Muchísimas cuestiones quedan por resolver sobre las nuevas aventuras de Prince, que últimamente ha revelado un vídeo para ‘Screwdriver’ y un tema llamado ‘Boyfriend’ a cambio de un poquito de dinero a través de su web. Ahora parece que desvela el misterio de 3rd Eye Girl. Por el último tema aparecido en Internet todo parece indicar que ése será el nombre de una nueva formación del músico. Por la foto sabemos que es un trío femenino, aunque desconocemos si tomará el lugar que en otros tiempos ocuparon The New Power Generation o The Revolution. El tema que se ha filtrado se titula ‘Live Out Loud’ y es una maravillosa y pegadiza canción pop en la que Prince se limita a hacer coros a una misteriosa voz femenina.
Kendrick Lamar, entre Drake, Janet Jackson y Emeli Sandé
Kendrick Lamar estrena videoclip para ‘Poetic Justice’, otra de las canciones de su último disco, ‘good kid, m.A.A.d. city’. Aunque en diciembre, Lamar manifestó sus intenciones de hacer aparecer a Janet Jackson en el clip, ya que el tema samplea ‘Any Time, Any Place’ de la hermana de Michael, finalmente no ha podido ser. Se tiene que conformar con Drake, quien también participa en la canción.
Por otro lado, aparte de aparecer en uno de los nuevos temas de Dido, Lamar también le echa una mano a la británica Emeli Sandé. La flamante triunfadora de los últimos Brits estrena una nueva versión de su éxito ‘Next To Me’, en la que el rapero deja caer algunos versos, con la esperanza de que su sello consiga meterla de pleno en el mercado norteamericano (y a él en Europa).
Mariah Carey cambia de voz en ‘Almost Home’
Si no se tratase de su canal oficial en Soundcloud a ver quién es el guapo que se atrevería a decir que la que canta en algunos pasajes de ‘Almost Home’ es Mariah Carey. No sabemos si la cantante ya se ha dado cuenta de que sus gorgoritos habituales están chamuscados y que no tienen mucho interés, pero el cambio de registro vocal de Carey en este tema es, cuanto menos, interesante. La canción, producida por Stargate, es el tema principal de la película sobre el Mago de Oz que ha dirigido Sam Raimi con James Franco y Mila Kunis. Y según anuncian, la canción contará con videoclip de David LaChapelle.
Escucha 2 temas nuevos de Fangoria
Siglo 21 ha radiado esta mañana dos temas nuevos de Fangoria, incluidos en ‘Cuatricromía’, el disco que sale mañana a la venta. Se trata de ‘Rendez-vous espacial’, extraída del EP magenta, el producido por Sigue Sigue Sputnik, y ‘Para volver a empezar’, extraída del EP azul, el producido por Guille Milkyway, como ‘Dramas y comedias’. Ya se pueden escuchar en la web de Radio 3 (a partir del minuto 10).
El grupo está de promoción, y aparte de numerosos chats online, etcétera, Alaska estará hoy en ‘El Hormiguero’. Os dejamos con la actuación en ‘Qué tiempo tan feliz’. Todas las novedades sobre el grupo, en nuestros foros.
Escucha ‘Eyes Like Sky’, un descarte de Frank Ocean
Sorprendente, cuanto menos, esta filtración de ‘Eyes Like Sky’, un descarte del ‘channel ORANGE’ de Frank Ocean y una preciosa canción acústica que probablemente nadie se esperaba. Mientras tanto, Ocean prepara la continuación de su LP, según los rumores, en colaboración con Pharrell Williams, Tyler, The Creator y Martin Gore (Depeche Mode).
Thalia Zedek avanza ‘Via’, su quinto álbum en solitario
Thalia Zedek anunció hace semanas la publicación el próximo 18 de marzo de ‘Via’, su quinto álbum en solitario tras la disolución en 2001 de Come, el dúo que formaba junto a Chris Brokaw, y el primero que publica desde que viera la luz ‘Liars And Prayers’, hace casi cinco años. Sus nuevas canciones suponen, según la nota de prensa de Thrill Jockey, cierto regreso a su faceta más ruidosa y eléctrificada, y han sido grabadas junto a músicos como David Bryson, batería de Son Volt, o David Michael Curry, que toca la viola en el intenso y apasionante corte que Zedek presenta como avance, este ‘Walk Away’.
Major Lazer retrasan ‘Free The Universe’ y regalan mixtape
Se suponía que ‘Free The Universe‘, el segundo álbum del proyecto conjunto de Diplo y Switch, Major Lazer, debía haberse publicado el pasado martes 19 de febrero, pero eso no ocurrió. En una nota publicada el pasado viernes, el proyecto estrella del sello Mad Decent comunicó que, pese a haber intentado hasta el último momento cumplir con la fecha prevista, se habían visto obligados a posponer la publicación del disco, justificándolo con las recurrentes y vagas «circunstancias fuera de nuestro control». No está clara la nueva fecha de publicación, aunque aseguran que a partir del día 26 de febrero habrá una preventa en el iTunes estadounidense que incluirá la posibilidad de descargar el inédito ‘Watch Out For This (Bumaye)’. A modo de disculpa y resarcimiento para sus fans, Major Lazer regalarán el mixtape ‘Lazer Strikes Back’ en tres volúmenes, en los que incluyen remixes e inéditos. El primero de ellos, que incluye el remix que hicieron para ‘Look At Where We Are’ de Hot Chip, ya está disponible para descargar.
Chucho anuncian las primeras fechas de su reunión
A finales de 2012 nos hacíamos eco de una esperada noticia para los fans de la saga Surfin’ Bichos: en su página de Facebook se anunciaba «el Chucho volverá a ladrar esta primavera«. Y al fin se conoce algún detalle más de la reunión de la banda que formó Fernando Alfaro tras la disolución de la banda en la que se inició. Según Rockdelux, Chucho regresarán en una gira en la que Alfaro interpretará canciones de los cuatro álbumes del grupo acompañado por sus miembros originales: Javier Fernández, Juan Carlos Rodríguez, Miguel Gascón y Emilio Abengoza. Y las primeras fechas anunciadas, suponemos que de muchas, están más cerca de lo que se podría pensar: 11 de abril en la sala Joy Eslava de Madrid y 19 de abril en La 3 de Valencia.
Paralelamente a esta noticia, también hay novedades en la carrera de Alfaro en solitario. El tema que abría el fabuloso ‘La vida es extraña y rara‘, ‘Extintor de infiernos’ (nuestra cuarta canción favorita de 2011), será protagonista de un EP que incluirá tres temas inéditos. Para promocionarlo, se ha estrenado un video clip dirigido por Vicente Gil Ginestar compuesto por preciosas imágenes de cadencia lenta y solemne, tal y como pide el ritmo de la canción. Puede verse en, de nuevo, Rockdelux.
Atoms for Peace / AMOK
Atoms for Peace es una banda nueva y, por lo tanto, puede que necesitara presentación, pero no así sus componentes. Este es el nuevo proyecto de Thom Yorke, vocalista y guitarrista de Radiohead, junto a Flea, bajista de Red Hot Chilli Peppers; Mauro Refosco, percusionista de David Byrne y Forro In The Dark; Joey Waronker, baterista de R.E.M. o Beck; y Nigel Godrich, productor habitual de Radiohead (recordaréis que estos dos últimos ya colaboraron en Ultraísta). He aquí, pues, un señor supergrupo.
Atoms for Peace nació en 2009 como banda de apoyo para la presentación en vivo de ‘The Eraser’, debut en solitario del siempre inquieto Thom Yorke. Poco después, sin embargo, la banda empezó a componer canciones originales, la primera de ellas, ‘Judge, Jury, and Executioner’, que como recordarán los seguidores de Radiohead, se trata también del subtítulo de uno de los temas contenidos en ‘Hail to The Thief’, ‘Myxomatosis’. Tres días de improsivación en un estudio de Los Angeles produjeron las semillas de lo que sería ‘AMOK’, pulido a lo largo de 2010, 2011 y 2012 por Yorke junto a su incondicional productor Nigel Godrich.
Este es por lo tanto un proyecto que gira alrededor de la figura de Thom Yorke. Desde el nombre de la banda hasta el título del disco, pasando por su cubierta o el mismo sonido de los temas aquí incluidos recuerdan de manera inevitable e inevitada a ‘The Eraser’; sin embargo, nada sería más inadecuado que reducir este proyecto a la categoría de «segundo disco de Thom Yorke». El de ‘AMOK’ es un sonido decididamente menos hermético, abierto incluso a influencias como la del afro-beat (los punteos de guitarra de ‘Before Your Very Eyes…’ o ‘Reverse Running’), y cuya inteligente producción a cargo de Nigel Godrich otorga a cada uno de los elementos que componen el grueso de estas canciones su propio espacio, por lo que la sensación de trabajo en equipo es siempre notablemente evidente.
El uso de diferentes instrumentaciones en vivo a lo largo de todo ‘AMOK’ supone un gran contraste respecto a ‘The Eraser’. La guitarra eléctrica y el piano de Yorke, el bajo de Flea o las percusiones de Refosco y Waronker conviven junto a los ritmos programados por el líder de Radiohead desde su laptop, ritmos, como él mismo los describe, “angulados”, que inicialmente el líder de Radiohead deseó escuchar reproducidos a partir de instrumentos reales por pura experimentación. En base a esa idea nace ‘AMOK’, un trabajo cuya mezcla de electrónica e instrumentos en vivo es en ocasiones difusa y, por ese motivo, muy interesante.
No hay que olvidar, en cualquier caso, que la afición de Yorke por la electrónica suele dirigirle hacia la creación de atmósferas. A veces, estas van acordes con lo asfixiante de sus letras (‘Dropped’), pero sobre todo son de una enorme belleza. ‘AMOK’ está por supuesto repleto de ellas, hasta el punto de que su número final, ‘Amok’, las usa como gancho principal mientras Yorke simplemente sugiere una melodía. Por lo general, no obstante, y aunque el álbum se improvisó en tres días, estas canciones presentan melodías bastante cuidadas como es la de ‘Ingenue’, de pegadiza lamentación, o la de ‘Stuck Together Pieces’, que elevan la calidad de ‘AMOK’ respecto a otros olvidables experimentos similares.
Este es, por lo tanto, un disco de canciones enriquecidas con multitud de elementos distintos, cada uno esencial a su manera y perfectamente apreciables gracias a la excelente labor de Godrich. El éxito de ‘AMOK’, en definitiva, reside en lo bien casadas que están las diversas aportaciones de la banda. ‘Before Your Very Eyes…’, sin ir más lejos, es un contundente éxito exactamente por eso, porque conjuga a la perfección cada una de sus partes en un todo que, dominado por una melodía sobrecogedoramente hermosa (el tratamiento fantasmagórico en la voz de Yorke es recurrente a lo largo del disco pero su efecto es maravilloso en este tema en particular), resulta en la mejor canción del álbum y en una de las canciones más bellas jamás compuestas por Yorke.
La enorme preciosidad de ‘Before Your Very Eyes…’ deja una profunda huella emocional en el oyente que difícilmente se repite en el resto de un disco que incluye así mismo piezas menos interesantes, pero el primer sencillo oficial de Atoms for Peace, ‘Default’, presenta una base rítmica dinámica, ambientaciones con gancho melódico y la voz de Yorke nuevamente procesada para darle una bella cualidad etérea. Este tema suena ligeramente más a ‘The Eraser’ que a Atoms for Peace en sí (igual que ‘Reverse Running’, con la batería de Waronker especialmente presente, remite a Radiohead), pero de ninguna manera encajaría en el conjunto de aquel trabajo. Lo mismo ocurre con la fantástica ‘Judge, Jury, and Executioner’, de sugestivos coros y un brillante trabajo rítmico.
Es verdaderamente plausible que el producto de una «jam session» de tres días se preocupe, del modo en que lo hacen Atoms for Peace, por la construcción de buenas canciones en vez de perderse en aburridas autoindulgencias. ‘AMOK’, sin embargo, no se salva de algún que otro momento insípido, pero incluso esos momentos llaman la atención por otras cosas. Ya sea por el matrimonio de programaciones con instrumentos en vivo, por las fantasmales melodías de Yorke o por la mimada sección rítmica, ‘AMOK’ logra en todo momento la atención del oyente, por lo que su escucha es satisfactoria y merecida. Yorke, en definitiva, continúa en muy buena forma.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Before Your Very Eyes…’, ‘Default’, ‘Judge, Jury, and Executioner’, ‘Amok’
Te gustará si te gusta: Radiohead, Thom Yorke, Ultraísta
Escúchalo: Deezer
‘Argo’, Oscar a la mejor película
A pesar de no ser la más premiada, ‘Argo’ se ha convertido en la gran ganadora de los Oscar de este año al llevarse las estatuillas de Mejor película, Mejor guión adaptado y Mejor montaje. ‘La vida de Pi’, matemáticamente, ha sido la triunfadora con cuatro galardones: el de mejor Director, Fotografía, Banda Sonora original y Efectos visuales. Jennifer Lawrence le ha dado el único premio a ‘El lado bueno de las cosas’, Tarantino ha conseguido llevarse el Oscar al Mejor guión original y Adele el de Mejor canción para ‘Skyfall’. ‘Los miserables’ han conseguido tres, no el de Paco Delgado por desgracia, en una velada muy musical con grandes homenajes al cine musical y aparición sorpresa de la mismísima Michelle Obama. Esto fue lo que vimos.
06.00 Pues hasta aquí nuestro minuto a minuto.
05.58 Ben Affleck, George Clooney, Bryan Cranston … ¿Cuanta gente hay en el escenario ahora mismo? Qué repartidos los premios esta noche.
05.54 Y el Oscar a la Mejor película es para ‘Argo’. #Argofuckyourself
05.52 Señoras, señores, esto se acaba y nadie mejor que Jack Nicholson para hacerlo. ¿Sí? Pues no, le dejan los honores a Michelle Obama. Había que superar el momento Clinton en los Globos de Oro… ¿Os imaginais a la mujer de Mariano presentando los Goya?¿Carmen Romero?¿Sonsoles Espinosa?…
05.47 Daniel Day Lewis tenía que ser. Pues muy bien. Dicen que hasta ha copiado la voz de Lincoln pero él prefiere bromear con Meryl sobre la posibilidad de hacer él de Margaret Thatcher. Es el primer actor en ganar tres veces este premio en categoría principal. Igual que Meryl, por cierto.
05.46 Meryl Streep nos saca de dudas presentando el Oscar al Mejor actor, que va para…
05.42 ¡Noooooo! Ha ganado la peor opción de todas. Jennifer Lawrence nos cae muy bien pero este no era su año. Si Bradley Cooper también se lo lleva, Harvey Weinstein ha cumplido su misión un año más.
05.40 Jean Dujardin, protagonista de ‘El artista’ al que como bien han dicho al principio de la gala parece que no le sirvió mucho ganar el Oscar el año pasado, presenta el de Mejor actriz. Cruzamos los dedos.
05.32 Jane Fonda y Michael Douglas (alguien ha dicho por aquí que ella parece el bolso de él) aparecen para entregar el Oscar al Mejor director, que va para ¡¿Ang Lee?¡ ¿Pero qué está pasando esta noche? Se ve que los tigres siempre le dan suerte a este hombre. ¿Significa esto que tenemos filme ganador de la noche?
05.26 Ahora toca el de Mejor guión original, que va para ¡Tarantino! Otro que estará la mar de bien con su no nominación a la mejor dirección. Por aquí estamos muy contentos con este premio. Bueno, en general estaríamos contentos con cualquiera que no sea ‘El lado bueno de las cosas’.
05.25 Y el Oscar al Mejor guión adaptado es para Chris Terrio por ‘Argo’. Affleck estará contento de que no le hayan nominado al mejor director. #NO
05.22 Charlize Theron y Dustin Hoffman se unen en el escenario para presentar los premios al Mejor guión y Mejor guión adaptado. Extraña pareja.
05.12 Venga, turno de la Mejor canción original. La de ‘La vida de Pi’ es digna contrincante, al menos montada con las imágenes que abren la película, pero este Oscar también estaba cantado: Adele. ‘Skyfall’ gana el primer Oscar para una canción de Bond. Paul Epworth nos ha dejado locos con su pelo. Esta es la gala de los pelazos y no de las espaldas, como decía Eugenia de la Torriente en el Plus. Añadiremos este dato, el del Oscar, no el de los pelos, a este repaso a fondo que hicimos de la canción.
05.14 Seguimos con las interpretaciones en directo de las canciones nominadas. Ahora es Norah Jones la que defiende ‘Everybody Need a Best Friend’. Las canciones que incluyen la palabra amigo en el título suelen tener suerte. Acordaros del ‘You´ve Got A Friend In Me’ de ‘Toy Story’.
05.08 Y reunión del cast de ‘Chicago’ para presentar los nominados a la Mejor banda sonora original. Qué mal le sientan los años a la Zellweger. Se lo lleva ‘La vida de Pi’, que es la que más premios lleva de la noche.
05.01 ¡Barbra Streissand! Canta ‘The Way We Were’ en recuerdo al compositor Marvin Hamlisch. Hay fans del musical que pagarían millones de dólares por estar sentados en ese teatro ahora mismo. En comparación, Adele no lo ha hecho tan mal, ¿no? No podemos evitar acordarnos de esto.
04.57 George Clooney se pone serio para el ‘In Memoriam’ con música de ‘Memorias de África’. En la señal de televisión no se oyen los aplausos. ¿Los habrán quitado para que no se escuche ese momento de más fuertes cuanto más conocido es el nombre que aparece en pantalla?
04.50 Salma Hayek, después de un ya cansino chiste sobre la pronunciación en inglés de Bardem y Penélope, repasa los Oscars honoríficos. John Williams sigue ganando pasta con su música, banda sonora de la gala: ‘Tiburón’, ‘Jurassic Park’, ‘Harry Potter’, ‘ET’, ‘Indiana Jones’…
04.47 Daniel Radcliffe y Kristen Stewart, flamante, mohina y orgullosa ganadora de varios Razzie, presentan los nominados a la Mejor dirección artística, que va para ¡Lincoln’. Este sí que no nos lo esperábamos. Es el primero para la peli de Spielberg. Ahora mismo ‘El lado bueno de las cosas’ es la gran perdedora. ¿Cuando lleguen los premios gordos podremos decir lo mismo?
04.43 Nicole Kidman, con su traje de serpiente leprosa mudando, sale a presentar los tres clips que quedan de homenaje a la Mejor película: ‘Amour’, ‘El lado bueno de las cosas’ y ‘Django Desencadenado’.
04.35 Jennifer Lawrence presenta a Adele, que canta en directo ‘Skyfall’ y todo el mundo se calla. En el ‘NME’ dijo que estaba, literalmente, «cagada» por esta actuación. Se le está notando un poco porque no la vemos lucirse como acostumbra. En cualquier caso, aquí nos tiene con la boca cerrada. Nos ha faltado espectáculo.
04.34 Oye, en Hollywood todo el mundo tiene pelazo, ¿no?
04.31 Sandra Bullock, que no se pierde una, sale a presentar los nominados al Mejor montaje. Películas suyas como ‘Speed’ o ‘Crash’ le deben mucho a este arte. En fin, que el Oscar va para ‘Argo’, el primero de la noche para la peli de Affleck. Dicen que el que ganador de este Oscar determina quién ganará el de mejor película. ¿Se cumplirá la profecía?
04.29 El presidente de la Academia sale a dar su discurso. Estamos buscando por Twitter su nombre, pero nada. Salen unos jóvenes americanos a hacer algo.
04.27 En nuestro salón el debate se centra en si hay demasiada música en la gala. Algunos piden incluso un poco de dubstep para levantar la noche entre tanta melodía Broadway.
04.22 ¡Anne Hathaway! ¿Su Oscar acabará con el debate de los falsos pezones? Nos alegramos mucho por ella. Os recomendamos a esta imitadora a falta de poder poner un clip de su actuación. El discurso ha sido un poco aburrido. Esta canción, por cierto, también hizo famosa a Susan Boyle.
04.19 Y tras el homenaje a ‘Sonrisas y lágrimas’, Christopher Plummer al escenario para presentar el Oscar a la mejor actriz de reparto. ¿Más sorpresas para la noche? La verdad es que todas nos gustan. Bueno, Sally Field un poco menos.
04.18 «Cómo molan los Goya», oído en el salón desde donde escribimos esto.
04.14 Ahora el Oscar al Mejor montaje de sonido, y hay ¡empate!. ¿Cuántas veces ha pasado esto? La hemeroteca dice que dos veces. Bueno, en cualquier caso, el primero va para ‘La noche más oscura’ y el segundo para ‘Skyfall’. Es el primero para ambas películas.
04.09 Mark Wahlberg y el osito Ted, de ‘Ted’, salen a presentar los nominados a los Mejor mezcla sonido, y el Oscar es para ‘Los miserables’. Ya van dos. ¿Qué repartido va todo esta noche, no?
04.00 ¡Hugh Jackman defendiendo el ‘Suddenly’ de ‘Los miserables’! Está nominada a la Mejor canción, ya que se escribió en exclusiva para la película. Y ahora el resto del reparto a cantar ‘One Day More’. ¡Incluso Russell Crowe que tanto se le ha criticado! Algunos por aquí se quejan de esta promo. El que esto escribe, no. Momentazo.
03.57 Ahora le toca el turno a Jennifer Hudson repitiendo uno de sus números en ‘Dreamgirls’. Ni rastro de Beyoncé, que ya tuvo lo suyo en la Superbowl. ¿Esto de sacar a actrices que ganaron el Oscar a la mejor actriz secundaria por un musical es un homenaje a Anne Hathaway?
03.52 Un hombre llamado John Travolta a un pelo pegado sale a presentar un homenaje al cine musical y Catherine Zeta Jones repite en directo su inolvidable número de apertura en ‘Chicago’. Momentazo. No son muchas las estrellas de Hollywood que se atreverían a repetir en directo un número así.
03.49 Jessica Chastain y Jennifer Garner se lanzan a presentar la Mejor película extranjera. La de Haneke nos gusta mucho pero ‘No’ también nos va. Y el Oscar va para ‘Amour’, de Haneke. Estaba cantado. Se lo dedica a su equipo, a su mujer y a sus actores.
03.42 Ben Affleck sale a presentar la Mejor película documental, y el Oscar es para ‘Searching For Sugar Man’. Se estrenó este viernes, así que no os la perdáis.
03.41 ¿Está Seth McFarlane muy contenido o es cosa nuestra?
03.37 Liam Neeson sale a presentar clips de ‘Argo’, ‘Lincoln’ y ‘La hora más oscura’ con la música de ‘La lista de Schindler’. John Williams se está forrando esta noche si le dan derechos de autor, su música no para de sonar. Nos ha encantado cuando les han puesto ‘Tiburón’ a unos que se estaban pasando con su speech de agradecimiento.
03.35 Sigue el Mejor cortometraje documental, que va para ‘Inocente’. Un ejemplo de cómo hacer un corto y llevarte dos Oscar de golpe.
03.31 Jamie Foxx y Kerry Washington, las estrellas de ‘Django’, salen a presentar el Mejor cortometraje, que es el primer año que los mandan a todos los académicos en DVD. Y el premio es para ‘Curfew’. No lo hemos visto, así que no sabemos si su director da un discurso más largo que el propio corto.
03.24 ¡Shirley Bassey! Sabíamos que iba a actuar pero nos hace ilusión igual. Qué grande cantando ‘Goldfinger’. Los maricas del mundo emocionados. Kanye West también.
03.21 Halle Berry sale a presentar el homenaje a los Cincuenta años de Bond a través de su música, que para eso ella ha sido chica Bond y salió del agua luciendo tipazo antes que Daniel Craig.
03.19 Tatum (¿dónde está mirando?) y Aniston siguen con el Oscar al Mejor maquillaje, que va para ‘Les miserables’. El primero para esta película esta noche.
03.17 Y el Oscar va para ‘Anna Karenina’. Pobre Paco Delgado.
03.15 Channing Tatum y Jennifer Aniston salen a presentar el Mejor diseño de vestuario. ¡Vamos Paco!
03.06 ‘Los vengadores’ continúan con los nominados a los Mejores efectos especiales, que van para ‘La vida de Pi’. Segundo Oscar para la peli de Ang Lee, que se posiciona, de momento, como la ganadora. Insistimos, de momento.
03.05 ‘Los vengadores’ casi al completo, falta Thor, salen al escenario para presentar la Mejor dirección de fotografía. Aquí, por razones evidentes, votamos por Claudio (stupid inside joke). Y el Oscar va para ¡Claudio Miranda, de ‘La vida de Pi’! Brindamos por él y por su pelo.
03.01. Reese Witherspoon presenta los clips de tres de las nominadas a la Mejor película: ‘Los miserables’, ‘La vida de Pi’ y ‘Bestias del sur salvaje’. Debe ser por si alguien no sabe de qué va la cosa esta noche.
02.55 Paul Rudd y Melissa McCarthy, la de ‘La boda de mi mejor amiga’, salen a presentar el Mejor corto de animación, que va para ‘Paperman’, el corto que iba antes de ‘Rompe Ralph’ de Disney, que curiosamente no se lleva el de Mejor película de Animación, que va para la ‘Brave’ de Pixar. La Pixar más floja de los últimos años, por cierto. En cualquier caso, todo Disney.
02.50 Y el Oscar es para ¡Christoph Waltz! Sorpresa. Ya se lo llevó por ‘Malditos Bastardos’ y ahora por ‘Django Desencadenado’. La única persona que no ha visto la película de nosotros es el único que ha acertado este Oscar.
02.47 Octavia Spencer aparece para presentar el Oscar al Mejor actor de reparto. Nuestras porras dicen que es cosa de De Niro… Veamos.
02.46 Llevamos 15 minutos de presentación y ningún premio entregado. El cuarto número de la noche hace homenaje a ‘La bella y la bestia’ de Disney.
02.42 Daniel Radcliffe y Joseph Gordon Levitt protagonizan el tercer número musical de la noche con bien de claqué, pero lo pequeño que es Harry Potter al lado de sus compañeros nos distrae del resultado final.
02.40 Channing Tatum y Charlize Theron se marcan un baile ‘old school’ para intentar cambiar los titulares de mañana. Muy bonito pero nos quedamos con lo de las tetas.
02.38 Puro ‘Padre de familia’ este número de «We saw your boobs» dedicado a las actrices que han enseñado las tetas en alguna película. Toni Garrido toda la noche evitando decir pezón para esto.
02.36 El primer invitado de la noche es William Shatner, el Kirk de ‘Star Trek’. Le adelanta los titulares de mañana.
02.34 En su repaso a las principales nominadas, Seth McFarlane ha descrito ‘Django Desencadenado’ como la película que Rihanna y Chris Brown llaman ‘Una película de citas’.
02.30 Seth McFarlane ya está en el escenario y dedica su primer chiste a Tommy Lee Jones. «El reto es que se ría». Y Tommy lo hace. Empezamos bien.
02.29 Un minuto y empezamos. Tres, dos, uno…
02.24 ¿No os fascina que hasta los técnicos de la unidad móvil vayan vestidos con esmoquin?
02.20 Los que hayáis descubierto a Jacki Weaver en ‘El lado bueno de las cosas’ tenéis que ver la australiana ‘Animal Kingdom’, que se estrenó el año pasado.
02.17 Pues ya quedan menos de 15 minutos. Id al baño ahora o aguantad las ganas para siempre.
2.08 Toni Garrido acaba de llamar a Sandra Bullock Sandra Bótox. Pues no la vemos nada mal para tener casi 50. Nació en el 64.
02.04 Por fin entrevistan a Adele. Le preguntan cuál es su secreto para tener clase y ella dice que se pone lo que gusta y ya. Dice también que su vestido para cantar pesa cerca de 15 kilos. ¿Se va a hacer un Salomé?
02.01 ¿Cuántas Adeles han llegado a los Oscar? Enfoquen a quien enfoquen, siempre sale ella por detrás.
01.54 Acabamos de ver a Bayona con bastón pasando por detrás de De Niro.
01.50. A la pobre mujer de Hugh Jackman le tiene que estar pitando mucho el oido ahora mismo.
01.47 Haneke está hablando en la alfombra roja con un lío de traducciones de por medio.
01.43 Los pezones de Anne Hathaway ya tienen cuenta propia en Twitter. Síguelos aquí. Dicen que están muy felices de estar nominados.
01.40 ¿Os acordáis del momento Ana Obregón en los Oscar? Pues no es nada al lado de los rumores que aseguran que Sonia Monroy está en la alfombra roja. Hay fotos por twitter.
01.38 No sabemos si Bradley Cooper ganará el Oscar al Mejor actor, pero sí que el pelo así engominado para atrás no le sienta demasiado bien.
01.32 Para ser tan guapo, a Joseph Gordon-Levitt no le quedaba muy bien el traje, ¿no?
01.29 Nos hemos pasado a ver la Alfombra Roja en Canal Plus y acabamos de escuchar a Cristina Teva diciendo «lo que vienen siendo las torturas».
01.20 Jessica Chastain se hace un «total color block». Pelo, traje, piel, labios… Todo igual en distinto tono. Y aún así es de las que más nos ha gustado cómo va vestida por ahora. Si no gana Emmanuelle Rivas, queremos que sea ella la que se lleve el Oscar.
01.15 Anne Hathaway nos tiene hipnotizados con sus pezones. ¡El «angelina» de este año son sus pezones!
01.14 Ya hemos visto el pelo de Adele paseándose por ahí.
01.12 Emmanuelle Riva impresionante con un traje túnica verde que ya veréis como mañana todas las páginas de moda os recuerdan que ése es el color de la temporada, que lo ha dicho Pantone.
01.10 Comprobamos que Haneke está twitteando ahora mismo. ¿Llegará con el ejército de personas vestidas de paloma como había prometido?¿Le pasará a Ben Affleck el guión de ‘Daredevil 2’ que le dijo que le llevaría para comentar mientras entregan el Oscar al mejor director?
01.06 Impresionante Charlize Theron. Claro, que tampoco es ninguna novedad. Seguimos siendo fanes de los publicistas y demás fauna ‘entourage’ que vive en la alfombra roja.
00.59 El momento más esperado de la noche. Bueno, uno de tantos: Helena Bonham-Carter en la alfombra roja. Para lo que nos tiene acostumbrados, ni tan mal. Y Tim Burton haciendo homenaje a Farala, que es un chico, con el brazo en cabestrillo.
00.57 Quvenzhané Wallis, la nominada al Oscar a la mejor actriz más joven de la historia, ya está por ahí luciendo su vestido repollo color azul. Se agradece que no quiera parecer una hija de Will Smith.
00.48 Estamos siguiendo la alfombra roja por TVE24h, Canal Plus y Losextras.com. En cada pantalla una estrella distinta, por eso no escribimos mucho. Hemos visto a Gael vestido todo de negro y con unas gafas muy «ochenta’ muy en el tono de su ‘No’, nominada a la Mejor película extranjera.
00:27 Ya estamos viendo a Paco Delgado hablando en Canal Plus. En su esmoquin, un detalle homenaje a ‘Los miserables’. Dijo hace unos días que tiene difícil ganar el Oscar frente a ‘Anna Karenina’, esperemos que no. En la alfombra roja le acompaña Corachán, su socio en la tienda que acaban de cerrar. Lo más entretenido, como siempre, los personajes que pululan por detrás de los entrevistados.
Sr. Chinarro: “Estamos a punto de ser un Estado fallido”
Lo de Sr. Chinarro es una cosa sorprendente. La presentación de su nuevo disco ‘Enhorabuena a los cuatro’ se acaba convirtiendo en realidad en una charla sobre su siguiente trabajo, del que ya tiene ocho canciones. Antonio Luque admite que se ha alejado del mensaje político de ‘¡Menos Samba!’ aunque las preocupaciones de su entorno sigan presentes. Por eso, alerta de lo que se avecina y advierte que “estamos a punto de ser un Estado fallido”. “Volver a hablar explícitamente de política me parecía un poco tonto”, asegura Chinarro en una charla con los medios el mismo día que comienza el Debate del Estado de la Nación. Sin embargo, una cosa es centrar su discurso en el tema político y otra escaparse de la situación actual.
Así, se refiere a su nuevo trabajo como un ejercicio de “estructuras sencillas” y canciones que “se dejan escuchar bien”. El disco, compuesto hace un año y grabado el pasado mes de septiembre en el Red Bull Studio de Madrid, el mismo lugar donde realiza esta presentación y mini entrevista, representa «el principio de la idea de fracaso de la sociedad en su conjunto”, que empieza en el plano personal y se extiende al conjunto del país.
“No pretendamos que los políticos sean santos porque la mierda funciona en dos sentidos, los políticos salen de entre nosotros. Si no emitimos una factura ni a palos…», matiza. Un razonamiento que le sirve para explicar que la ley de la selva, donde los fuertes salen reforzados, tiene cada vez mayor vigencia.
Es por esto por lo que se escuda en las letras sencillas y en los tres acordes típicos del blues y del flamenco para dar salida a un disco que, si no es el mejor, al menos “no se hace pesado”. De ‘Enhorabuena a los cuatro’ Luque destaca el toque oscuro de ‘Rechace imitaciones’, que puede encajar con el “revival siniestrillo” de los últimos años, y ‘Tu amigo especial’, canción que previamente presentó en formato acústico.
Luque, consciente de su ritmo creativo, no cree que sea “malo” sacar un disco por año. “Si se publican –argumenta- es porque le han dado el visto bueno”. Con la vista puesta en el futuro, adelanta que está en contacto con un grupo británico de los ochenta. No se atreve a decir el nombre pero asegura que le gustaría contar con Brian Beattie en los arreglos de cuerda. “De momento, las letras son más raras, abstractas e introspectivas… Especialidad de la casa”, añade entre risas. Hasta entonces una cosa está clara: seguirá llamándose Sr. Chinarro hasta que se quede calvo. Llegado ese momento, firmaría como Antonio Luque.
Dawn McCarthy & Bonnie «Prince» Billy / What The Brothers Sang
Cada vez resulta más difícil rastrear la carrera de Will Oldham/Bonnie «Prince» Billy porque cada pocos meses, cuando menos te lo esperas, aparece una nueva referencia. Si bien en 2012 no lanzó ningún LP a su nombre propiamente dicho (el último fue ‘Wolfroy Goes To Town‘, el año anterior), sí que engrosó la lista de discos complementarios a su carrera central con tres referencias más o menos heterodoxas: ‘The Marble Downs‘, colaboración con el grupo escocés de folk-rock Trembling Bells; ‘Afternoon’, un EP de 10” en el que pone música a las pinturas de la artista Ashley Macomber basadas en el poema de Mallarmé ‘La tarde de un fauno’; y ‘Now Here’s My Plan’, EP de seis canciones clásicas de su repertorio vueltas a grabar que complementa al libro ‘Bonnie «Prince» Billy por Will Oldham’, una extensa entrevista realizada por el también músico Alan Licht.
‘What The Brothers Sang’ es otro disco que figurará en esa amplia discografía paralela del cantautor de Kentucky. En él recupera a una de las colaboradoras que mayores alegrías nos ha dado: Dawn McCarthy era la mujer cuya voz potente pero suave complementaba la voz ruda y frágil de Oldham en ‘The Letting Go’ (2006), uno de los discos más bellos de los últimos diez años, en el que ella participaba en los arreglos. McCarthy además forma parte de la banda de folk Faun Fables y también colaboró con nuestro músico en ‘Wai Notes’, que en realidad es una colección de demos para ‘The Letting Go’, y en el single ‘Christmas Eve Can Kill You’.
En esta ocasión, y como el propio nombre del disco indica, los dos cantantes rinden homenaje a los Everly Brothers, dúo de intérpretes americano que triunfó a finales de la década de los 50 y principios de los 60 con su combinación de country, easy listening y primigenio rock & roll. Ellos son intérpretes de uno de los grandes clásicos del siglo XX, ‘All I Have To Do Is Dream’, y sus armonías vocales son reconocidas al instante. Pero Oldham y McCarthy prefieren centrarse en temas menos conocidos y más en su vertiente country & western.
Exceptuando un par de cortes movidos (‘Somebody Help Me’ y ‘Milk Train’), la mayor parte del disco la componen canciones tranquilas y reposadas, casi reflexivas, donde la personalidad de Billy y McCarthy se impone al recuerdo de los Everly Brothers. Es por eso que ‘What The Brothers Sang’ no es un disco de versiones al uso, ya que tiene un espíritu conceptual que trasciende el homenaje. Solo la preciosa nana ‘Devoted To You’ remite tímidamente a la razón de ser del álbum.
El aire que respiran los temas es también expansivo y abierto, los adornos de cuerdas y lap steel te hacen imaginar largos atardeceres mirando al horizonte (el horizonte de ‘Omaha’ o de ‘Kentucky’), donde no te puedes aferrar más que a una vaga nostalgia. Incluso temas tan sentidos como ‘It’s All Over’ son cantados de forma sensible pero ecuánime: Oldham y McCarthy no actúan como pareja que expresa mutuamente lo que siente, sino que parecen más bien amigos hermanados por las mismas cosas, las dos caras de una misma moneda.
‘What The Brothers Sang’ es, en resumen, un disco más dirigido a los seguidores de Bonnie «Prince» Billy que a los de Everly Brothers. Primero, porque el repertorio es decididamente inusual, alejado de sus grandes éxitos, y segundo, porque la voz del cantautor barbudo tiene una personalidad tal que, aun sin variar la forma de las canciones que versiona, deja en ellas una huella imborrable.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Devoted To You’, ‘It’s All Over’, ‘Kentucky’
Te gustará si te gusta: Más Bonnie «Prince» Billy que los Everly Brothers, o la parte más country de estos
Escúchalo: Youtube
‘Entertainment’, el veredicto
«Se pueden poner todas las pegas que se quieran al nuevo single de Phoenix. La estrella será que se repiten a sí mismos por enésima vez. Por mí, si eso implica que su nuevo álbum va a estar lleno de temas tan excitantes como este ‘Entertainment’, tan bien producidos y arreglados, con riffs tan jugosos como ese tecladillo de ambiente oriental, como si fotocopian la fea portada de ‘United’, tachan el nombre y escriben ‘Bankrupt!’ encima». Raúl Guillén.
«Sabía que Phoenix nunca harían una canción tan chula como ‘If I Ever Feel Better’ -aunque a veces se han acercado, y mucho-, pero no que firmarían el tema más irritante del año tan pronto como en febrero, sólo perfecto para achinarse los ojos con los dedos mientras mueves la cabeza al ritmillo. Lo peor es que huele a «se me terminará pegando» por los cuatro costados. La odio, pero de verdad». Sebas.
«Phoenix suman con ‘Entertainment’ un número más en su repertorio de grandes canciones pop. ‘Entertainment’ presenta guitarras estimulantes, un ritmo que jamás decae y, sobre todo, una buenísima melodía que mejora con cada escucha. Definitivamente el nuevo álbum de los franceses, ‘Bankrupt!’, promete». JB.
«No sé si es por las ganazas que tenía de material nuevo de Phoenix o que realmente ‘Entertaiment’ es un muy buen tema, pero todas las veces que lo oigo acabo emocionada. A veces no hacen falta muchas virguerías para que una canción nos traiga las ganas de salir a la calle, planificar vacaciones, desear la primavera… » Angèle.
«Las raíces de Phoenix piden un trasplante de maceta y parece que ese cambio llega gracias a unos ornamentos orientales que resultan reveladores en una primera impresión. Sin embargo, lo único que han hecho es maquillar un sonido similar al de ellos mismos y al de otras bandas a las que han influido. Lo atrayente se torno en poco relevante con las escuchas». Sr John.
El fan de Frightened Rabbit
Frightened Rabbit han hecho un vídeo para ‘Backyard Skulls’, uno de los cortes del recomendado ‘Pedestrian Verse‘. En él el grupo aparece muy ligeramente rebautizado interpretando la canción en un instituto en el que solamente logran convencer a una persona -la segunda más improbable- para bailar. Pero si les sirve de consuelo baila espectacularmente bien.
Noel Gallagher y Damon Albarn: el idilio continúa
La foto de Noel Gallagher con Damon Albarn en los Brits ha dado la vuelta al mundo, aunque la verdad es que los enemigos más famosos de los 90 ya tenían un historial posando juntos. Ahora se va más allá y según el tabloide The Mirror, Noel habría hablado sobre una actuación conjunta de ambos en los próximos Brits. El NME se hace eco de estas declaraciones y recuerda que ambos coincidirán en un concierto benéfico próximamente. Las palabras exactas habrían sido: «Compartí la mesa con Damon. Puedo vernos colaborando en el futuro, ¿por qué no? Quizá en los próximos Brits». Damon habría contestado: «Noel es muy divertido. Le quiero».
A pesar de lo pesada que es la prensa británica con esta tontería desde que ‘Country House’ y ‘Roll With It’ se lanzaron la misma semana de 1995 compitiendo por el número 1, lo cierto es que por alguna razón sigue siendo gracioso verlos juntos. Estas cosas no les pasan a Stephen Malkmus y Billy Corgan…
Muere Cleotha Staples de Staple Singers
Cleotha Staples, creadora de Staple Singers y mayor de las hermanas Staples (saca 5 años a Mavis), ha muerto a los 78 años tras varios años de lucha contra el alzhéimer. Los fans de la música soul la recordarán muy bien pues su grupo es una referencia constante y además ha sido sampleado por artistas actuales como Dizzee Rascal, quien llevó ‘Dirtee Disco’ al número 1 de las islas hace un par de años con un sample de ‘I’ll Take You There’.
Desde su formación en los 40, The Staple Singers giraron por Estados Unidos, logrando su mayor momento de popularidad a finales de los 60 y principios de los 70. Lograron dos números 1 en el Billboard Hot 100: el mencionado ‘I’ll Take You There’ y ‘Let’s Do It Again’. Con ellos os dejamos.
Patrick Wolf, actuando frente a la Sagrada Familia
Patrick Wolf ha twitteado su colaboración con Balcony TV, en la que interpreta el que dice que será el nuevo single de su disco de aniversario ‘Sundark and Riverlight‘, ‘The Libertine’. En el vídeo se muestra encantado de cantar su tema reivindicativo frente a «la catedral más hermosa de Gaudí». Como en su última gira, interpreta este tema cubierto por un velo.
La belleza rodea a Houses
Houses publican su nuevo disco, ‘A Quiet Darkness’, el próximo 16 de abril, sucediendo a ‘All Night’ (2010). La banda de Dawn Golden y su pareja Rosy Cross centrará su nuevo álbum en un concepto: un hombre que busca a su mujer tras un desastre nuclear para poder morir juntos.
Desde hace unos días circula por internet su nuevo single, titulado ‘The Beauty Surrounds’, acompañado de un vídeo «chico-chica en el desierto» que puede parecer paradójico en muchos aspectos (como su título), pero que se termina explicando por sí mismo. Es además, la mejor carta de presentación posible para el concepto.
También se ha dado a conocer otro de los temas del disco, este ‘Beginnings’, de nuevo un cruce entre los mejores Coldplay y Sigur Rós.
Sin Fang / Flowers
Sindri Már Sigfússon es, como todos los hardcore fans de la música islandesa y del sello alemán Morr Music (Lali Puna, múm) sabrán, el líder de Seabear, conocido también por su aventura en solitario Sin Fang, que ahora llega a su tercera entrega, de manera muy ilustrativa titulada ‘Flowers’ (atentos a la bonita portada). Como si en un campo primaveral Sindri estuviera tirado, con la vista puesta en el cielo, canciones como ‘Sunbeam’ y ‘Not Enough’ suenan vitalistas y alegres, impregnadas de la producción de Alex Somers (Sigur Rós, Jónsi), que aporta una producción más expansiva y barroca, en el buen sentido de la palabra (el de Passion Pit).
Animal Collective son una referencia cristalina en la mencionada ‘Sunbeam’ o en ‘Everything Alright’, pero siempre desde un prisma mucho más popi, que de hecho guarda relación con otras propuestas de más éxito que Seabear como Clap Your Hands Say Yeah! o The Polyphonic Spree. Los ambientes del disco, que también pueden recordar a los Antlers en ‘Look At The Light’, son el mayor logro de un álbum que se resiente de sus composiciones. Ya se sabe: no pasa nada cuando imitas a tus ídolos y todo el mundo agradeció algo como ‘That Great Love Sound’ por mucho que los Raveonettes debieran una cosa o dos a The Jesus & Mary Chain. Sin embargo, ‘See Ribs’, que quiere recordar a esta canción, no aguanta el tipo (ni pega demasiado con el resto del disco). Como tampoco ‘Feel See’, en la que esperas tantos minutos que llegue el subidón que cuando llega… no es para tanto.
A pesar de ser más rica en lo musical, ‘Young Boys’ suena a fun., mientras que las letras de Sin Fang, completamente edulcoradas («duele estar cerca de ti, sé que a ti también», «cuando me haga viejo, te dejaré apoyarte sobre mi hombro» y así todo el rato), resultan mucho menos ambiciosas que la producción del disco. Aun así, ojo, porque ‘Flowers’, a pesar de sus defectos, puede ser una joya oculta para los fans de aquello que se llamó folktrónica, para quienes suspiran por unos Animal Collective que canten bonitas canciones de amor y ya y para los que gustan de discos pequeños pero cuidados en su sonido.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Everything Alright’, ‘Sunbeam’, ‘What’s Wrong With Your Eyes’
Te gustará si te gusta: los singles de ‘Merriweather’ de Animal Collective, Passion Pit, los Sigur Rós más pop, Of Monsters and Men
Escúchalo: Deezer
L.A., producidos por Richard Swift
El grupo mallorquín L.A. publicará a finales de abril un nuevo álbum llamado ‘Dualize’, que se presenta con un single del mismo título. Tras la edición de ‘Heavenly Hell’ y el EP ‘SLNT FLM’, el grupo de Luis Alberto Segura parece revelar un tema de su faceta más pop, inundado por una nube de sintetizadores. Este es el «teaser» del disco, en el que, como podéis comprobar en su Facebook, han trabajado con Richard Swift, ya conocido desde hace años por su labor con The Shins, Damien Jurado o en solitario, pero últimamente más tras el despegue de Foxygen.
Eduardo Casanova, el «niño» de ‘Aída’, estrena corto y pincha en Pop Bar
Por si no tienes suficiente esta noche con lo de Ylenia de Gandía Shore en el Pop Bar de Razzmatazz (Barcelona), mañana sábado 23 de febrero ocupará el mismo lugar pero esta vez pinchando Eduardo Casanova, todavía conocido como «el «niño» de ‘Aída’ por alguna razón que desconocemos. La noticia no supondrá una sorpresa para quien acostumbre a ir a conciertos por aquí y por allá: Casanova se dejó ver recientemente por ejemplo por la presentación de Deezer en España, donde actuaba gente como Loreen, Bigott o Fangoria. Carne de Pop Bar, vaya. Le acompañará la actriz y DJ Laura Put (‘El piso’, el vídeo de Canada para Vaccines, etc) en lo que se anuncia como una fiesta «Locomotion», «repleta de hits». Parece que habrá también alguna actuación sorpresa.
Por otro lado, una visita a su Twitter revela que el actor está plenamente entregado a su faceta como guionista y director. Acaba de estrenar su corto, el «melodrama zombi» ‘Amor de madre’, que por tiempo limitado puede verse online, aparentemente con un influencia muy jevi de Russ Meyer, Almodóvar y Tim Burton.
‘Sugarbread’ de Soap&Skin, ¿el nuevo ‘Europa’?
¿Quién se ha olvidado del momento en que se estrenó ‘Europa’ de Mónica Naranjo? Fue un viernes por la tarde tan tonto como este, sólo que aquel fue mejor: un excepcional 29 de febrero. La misma sensación de desconcierto nos inunda al escuchar lo nuevo de Soap&Skin. El proyecto de la austríaca Anja Plaschg, que ha destacado en discos como ‘Lovetune for Vaccuum‘, nos deja helados con un desconcertante ‘Sugarbread’ lleno de gritos, cantos gregorianos y arreglos orquestales. ¿Es un teaser? ¿Un megamix del disco, quizá? ¿Es así? Un vistazo al nuevo single de la artista en iTunes nos dice que sí. Las otras dos canciones de este single, que sale el 11 de marzo, se titulan ‘Me and the Devil’ y ‘Pray’ y se antojan también excepcionales, aunque más clásicas. Pasen y disfruten de este momento histórico.
The Right Ons se suman al ‘Harlem Shake’
Notición: el ‘Harlem Shake‘ llega a España. Al fin tenemos conciencia de que un grupo de nuestro país se sume a una moda que sí ha seducido a artistas internacionales como Azealia Banks, Matt & Kim o Ester Dean. The Right Ons, según indican en la descripción de su vídeo en Youtube, han acabado las mezclas de su nuevo disco en los estudios Reno de Madrid y así han decidido celebrarlo.
Os dejamos con uno de sus éxitos, para despistados.
Ester Dean se apunta al ‘Harlem Shake’
Ahora que ha explotado el ‘Harlem Shake’, todos quieren un pedazo del pastel. Azealia Banks lo intentó poniéndole letra al tema de Baauer, aunque al productor no le hiciera mucha gracia. Ahora es Ester Dean la que se marca un mash-up de su canción ‘Bam Bam’ con el viral del momento. El resultado, que sigue sonando excesivamente deudor de Missy Elliott, es una nueva oportunidad de seguir quemando el tema y deja a la versión de Azealia bastante en ridículo.