Con la salida de su nuevo disco a la vuelta de la esquina, Tyler, The Creator aprovecha para ponerse juguetón en el videoclip de ‘IFHY’, otro de los temas incluidos en ‘Wolf’. Dirigido, una vez más, por el propio Tyler, el rapero se mete en una casa de muñecas con un maquillaje que parece sacado de Muchachada Nui. El tema incluye la colaboración de su admirado Pharrell Williams, aunque no hay rastro del productor en el clip. Además, Tyler regala dos por el precio de uno e incluye un minuto final con el tema ‘Jamba’, en el que podemos ver al rapero acompañado de Hodgy Beats metidos en un coche. El disco completo ya está disponible en Soundcloud.
Escucha ‘Under The Earth’ de Yeah Yeah Yeahs
Nos encanta ‘Sacrilege’, el último single de Yeah Yeah Yeahs, pero ahora es momento de poder escuchar más canciones que contendrá ‘Mosquito’, su nuevo álbum. Estos días, la prestigiosa publicación New York Times le dedica un extenso artículo al grupo de Karen O y aprovecha para estrenar ‘Under The Earth’, una canción que el grupo ya había interpretado en directo. Guitarras, distorsión, sintetizadores, dub, funk y mucho más se mezclan de manera genial en esta nueva aproximación a uno de los discos más esperados de la temporada. Se puede escuchar en exclusiva en la web de New York Times.
La belleza de Laura Mvula
Laura Mvula sigue promocionando las canciones incluidas en su excelente álbum de debut ‘Sing To The Moon’. ‘That’s Alright’ es el siguiente tema del disco que se convierte en videoclip. Tomando como referencia la frase que abre la canción (“I will never be what you want and that’s alright; coz my skin ain’t light, and my body ain’t tight, and that’s alright”), Laura aparece luciendo su singular belleza en todo su esplendor, acentuando el color de su piel y su corte de pelo en unas imágenes elegantemente fotografiadas. Un videoclip imprescindible para una canción más que recomendable.
Dragonette: «Escribimos a la vez que producimos las canciones»
Dragonette llegan hoy a Barcelona para presentar su último disco, ‘Bodyparts‘. El grupo actuará dentro de la programación de Razzmatazz Clubs, como The Twelves y Surkin, entre otros (detalles, aquí). Martina nos contesta unas preguntas vía mail más en el último segundo que en el último minuto, prescindiendo eso sí, de algunas de ellas, como qué le parece el trabajo de Martin Solveig con Madonna (mucha gente ha comparado ‘Turn Up The Radio’ con ‘Hello’), si esperaba más éxito de este nuevo álbum después de ‘Hello’ o por qué ‘Right Woman’ no ha sido single. Pensemos que se debe a la falta de tiempo.
¿Es ‘Bodyparts’ el disco del que te sientes más orgullosa o el siguiente será mejor?
Es difícil de decir. El alumbramiento y el nacimiento son analogías sobreutilizadas, pero creo que es verdad que siempre estás más orgullosa de lo que se está consumiendo en el presente. Ahora mismo, de lo que más orgullosa estoy es de este trabajo.
‘Ghost’ es una de mis canciones favoritas del disco. Como es una semi balada, me pregunto si a menudo la tocáis en vivo.
Acabamos de empezar a tocarla en los ensayos y estoy muy emocionada de tocarla por primera vez en estos próximos conciertos, cuando llegue el momento.
¿Qué canción es la más exitosa de vuestro setlist? ¿’I Get Around’ o ‘Hello’?
¡¡’Hello’!! Por mucho…
En los vídeos del último disco hay algo divertido y a la vez extraño, como el final de ‘Live In This City’. ¿Qué es importante para vosotros al hacer un vídeo?
Para mí hacer vídeos ha tenido que ser siempre algo desenfadado. En la mayoría de los casos hemos trabajado con buenos amigos y nos lo hemos pasado bien.
¿Nunca fue Martin Solveig una opción para vosotros para producir este disco, después de la química de ‘Hello’, o era importante para vosotros hacerlo vosotros mismos?
Cuando estamos grabando nuestras canciones por nosotros mismos, tendemos a hacerlas nosotros mismos. Hay veces en las que hemos mandado nuestras canciones a otras personas para que trabajen con ellas. Pero nos gusta darle la forma nosotros a la canción. Y todo tiende a pasar de una sola vez para nosotros: la escritura de la canción y la producción se desarrollan a la vez.
Tocaréis con The Presets en Norteamérica. ¿Son de vuestros grupos favoritos ahora mismo? ¿Quién más os gusta?
The Presets tienen un enorme y gran catálogo de música que ha sido parte de la música de nuestras vidas durante ocho años, no sólo ahora. Estamos emocionados de poder escucharlos en directo. Sobre nueva música, somos fans de Rhye, Haim, Trust.
También habéis girado con Major Lazer. ¿Os ha tentado algo de su sonido?
Nos encantó oír y ver a Major Lazer en vivo cuando giramos con ellos. Su sonido y su gran variedad de estilos es algo que nos ha inspirado mucho. Una colaboración con ellos sería un sueño.
¿Algún plan para editar nueva música, colaboraciones, canciones…?
Tenemos algunas piezas en las que estamos trabajando. Ya veremos qué pasa con ellas.
El hit: ‘Soothe My Soul’
Recientemente los seguidores de JENESAISPOP Depeche Mode votasteis ‘Soothe My Soul’ como número 1 de nuestro top, por encima de los últimos temas de Foals, Iggy Azalea, Autre Ne Veut o Chlöe Howl. Estas son algunas curiosidades sobre la canción.
1.-Mujeres y serpientes, en conjunción con la letra: La noticia es el estreno del videoclip de ‘Soothe My Soul’, una yuxtaposición de planos de la luna llena, una modelo desnuda, una serpiente que se acerca y la toca, un vello que se pone de punta y el grupo interpretando el tema. No muy impresionante para los seguidores del grupo, acostumbrados a más emociones.
No obstante, la correspondencia con la letra es absoluta. Aunque en esta no aparece ninguna serpiente, el modo de Dave de «calmar su alma» es «acercarse» a su chica para «sentir su piel» porque su «cuerpo está hambriento».
2.-Warren Fu, un experto, y el vídeo cuadrado: El director del vídeo Warren Fu es un experto en trabajar con súper estrellas. Entre otros, como vemos en su web, ha realizado los vídeos de ‘Miss Atomic Bomb’ y ‘Runaway’ de los Killers, ‘Must Be The Feeling’ de Nero, ‘Under Cover of Darkness’ de Strokes, ‘Bang Bang Bang’ de Mark Ronson & The Business y un vídeo de la banda sonora de ‘Tron’ de Daft Punk. Comprobado esto, parece que la decisión de hacer algo mucho más sutil esta vez ha sido de la banda…
La gente del site Video Static ha preguntado a Warren Fu a través de Twitter por las extrañas proporciones del vídeo, próximas a un cuadrado (desde este site apostaban por 1.19:1). Warren Fu ha contestado que su «idea era hacer algo perfectamente simétrico en todas las direcciones. Al principio planeé unas tomas más redondas, circulando, pero no sacamos demasiadas…»
3.-Furor por el blanco y negro: Lo habéis adivinado: no es la primera vez que Depeche Mode juegan con el blanco y negro en su estética. Ya lo habíamos comprobado en ‘A Question of Time‘ o en ‘I Feel You‘ (Corbijn). Aunque ojo, ‘Personal Jesus‘, ‘Blasphemous Rumours‘ o ‘Strangelove’ incluían algunas escuetas notas de color. En realidad lo normal es que Anton Corbijn, en los vídeos para ‘Violator’, ‘Music for the Masses’, ‘Ultra’ y ‘Songs of Faith and Devotion’ (‘Never Let Me Down Again‘, ‘Behind The Wheel‘…) alternara color y blanco y negro. No es el caso de ‘Soothe My Soul’.
4.-Furor por la palabra «soul»: Hay al menos 23 canciones de Depeche Mode que contienen la palabra «soul». No es tan raro, teniendo en cuenta que es una palabra bastante habitual en el pop. La noticia es que antes de 1993 -cuando comenzaron sus problemas evidentes con la fama y las drogas-, el uso de la palabra era muy limitado, pero desde entonces se ha desmadrado por completo, pasando a aparecer en un 25% de sus composiciones. Como si al haber estado a punto de separarse y perder el norte, hubiesen intentado buscarse a sí mismos (su propia alma). ‘Stories of Old’ (1984), ‘Here Is The House’ (1986), ‘I Feel You’ (1993), ‘In Your Room’ (1993), ‘Rush’ (1993), ‘Higher Love’ (1993), ‘The Love Thieves’ (1997), ‘Freestate’ (1997), ‘Insight’ (1997), ‘When The Body Speaks’ (2001), ‘I Feel Loved’ (2001), ‘I Am You’ (2001), ‘Goodnight Lovers’ (2001), ‘A Pain That I’m Used To’ (2005), ‘Damaged People’ (2005), ‘In Chains’ (2009), por supuesto ‘Little Soul’ (2009) e ‘In Sympathy’ (2009) son algunas de las canciones que contienen la palabra «soul» en su letra. En el nuevo álbum aparece -además de en este single- en ‘Welcome to my World’, ‘The Child Inside’, ‘Alone’ y ‘Goodbye’.
5.-Sí, es de Martin: Martin L Gore es el único autor de la canción, como viene sucediendo desde el segundo disco de Depeche Mode. En ‘Playing The Angel’ (2005) Dave Gahan empezó a componer para el grupo. En ‘Delta Machine’ sus canciones son ‘Secret To The End’, ‘Broken’ y ‘Should Be Higher’. Las tres las ha escrito junto a Kurt Uenala, un colaborador de Moby. El álbum ha sido producido por Ben Hillier, conocido por su trabajo en ‘Head Music’ de Suede, ‘Music is My Radar’ de Blur y otras obras que ha mezclado o producido de Patrick Wolf, Natalie Imbruglia o Editors.
6.-La extraña posición del tema en el disco: Como apuntamos en nuestra reseña de ‘Delta Machine‘, es raro que ‘Soothe My Soul’ sea single y la penúltima canción del álbum a la vez. Curiosamente, la penúltima canción de un disco de Depeche Mode jamás había sido un single hasta que en 2005 (‘Playing The Angel’) ‘Lilian’ fue considerada doble cara A junto a ‘John The Revelator’. Hubo vídeo para ‘John The Revelator’, pero no para ‘Lilian’ (aunque sí «single version»). En cambio, el último tema de sus discos ha sido a menudo sencillo, empezando por ‘Just Can’t Get Enough’.
7.-Así suena en directo: ‘Soothe My Soul’ ya ha sido interpretada en vivo. Está incluida en el mini concierto en el show de Letterman que tantas vueltas ha dado por Youtube. Un sudoroso Dave Gahan la interpreta.
8.-No hay single de momento: No hay noticia sobre la edición física o digital de este single aparte, con sus posibles remixes. Sin embargo, sí se le conoce esta portada, que sigue los patrones estéticos del arte del disco.
9.-Mash-up con ‘Personal Jesus’: Sí, puede haber restos estéticos de ‘Personal Jesus’ en ‘Delta Machine’ y en esta canción y vídeo nuevos en particular. La prueba es este remix no oficial de Dominatrix bautizado como ‘Personal Kernfusion’.
Depeche Mode – Soothe my Soul ( Personal… por f1545533234
10.-No es un hit, pero a nosotros nos gusta: De momento, ‘Soothe My Soul’ no ha tenido demasiada suerte en las listas de éxitos, y no ha alcanzado ninguna posición relevante en ningún país del mundo. De hecho, Radio 2 de la BBC aún está radiando (muy poco) ‘Heaven’, que al menos ha sido número 1 en Hungría, número 2 en Alemania, número 11 en España… y sólo número 60 en Reino Unido: la peor posición para un primer single de Depeche Mode de la historia.
‘Soothe My Soul’ es el primer top 1 del grupo en JENESAISPOP. A finales de marzo de 2009, ‘Wrong’ no pudo alcanzar esta posición al ser bloqueado por ‘Zero’ de Yeah Yeah Yeahs. Curiosamente esta vez el grupo de Karen O, que también saca disco esta primavera, no ha logrado ser número 1 con su regreso.
El gafe artístico de Vampire Weekend
Vampire Weekend se han cuidado de no liarla esta vez con la portada de su tercer álbum como sucedió con el segundo (la modelo de la portada les denunció por el uso indebido de una foto debido a una mala gestión del supuesto fotógrafo). Pero ahora han tenido otro problema.
El vídeo promocional de ‘Diane Young’, esta semana top 1 en JENESAISPOP, incluye la imagen de un par de coches ardiendo. Y en este blog se recogen unas declaraciones de la persona que los vendió, expresando su malestar como fanático de los Saabs. «Estos dos coches arderán en un vídeo el sábado», escribía. «Los dueños me contaron los buenos momentos que pasaron con ellos y me pidieron que me asegurara de que los cuidarían. No tienen ni idea de que se van a convertir en carbón en dos días. Ambos dijeron que querían ver el vídeo acabado. Fue duro ponerles buena cara mientras mostraban su amor por ellos».
Ezra, líder de Vampire Weekend, ha declarado en Spinner que quiere que la gente entienda que respetan los coches y que lo último que desean es fastidiar un objeto de coleccionista. «Espero que la gente crea que le pedí al sello que lograra los modelos más baratos y viejos posibles, no un coche en perfectas condiciones». Además, Ezra ha recordado que la familia de Rostam de Vampire Weekend tenía de pequeño un modelo como el del vídeo.
¿Han roto Chris Brown y Rihanna?
Chris Brown ha concedido una entrevista esta mañana a una radio de Los Ángeles en la que según recogen medios de cotilleo como Perez Hilton y serios como la revista Spin, habría dicho que él y Rihanna no siguen juntos. La emisora lo colgaba en su Twitter este mismo 29 de marzo. «No estamos juntos, esa es la respuesta corta», habrían sido sus palabras.
«Are you still w/ @rihanna?» @chrisbrown: «Uh,no-that’s the short answer» just now to @bigboy POWER 106 LA @tunein bit.ly/o1QLJd
— Power 106(@Power106LA) March 29, 2013
En Hollywoodlife además han colgado una serie de «tweets» de Rihanna que la cantante ha borrado en las últimas horas. Uno de ellos decía simplemente «esto es terrible».
Sin embargo, medios como Gossipcop sostienen que las declaraciones de Chris Brown son de una entrevista antigua, y que en la entrevista de hoy no ha dicho nada de esto, indicando en su lugar que sigue enamorado de Rihanna. Lo que sí reconoce en el mismo vídeo es que hace tiempo que no se ven debido a la gira de ella. Se desconoce por qué la emisora californiana ha twitteado hoy unas declaraciones antiguas, sembrando la emoción y el disgusto, a partes iguales, entre los fans de ambos.
Lil Wayne sufre epilepsia
Mucho se ha especulado sobre las razones de los ataques de Lil Wayne, que habrían hecho temer por su vida según el site de sociedad TMZ. El cantante, que publica disco estos días, ha confesado en una emisora de Los Ángeles, según recoge MTV, que es epiléptico. «Las malas noticias son que soy epiléptico, por lo que soy propenso a los ataques. Este no es ni el primer, ni el segundo, ni el tercero, ni el cuarto, ni el quinto, ni el sexto, ni el séptimo ataque que sufro. He tenido un montón de los que nunca habéis oído hablar. Básicamente podría haber muerto. La razón es el estrés y la falta de descanso, eso es típico de mí». Según él, la diferencia esta vez es que ha tenido tres de esos ataques seguidos. Como indicó uno de sus amigos recientemente, a partir de ahora tendrá que convivir con la enfermedad.
Tachenko: “Somos un grupo bastante más oscuro de lo que parece”
‘El amor y las mayorías’, el quinto disco de Tachenko, es un canto al pop y a los estribillos pegadizos en los que se cuela cierto malestar social. Charlamos con Sergio Vinadé y Sebas Puente sobre la búsqueda de la canción perfecta y su disconformidad con la etiqueta de pop luminoso, entre otras cosas. Tachenko actuará el 19 de abril en Orense, el 25 en Sevilla, el 26 en Málaga, el 27 en Granada, el 10 de mayo en Barcelona y el 11 en Zaragoza.
Vuestras canciones giran alrededor de una frase potente: “tienes la fuerza sexy del no pasarán”, “hay más ansiedad de ti que en las cárceles”… ¿Qué prima en Tachenko: las letras o la melodía?
Sebas: “La melodía siempre la hacemos primero. Hasta ahora nunca hemos hecho una letra y después le hemos puesto música. A lo mejor algún día lo hacemos. Esto no quiere decir que no le demos la misma importancia a la letra».
Sergio: “Yo creo que prima la melodía pero le damos mucha importancia a la letra”.
La nota de promoción dice que Tachenko está en búsqueda constante de la canción de pop perfecta que, a día de hoy, aún no habéis encontrado. ¿Cómo debe ser esa canción?
Sergio: “Cuando la escuchara, pensaría que no hay que hacer más canciones. Me imagino que tendría lo mismo que hacemos: una melodía muy bonita que nos hiciese sentir que no hay que seguir haciendo canciones. Por eso no nos gustaría que llegara”.
¿Significaría eso el fin de Tachenko?
Sergio: “No sé si el fin de Tachenko pero sí generaría cierta frustración para intentar superarla”.
Sebas: “Es una manera también de decir que las canciones giran alrededor de melodías chulas y lo que a nosotros nos gusta encontrar en las canciones. No pensamos en crear una canción diez”.
¿De verdad os parece sexy la proclama del «no pasarán» como cantáis en ‘Suerte y relámpago’?
Sebas: “Si solo hubiese sido decir «no pasarán», no lo hubiésemos hecho porque es una proclama anticuada. Al decir «la fuerza sexy», le dábamos un nuevo impulso. Nos gusta mezclar expresiones, sacarlas de contexto para que cobren significados nuevos”.
Lo mismo ocurre con ‘El amor y las mayorías’, ¿no?
Sebas: “Sí. No somos de canción protesta pero si utilizamos el rollo de las mayorías con el concepto del amor… surge algo con lo que no nos sentimos incómodos”.
En ‘Dame una pista’, vemos un cambio hacia los ritmos bailables. ¿Lo veis para las pistas de baile?
Sergio: “Cuando empezamos a hacer la canción, no íbamos por ahí. Empezamos a tocarla en esa clave y nos sentimos muy cómodos. Nunca habíamos hecho una canción así y simplemente nos apeteció. Está bien apostar por un matiz nuevo”.
Sebas: “No fue premeditado. Sergio llevó la canción, Alfonso empezó con el ritmillo y dijimos: “¿por qué no?”»
Sergio: “Todos teníamos una sonrisa. Nos lo estábamos pasando muy bien y punto”.
En ‘Las cárceles’ hay una referencia a ‘Spanish Bombs’ de The Clash con ese «Recuerda, las bombas caían». ¿Querías homenajear a los británicos?
Sebas: “Hablando con nuestro manager nos dijo que muchas letras tocaban algunos temas actuales aunque siempre desde nuestro punto de vista. Sergio decía que era como nuestro ‘London Calling’. Más allá de eso, lo nuestro es pop”.
Sergio: “Aunque no tengamos que ver mucho en lo musical, es un grupo que adoro. Los Clash es uno de los mejores grupos que ha habido por las canciones y por la actitud ante las cosas”.
Una actitud muy en consonancia con los tiempos que corren…
Sebas: “Nosotros hemos funcionado siempre igual”.
Sergio: “Hacemos crítica social y política a nuestra manera. No es obvia ni evidente. Tienes que verla entre líneas. No somos de hacer proclamas pero está presente en las canciones. Está bien ver que hay gente que la ve”.
A modo curiosidad, ¿por qué os gustan tanto los fenómenos atmosféricos? En vuestro nuevo disco hay un ‘Vendaval’, hay un «huracán» en ‘Nieves y rescates’…
Sebas: (risas) “No lo sé. A mí en este disco ya me daba un poco de apuro. Hay un par de vendavales, un par de relámpagos y yo creo que en este disco ya lo dejamos porque no es cuestión de ser pesados. Tampoco creo que ya queden muchos. El granizo…”
Sergio: “Yo soy muy fan de la meteorología”.
Sebas: “Yo creo que con este disco el tope está cubierto”.
Sergio: “No digas eso porque luego…”
¿A quién le dedicáis ese “idiotas con traje y reloj” de ’Campos de Marte’?
Sebas: “A todos los mangantes del país, políticos corruptos y banqueros que se forran a costa de los demás. Lo que todo el mundo sabe. No nos sentimos muy cómodos haciendo este tipo de comentarios en las canciones pero no lo podemos evitar”.
Sergio: “Es tan sangrante que hay que decirlo. En estos tiempos también hay que posicionarse un poco a tu manera”.
Sebas: “Luego eso no sirve de nada si con tu grupo o sello eres un hijo de puta. Hay que trasladarlo al círculo de cada uno y actuar de manera coherente”.
Sergio: “Hay mucho hijo puta con chupa de cuero…”
Sebas: “Oye, nosotros llevamos chupas de cuero ahora”.
Sergio: “Es evidente que ahora mismo tenemos un gran problema que está patrocinado por trajes y relojes”.
¿El bar El tándem podría ser para vosotros lo que a Los Planetas El amador?
Sebas: “Es mucho mejor que El amador”.
Sergio: “Sí, podría ser. Es el bar donde nos juntamos para ver el fútbol y es todo muy familiar.
Si nos quedamos en el título, en ‘Estados libres de la unión’ parece que vais a hablar de una cosa –política- y luego al final no es así. ¿Queríais jugar al despiste?
Sebas: “Es el tipo de frase que metes en una canción para llevarla por otro lado. Es de las que dejamos para que cada uno la interprete a su manera”.
‘Error, error’ es quizá la canción que menos encaja con el resto de canciones. Vemos teclados con diversos efectos, muchos coros… ¿Era vuestra intención experimentar sin más?
Sebas: “Sí, me parecía que la melodía era una poco sosa y que se prestaba a experimentar”.
Sergio: “Era jugar con ella literalmente. Siempre en cada disco hay una canción en la que te permites ciertas licencias”.
Sebas: “Se habló con nuestro productor Rafa Domínguez y fue grabar cosas como si no hubiera un mañana”.
¿Tenéis preparado algún videoclip más?
Sergio: “Está en mente pero aún no sabemos. Haremos uno o dos más. Ahora estamos en la pelea”.
Tanto para la portada de ‘Os reís porque sois jóvenes’ como para la de ‘El amor y las mayorías’ habéis elegido el color negro. Si no escucháramos el disco, diríamos que sois un grupo algo oscuro.
Sergio: “Lo de pop luminoso es una cosa que nos dicen mucho pero no es representativo. Somos un grupo de pop pero con muchas variantes. Igual somos un grupo bastante más oscuro de lo que parece”.
En una entrevista en 2010 decíais que el pop era un término muy denostado. ¿Lo seguís pensando?
Sergio: “Cuando hablas del término pop, siempre se habla de cosas extremadamente comerciales como Alejandro Sanz o como algo más infantil o naíf, y yo creo que de naíf los Beach Boys tenían más bien poco”.
Sebas: “Yo siempre pongo de ejemplo un videojuego que para ‘rock band’ salían los Beatles. Y los Beatles de ‘rock band’, nada. ¿Qué hay de malo en poner pop band?”.
Sergio: “Parece que el rock mola y el pop es muy comercial o para críos. Intentamos reivindicar el pop como sinónimo de melodías, de canciones cantables…”
Sebas: “Si es por ir de malotes, los poperos son mucho peores”.
Después de girar con Michael P. Hinson, ¿con quién os gustaría ahora?
Sergio: “Nosotros solos. No es que fuese mal. Lo pasamos bien pero no tiene nada que ver con Tachenko, que es un grupo que ya tiene su carrera. Ahora nos apetece tocar mucho, hacer otros tipos de gira como Sebas y yo en acústico y seguir difundiendo el grupo. A pesar de tener cinco discos, aún nos queda mucha labor divulgativa por hacer para llegar a mucha gente. Tenemos que esforzarnos en eso”.
Foto: Gustaff Choos
Prohíben a Kraftwerk actuar en China
Kraftwerk serán los grandes protagonistas del Sónar de este año, pero no de la música en directo de China. El grupo no podrá tocar en este país por haberse implicado en un concierto por la libertad del Tíbet hace nada menos que 15 años en Washington. El grupo de hecho al final no actuó por mal tiempo, pero aun así, se ha considerado que no es posible que actúen en un festival de Pekín llamado Strawberry a finales de abril y principios de mayo. La decisión ha sido del ministro chino de cultura. Con este pastel, sabemos de una que no volverá por allí.
Marques Toliver quiere estar contigo
Todos los que fuerais a la última gira de Beach House o nos sigáis habitualmente, recordaréis al violinista Marques Toliver, que ha teloneado con su desparpajo y gracejo a los autores de ‘Bloom’. La salida de su debut largo, ‘Land of CanAan’ sigue acercándose y la nueva prueba es el lanzamiento de esta balada clásica como single. El vídeo de ‘Control’, en blanco y negro, realza esa letra sobre el dolor de estar separado de tu amante, y sobre todo su espléndida melodía.
Dorian, entre volcanes y desiertos
‘El temblor’, una de las canciones clave del nuevo disco de Dorian, ‘La velocidad del vacío‘, y una de las más diferentes a su repertorio habitual, ya tiene videoclip. El vídeo fue rodado en México, entre volcanes y desiertos, por el realizador René de la Rosa, conocido entre otras cosas por sus trabajos para Natalia Lafourcade. La idea, que incluye la llegada del «temblor», efectos especiales y caballos, sienta bastante bien a la inspiración western de la canción. Ha sido un estreno de Sol Música.
La canción protesta de Tricky
Tricky ha desvelado otra de las pistas de su nuevo disco ‘False Idols’. ‘Does It’ supone otro regreso a sus tiempos de gloria, con la asistencia de Francesca Belmonte a las voces. El vídeo, como el estribillo, habla de protestas callejeras y consignas políticas. El disco sale el 28 de mayo, mientras que este single, junto al tema ya conocido ‘Nothing’s Changed’, se pone en circulación el 15 de abril.
Reedición del debut de Electronic
Electronic ha sido un grupo muy reivindicado durante los últimos 20 años e incluso hay quien se ha atrevido a sostener que parte de su material era tan interesante como el de sus integrantes por su cuenta: nada menos que Johnny Marr de los Smiths, Bernard Sumner de New Order y puntualmente Neil Tennant de Pet Shop Boys. Así que es una buena noticia que el disco de debut de la banda, que en su momento fue top 2 en Reino Unido, vaya a reeditarse el 8 de abril con un CD 2 lleno de material extra. Así quedará el tracklist:
CD 1:
1 Idiot Country
2 Reality
3 Tighten Up
4 The Patience of a Saint
5 Getting Away With It
6 Gangster
7 Soviet
8 Get the Message
9 Try All You Want
10 Some Distant Memory
11 Feel Every Beat
CD 2:
1 Disappointed (Stephen Hague 7″ Inch Version)
2 Second to None (Edit) *
3 Lean to the Inside (Edit) *
4 Twisted Tenderness (Guitar / Vocal Mix) *
5 Idiot Country Two (12″ Version) *
6 Free Will (Edit) *
7 Until the End of Time (Edit) *
8 Feel Every Beat (Edit) *
9 Getting Away With It (Instrumental)
10 Turning Point (Edit) (2012 remaster)
11 Visit Me (Edit) *
12 Twisted Tenderness (Instrumental) *
*Toma inédita.
Matmos / The Marriage of True Minds
No sería justo seguir presentando a Matmos como co-productores de ‘Vespertine‘ y ‘Medúlla‘ de Björk, a raíz de una remezcla de ‘Alarm Call’. Aquella colaboración llegó incluso a extenderse con un par de giras en las que lo experimental, lo abstracto y los éxitos más convencionales del repertorio de la islandesa se recondujeron hacia reinterpretaciones muy conceptuales, sumando muchos enteros a ambas partes. Sin embargo, la pareja californiana ha retorcido sus ideas hasta lo inimaginable antes y después de aquello.
Si en ‘Supreme Balloon’ (2008) el hilo conductor giraba en torno a los teclados más vintage, en ‘The Rose Has Teeth In The Mouth of a Beast’ (2006) el mensaje fue un claro homenaje a la cultura gay: un tributo a músicos, activistas o escritores. Pero si nos vamos más atrás, otras temáticas fueron aprovechadas para dar forma a ‘The Civil War’ (2003), formado sobre una estructura de sonidos bélicos, o a ‘A Chance to Cut is a Chance to Cure’ (2001), un experimento de laboratorio con samples de liposucciones, bisturíes, cirugías y exámenes auditivos. Como el concepto parece norma inquebrantable de la casa, para este nuevo ‘The Marriage of True Minds’ el reto está en la transmisión de pensamientos con la mente. Ahora M. C. Schmidt y Drew Daniel destapan su desequilibrio psicológico rozando lo sobrenatural y traspasando fronteras de clarividencia.
‘The Marriage of True Minds’ es un álbum de ágil compresión. Sin sintetizadores desmadrados, ni grandes fragmentaciones que impidan la transmisión de ideas, cuenta con un punto artesano en la elaboración, que por otro lado sabe bucear en una maraña de abstracción que nunca resulta incomprensible. Hay algunas lagunas que hacen perder un poco de intensidad al no ser homogéneo el trazado común en todos los cortes, pero se mantiene el misterio y hasta ciertos toques de humor, ejercitando la lectura mental.
El sonido muestra una aureola de ruido y caos en ‘Ross Transcript’, de riqueza instrumental y vocal en ‘Teen Paranormal Romance’, de arrebato experimental y estilístico en ‘Very Large Green Triangles‘ o en ‘Tunnel’, entre la velocidad y la introspección con la colaboración de Dan Deacon al principio (‘In Search of a Lost Faculty’ acaba con la voz de Angel Deradoorian de Dirty Projects y Clodagh Simonds de Fovea Hex). No hay que pasar por alto la envolvente ‘You’, una suave inmersión al comienzo del disco. Un episodio interesante más que añade pedigrí por el divertimento y la química que sus creadores mantienen intacta, al margen de cuál sea el canal sensorial.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘You’, ‘Very Large Green Triangles’, ‘Teen Paranormal Romance’, ‘Tunnel’
Te gustará si te gusta: la experimentación de Matthew Herbert, la nitidez de Plaid, la precisión de los primeros discos de Luomo y el humor de Chilly Gonzales.
Escúchalo: Youtube
‘La soledad de los números primos’: la aritmética del amor
El mayor elogio que se le puede hacer a esta adaptación del best seller de Paolo Giordano (Ed. Salamandra) es su capacidad para romper con las (bajas) expectativas que generan este tipo de propuestas. ‘La soledad de los números primos’ no es la típica adaptación concebida para explotar el éxito de la novela, la ilustración perezosa de un libro de moda sin más objetivo que no enfadar a los lectores y entretener a los espectadores siendo lo más fiel posible a la fuente original. Nada de eso.
Con la colaboración del propio escritor en el guión, la película dirigida por Saverio Costanzo (conocido en España por ‘Domicilio privado’) es algo así como una deconstrucción de la novela en clave cinéfila. El director ha alterado la cronología del libro y ha utilizado la elipsis como escalpelo para crear, según sus propias palabras, un “thriller sentimental, una mezcla hiperbólica de géneros, para conseguir una historia romántica de horror”. Entre sus imágenes, concebidas como rimas visuales, encontramos referencias tan dispares -pero tan ligadas a Turín, donde se desarrolla la película- como Antonioni o Dario Argento (la música de ‘El pájaro de las plumas de cristal’ suena varias veces).
¿Qué tal funciona esta mezcla? De forma irregular. La película empieza muy bien. Por medio de un habilidoso montaje, el director combina con acierto tres tiempos narrativos y dosifica con astucia la información que proporciona al espectador. Una historia de soledades y heridas emocionales que, hasta ese momento, tiene más de misterio poético que de drama psicológico.
Pero a mitad de la película lo lírico deja paso a lo prosaico. En un crescendo cada vez más melodramático el misterio se desvela, todo se acaba explicando. Recibimos la información, pero no percibimos la emoción. A partir de ahí, la película recupera la estructura lineal de la novela y el ritmo decae de forma abrupta. A pesar de un final conmovedor y de gran belleza, la sensación que queda es la de una propuesta interesante pero fallida. Una película que oscila entre el drama sensitivo y el narrativo, entre el relato y su disolución, entre el grito y el susurro, quedándose a medio camino, en el titubeo. 6,5.
Foxygen cancelan en el Primavera Sound
Un poco de fama ha servido para pasar factura a Foxygen, que después de un gran debut publicaban recientemente ‘We Are The 21st Century Ambassadors of Peace Magic‘, con dos de las canciones del año, ‘Shuggie’ y ‘San Francisco’. Hace poco vimos al grupo perder los nervios en el SXSW y ahora el grupo ha decidido cancelar su gira europea, lo que incluye claramente su actuación en el Primavera Sound. Este es el comunicado:
«Tenemos malas noticias. Tenemos que cancelar nuestra gira europea de mayo y junio, así como nuestras apariciones en festivales. Nos gustaría disculparnos con nuestros fans y con la gente que nos ha apoyado. Sabemos que esto generará frustración y dolores de cabeza a promotores y gente que ha comprado entradas. Os aseguramos que es por la salud de la banda. Volveremos a Europa pronto y prometemos que os compensaremos. Por favor comprendedlo. Gracias a todos, vuestros apoyo y atención significan todo para nosotros».
Único concierto en España de Sinéad O’Connor
Sinéad O’Connor será la encargada de inaugurar el festival La Mar de Músicas, Cartagena. Lo hará el 19 de julio, en el que será su único concierto en España tras haber cancelado varias fechas en una gira anterior. Se trata de la primera vez que toca en nuestro país desde que publicara el año pasado el notable ‘How About I Be Me (And You Be You)‘. El festival, que dará a conocer el próximo lunes su País Invitado de 2013, se celebrará esta edición del 19 al 27 de julio.
‘Your Lost Memories’, un quién es quién en Super 8
Antes de que la dictadura digital apareciera en escena y nos obligara a registrar cada segundo de nuestra existencia, la mayoría acostumbrábamos a construir nuestra vida a partir de los álbumes de fotos familiares. Colecciones de fotos sin orden aparente que acabábamos tomando como nuestros propios recuerdos y que, como una mentira mil veces repetida, tomaban vida en nuestra cabeza a modo de secuencias rodadas en Super 8. Imágenes que con el paso de los años permanecen intactas en nuestra cabeza mientras otras se vuelven borrosas. Ya entonces se cumplía la profecía: si de algo no hay fotografía es que no ha pasado nunca. Sólo hay que esperar para comprobarlo.
Averiguar hasta qué punto esas imágenes antiguas condicionan la percepción que tenemos de nuestra propia existencia es lo que ha llevado a dos de los componentes de Manos de Topo, Miguel Ángel Blanca y Alejandro Marzoa, a dirigir ‘Your Lost Memories’, un breve pero emotivo falso documental que utilizando la técnica del «found footage» cumple dos cometidos: dar a conocer el proyecto transmedia del mismo nombre y, a la vez, narrar la supuesta verdadera historia de un amnésico obsesionado con rellenar sus vacíos con recuerdos ajenos encontrados.
Lo primero, desde luego, lo consiguen sin problema. Nadie que vea esta película, que forma parte de la programación del Atlántida Film Fest, puede resistir la tentación de entrar en la web oficial nada más terminar para averiguar más sobre esta iniciativa que recupera antiguas películas familiares Super 8 rescatadas de mercadillos y desvanes y hace lo imposible por devolver esas escenas perdidas a sus dueños originales.
A lo segundo, por desgracia, se le tarda poco en ver el truco. Así, si algunos dudaron en su momento sobre si cosas como ‘El proyecto de la bruja de Blair’ u ‘Holocausto canibal’ eran verdad, en esta ocasión resulta imposible creer las peripecias de Rubén, un chaval que después de sufrir un accidente de tráfico y pasar dos años en coma despierta sin memoria y se vuelca en este proyecto de recuerdos recuperados para, a través de ellos, reconstruir su vida olvidada. Los actores se esfuerzan en dar veracidad a la propuesta, y aunque por momentos piensas que estás viendo ‘Rec’ (acaso no daría miedo no saber quién eres), recursos forzados como cámaras que se mueven más de lo necesario o grabaciones que empiezan en el momento adecuado acaban por arruinar un poco la experiencia.
Pero el caso es que en poco más de una hora sus directores consiguen que casi sueltes una lágrima. Y la magia que aunque sepas que es mentira emociona es que es buena magia. 7.
‘Try’, el raro número 1 de P!nk en España
P!nk sube al top 1 de la lista de singles en España con la balada ‘Try’. Se trata del primer número 1 de la artista en nuestro país en la lista de sencillos desde 2002, cuando en la era CD single conseguía el mismo mérito ‘Get The Party Started’ (un año antes lo lograba ‘Lady Marmalade’. ‘Blow Me (One Last Kiss)’ no pasó del puesto 18 y ‘So What’ del 31 en 2009, como recopilan en UK Mix. Como curiosidad, España es el único país en el que ‘Try’ ha sido número 1 aparte de Eslovaquia. En Reino Unido se ha quedado en el top 8 y en Estados Unidos en el top 9. La canción pertenece a su álbum ‘The Truth About Love‘.
Os recordamos que la gira europea de P!nk pasará de largo de España esta primavera.
Frank Ocean y Laetitia Sadier, reunidos por Tyler The Creator
A apenas unos días de su publicación, se ha conocido el tracklist del nuevo disco de Tyler, The Creator, que sucederá al celebrado ‘Goblin‘ la mismísima semana que viene. Entre las colaboraciones están la de Erykah Badu, Pharrell, Lee Spielman, Frank Ocean y, de manera inesperada, un tema que reúne a este último con Laetitia Sadier de Stereolab. La canción se llamará ‘PartyIsntOver/Campfire/Bimmer’, y el disco ‘Wolf’, como podéis ver en la gorrilla de la portada.
1.-‘Wolf’
2.-‘Jamba’ (Feat. Hodgy Beats)
3.-‘Cowboy’
4.-‘Awkward’
5.-‘Domo23’
6.-‘Answer’
7.-‘Slater’ (Feat. Frank Ocean)
8.-’48’
9.-‘Colossus’
10.-‘PartyIsntOver/Campfire/Bimmer’ (Feat. Laetitia Sadier & Frank Ocean)
11.-‘IFHY’ (Feat. Pharrell)
12.-‘Pigs’
13.-‘Parking Lot’ (Feat. Casey Veggies & Mike G)
14.-‘Rusty’ (Feat. Domo Genesis & Earl Sweatshirt)
15.-‘Trashwang’ (Feat. Na’kel, Jasper, Lucas, L-Boy, Taco, Left Brain & Lee Spielman)
16.-‘Treehome95’ (Feat. Coco O & Erykah Badu)
17.-‘Tamale’
18.-‘Lone’
Lana del Rey versiona a Leonard Cohen
Lana del Rey ha grabado una versión de un tema de Leonard Cohen que, de repente, parece pensado para ella. ‘Chelsea Hotel #2’, aquella canción de ‘New Skin for the Old Ceremony’ (1974) inspirada en el hotel en el que Cohen y Janis Joplin consumaron (aunque luego Cohen se arrepintiera de contarlo), tiene también un sencillo videoclip marca de la casa en el que vemos a Del Rey interpretando el tema. Una buena forma de recuperar aquel gran «We are ugly but we have the music».
Kanye West co-produce lo nuevo de John Legend
Hace unas semanas anunciamos que John Legend publicará nuevo disco a finales de este año. ‘Love In The Future’ contará con el respaldo de Kanye West y su sello G.O.O.D Music. Después de escuchar un adelanto titulado ‘The Beginning’, ya podemos disfrutar del primer sencillo oficial del disco, ‘Who Do We think We Are’. La canción, que cuenta con la colaboración de Rick Ross, ha sido producida por el propio Legend junto a Dave Toser y Kanye West. Se trata de un tema soul de corte clásico, con sample del ‘Mr. Big Stuff’ de Jean Knight, en el que Legend vuelve a dejar claro que es uno de los mejores vocalistas de su generación.
Youth Lagoon / Wondrous Bughouse
La idea de un “manicomio maravilloso” es extraña: naturalmente ningún hospital psiquiátrico recibiría jamás ese apelativo. Pero el manicomio al que se refiere Youth Lagoon no es otro que el de su propia cabeza. Fuera ya de las cuatro paredes de su cuarto en las que grabó su aclamado debut ‘The Year of Hibernation’, Trevor Powers expande con ‘Wondrous Bughouse’ no solo su lugar de trabajo –de su habitación a un estudio de grabación de verdad– sino también su propio sonido, llevándolo esta vez hacia lugares inmensos que solo existen en su mente.
Esos lugares tienen algo perturbadoramente infantil. De algún modo uno tiene que acordarse de las piezas de psicodelia animada de Vincent Collins escuchando cosas como ‘Attic Doctor’, prácticamente una canción de carrusel, pero envuelta en una atmósfera retorcida que pondría banda sonora a las pesadillas de más de uno. La letra de hecho parece escrita por un niño, pero no en el peor de los sentidos precisamente. Por momentos ‘Wondrous Bughouse’, un disco obsesionado con los misterios de la vida y la muerte, da hasta miedo con frases como “querías saber que no iban a sobrevivir / hay sangre en la alfombra / en el sótano / en el ático” (‘Pelican Man’), que con su simplicidad resultan muy efectivas entonadas por la voz de Powers, con la que suena efectivamente como un niño, quizás aposta.
Así que es importante echar un vistazo a la portada. Lo cierto es que impresiona por su exuberancia, pero sugiere cosas a las que un niño normal no debería tener acceso, cosas muy oscuras. Comenta Powers, de hecho, que ‘Wondrous Bughouse’ es el resultado de su creciente fascinación por la “psique humana y donde lo espiritual se encuentra con el mundo físico”. Podría sonarnos a la enésima pretenciosidad del norteamericano indie de turno, pero Powers posee talento de verdad. En una especie de cruce entre los Animal Collective de ‘Feels’, los MGMT de ‘Congratulations’, y otras bandas como Sparklehorse o Mercury Rev, Youth Lagoon ha creado un álbum espeso pero de inmenso espíritu (dream) pop, con melodías, con grandes canciones debajo de evocadoras capas de ruido, mareante reverberación y guitarras distorsionadas. Todo esto suena muy manido pero el resultado es tan denso o, mejor dicho, rico y único como la “psique” de su autor.
Junto al productor Ben H. Hiller (Animal Collective, Deerhunter, M.I.A.), Youth Lagoon no ha podido pues alejarse más de la delicada introspección de su álbum debut con este disco. Para los que se hayan sentido decepcionados con el cambio de rumbo, ‘Wondrous Bughouse’ servirá para hacer de ‘The Year of Hibernation’ un álbum incluso mejor, pero sería terriblemente injusto no apreciar que los maravillosos teclados ascendentes de ‘Pelican Man’ o los desarrollos hasta el infinito de ‘Raspberry Cane’ o ‘Mute’ recuerdan de verdad al mejor rock psicodélico que se ha hecho en los últimos años. En ese aspecto ‘Wondrous Bughouse’ está destinado a perdurar, porque dentro de esa lúgubre aura infantil que envuelve temas como ‘Sleep Paralysis’, una especie de nana terrorífica, encontramos una instrumentación profunda, dulce, extraña y enormemente expansiva al mismo tiempo, que en ocasiones parece esfumarse como la juventud que se nos escapará tarde o temprano; y, sobre todo, grandes melodías como las de ‘Dropla’ o ‘Pelican Man’ que terminan de confirmar a Trevor Powers como un compositor a tener muy en cuenta.
Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Mute’, ‘Dropla’, ‘Pelican Man’, ‘Raspberry Cane’
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Escúchalo: Deezer