Ellos han seguido tocando las canciones de ‘Cardiopatía severa‘ durante estos dos años y medio. Aún quedan fechas programadas de lo que han denominado «La gira indi» organizada por ellos mismos. Sin embargo, Guille Mostaza también ha seguido anunciando en su blog la grabación de nuevas canciones que por fin se concretan.
Si todo sale bien, alrededor del 8 de abril se publicará un nuevo maxisingle en descarga digital y vinilo que recibirá el nombre de ‘La lengua viperina’. La portada está dibujada por el diseñador y músico barcelonés José Luís Algar siguiendo el diseño original que Isidre Monés hizo en 1981 (la referencia a En busca del Imperio Cobra es abierta). Según indica Mostaza, «esta ilustración es la primera de una serie de cinco portadas que serán dibujadas por amigos a los que les gusta el grupo». De momento se desconoce si el single estará incluido en el quinto álbum de la banda.
La última película de Judd Apatow demuestra que no hay género que dependa más de los actores que la comedia. Salvo casos aislados (me viene a la cabeza Lubitsch), el cómico es el rey absoluto, no el director. La comedia escapa a la “política de los autores”, al culto al realizador. ¿Qué sería de los hermanos Farrelly sin Jim Carrey o Ben Stiller? ¿O de Adam McKay sin Will Ferrell? ¿O de la última gran comedia, ‘La boda de mi mejor amiga’, sin Kristen Wiig?
Entonces, ¿qué pasaría si Apatow dirigiera una película que no estuviera protagonizada por ningún cómico: ni Steve Carell (‘Virgen a los 40’), ni Seth Rogen (‘Lío embarazoso’), ni Adam Sandler (‘Hazme reír’)? Pues que el resultado sería ‘Si fuera fácil’, su película más floja hasta la fecha.
‘Si fuera fácil’ (horrible e incomprensible “traducción” del título original ‘This is 40’) está concebida como un spin-off de ‘Lío embarazoso’. La película se centra en dos personajes que aparecían en ésta: la hermana y el cuñado de la protagonista. Pero también podría ser vista como una secuela, una segunda parte protagonizada por un matrimonio en plena crisis de los cuarenta que podríamos interpretar como una proyección del futuro que le espera a la joven pareja de ‘Lío embarazoso’.
Como es habitual, Apatow juega con los códigos del (sub)género, en este caso la comedia familiar, para hablar sobre temas de más calado dramático como las dificultades para conciliar la vida familiar con la vida en pareja, el vértigo existencial que produce el paso a la madurez, el desgaste que provoca la convivencia, la educación de los hijos o los actuales problemas económicos de la clase media americana.
El director maneja con soltura los tiempos, dosificando con habilidad los momentos cómicos (chistes verbales, gags escatológicos, comedia de situación) y los dramáticos (los problemas derivados de las tensiones sentimentales y familiares). Pero le falta lo más importante: un talento cómico. Sus carencias como director y guionista salen a la luz cuando no hay un gran comediante que le ayude a soportar el peso de la película. Ni Paul Rudd ni Leslie Mann (esposa del director), por muy correctos que estén, son capaces de hacerlo. Y se acaba notando.
La consecuencia es que ‘Si fuera fácil’ es la película más convencional y desaliñada de Apatow. Una comedia llena de altibajos, con algunos personajes muy mal desarrollados (los padres respectivos), que mantiene el tipo gracias a un puñado de brillantes gags, una excelente banda sonora (con temas de Fiona Apple o Wilco y la presencia de cantantes como Ryan Adams o Graham Parker) y la interpretación de una sorprendente y muy divertida Megan Fox. 6,9.
Diplo está loco de contento con el inesperado éxito de su sello Mad Decent con Baauer y su ‘Harlem Shake’. También después de ganar un Grammy por producir a Usher. El inquieto productor, a punto de sacar a la venta el segundo disco de su proyecto Major Lazer, estrena videoclip para otro de los temas incluidos en el último EP publicado en solitario, ‘Express Yourself’. Dirigido por Reuben Dangoor, el clip para ‘Buttler’s Theme’ es una sucesión de mujeres enmascaradas multiplicadas hasta el infinito en la que casi cabe de todo. Hipnótico y alucinatorio a partes iguales, el clip sirve de estreno de un nuevo canal en Youtube inaugurado por Skrillex, A-Track y Diplo, de nombre Potato, con el que pretenden construir una especie de MTV del siglo XXI.
Morrissey retoma su gira tras sus problemas de vejiga, a finales de este mes. El día 1 de marzo toca en Los Ángeles en el mítico Staples Center para 20.000 espectadores (es difícil imaginarle en las mismas por aquí, donde sólo le hemos visto en el FIB y algún otro festival) y ha habido cierta polémica por si el estadio se iba a convertir en vegetariano o no.
Él dijo que sí, la organización dijo que no, que simplemente se iba a servir más comida vegetariana de la normal, y ayer se publicaba a través de la web oficial de Mozz el siguiente comunicado: «Las noticias de que el Staples Center no será al 100% vegetariano son falsas. Por contrato, todos los puestos de McDonald’s estarán cerrados y lo único que se quemará allí dentro será mi corazón. No es una victoria para mí sino para los animales».
Actualización: Sin embargo, no ha sido la última palabra. Reuters ha contactado con la organización del concierto para preguntar de nuevo por esta cuestión y la portavoz de Staples Center ha sido también clara: «Por ahora, habrá comida con carne por si los fans quieren». ¿A que no hay concierto?
Nuestro artículo de revelaciones nacionales para este año llega algo tarde y con nombre nuevo. Como comentábamos en nuestro último Debate sobre el Estado de la Nación Pop hace un par de meses, una de las tristes características del pop nacional es la lentitud con que desarrolla sus propuestas (casi siempre por razones logísticas). Aunque los esperáramos para 2012 o incluso 2011, aún no tenemos en nuestras manos discos largos de Doble Pletina, Pional, Solletico o Sundae, y otros como Le Parody apenas han echado a andar hace un par de meses, con mucho que decir aún en el futuro. Sin embargo, nos mantenemos alerta y añadimos una pequeña muletilla a nuestro titular. Estos son algunos de los artistas que darán que hablar a lo largo de 2013 o quizá 2014 y 2015.
10
El Palacio de Linares
Entre los grupos que han pasado recientemente por la colección New Adventures In Pop de Elefant, entre otras propuestas interesantes como Wild Balbina, destaca por su frescura El Palacio de Linares. La banda de origen difuso entre varios lugares del país es la típica que, por esa despreocupación aparente con que sueltan temas tan poperos y directos como el maravilloso ‘Franco Belga’ o el single ‘Himalaya’ hacen fácil lo que no lo es tanto. El grupo acaba de anunciar en su Facebook que justo dentro de dos meses publicarán su largo en Discos de Paseo.
9
Les Sueques
Hace meses este cuarteto de Vilanova i la Geltrú llamaba nuestra atención gracias al chulo vídeo que hicieron de ‘Monstre’, un tema incluido en su primer EP, grabado por Sergio Pérez y producido por Hans Laguna. Hace unos días, el sello El Genio Equivocado anunció que el grupo se sumará a su interesante catálogo con su álbum de debut, ‘Cremeu les perles’. Producido por Cristian Pallejà (Fred i Son), apunta a ser un buen compendio de sus explosiones de pop punk llenas de sentido del humor. Su avance, ‘Beix’, parece garantizarlo.
8
When Nalda Became Punk
Este mes se ha publicado el primer disco de esta banda que en principio dio sus primeros pasos sólo como el proyecto de Elena Sestelo (Vigo) sumándose cinco años después (en 2011) Roberto Cibeira. Y lo ha hecho en el sello norteamericano Shelflife Records, publicado con la ayuda de Linda Guilala (también metidos en la producción de Los Bonsáis) y mezclado por Ian Catt, como los álbumes de Nosoträsh y Niza del cambio de siglo. ‘A Farewell To Youth’, que se explica con su propio nombre, remite al sonido noventero del primer indie español, lo cual mezclado con la moda C-86, la recuperación sixties de gente como Vivian Girls y Best Coast, teclados a lo Those Dancing Days y sobre todo buenas melodías como las de ‘Summer, You and Me’, los pueden llevar muy lejos.
7
Cornelia
¿Desesperado por la ausencia de La Buena Vida? Una de las mejores alternativas para esos nostálgicos es el fabuloso álbum que colgaron el pasado otoño Cornelia en Bandcamp, con ecos de los primeros discos de la banda donostiarra (‘Te quiero’ y ‘No te preocupes más’ suenan más popis y naíf que Le Mans y Aventuras de Kirlian). Se trata de un dúo madrileño formado por Carlos René y Anna Victoria, con influencias reconocidas de la bossa y el twee pop que conectarán también con los seguidores de Vainica, Nosoträsh o Niza.
6
Coriolà
Después de su éxito comercial y artístico, es claro que el pop catalán/mallorquín está aquí para quedarse. Uno de sus próximos mayores exponentes podría ser el pop preciosista y mimado de Coriolà, que ya dio que hablar en 2012 con canciones tan bonitas como ‘El so que fan les flames‘. La banda acaba de publicar un EP en Bandcamp llamado ‘L’escalfor’ en el que se incluye esta canción junto a otras tres. Ha contado con la colaboración de Miqui Puig y con todas las armas para deshacer a los seguidores de gente como Fred i Son, Mojave 3, Iron & Wine o The National.
5
beGUN
Subterfuge editaba recientemente el single de debut del barcelonés Gunsal H. Moreno. Solamente gracias al atractivo de su canción ‘San Francisco’ (más el de alguna mixtape), ha conseguido llamar la atención del mismísimo Sónar, donde será uno de los artistas nacionales que actúen. Recientemente agradecía la buena acogida de su single en Facebook al tiempo que avisaba de sus próximos pasos: «Next Stop: Shangai».
4
Alberto Azul
Después de un primer EP con un interesante punto de humor y psicodelia que remitía a los primeros El Niño Gusano (‘Hongo del Congo’), la banda de Alejandro Marejil Alberto Azul, que hace poco aparecía en un recopilatorio de La Fonoteca y tocaba en uno de sus conciertos, ha sorprendido con un bellísimo EP dedicado a México que no tiene demasiado que ver. Menos inmediato, más reflexivo y con instrumentos foclóricos como el charango o el cultrún, ‘Historia verdadera de la conquista de la Nueva España’ sobrecoge con sus tres temas, y en especial con aquel con el que se cierra, ‘Visión de los vencidos’.
3
Trajano!
Justo hoy 21 de febrero Trajano! actúan en Madrid junto a los vigueses Mvnich, la nueva banda de The Blows y Celica XX (de los que esperamos grabaciones decentes en breve). Presente en el recopilatorio ‘Madrid está helado’ de La Fonoteca, este proyecto madrileño está marcado por la fuerza de su vocalista Lois Brea, cerca de los líderes de nudozurdo, Radio futura, Golpes bajos o Parálisis permanente (los bajos pueden llegarles a sonar a Joy Division, pero no se quedan sólo en eso). Parece que un futuro se abre a sus pies: han tocado en las Fiestas Demoscópicas de Mondo Sonoro y además telonearán a Triángulo de amor bizarro durante la presentación de su nuevo disco en el Ocho y Medio. Atentos a cortes como ‘Discopatía’ o ‘Terror en el planetario’.
2
Desert
El año pasado nuestra apuesta número 1 para 2012 nos la jugó. Granit decidieron tomarse enseguida un descanso indefinido. Como consuelo queda el proyecto de la mitad del grupo, Cristina Checa, junto a Eloi Caballe, que recientemente publicaba dos canciones en Soundcloud. Más dream pop de inspiración sintética que servirá tanto a los fans de Beach House como a los de Au Revoir Simone y Broadcast. ¿Se separarán la semana que viene? Esperemos que esa charla «tenemos que hablar de fechas» con una amiga suya en Facebook sea un buen presagio.
1
Bella Darling
Bella Medrano es una artista de Madrid residente en Los Ángeles que el año pasado publicó un single llamado ‘Pharaohs‘ con portada de Ricardo Cavolo, el ilustrador de moda. Ahora saca un EP que ha grabado con Andy Clockwise llamado ‘Man In Sea’, del que ha extraído como single el tema homónimo, que se compone de una carta para una persona que un día «amó y aún ama aunque de otra manera». La música de Bella Darling bebe de la tradición americana como la de tantas compañeras y compañeros de generación, pero la suya se codea también gracias a sus arreglos con artistas como Warpaint o las también relacionadas con Estados Unidos Boat Beam. Cantaba una canción del disco de Zombie Kids, ‘Outro Ocean‘, por cierto, aunque no sea lo más representativo de su trabajo.
Andrew Wyatt no se ha estado quieto después del último disco de Miike Snow, ‘Happy To You‘. Ahora presenta un single para su trabajo en solitario, que firmará con su propio nombre. ‘And Septimus’ pertenece a su estilo más reflexivo y ornamentado, con un deje en la voz que recuerda al Bono más histriónico. Aunque el tema se había filtrado hace unas semanas ahora se ha publicado oficialmente como anticipo del disco ‘Descender’, que llegará a las tiendas el 16 de abril.
Mykki Blanco ha pasado por Madrid y Barcelona este fin de semana y de hecho se ha molestado en subir alguna foto de sus conciertos a Facebook. Como os contábamos la semana pasada, el artista prepara ya un nuevo EP llamado ‘Betty Rubble: The Initiation EP’ del que al fin se ha dado a conocer uno de los temas, ‘Feeling Special’, a través de su Tumblr. La producción de Matrixxman será familiar a los seguidores del nuevo hip-hop.
La novela de David Mitchell ‘El atlas de las nubes’ (Tropismos, 2012) está construida sobre dos afortunadas ideas: el “efecto bumerán” de su estructura narrativa y su inspirada mezcla de estilos y géneros. Seis historias conectadas entre sí, que avanzan una detrás de otra de forma cronológica hasta llegar a la última. A partir de aquí la narración continúa en sentido inverso: volvemos a recorrer las historias en sentido contrario hasta retomar la primera de ellas. Una estructura que podría parecer caprichosa, pero que tiene todo el sentido y está plenamente justificada desde un punto de vista narrativo.
¿Qué han hecho los hermanos Wachowski, junto a Tom Tykwer, en su adaptación? Romper y vulgarizar la estructura de la novela y uniformar su estilo. Han sustituido la concatenación de relatos por un convencional montaje en paralelo y le han dado la misma capa de pintura mainstream a cada uno. ¿El resultado? Una primera media hora confusa y arrítmica, un desarrollo insulso y tedioso, y una puesta en escena plana y grandilocuente. Algo así como reducir una novela ambiciosa y heterogénea a un bestseller fofo y ampuloso.
A esta discutible solución narrativa hay que añadir otra. Los directores han decidido que la mejor manera de que su película parezca importante es engolar la voz para enfatizar y amplificar un discurso que ya era bastante moralizante en la novela. En ese sentido, ‘El atlas de las nubes’ es como un sobre de azúcar: un producto básico al que le han añadido frases solemnes para entretenerte mientras te tomas el café. Una película congestionada por un falso trascendentalismo que va de lo mesiánico a lo neo-budista.
Pero en realidad, la decisión más importante tomada por los Wachowski no ha sido ninguna de las anteriores. La mejor decisión, la que permite al espectador aguantar tres horas sentado delante de la pantalla sin huir en dirección contraria a las salas donde pongan la película, es la de utilizar a los mismos actores para interpretar a varios personajes. El resultado es un tronchante desfile de narices postizas y lentillas de colores, una grotesca cabalgata de estrellas travestidas y untadas en látex. Un recurso que pretende ser la representación de un ideal transrracial y transgénero (¿tendrá algo que ver Lana en todo esto?) pero que más bien parece una defensa del reciclaje actoral en tiempos de crisis. Ah, la música está muy bien. 3.
Leona Lewis ya no es la única que se tiene que tirar de los pelos por haber rechazado ‘We Found Love‘ de Rihanna, uno de los mayores éxitos mundiales de los tiempos recientes. Nicole Scherzinger de las Pussycat Dolls ha revelado en una entrevista para Notion recogida por Popjustice que ella también rechazó la canción. «Recibí la maqueta y estaba muy ocupada en aquel momento. Me mandaron unas cuantas canciones dance y yo no estaba muy dispuesta, dije algo así como: «hay demasiada música dance y quiero descansar de ella un rato». Es algo con lo que tengo que dormir». Nicole, ojo avizor, rechazó también cantar ‘Crazy’ de Gnarls Barkley y ‘Just Dance’ de Lady Gaga con las Pussycat Dolls.
Os dejamos con una canción que no rechazó. ¡Brava!
‘Line of Fire’ de Junip es una de las canciones que hemos incluido en nuestro playlist de lo mejor del año de momento (edición enero) en Deezer. El adelanto del disco homónimo de la banda de José González tiene ya videoclip, dirigido por Mikel Cee Karlsson, con quien ya había trabajado el líder del grupo. Un reflejo de la inquietante cotidianidad de una serie de personajes de distintas edades a través de besos a cámara lenta, filetes que chorrean o insomnes. ¿Alguien dijo Todd Solondz? Excelente.
La banda de Zaragoza inspirada en la música americana, The Patinettes, publica estos días su segundo largo, ‘Commit To The Light’. Se trata de 10 nuevas canciones que se presentan con un vídeo para el primer single y tema que abre el álbum, ‘This Time We Will Fall In Love’. Para este título tan optimista el director Ignacio Estaregui les ha transportado a una noria por la que pasan personajes de lo más insospechado, pero siempre en clave de humor.
El grupo fue uno de los seleccionados para Girando por Salas (GPS), y así estarán actuando el 2 de marzo en Bilbao, el 7 de marzo en Madrid, el 8 de marzo en Coruña, el 9 de marzo en Pontevedra y el 22 de marzo en Barcelona. También les esperan fechas en Huesca, Sevilla, Málaga, Tarragona o Lérida. Detalles, en su web.
inc. son los hermanos Andrew y Daniel Aged, inicialmente músicos y colaboradores de artistas tan populares como Elton John, 50 Cent, Pharrell o Beck, y ahora debutantes en largo para nada menos que el sello 4AD (Deerhunter, Bon Iver, Purity Ring). Se podría decir que ‘no world’ vuelve a dar vueltas a la reciente reivindicación ocurrida en los últimos tiempos del sensual R&B que caracterizó el paisaje musical de los años noventa, pero inc. empezaron a trabajar en el disco en 2011, y su EP de presentación ‘3’, conformado efectivamente por tres canciones y publicado un año antes, ya auguraba un futuro interesante.
Ese futuro ya ha llegado, y ‘no world’ no podría haber salido en mejor momento. Todo el tiempo en que el debut de los hermanos Aged ha estado cociéndose se palpa en una mimada producción, ejecución y acabado, justo en mitad de una moda que ha devuelto la irresistible sensualidad de Sade o Whitney a la actualidad musical. El colchón de sintetizadores de inc. es arropador y deliciosamente evocador, en tanto que el modo de cantar de Andrew, ya sea afectadamente, en un espacioso falsete o en susurros, siempre logra arrastrar al oyente. Y como queriendo rendir homenaje a los discos clásicos de R&B y soul, encontramos en ‘no world’ un par de interludios, uno que separa las dos mitades del disco, y otro que lo cierra, otorgándole por tanto una cálida y acogedora sensación de unidad.
‘the place’ abre la primera mitad del álbum estableciendo su fórmula de ritmos pausados, sintetizadores de carácter hipnótico pero siempre irrevocablemente sensual, y la sutileza interpretativa de Andrew. Todos estos elementos casan en ‘the place’ tan perfectamente que la convierten en la indudable gran canción del disco. ‘black wings’ incorpora una guitarra bañada en reverberación que le da al tema su propia personalidad, pero en realidad no podría sonar más a Prince, sobre todo en el tratamiento de la voz. ‘lifetime’ presenta más bellas armonías y de nuevo una destacable guitarra eléctrica, esta vez en un segundo plano. ‘5 days’ es menos memorable que ‘the place’ pero casi tan buena por los mismos motivos, y lo de ‘trust (hell below)’ es puro “groove”.
Tras un interludio de un minuto y medio llamado ‘your tears’ -que aunque lo parezca no existe entera, pues se trata únicamente de una improvisación en vivo que hicieron en el estudio-, la segunda mitad de ‘no world’ sigue por los mismos caminos que la primera, ofreciendo más buenas melodías en ‘Angel’ y ‘Careful’ e instantes bastante menos llamativos como ‘Seventeen’. El álbum concluye con una bella pieza a piano titulada ‘Nariah’s Song’, de espíritu soul. En conjunto, en absoluto es ‘no world’ lo que se conoce como un clásico, pues inc. han creado belleza pero no del todo imperecedera. Que ‘the place’ es maravillosa y una de las canciones del año es incuestionable, pero por el momento no parece que este disco vaya a superar la prueba del tiempo. Por lo menos con los debuts no históricos suele pasar una cosa, que lo mejor de sus autores aún está por llegar.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘The Place’, ‘Black Wings’, ‘Lifetime’, ‘5 Days’ Te gustará si te gusta: Jessie Ware, Solange, Sade, Prince Escúchalo: Deezer
Hace un par de semanas los lectores de JENESAISPOP votasteis ‘White Noise’ como top 1 de nuestra lista. Hoy al fin se estrena el vídeo correspondiente a la canción. Estas son algunas curiosidades sobre ella.
1.-El vídeo: El clip estrenado hoy cuenta la historia de un guardia de seguridad que, cuando llega el estribillo de la canción, lo da todo en un aburrido edificio abandonado que tiene que vigilar. ¿No harías tú lo mismo? Al final hasta se le une la chica de recepción con la que parecía haber conectado especialmente. Es un vídeo resultón y efectivo, aunque después de tantas semanas esperando, ya hay quien se encuentra muy decepcionado, como podéis comprobar en los correspondientes comentarios de Youtube.
2.-El director: Luke Monaghan ha sido elegido como director de este vídeo después de haber trabajado con A$AP Rocky en varios de sus muchos clips, entre ellos el de ‘Purple Kisses’, con bien de rollo bollo. Además de con Charlotte Free, Luke se encargó de realizar la campaña de Azealia Banks para ASOS.
3.-Los productores: Los únicos productores de la canción son los mismos Disclosure. Os hemos hablado de ellos en varias ocasiones, pero para despistados: son los hermanos Guy y Howard Lawrence, un dúo de Londres que cuando empezó en esto tenía 15 y 16 años y vivía con sus padres, también músicos. Fans de Joy Orbison y Burial y antifans de Oasis, sacaron su primer single ‘Offline Dexterity’ en 2010 y en 2012 lograron mantener la atención gracias a otros temas como ‘Tenderly’ y sobre todo ‘Latch‘, que contó con Sam Smith. Han remezclado ‘Running’ de Jessie Ware y de hecho esta ha actuado varias veces con ellos.
4.-Los autores, AlunaGeorge: Figuran como autores de la canción los hermanos Howard Lawrence y Guy Lawrence, por supuesto, junto a Aluna Francis y James Napier. A Aluna Francis la conocéis por su formidable trabajo en los prometedores AlunaGeorge, que sacan disco en junio. Sería difícil decidir qué disco es más esperado, si el de los unos o el de los otros.
5.-Los autores, Jimmy Napes: James Napier no es el «George» de AlunaGeorge. También conocido como Jimmy Napes, es un colaborador habitual de Disclosure, también del entorno de Sam Smith. Co-escribió ‘Latch’ y apostamos a que estará en gran parte del material de los hermanos. Ha publicado alguna canción suelta como ‘You Can’t Blame Me’ y también ha producido a gente como Ria Ritchie (‘Something About You‘), quien casualmente también cantó para Disclosure en ‘Control’. Aquí, la remezcla de Jimmy de ‘Rolling In The Deep’ y otras de las pistas mencionadas.
6.-La letra: ¿Quién espera una letra sesuda para una canción de baile tan clara? ‘White Noise’ habla sobre la manipulación en el amor sin más, aunque incluye un par de rimas que, por su sonoridad, funcionan. Estamos hablando evidentemente de esos «Lately I’ve been thinking if you wanna get tough / Then let’s play rough» y «I’m hearing static, you’re like an automatic» y por supuesto el doble sentido de «you just wanna keep me on repeat» que es precisamente lo que apetece hacer con la canción: escucharla en bucle.
7.-El single oficial: El single oficial sólo comprende la edición digital, no hay vinilo. Quizá por ello se vende en Ebay un poco por encima de su precio normal (10 euros) un promo de cartón en CD que incluye la versión normal de la canción junto a un simpático «radio edit» que está funcionando más o menos bien en la BBC: la canción está entre las 30 más radiadas en UK.
8.-El remix: A pesar de todo, podemos considerar el remix de Hudson Mohawke como oficial: está tanto en el Soundcloud del grupo como en su página oficial. El escocés pertenece al colectivo LuckyMe, ha colaborado con gente como TNGHT y pertenece al sello de Kanye West, G.O.O.D. Music. De hecho es co-productor de varias pistas de aquel ‘Cruel Summer‘ que salía el año pasado: ‘To The World’, ‘The One’ y ‘Bliss’. Esta última, de hecho, la produjo Hudson en solitario.
9.-¡Es un hit!: Es raro que el top 1 de JENESAISPOP sea verdaderamente un hit, pero este lo es. ‘White Noise’ ha sido número 2 en Reino Unido y actualmente es aún top 5 en su tercera semana en lista. Es claro que es una de las canciones de moda en las islas y pone los dientes largos sobre el debut de Disclosure, que se espera para esta primavera. Fuera de Reino Unido, eso sí, aún no ha pasado gran cosa con ellos.
10.-En JENESAISPOP: Este es el primer número 1 tanto de Disclosure como de AlunaGeorge en JENESAISPOP. AlunaGeorge han sido rechazados por nuestros lectores en varias ocasiones: ‘Your Drums, Your Love’ perdía en nuestra encuesta el pasado verano contra un tema de CatPower y, peor aún, ‘You Know You Like It’ era la canción menos votada de la semana el pasado mes de abril, arrasada por Mishima, entre otros.
Fundación Robo, el proyecto reivindicativo y colaborativo por el que han pasado Nacho Vegas, Roberto Herreros, Pony Bravo o Julieta Venegas, entre otros muchos, anuncia a través de Goteo.org un desafortunado retraso en el envío del disco que consiguieron financiar mediante crowdfunding. Este es el mensaje: «Por varios problemas técnicos y logísticos aún no hemos podido enviar el doble disco y el DVD de Fundación Robo a fábrica. El asunto se nos ha complicado más de lo previsto. Esperamos poder resolver esto muy pronto para que todos los cofinanciadores de nuestra campaña de crowdfunding con Goteo.org podáis recibir vuestra recompensa en vuestras casas en abril. Gracias por la paciencia».
La buena noticia es que este domingo 24 de febrero Fundación Robo será protagonista del ciclo de cine ‘Revolución Subterránea, la celebración de un incendio’ del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, Madrid. Se proyectará la película ‘Populismo musical: películas caseras de la Fundación Robo’ y algunos de sus miembros hablarán de los proyectos que han llevado a cabo hasta el momento. Detalles, aquí.
Tras actuar en el Tanned Tin, Lee Ranaldo anuncia nuevas fechas en España y Portugal (además de la que ya conocíamos en Barcelona), en las que seguirá presentando ‘Between The Times & the Tides’ y adelantará en exclusiva algunos temas de su próxima aventura discográfica. El miembro de Sonic Youth, al que entrevistábamos recientemente, ha confirmado las siguientes fechas y además estará entre el 18 y el 21 de abril en el Alchemy at Zahar, festival filántropico en el desierto del Sahara:
Sábado 13 de abril: Paredes de Coura ‘Warm-Up’ Oporto
Lunes 15 de abril: Café Torgal Ourense
Martes 23 de abril: Teatro Lara Madrid comprar entrada
Miércoles 24 de abril: La[2] Apolo Barcelona comprar entrada
Jueves 25 de abril: Kafe Antzokia Bilbao comprar entrada
Amatria, que publicara hace un par de temporadas el interesante ‘Hoy van a salirte las alas‘, sigue avanzando canciones de su próximo disco ‘Salir ileso’. Cambiamos de tercio tras la retro ‘Los sofás de mis amigos‘. El segundo single de los tres que anticiparán el álbum es este desafiante ‘No te da’, engañoso en su arranque de folclore españolete clásico, que pronto se transforma en otro de los espinosos y raros hits electropop de Joni Antequera.
De nuevo este sencillo viene acompañado de una cara B que no estará incluida en el disco, ‘La erótica del poder’, un tema más calmado que vuelve a alternar guitarras acústicas con sintetizadores contundentes. Todo aquel que descargue el sencillo por 2 euros recibirá una postal exclusiva firmada. A cada uno de los tres sencillos corresponde un postal. Las tres postales juntas forman la portada de ‘Salir ileso’, que saldrá a la venta en abril.
Os dejamos con las fechas de su gira.
Sábado 6 abril – Valencia CAMBIO DE FECHA! Murray Club (Av. Blasco Ibáñez, 111)
Sábado 13 abril – Valencia Concierto especial para niños
Miércoles 17 abril – Barcelona Porompompero en Almodo Bar (C/ Grassot, 36 – Metro Verdaguer)
Jueves 18 abril – Zaragoza Fiesta presentación Polifonik Sound en La Ley Seca (C/Sevilla, 2)
Domingo 21abril – Logroño Vermuts musicales del Café de la Luna
Lunes 22 abril – Miranda de Ebro El Chantre (Ebrovisión)
Martes 23 abril – Donostia FNAC (Urbieta Kalea, 9)
Miércoles 24 abril – Bilbao FNAC (Alameda de Urquijo, 4)
Viernes 26 abril – Talavera de la Reina Soho Club
Sábado 27 abril – Madrid Fotomatón (Plaza Conde de Toreno, 2)
‘Harlem Shake’, el viral del momento del que os hablamos la semana pasada, ya es número 1 en Estados Unidos. Se ha convertido en el 21º tema que entra directamente al número 1 en toda la historia del Billboard. Las razones son dos:
-Esta semana Billboard ha cambiado las normas y por primera vez cuentan las reproducciones en Youtube.
-Las ventas digitales han pasado de 18.000 a 262.000 en el plazo de una semana (la semana antepasada apenas se habían vendido 1.000 copias), lo que supone una subida del 1359% (recordemos que la canción salió en verano, hace casi un año).
Estos dos puntos han sido tan bestiales que no ha importado la falta absoluta del apoyo de las radios, donde apenas está siendo pinchada la canción. Un éxito sin precedentes para Baauer y también para su sello, Mad Decent, donde tienen que estar la mar de contentos. ¡Con los terroristas! Os dejamos con nuestro vídeo favorito.
En los últimos tiempos hemos perdido la cuenta de los artistas que se han sumado al crowdfunding, que parece que está definitivamente para quedarse en nuestras vidas. La iniciativa puede instalarse también en el mundo de los festivales. ¿De qué manera? El murciano SOS 4.8 compensará a los cofinanciadores para que disfruten de una forma más exclusiva de su festival, por el que -recordemos- pasará gente como The xx. Se presentan 3 tipos de packs, desde el más desinteresado hasta el que incluye los abonos, pasando por el VIP para fans. Estas serán las opciones, toda la información, en My Major Company.
Opción Crowdfunder Básico: aportación: 15 euros. Recompensa:
– Obsequio de pieza artística exclusiva: chapa diseñada por uno de los artistas participantes. Edición limitada sólo accesible para los crowdfunders.
– Aparición del nombre del cofinanciador en la sección crowdfunders de la web del festival.
Opción Crowdfunder Asistente: aportación: 45 euros. Recompensa:
– Invitación al festival: 2 días.
– Obsequio de pieza artística exclusiva: chapa diseñada por uno de los artistas participantes. Edición limitada sólo accesible para los crowdfunders.
– Aparición del nombre del cofinanciador en la sección crowdfunders de la web del festival.
Opción Crowdfunder Experience: aportación: 150 euros. Recompensa:
– Invitación al festival, 2 días con acceso al área Pro del festival.
– Obsequio de pieza artística exclusiva: chapa diseñada por uno de los artistas participantes en edición limitada sólo accesible para los crowdfunders.
– Aparición en la sección crowdfunders de la web del festival.
– Acceso preferente a TalentoSOS y ExperienciasSOS en caso de realizarse.
– Tour guiado por las áreas no accesibles del festival de la mano de un responsable de la organización del festival.
– Información privilegia del SOS 4.8: vía email, 24 horas antes que el resto de usuarios, de los principales hitos del festival
– Camiseta oficial del festival
El álbum de Loreen se cerraba con ‘Heal’, el reflexivo tema homónimo. La artista, que recientemente daba un mini concierto en España, realiza ahora un gélido vídeo (incendio incluido) para esa canción. Recuerda en sus primeros instantes, por su puesta en escena, a la realizada para ‘Euphoria‘ en el Festival de Eurovisión. Como artistas invitados, varios elefantes.
A su reciente paso por Manchester, The Killers han querido recordar a la audiencia que su nombre viene de aquella banda falsa que aparecía interpretando ‘Crystal’ en el vídeo del glorioso comeback de New Order en 2001 (se leía en su batería). Y los de Brandon Flowers han ido más allá: han invitado al mismísimo Bernard Sumner a interpretar con ellos la canción en directo, tanto a la guitarra como a las voces. Evidentemente ya está en Youtube y se ve a sus protagonistas más que contentos.
Os dejamos con el vídeo de ‘Crystal’ para que recordéis la inspiración.
«¿Quién es Miguel?», se preguntaban algunos de nuestros usuarios a raíz de su reciente sexy-video. Aquí hay una nueva oportunidad para conocer al autor del excelente ‘Kaleidoscope Dream‘ tras su paso por los Grammy, entre otras oportunidades. El nuevo single del disco es la balada ‘Candle In The Sun’, para la que ha realizado un vídeo en blanco y negro lleno de reflexiones sobre la sociedad, la religión o Estados Unidos.
Mikky Ekko ya llevaba meses dando que hablar, pero probablemente desde su aparición junto a Rihanna interpretando ‘Stay’ en los Grammy y pocas horas después en su videoclip (el de la bañera), la cosa se le haya ido de las manos (ya es top 3 en Estados Unidos el temita). No era algo que no se pudiera predecir precisamente y por ello su compañía tenía preparado justo para estos días (como la M.I.A. que sacaba single ¿un año y medio? antes de su disco aprovechando el tirón de la Super Bowl junto a Madonna) un EP de 5 canciones con un par de sus pistas más populares.
John Stephen Sudduth (su verdadero nombre) lleva dando vueltas desde 2009, cuando publicara un EP principalmente a capella, ‘Strange Fruit’, o se dedicara a girar con Ten Out of Tenn. Una de las canciones de su siguiente EP ‘REDS’, ‘Who Are You, Really?’, llamó la atención de Clams Casino (A$AP Rocky, The Weeknd) y ya en 2012, la edición de sus tres singles oficiales hasta la fecha, ‘We Must Be Killers’, ‘Feels Like The End’ y ‘Pull Me Down’, era pan comido.
Son canciones de carácter romanticón, con cierto fundamento casi ambiental que no distan tanto de las inquietudes en la producción de gente como Sigur Rós o los Coldplay más relajados. ¿Es tan raro que haya incluido en el mencionado EP una versión de The xx?
Aún se desconocen los datos de lanzamiento de su álbum de debut, que se espera para este año, pero seguro que tenemos Mikky Ekko para rato, aunque sólo sea porque la producción del vídeo de ‘Pull Me Down’ ya no es ninguna tontería.
A estas alturas todo el mundo debería saber que ‘My Number’ es uno de los hitazos contenidos en el tercer disco de Foals’, ‘Holy Fire‘, que ha sido top 2 en Reino Unido y ha logrado también colarse en listas españolas. A Hot Chip también les ha gustado y se han marcado esta versión con la marca de la casa que, no obstante, sabe a poco como probable «radio edit».
M.I.A. ha colgado en Tumblr esta ilustrativa imagen de la que se desprende que la intérprete de la versión siglo XXI de ‘Jimmy’ piensa que los Grammy la han copiado. «Si quieres verlo primero, ven a uno de mis conciertos», dice el subtítulo. La imagen de la izquierda pertenece a uno de sus shows y la de la derecha al homenaje a Bob Marley que realizaron Rihanna, Bruno Mars y Sting, entre otros, durante la ceremonia de los Grammy.
Como recoge Pitchfork, M.I.A. ha dicho lo siguiente: «Mis ideas vienen de mi vida. Mi set se basaba en un templo hindú de Tamil, no en Bob Marley». Además en Twitter ha colgado unas cifras en dólares que podemos deducir como presupuesto: 500 en su caso, 5 millones en el de los Grammy. En la revista Spin ya se ríen de M.I.A. asegurando que no ha inventado nada y que cualquiera puede hacer lo mismo en sus casas.