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‘Parker’, mucho músculo para tan poco muslo

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Vale, ya sabemos que a menos que gente como Michael Mann se ponga detrás de la cámara tampoco tenemos que esperar algo trascendental en una película de acción. Que por otro lado, menudo aburrimiento si el cine de autor nos negara el placer de asistir de vez en cuando a un espectáculo puramente palomitero. Pero de ahí a aceptar que el género vuelva a los tiempos en los que Chuck Norris o Steven Seagal eran los reyes del puñetazo…No, esos guiones de videoclub los toleramos cuando La Sexta llena parrilla de vez en cuando. Pero aguantar historias así en el cine es demasiado.

De hecho, resulta casi un insulto cuando se tiene como protagonista principal a Jason Statham, único heredero posible de aquellos héroes todoterreno que poblaban el cine de acción de los 80. Y no lo decimos solamente por su parecido al Willis de las primeras ‘Junglas de cristal’, sino porque ya demostró en filmes de Guy Ritchie o en la saga ‘Transporter’ que tiene esa mezcla necesaria de músculo, testosterona y don de comedia obligado para convertirse en el nuevo héroe predilecto de Hollywood.

Por eso no es comprensible que todavía sin confirmarse como único candidato posible al puesto este actor británico se haya involucrado en algo como ‘Parker’, otra historia más de venganza entre ladrones que se traicionan y pegan palizas sobrehumanas en la que Statham se disfraza de cura y de magnate texano y, sorpresa, Jennifer Lopez llega a caer incluso simpática.

Guardad los aplausos, no es mérito suyo, sino de un par de réplicas ingeniosas que arrancan las únicas sonrisas de toda la proyección. De hecho, el acting de JLo es tan de “pasaba por aquí” que a veces te preguntas si el rodaje de sus escenas tuvo lugar entre descanso y descanso de la grabación de singles con Pitbull en Miami. Al menos en una de las secuencias se desnuda bajo la atenta mirada de Statham, y seguro que sólo por eso a algunos les habrá compensado pagar la entrada. 3,5

Northern Portrait, el legado de Housemartins y los Smiths

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Hoy arranca Madrid Popfest con las actuaciones este jueves 7 de marzo de gente como Capitán Sunrise, Betacam, Papá Topo y Burning Hearts; mañana 8 de marzo de Computadora, Los Bonsáis, Los Lagos de Hinault y The Rosie Taylor Project; y finalmente el 9 de marzo de Prisma en Llamas, los estupendos Alpaca Sports, The Haywains, Wake The President y This Many Boyfriends.

Es casi obligado que en un festival de indie pop de estas características haya como mínimo un ahijado del legado de los Housemartins y los Smiths y los mejores exponentes esta vez serán los deliciosos Northern Portrait desde Dinamarca. Un grupo que, no, no ha inventado la pólvora (¿quién sí?) pero que cuenta con suficientes canciones dignas en su setlist como para consolar a todos aquellos que no llegaran a ver a sus ídolos ochenteros en directo.

La banda publicó 2 EP’s en 2008 en Matinée Recordings y después llegaría un largo titulado ‘Criminal Art Lovers’, que incluía singles tan certeros como ‘When Goodness Falls’ o ‘Life Returns to Normal’, junto a canciones igual de atractivas como ‘Murder Weapon’ (de final puro Morrissey) o baladones como ‘That’s When My Headaches Begin’.

Ahora la banda acaba de publicar un EP de cuatro canciones llamado ‘Pretty Decent Swimmers’ que incluye temas tan monos y de títulos tan explícitos como ‘Happy Nice Day’ (otras dos reciben los nombres de -atención, por mucha ironía que contengan- ‘Greetings from Paris’ y ‘Bon Voyage’) o tan épicos como ‘I Feel Even Better’. En el Madrid Popfest les toca este viernes, encabezando el cartel. No se los pierdan.

Austra estrenan ‘Home’

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Austra, aquel grupo que nuestros foreros prácticamente nos obligaron a incorporar a nuestra lista de mejores discos de 2011 con ‘Feel It Break‘, está de vuelta.

De momento han estrenado un tema, ‘Home’, con un ademán house, que estará incluido en su nuevo disco ‘Olympia’, que estará en la calle el próximo 18 de junio. En la web de Domino lo definen como un álbum «de transformación» y «confesional» y facilitan su tracklist. También hay unas fechas anunciadas en Europa, pero de España, de momento, nada.

1. What We Done?
2. Forgive Me
3. Painful Like
4. Sleep
5. Home
6. Fire
7. I Don’t Care (I’m a Man)
8. We Become
9. Reconcile
10. Annie (Oh muse, you)
11. You Changed My Life
12. Hurt Me Now

Frida Sundemo / Indigo

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Ya ni podemos contar las muchísimas nuevas promesas femeninas que han surgido desde latitudes escandinavas y que cultivan el electro pop en los últimos años. Sin embargo, parece difícil cansarse cuando se trata de productos tan bien terminados y atractivos. Tras Kate Boy, o Elliphant, ahora parece ser el turno de Frida Sundemo, una joven que dice haber abandonado sus estudios de medicina para triunfar en la música. De la mano de su productor Naiv, ha conseguido fichar por la multinacional EMI, que acaba de publicar su EP de debut.

Se trata de un disco con cinco temas (más una versión orquestal del tema titular) que no se puede decir que sorprendan por su originalidad. Las comparaciones con sus compatriotas Robyn (esta especialmente) y Lykke Li son del todo inevitables en unas canciones que, de primeras, suenan a algo que ya habías escuchado antes. Si alguien llega y te dice que escuches ‘Indigo‘, porque es el nuevo single de la intérprete de ‘With Every Heartbeat’ producido por Ölof Dreijer (The Knife), tragas hasta el fondo. Y tres cuartos de lo mismo ocurre con la preciosa ‘Snow‘.

Sin embargo, pronto estas canciones (más ‘Jaguar’, ‘Home’ y la delicada y orquestal ‘Machine’) muestran que el poder del pop está muchas veces por encima de símiles y comparaciones. ‘Indigo’ es un disco muy bonito y con una consistencia y coherencia estilísticas fuera de lo común (algo de lo que, quizá, careció la propia Robyn en su atrevido ‘Body Talk’). Esa es la mayor virtud de Frida Sundemo y con ella logra que su debut sea totalmente irresistible para cualquiera que haya prestado un mínimo de atención al pop escandinavo en el último lustro.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Indigo’, ‘Snow’, ‘Home’
Te gustará si te gusta: Robyn, Lykke Li, Tove Styrke
Escúchalo: Deezer

Soleá Morente y Los Evangelistas, en plan pop

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Los Evangelistas ya habían advertido a través de varias entrevistas que este año habría nuevo disco con Soleá Morente después de que ‘Homenaje a Enrique Morente‘ fuera uno de los mejores discos de 2012.

De momento, lo que se publicará será el EP llamado ‘Encuentro’ el día 9 de abril. Soleá, quien en los últimos tiempos también ha estado implicada en una representación de ‘Yerma’ de Lorca, interpreta este ‘Si tú fueras mi novio’. No quedan aparte las raíces y la inspiración flamenca, pero su sonido no está tan lejos del dream pop o el synthpop más onírico, esta vez. Ha sido estrenado y puede escucharse en Radio 3.

Escuchar audioLos Evangelistas y Soleá Morente - Si tú fueras mi novio

R.E.M. reeditan ‘Green’

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Hemos perdido la cuenta de cuántas reediciones, recopilaciones, etcétera, se han publicado de R.E.M., pero con la llegada del 25º aniversario de ‘Green’, una de las obras que marcaron un punto de inflexión en su carrera, llega su correspondiente revisión, con un concierto de la época en el CD2. Podéis recordar la crítica que hicimos del disco y de todos los demás de su discografía, antes de su separación, aquí. Os dejamos con el tracklist.

CD1:
Pop Song 89
Get Up
You Are the Everything
Stand
World Leader Pretend
The Wrong Child
Orange Crush
Turn You Inside Out
Hairshirt
I Remember California
Untitled

CD2 Live in Greensboro 1989:
Stand
The One I Love
Turn You Inside Out
Belong
Exhuming McCarthy
Good Advices
Orange Crush
Cuyahoga
These Days
World Leader Pretend
I Believe
Get Up
Life and How to Live It
Its the End of the World as We Know It (and I Feel Fine)
Pop Song 89
Fall on Me
You Are the Everything
Begin the Begin
Low
Finest Worksong
Perfect Circle

El desasosiego según The Suicide of Western Culture

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The Suicide of Western Culture se han confirmado durante los últimos años como uno de los mejores grupos de la electrónica de nuestro país. Después de un debut que se convirtió en un pequeño «sleeper» entre la música independiente gracias al boca a boca, su trabajo junto a Lasers, o las remezclas de Triángulo o Los Pilotos; el grupo publica este mes un nuevo álbum llamado ‘Hope Only Brings Pain’, que vino presentado por el excelente sencillo ‘Love Your Friends, Hate Politicians‘. Ahora llega el turno del segundo single, ‘I Know The Name of the Culprits’, cuyo vídeo estrenamos hoy, dirigido por Javier Gascón y protagonizado por Txell Manyoses y Josep Pla Beltran.

Según la nota de prensa enviada a los medios, el tema viene de la historia de un hombre de 70 años que se les acercó en un bar para hablarles del «desfalco de los bancos, la corrupción y la burbuja inmobiliaria», resultando ser finalmente un Guardia Civil jubilado. Ese sabor a fin del mundo se palpa perfectamente en el videoclip, con un protagonista errante, cuya desazón se nos transmite a través de recursos sencillos, como el desesperado registro de un cubo de basura, una hoguera en la calle o esos recuerdos que atormentan, en color. ¿Os habíais olvidado de lo que significa el nombre del grupo?

Bonnie Tyler representa a Reino Unido en Eurovisión

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Bonnie Tyler va a representar a Reino Unido en Eurovisión con su canción ‘Believe In Me’, extraída de su próximo disco ‘Rocks & Honey’. La noticia la ha publicado The Mirror y la BBC acaba de confirmarla hace unos minutos. Ya aparece la balada en Youtube.

Reino Unido ha ganado Eurovisión cinco veces, aunque su posición en la clasificación final ha sido desastrosa durante los últimos años, quedando penúltima en 2012, por ejemplo. Se espera que la popularidad de Tyler sirva para mejorar en algo. La cantante, de 61 años, es sobre todo conocida por ‘Total Eclypse Of The Heart’. ¿Logrará quedar por encima de El Sueño de Morfeo en Malmo? Os recordamos que Eurovisión se celebra a mediados de mayo.

L.A. estrenan ‘Dualize’

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Ya conocíamos un par de teasers del nuevo disco de L.A., ya fuera de Universal, pero no habíamos oído el single completo. ‘Dualize’ llega acompañado de un vídeo que pasa de estar influido por Bob Dylan a convertirse en una fiesta. El álbum también recibirá el mismo nombre y ha sido producido por Richard Swift. Según ellos mismos, «habla de dualizar, de las dos caras de la moneda, de que todo tiene dos perspectivas, de que básicamente hay que saber siempre las dos versiones de las cosas». Os dejamos con las fechas de su gira:

Viernes 3 de mayo, Palma de Mallorca – Sala Es Gremi
Sabado 4 de mayo, Murcia – SOS Festival
Viernes 10 de mayo, Madrid – Sala Joy Eslava
Sabado 11 de mayo, Zamora – ZIP Festival
Viernes 17 de mayo, Barcelona – Sala Bikini (Festival de la Guitarra)
Viernes 24 de mayo, Valencia – Sala Wah Wah
Sabado 6 de julio, Roquetas de Mar (Almería) – Pulpop Festival
Viernes 12 de julio, Bilbao – Festival BBK Live
Viernes 2 de agosto, Santander – Summer Festival
Sabado 17 de agosto, Aranda de Duero – Festival Sonorama

Drake regala ‘5AM in Toronto’

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Mientras el primer single de su próximo disco, ‘Started From The Bottom‘, logra mantenerse en el top 10 estadounidense a pesar de la falta de gancho del tema, Drake ha dejado escuchar otra de sus nuevas canciones. ‘5AM in Toronto’ ha aparecido en su Soundcloud y además la regala a través de su blog. ¿»Buzz single», single o divertimento? El álbum que saldrá este año recibe el nombre de ‘Nothing Was the Same’.

Más Xenomania para Amelia Lily

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Amelia Lily presenta el tercer sencillo del que será su disco de debut este año, tras el top 2 conseguido con ‘You Bring Me Joy’. Hay que estar muy atentos a este ‘Party Over’ y no sólo porque tras la producción encontremos a Xenomania, responsables también de su primer single. La canción tiene todas las papeletas para convertirse en un hit con esa mezcla de pop y herencia drum&bass que tan bien le ha funcionado a Rudimental recientemente. El videoclip para el tema se ha estrenado estos días y en él podemos ver a Lily pasándolo bien de fiesta con unos amigos. El disco completo se titulará ‘Be A Fighter’ y sale a la venta el 29 de abril.

¿Es ‘Evil Eye’ un single de Franz Ferdinand?

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Durante el último par de años, Franz Ferdinand han estrenado varias canciones en directo. Canciones que se desconoce si estarán en su próximo disco o no, aunque se supone que alguna al menos sí. Hablamos de títulos como ‘Stand on the Horizon’, ‘Fresh Strawberries’, ‘Right Thoughts! Right Words! Right Action!’, y ‘Trees & Animals’, entre otros. Ahora el grupo añade dos más: ‘Evil Eye’ y ‘The Blackpool Illuminati’, ya en Youtube (aunque la última algo cortada). ¿Estamos, ahora sí, ante una de las canciones principales del sucesor de ‘Tonight’? Al menos la primera lo parece…

Monarchy hacen una versión / mash up con Lana del Rey

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Monarchy y Lana del Rey ya tienen algo en común además de haber aparecido en nuestra lista de mejores canciones de 2011. El dúo se ha dado cuenta de lo bien que casa uno de sus mayores hits, ‘The Phoenix Alive’, contenido en su debut, con ‘Video Games’ y ha subido a su Soundcloud una revisión de ambas canciones sin la voz de Lana, con la letra interpretada por ellos mismos. Os recordamos que Monarchy actúan en el Low Cost.

Revelado el tema de la 3ª de ‘Alaska y Mario’

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A pesar de que Fangoria acaba de publicar un nuevo disco, la tercera temporada de ‘Alaska y Mario‘ definitivamente estaría en marcha. Según informa Vanitatis, los nuevos episodios estarían centrados en el 50º cumpleaños de Alaska. Aunque ella ya se refiere en las entrevistas a sus 50 años (probablemente porque desde que era una veinteañera ha dicho que se sentía como una cuarentona), en realidad los cumple el próximo 13 de junio. La noticia ha sido confirmada por MTV. La primera temporada del programa narró los preparativos de la boda de la pareja, y la segunda, un viaje por Estados Unidos.

‘Alaska y Mario’ fue un gran éxito en MTV alcanzando un 2,6% de share en una cadena que no suele pasar del 0,5%. Según Fórmula TV el alto caché que piden Olvido y Mario y el altísimo nivel de audiencia de ‘Gandía Shore’ (3,6%), han sido las causas de este retraso o de que incluso se pusiera en duda la continuidad del programa, ahora confirmada.

Tony Iommi de Black Sabbath, también a Eurovisión

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El guitarrista Tony Iommi de Black Sabbath, a pesar de haberse conocido que padecía cáncer en 2012, también estará en Eurovisión, pero no en el escenario como Bonnie Tyler, sino como autor.

Según la BBC ha escrito la canción con la que competirá Armenia, que recibe el nombre de ‘Lonely Planet’. Se trata de una balada relativamente rockera, al estilo de las que de vez en cuando aparecen por el festival. Al parecer, Tony se ha involucrado especialmente con este país desde el terremoto de 1988, participando en varias causas benéficas. El tema será interpretado por Gor Sujyan. Os dejamos con él.

Muere Alvin Lee de Ten Years After

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Alvin Lee, guitarrista y cantante de Ten Years After, ha muerto a los 68 años, según informa Billboard, después de las complicaciones surgidas por una operación. Lee había formado la banda Jaybirds en su adolescencia, cambiando después su nombre por Ten Years After. Su primer álbum salió en 1967 y después de tocar en eventos tan importantes como Woodstock o alcanzar el top 40 en USA con ‘I’d Love to Change the World’, se separaron en 1974. Lee siguió colaborando con gente tan importante como George Harrison y Mick Fleetwood y de hecho publicó un álbum el año pasado. Hubo reuniones puntuales de la banda en el 83, en el 88 y en el 94.

Surfer Blood estrenan ‘Demon Dance’

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Surfer Blood tienen un nuevo álbum llamado ‘Pythons’ preparado para publicar el próximo 11 de junio. Ya dieron a conocer el single ‘Weird Shapes‘ y ahora es el turno de otra canción llamada ‘Demon Dance’. Un buen sencillo de tres minutos, directo al grano, con incorporación coral en su final.

Yo La Tengo: de la tranquilidad a la furia

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No faltó quien preguntara en La Riviera a las 21:00 que a qué hora empezaban los teloneros. A las 21:04 y confirmando lo que ya se sabía desde por la tarde vía Twitter –que no habría artista invitado- Ira, Georgia y James entraban en el escenario, muy despacio y saludando al aforo con una sonrisa tímida. El concierto de Yo La Tengo se dividió en dos (o casi tres) partes: una acústica para entrar en calor y una eléctrica con extra de versiones. ‘Ohm’, que abrió el set, sonó casi como un susurro y consiguiendo una atmósfera muy especial: el público permanecía quieto, en silencio. Por un momento la sala estuvo casi a oscuras, sin luces de smartphones pululando. Los aplausos en medio de canciones se hicieron enseguida difíciles de contener. ‘Fade’, el último y sobresaliente disco de los de Hoboken, no lleva ni tres meses en el mercado, pero ‘Cornelia and Jane’, ‘Two Trains’ o ‘I’ll Be Around’ ya eran acogidas como clásicos. Tampoco faltaron los guiños al pasado: en esta primera parte pudimos escuchar la emotiva ‘Season of the Shark’, la muy celebrada (aunque se echaron en falta las trompetas de la original) ‘Black Flowers’, y para concluir la romantiquísima ‘Nowhere Near’.



Después de estos 40 minutos en el Mar de la Tranquilidad, James McNew anunció que descansarían un momento y volverían para un segundo «pase». La transición entre una parte y otra, que en un principio parecía aburrida, sirvió para coger fuerzas y para que fuera entrando más gente a la sala, que no consiguió lleno absoluto. Lo que vendría después se podía intuir gracias al cambio de disposición de escenario (mucho más despejado, cuando al principio el trío no estaba separado entre sí más de dos metros). Tras una nueva ovación, vuelta al tajo. Sonaban la hipnótica ‘Stupid Things’ y ‘Moby Octopad’ y su ritmo pegadizo. Eran ya muchos los que bailaban al son de la distorsión y es que las capas de ruido fueron una constante en estas casi dos horas. Mientras Georgia y James se mantenían prácticamente quietos, un enérgico Ira Kaplan se desparramaba por todos sus compañeros en el suelo durante los solos de guitarra. La juguetona ‘Well You Better’ sonó como pausa publicitaria antes de ‘Ohm’, sí, otra vez, pero ahora en su versión más épica. Faltó ‘Tom Courtenay’, uno de los poderosos clásicos de Yo La Tengo pero a cambio nos concedieron ‘Sugarcube’, una canción que seguro ha sido madrina de The Radio Dept. o TPOBPAH.

‘The Story Of’ fue como vivir, salvando las distancias, los ’23 minutes over Brussels’ de Suicide. ‘The Story Of’ es solo una canción pero se alargó más del cuarto de hora, con capas aumentando conforme pasaban los minutos. El final llegó con Ira acercando la guitarra al máximo a su amplificador. Otro estallido de aplausos y el grupo abandonaba el escenario. Cinco minutos después estaban de vuelta para regalarnos cinco bises más uno. Entre ellos, ‘Let’s Compromise’ como recuerdo de su primer concierto en Madrid, hace ya 24 años, una versión de ‘Gates of steel’ de Devo –aunque hubiera valido cualquiera de ‘Yo La Tengo Is Murdering the Classics’- y en el final, una modesta Georgia que se ponía en el teclado para cantar ‘What Can I Say’.

Fotos: Merridew.

Josh Rouse / The Happiness Waltz

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Josh Rouse lleva varios años siendo muy feliz tras haber encontrado el amor y nuevos músicos en España. Es algo que nos contó en el divertido, despreocupado y, desde mi punto de vista, incomprendido ‘El Turista‘. Ahora suma a esa alegría el hecho de haber sido padre, lo que según sus propias palabras para la nota de prensa de este ‘The Happiness Waltz’, ya en vuestra tienda de discos favorita (la edición digital llegará en unos días), ha marcado las composiciones. Estas nuevas 12 canciones son mucho más adultas y reposadas que las de ‘El turista’, ya sin concesiones tropicales o bailables, y por tanto quizá estén llamadas a recuperar a parte del público perdido, que le conoció con discos más «serios» como ‘1972’ o ‘Nashville’.

Repite por supuesto Brad Jones (Yo La Tengo, Ron Sexsmith) en la producción a pesar de que la grabación del álbum ha tenido lugar principalmente en el estudio Río Bravo, creado por el propio Rouse en Valencia (con alguna excepción como unas baterías enviadas desde Brooklyn, o el corte ‘The Ocean’, que pertenece al estudio de Paco Loco del Puerto de Santa María). Y el tono de Josh definitivamente es más maduro, asistido por Xema Fuertes y Cayo Bellveser de The Long Vacations y Esteban Perles (habitual batería de Bigott), entre otros.

Sin embargo, lo que realmente marca este ‘The Happiness Waltz’ es el optimismo de las letras, acompañadas siempre de unos arreglos que se recrean en esa felicidad. El Rhodes de ‘It’s Good To Have You’ sirve para reforzar la calma que da que «ahora el futuro sea tan brillante». La armónica tiene la misma función en un título tan ilustrativo como ‘Start Up A Family’. Y todo el disco está inundado de frases tipo «cuando los amigos llaman, está bien salir» u «olvidaré todos mis problemas hoy» (todas ellas en inglés, no os preocupéis). Incluso el «Brooklyn está bien pero es tan jodidamente caro que nos quedaremos en España» de ‘Our Love’, tema que habla sobre hacerse viejo, suena resignado para bien. Apenas la jazzie canción titular (al final de la letra el vals, como viene, se va) o ‘The Ocean’, el corte anterior, arrastrado por la marea, ponen un ligerísimo punto agridulce entre tanta celebración. Un buen álbum aunque algo lineal y contenido de más: personalmente llegados a este punto le prefiero haciendo un poco el ganso. O será que tanta felicidad me produce algo de envidia.

Josh Rouse actúa hoy 7 de marzo en Valencia (La 3), el 8 en Barcelona (Music Hall) y el 9 en Madrid (Moby Dick), como parte de la gira Budweiser Live Circuit.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘A Lot Like Magic’, ‘Julie (Come Out Of The Rain)’, ‘Our Love’
Te gustará si te gusta: que un cantautor se mantenga serio, en su sitio
Escúchalo: Radio 3

Dorian: «Teníamos claro que tenía que haber un cambio en nuestro sonido»

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Con su nuevo disco ‘La velocidad del vacío‘, Dorian ha conseguido explorar nuevos registros sin perder su seña de identidad. Seis años después de ‘El futuro no es de nadie’, la banda reconoce que había llegado el momento de probar otras cosas. Hablamos con Marc Gili, voz y guitarra, y Belly Hernández, teclados y pianos, de su nueva apuesta, de su relación con el productor Phil Vinall y de sus ganas de girar con El Columpio Asesino. Dorian hacen hoy 6 de marzo un acústico + firma de discos en la Fnac Callao de Madrid, mañana día 7 en Bilbao y el 9 de marzo en Barcelona.

En ‘La velocidad del vacío’ abrís una puerta a estilos como el folk –especialmente en ‘El sueño eterno’- y el rock. ¿Sentíais que teníais que hacer algo nuevo?
Marc: «Sí, teníamos la necesidad de probar otras sonoridades e instrumentos. Aunque fueron surgiendo estas cuestiones de forma muy natural…»
Belly: «No fue premeditado. Teníamos claro que tenía que haber un cambio en nuestro sonido. En nuestros anteriores discos habíamos luchado hasta encontrarlo. Sí que necesitábamos que ocurriera algo nuevo y para ello nos encerramos en el local de ensayo con la máxima de libertad creativa total. Es decir, crear de la nada».

Y, ¿lo habéis conseguido?
Marc: «Bueno… Lo que nos planteamos cuando empezamos a hacer este disco fue dejarnos llevar, soltarnos».
Belly: «Salir de nuestra zona de confort, del lugar donde nos sentíamos cómodos y sabíamos cómo hacer las cosas».
Marc: «Hemos dejado que la creatividad se desarrollara libremente sin pensar qué tiene que hacer Dorian. Sentimos que ‘La velocidad del vacío’ abre un punto en la trayectoria del grupo porque amplía la paleta de sonidos y muestra otras caras de la banda que vamos a seguir desarrollando».

¿Cómo vais a conseguir trasladarlo a los directos?
Marc: «Curiosamente este disco nos está resultando mucho más fácil de trasladar aunque tiene muchas capas de sonidos y muchas pistas. ‘La velocidad del vacío’ es un disco que se ha gestado en casa y en el local de ensayo con toda la banda. Es mucho más orgánico. Estamos consiguiendo prácticamente en directo el mismo sonido que hay en el disco. Rescatar el disco del estudio de grabación y llevarlo al directo no nos está costando tanto como el anterior».

Hay algunas canciones con tintes rock, como es el caso de ‘Tristeza’. ¿No os da miedo que se pierda ese sonido marca de la casa?
Marc: «No nos daba miedo probar cosas diferentes porque sabíamos que acabarían sonando a Dorian. ‘Tristeza’ es una canción con acento marcadamente rockero pero tiene una combinación de sintes muy marca de la casa. No nos preocupaba meter unas guitarras un poco gruesas».

Además de nuevos sonidos, apreciamos un cambio en las letras. Si los personajes de ‘La ciudad subterránea’ intentaban escapar de los problemas, ahora reaccionan. ¿Os habéis crecido ante las adversidades?
Marc: «Creo que este disco es más vital porque ese desasosiego está buscando una solución. En ‘Arde sobre mojado’, ‘Ningún mar’ o ‘Las palabras’ veo ganas de construir una vida al margen de lo que no te gusta. Si no puedo cambiar el mundo, al menos voy a cambiar mi mundo. En el disco anterior veía un intento por escaparte de lo que no te gustaba mientras que en ‘La velocidad del vacío’ los personajes intentan enfrentarse a ese desasosiego. ‘Los amigos que perdí’ es lo que nosotros llamamos un artefacto antinostalgia. Habla de un tipo al que no le gusta su vida y su rutina. En lugar de quedarse atrapado, decide empezar de nuevo».

Abrís el disco con un tema instrumental, ’Los placeres efímeros’. ¿Por qué lo elegisteis? ¿Era una forma de decir a los oyentes que algo nuevo estaba al caer?
Belly: «Fue mucho menos premeditado. Me apetecía mucho grabar con cuerdas y aprovechando que ‘El temblor’ y ‘Las palabras’ iban a tenerlas, nos apeteció trabajar en esta intro. Tiene mucho que ver con el sonido del disco. Poner unas cuerdas con unos sintes es bastante significativo de lo que vas a escuchar».

‘La ciudad subterránea’ os sirvió para daros a conocer en Latinoamérica y en vuestro nuevo disco abundan las referencias internacionales (Buenos Aires, México, el Mezcal). ¿Estáis muy enfocados en Latinoamérica?
Marc: «Ahora mismo en Latinoamérica hay una escena indie de lo más interesante. Cada vez hay más bandas españolas allí y colombianas o chilenas viniendo aquí. España estaba un poco fuera de ese juego porque quería quedarse en Europa. Estamos creando una red iberoamericana de música indie que tiene por identidad el idioma. Se trata de una escena que no mira tanto a EE UU o a Inglaterra porque se ha dado cuenta que se puede mirar a sí misma. Nos hemos focalizado mucho en América Latina porque desde el principio hemos querido hacer música indie en español y mezclar guitarras con sintes. Cuando empezamos, muchos grupos españoles eran bandas de guitarra y cantaban en inglés. Nos costó mucho que nos hicieran caso porque íbamos a contracorriente. Ahora esta tendencia ha cambiado».

Habéis contado con el productor británico Phil Vinall, responsable del sonido de algunas de las canciones más conocidas de Placebo, Pulp o dEUS. ¿Qué os llevó a contar con él?
Marc: «Lo conocimos en México hace tres años a través de los chicos de Zoé pero no había forma de quedar. Un día me mandó un mail y me dijo: “¿sabes cuál va a ser la forma de vernos? Grabando un disco juntos”».
Belly: «Fue una relación de coqueteo muy larga. Casi sin decirlo, llegamos a la conclusión por ambas partes de que queríamos grabar un disco juntos».
Marc: «Nos gustaban mucho sus trabajos con The Auteurs. Su carrera empezó a crecer en la era dorada de la industria británica por lo que controla perfectamente el mundo analógico. Queríamos un sonido analógico incluso en las partes electrónicas. Aunque viene de ese mundo, está al día de lo que ocurre en la música en estos momentos e iba a ser capaz de inyectar al grupo un sonido clásico y actual».

¿Tenéis algún videoclip ya preparado?
Marc: «Hemos rodado el videoclip de ‘El temblor’ en México. Nos fuimos a rodarlo a las regiones de Toluca y San Luis Potosí, dos lugares muy especiales de allí. El equipo de vídeo ha construido una historia onírica muy bonita».

Con esta apuesta por nuevos sonidos, ¿todavía sois una banda de electropop?
Marc: «Esa etiqueta forma parte de la paleta de sonidos de los Dorian de ahora pero no sirve por sí sola. Hay que añadirle matices. En el directo de salas se ve claramente cómo el grupo lo desarrolla».

Hicisteis una gira conjunta con Love of Lesbian. Dado el cambio de sonidos, ¿con quién os gustaría girar?
Belly: «Me gustaría mucho con El columpio asesino. Nos hemos ido encontrando en Latinoamérica y nos entendemos súper bien. También La Habitación Roja».

Marc, en noviembre decías en Twitter: “Terminada la fase de mezclas. Habemus hits”. Ahora que estáis presentando el disco, ¿cuáles son esos hits?
Marc: «Bueno, para mí… Por los mensajes que recibimos son ‘El temblor’, ‘Los amigos que perdí’ y ‘Tristeza’».
Belly: «Veo que canciones muy diferentes han llamado la atención y se han mencionado casi todos los temas por separado».
Marc: «‘Las palabras’, la última canción del disco, es una de las mejores canciones del grupo. Cierra el disco porque queremos que el oyente que llegue hasta el final reciba la satisfacción de escuchar una canción muy bonita y de la que nos sentimos muy orgullosos».

En el panorama musical hay un cierta manía por parte de las bandas a menospreciar sus hits. ¿Os pasa eso con ‘Cualquier otra parte?
Marc: «Siempre hemos dicho que si algún día nos cansamos de tocar ‘Cualquier otra parte’, la dejaremos de tocar. La tocamos porque la seguimos disfrutando muchísimo».
Belly: «En Latinoamérica la canción que más llama la atención es ‘La tormenta de arena’ y ‘Cualquier otra parte’ es una canción más».
Marc: «Una banda debe estar agradecida de tener canciones que hayan calado en el público».
Belly: «Esto lo he hablado con Cristina de El Columpio Asesino respecto a ’Toro’. Llegamos a la conclusión de que es una bendición porque esa canción que atrae tanto la atención hace que la gente vaya a verte y le preste atención a todas las demás».

Kate Boy insisten con su EP

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La canción estrella del recomendado EP de Kate Boy era aquel ‘Northern Lights’, pero la otra, ‘In Your Eyes’, no era ninguna tontería, por lo que ahora el grupo ha decidido presentar también un vídeo para ella. Presentado en un elegante blanco y negro, y comenzando como un falso plano secuencia, les muestra interpretando la canción de la forma más sobria posible.

Guille Milkyway, de pequeño

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Puede con el huracán Fangoria y su EP cyan ya se os haya olvidado, pero Milkyway publicó un disco con sus rarezas entre 1996 y 2006 antes de Navidad. Hoy se estrena un vídeo para el corte ‘Fence’, en el que podéis ver imágenes de Guille de pequeño. Lo ha montado Lluís Domingo y no se nos ocurre regalo ni mejor ni más yeyé para sus seguidores.

Wild Belle / Isles

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Los hermanos Elliot y Natalie Bergman editan su debut como Wild Belle después de haber publicado una de las mejores canciones de 2012 para nuestra redacción, ‘Keep You’. El título de este largo, ‘Isles’, nos llevaba también a paradisíacos paisajes caribeños, los mismos a los que aquel single de bajo juguetón, estupendo uso de los metales y discreta pero adecuada cacharrería electrónica. Pero en verdad el nombre del disco según ellos mismos responde a lo diferente que es cada una de estas once canciones entre sí, y razón no les falta. Quien esperase de Wild Belle una reivindicación del dancehall y el rocksteady sin más saldrá decepcionado.

‘Isles’ es un disco coherente. Nada en él suena fuera de lugar, y eso incluye el protagonismo vocal excepcional de Elliot en ‘When It’s Over’, lleno de humor («él no es bueno para ti, pero tú no lo sabes», canta, mientras ella hace unos estupendos coros). A lo largo de las canciones encontramos algunos guiños a la Motown (‘Shine’) como consecuencia de la colección de vinilos que manejaban sus padres cuando eran pequeños, por supuesto tropicales en cortes como ‘Twisted’, pero también más oscuros, como ‘Another Girl’. Y por alguna razón -¿será ese tono a lo Roísin Murphy?- Wild Belle logran que ‘Isles’ funcione como un todo. Sin embargo, tanto como cuando se pone amable de más (recordando a cantantes algo blandas como Eliza Doolittle) como cuando se pone rabiosa (cerca de la Lykke Li más tribal), Natalie no llama tanto la atención como en los singles previos.

Es definitivamente en Jamaica donde su sensualidad se despliega por completo, como prueba el también single ‘It’s Too Late‘ o la deliciosa ‘Love Like This’, donde no se cansa de referirse al amor encontrado, terminando después de remontar una segunda mitad que parecía algo desorientada con ‘June’ o la correcta ‘Take Me Away’, que sirve como cierre. Es en estas canciones donde residen las grandes virtudes de Wild Belle, donde encontramos un digno homenaje año 2013 al catálogo de Hortense Ellis, Jennifer Lara o Bob Marley, como el realizado en años más recientes por otras discípulas como Coralie Clément o Amy Winehouse.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Keep You’, ‘It’s Too Late’, ‘Love Like This’
Te gustará si te gustan: Lily Allen, Chairlift, Hortense Ellis
Escúchalo: en Deezer.

La Terremoto castellaniza ‘I’m So Excited’

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Los amantes de la cultura pop que vayáis este mismo viernes a ver la nueva de Almodóvar, ‘Los amantes pasajeros’ (nuestra crítica en pocas horas) os hartaréis de tararear el clásico ‘I’m So Excited’ durante todo el fin de semana. La Terremoto de Alcorcón (Pepa Charro), que aparece en la película, lo sabe y por eso regala a través de su página en Facebook una versión en castellano del clásico de The Pointer Sisters. «Me quemo, me quemo».