Leona Lewis ya no es la única que se tiene que tirar de los pelos por haber rechazado ‘We Found Love‘ de Rihanna, uno de los mayores éxitos mundiales de los tiempos recientes. Nicole Scherzinger de las Pussycat Dolls ha revelado en una entrevista para Notion recogida por Popjustice que ella también rechazó la canción. «Recibí la maqueta y estaba muy ocupada en aquel momento. Me mandaron unas cuantas canciones dance y yo no estaba muy dispuesta, dije algo así como: «hay demasiada música dance y quiero descansar de ella un rato». Es algo con lo que tengo que dormir». Nicole, ojo avizor, rechazó también cantar ‘Crazy’ de Gnarls Barkley y ‘Just Dance’ de Lady Gaga con las Pussycat Dolls.
Os dejamos con una canción que no rechazó. ¡Brava!
‘Line of Fire’ de Junip es una de las canciones que hemos incluido en nuestro playlist de lo mejor del año de momento (edición enero) en Deezer. El adelanto del disco homónimo de la banda de José González tiene ya videoclip, dirigido por Mikel Cee Karlsson, con quien ya había trabajado el líder del grupo. Un reflejo de la inquietante cotidianidad de una serie de personajes de distintas edades a través de besos a cámara lenta, filetes que chorrean o insomnes. ¿Alguien dijo Todd Solondz? Excelente.
La banda de Zaragoza inspirada en la música americana, The Patinettes, publica estos días su segundo largo, ‘Commit To The Light’. Se trata de 10 nuevas canciones que se presentan con un vídeo para el primer single y tema que abre el álbum, ‘This Time We Will Fall In Love’. Para este título tan optimista el director Ignacio Estaregui les ha transportado a una noria por la que pasan personajes de lo más insospechado, pero siempre en clave de humor.
El grupo fue uno de los seleccionados para Girando por Salas (GPS), y así estarán actuando el 2 de marzo en Bilbao, el 7 de marzo en Madrid, el 8 de marzo en Coruña, el 9 de marzo en Pontevedra y el 22 de marzo en Barcelona. También les esperan fechas en Huesca, Sevilla, Málaga, Tarragona o Lérida. Detalles, en su web.
inc. son los hermanos Andrew y Daniel Aged, inicialmente músicos y colaboradores de artistas tan populares como Elton John, 50 Cent, Pharrell o Beck, y ahora debutantes en largo para nada menos que el sello 4AD (Deerhunter, Bon Iver, Purity Ring). Se podría decir que ‘no world’ vuelve a dar vueltas a la reciente reivindicación ocurrida en los últimos tiempos del sensual R&B que caracterizó el paisaje musical de los años noventa, pero inc. empezaron a trabajar en el disco en 2011, y su EP de presentación ‘3’, conformado efectivamente por tres canciones y publicado un año antes, ya auguraba un futuro interesante.
Ese futuro ya ha llegado, y ‘no world’ no podría haber salido en mejor momento. Todo el tiempo en que el debut de los hermanos Aged ha estado cociéndose se palpa en una mimada producción, ejecución y acabado, justo en mitad de una moda que ha devuelto la irresistible sensualidad de Sade o Whitney a la actualidad musical. El colchón de sintetizadores de inc. es arropador y deliciosamente evocador, en tanto que el modo de cantar de Andrew, ya sea afectadamente, en un espacioso falsete o en susurros, siempre logra arrastrar al oyente. Y como queriendo rendir homenaje a los discos clásicos de R&B y soul, encontramos en ‘no world’ un par de interludios, uno que separa las dos mitades del disco, y otro que lo cierra, otorgándole por tanto una cálida y acogedora sensación de unidad.
‘the place’ abre la primera mitad del álbum estableciendo su fórmula de ritmos pausados, sintetizadores de carácter hipnótico pero siempre irrevocablemente sensual, y la sutileza interpretativa de Andrew. Todos estos elementos casan en ‘the place’ tan perfectamente que la convierten en la indudable gran canción del disco. ‘black wings’ incorpora una guitarra bañada en reverberación que le da al tema su propia personalidad, pero en realidad no podría sonar más a Prince, sobre todo en el tratamiento de la voz. ‘lifetime’ presenta más bellas armonías y de nuevo una destacable guitarra eléctrica, esta vez en un segundo plano. ‘5 days’ es menos memorable que ‘the place’ pero casi tan buena por los mismos motivos, y lo de ‘trust (hell below)’ es puro “groove”.
Tras un interludio de un minuto y medio llamado ‘your tears’ -que aunque lo parezca no existe entera, pues se trata únicamente de una improvisación en vivo que hicieron en el estudio-, la segunda mitad de ‘no world’ sigue por los mismos caminos que la primera, ofreciendo más buenas melodías en ‘Angel’ y ‘Careful’ e instantes bastante menos llamativos como ‘Seventeen’. El álbum concluye con una bella pieza a piano titulada ‘Nariah’s Song’, de espíritu soul. En conjunto, en absoluto es ‘no world’ lo que se conoce como un clásico, pues inc. han creado belleza pero no del todo imperecedera. Que ‘the place’ es maravillosa y una de las canciones del año es incuestionable, pero por el momento no parece que este disco vaya a superar la prueba del tiempo. Por lo menos con los debuts no históricos suele pasar una cosa, que lo mejor de sus autores aún está por llegar.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘The Place’, ‘Black Wings’, ‘Lifetime’, ‘5 Days’ Te gustará si te gusta: Jessie Ware, Solange, Sade, Prince Escúchalo: Deezer
Hace un par de semanas los lectores de JENESAISPOP votasteis ‘White Noise’ como top 1 de nuestra lista. Hoy al fin se estrena el vídeo correspondiente a la canción. Estas son algunas curiosidades sobre ella.
1.-El vídeo: El clip estrenado hoy cuenta la historia de un guardia de seguridad que, cuando llega el estribillo de la canción, lo da todo en un aburrido edificio abandonado que tiene que vigilar. ¿No harías tú lo mismo? Al final hasta se le une la chica de recepción con la que parecía haber conectado especialmente. Es un vídeo resultón y efectivo, aunque después de tantas semanas esperando, ya hay quien se encuentra muy decepcionado, como podéis comprobar en los correspondientes comentarios de Youtube.
2.-El director: Luke Monaghan ha sido elegido como director de este vídeo después de haber trabajado con A$AP Rocky en varios de sus muchos clips, entre ellos el de ‘Purple Kisses’, con bien de rollo bollo. Además de con Charlotte Free, Luke se encargó de realizar la campaña de Azealia Banks para ASOS.
3.-Los productores: Los únicos productores de la canción son los mismos Disclosure. Os hemos hablado de ellos en varias ocasiones, pero para despistados: son los hermanos Guy y Howard Lawrence, un dúo de Londres que cuando empezó en esto tenía 15 y 16 años y vivía con sus padres, también músicos. Fans de Joy Orbison y Burial y antifans de Oasis, sacaron su primer single ‘Offline Dexterity’ en 2010 y en 2012 lograron mantener la atención gracias a otros temas como ‘Tenderly’ y sobre todo ‘Latch‘, que contó con Sam Smith. Han remezclado ‘Running’ de Jessie Ware y de hecho esta ha actuado varias veces con ellos.
4.-Los autores, AlunaGeorge: Figuran como autores de la canción los hermanos Howard Lawrence y Guy Lawrence, por supuesto, junto a Aluna Francis y James Napier. A Aluna Francis la conocéis por su formidable trabajo en los prometedores AlunaGeorge, que sacan disco en junio. Sería difícil decidir qué disco es más esperado, si el de los unos o el de los otros.
5.-Los autores, Jimmy Napes: James Napier no es el «George» de AlunaGeorge. También conocido como Jimmy Napes, es un colaborador habitual de Disclosure, también del entorno de Sam Smith. Co-escribió ‘Latch’ y apostamos a que estará en gran parte del material de los hermanos. Ha publicado alguna canción suelta como ‘You Can’t Blame Me’ y también ha producido a gente como Ria Ritchie (‘Something About You‘), quien casualmente también cantó para Disclosure en ‘Control’. Aquí, la remezcla de Jimmy de ‘Rolling In The Deep’ y otras de las pistas mencionadas.
6.-La letra: ¿Quién espera una letra sesuda para una canción de baile tan clara? ‘White Noise’ habla sobre la manipulación en el amor sin más, aunque incluye un par de rimas que, por su sonoridad, funcionan. Estamos hablando evidentemente de esos «Lately I’ve been thinking if you wanna get tough / Then let’s play rough» y «I’m hearing static, you’re like an automatic» y por supuesto el doble sentido de «you just wanna keep me on repeat» que es precisamente lo que apetece hacer con la canción: escucharla en bucle.
7.-El single oficial: El single oficial sólo comprende la edición digital, no hay vinilo. Quizá por ello se vende en Ebay un poco por encima de su precio normal (10 euros) un promo de cartón en CD que incluye la versión normal de la canción junto a un simpático «radio edit» que está funcionando más o menos bien en la BBC: la canción está entre las 30 más radiadas en UK.
8.-El remix: A pesar de todo, podemos considerar el remix de Hudson Mohawke como oficial: está tanto en el Soundcloud del grupo como en su página oficial. El escocés pertenece al colectivo LuckyMe, ha colaborado con gente como TNGHT y pertenece al sello de Kanye West, G.O.O.D. Music. De hecho es co-productor de varias pistas de aquel ‘Cruel Summer‘ que salía el año pasado: ‘To The World’, ‘The One’ y ‘Bliss’. Esta última, de hecho, la produjo Hudson en solitario.
9.-¡Es un hit!: Es raro que el top 1 de JENESAISPOP sea verdaderamente un hit, pero este lo es. ‘White Noise’ ha sido número 2 en Reino Unido y actualmente es aún top 5 en su tercera semana en lista. Es claro que es una de las canciones de moda en las islas y pone los dientes largos sobre el debut de Disclosure, que se espera para esta primavera. Fuera de Reino Unido, eso sí, aún no ha pasado gran cosa con ellos.
10.-En JENESAISPOP: Este es el primer número 1 tanto de Disclosure como de AlunaGeorge en JENESAISPOP. AlunaGeorge han sido rechazados por nuestros lectores en varias ocasiones: ‘Your Drums, Your Love’ perdía en nuestra encuesta el pasado verano contra un tema de CatPower y, peor aún, ‘You Know You Like It’ era la canción menos votada de la semana el pasado mes de abril, arrasada por Mishima, entre otros.
Fundación Robo, el proyecto reivindicativo y colaborativo por el que han pasado Nacho Vegas, Roberto Herreros, Pony Bravo o Julieta Venegas, entre otros muchos, anuncia a través de Goteo.org un desafortunado retraso en el envío del disco que consiguieron financiar mediante crowdfunding. Este es el mensaje: «Por varios problemas técnicos y logísticos aún no hemos podido enviar el doble disco y el DVD de Fundación Robo a fábrica. El asunto se nos ha complicado más de lo previsto. Esperamos poder resolver esto muy pronto para que todos los cofinanciadores de nuestra campaña de crowdfunding con Goteo.org podáis recibir vuestra recompensa en vuestras casas en abril. Gracias por la paciencia».
La buena noticia es que este domingo 24 de febrero Fundación Robo será protagonista del ciclo de cine ‘Revolución Subterránea, la celebración de un incendio’ del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, Madrid. Se proyectará la película ‘Populismo musical: películas caseras de la Fundación Robo’ y algunos de sus miembros hablarán de los proyectos que han llevado a cabo hasta el momento. Detalles, aquí.
Tras actuar en el Tanned Tin, Lee Ranaldo anuncia nuevas fechas en España y Portugal (además de la que ya conocíamos en Barcelona), en las que seguirá presentando ‘Between The Times & the Tides’ y adelantará en exclusiva algunos temas de su próxima aventura discográfica. El miembro de Sonic Youth, al que entrevistábamos recientemente, ha confirmado las siguientes fechas y además estará entre el 18 y el 21 de abril en el Alchemy at Zahar, festival filántropico en el desierto del Sahara:
Sábado 13 de abril: Paredes de Coura ‘Warm-Up’ Oporto
Lunes 15 de abril: Café Torgal Ourense
Martes 23 de abril: Teatro Lara Madrid comprar entrada
Miércoles 24 de abril: La[2] Apolo Barcelona comprar entrada
Jueves 25 de abril: Kafe Antzokia Bilbao comprar entrada
Amatria, que publicara hace un par de temporadas el interesante ‘Hoy van a salirte las alas‘, sigue avanzando canciones de su próximo disco ‘Salir ileso’. Cambiamos de tercio tras la retro ‘Los sofás de mis amigos‘. El segundo single de los tres que anticiparán el álbum es este desafiante ‘No te da’, engañoso en su arranque de folclore españolete clásico, que pronto se transforma en otro de los espinosos y raros hits electropop de Joni Antequera.
De nuevo este sencillo viene acompañado de una cara B que no estará incluida en el disco, ‘La erótica del poder’, un tema más calmado que vuelve a alternar guitarras acústicas con sintetizadores contundentes. Todo aquel que descargue el sencillo por 2 euros recibirá una postal exclusiva firmada. A cada uno de los tres sencillos corresponde un postal. Las tres postales juntas forman la portada de ‘Salir ileso’, que saldrá a la venta en abril.
Os dejamos con las fechas de su gira.
Sábado 6 abril – Valencia CAMBIO DE FECHA! Murray Club (Av. Blasco Ibáñez, 111)
Sábado 13 abril – Valencia Concierto especial para niños
Miércoles 17 abril – Barcelona Porompompero en Almodo Bar (C/ Grassot, 36 – Metro Verdaguer)
Jueves 18 abril – Zaragoza Fiesta presentación Polifonik Sound en La Ley Seca (C/Sevilla, 2)
Domingo 21abril – Logroño Vermuts musicales del Café de la Luna
Lunes 22 abril – Miranda de Ebro El Chantre (Ebrovisión)
Martes 23 abril – Donostia FNAC (Urbieta Kalea, 9)
Miércoles 24 abril – Bilbao FNAC (Alameda de Urquijo, 4)
Viernes 26 abril – Talavera de la Reina Soho Club
Sábado 27 abril – Madrid Fotomatón (Plaza Conde de Toreno, 2)
‘Harlem Shake’, el viral del momento del que os hablamos la semana pasada, ya es número 1 en Estados Unidos. Se ha convertido en el 21º tema que entra directamente al número 1 en toda la historia del Billboard. Las razones son dos:
-Esta semana Billboard ha cambiado las normas y por primera vez cuentan las reproducciones en Youtube.
-Las ventas digitales han pasado de 18.000 a 262.000 en el plazo de una semana (la semana antepasada apenas se habían vendido 1.000 copias), lo que supone una subida del 1359% (recordemos que la canción salió en verano, hace casi un año).
Estos dos puntos han sido tan bestiales que no ha importado la falta absoluta del apoyo de las radios, donde apenas está siendo pinchada la canción. Un éxito sin precedentes para Baauer y también para su sello, Mad Decent, donde tienen que estar la mar de contentos. ¡Con los terroristas! Os dejamos con nuestro vídeo favorito.
En los últimos tiempos hemos perdido la cuenta de los artistas que se han sumado al crowdfunding, que parece que está definitivamente para quedarse en nuestras vidas. La iniciativa puede instalarse también en el mundo de los festivales. ¿De qué manera? El murciano SOS 4.8 compensará a los cofinanciadores para que disfruten de una forma más exclusiva de su festival, por el que -recordemos- pasará gente como The xx. Se presentan 3 tipos de packs, desde el más desinteresado hasta el que incluye los abonos, pasando por el VIP para fans. Estas serán las opciones, toda la información, en My Major Company.
Opción Crowdfunder Básico: aportación: 15 euros. Recompensa:
– Obsequio de pieza artística exclusiva: chapa diseñada por uno de los artistas participantes. Edición limitada sólo accesible para los crowdfunders.
– Aparición del nombre del cofinanciador en la sección crowdfunders de la web del festival.
Opción Crowdfunder Asistente: aportación: 45 euros. Recompensa:
– Invitación al festival: 2 días.
– Obsequio de pieza artística exclusiva: chapa diseñada por uno de los artistas participantes. Edición limitada sólo accesible para los crowdfunders.
– Aparición del nombre del cofinanciador en la sección crowdfunders de la web del festival.
Opción Crowdfunder Experience: aportación: 150 euros. Recompensa:
– Invitación al festival, 2 días con acceso al área Pro del festival.
– Obsequio de pieza artística exclusiva: chapa diseñada por uno de los artistas participantes en edición limitada sólo accesible para los crowdfunders.
– Aparición en la sección crowdfunders de la web del festival.
– Acceso preferente a TalentoSOS y ExperienciasSOS en caso de realizarse.
– Tour guiado por las áreas no accesibles del festival de la mano de un responsable de la organización del festival.
– Información privilegia del SOS 4.8: vía email, 24 horas antes que el resto de usuarios, de los principales hitos del festival
– Camiseta oficial del festival
El álbum de Loreen se cerraba con ‘Heal’, el reflexivo tema homónimo. La artista, que recientemente daba un mini concierto en España, realiza ahora un gélido vídeo (incendio incluido) para esa canción. Recuerda en sus primeros instantes, por su puesta en escena, a la realizada para ‘Euphoria‘ en el Festival de Eurovisión. Como artistas invitados, varios elefantes.
A su reciente paso por Manchester, The Killers han querido recordar a la audiencia que su nombre viene de aquella banda falsa que aparecía interpretando ‘Crystal’ en el vídeo del glorioso comeback de New Order en 2001 (se leía en su batería). Y los de Brandon Flowers han ido más allá: han invitado al mismísimo Bernard Sumner a interpretar con ellos la canción en directo, tanto a la guitarra como a las voces. Evidentemente ya está en Youtube y se ve a sus protagonistas más que contentos.
Os dejamos con el vídeo de ‘Crystal’ para que recordéis la inspiración.
«¿Quién es Miguel?», se preguntaban algunos de nuestros usuarios a raíz de su reciente sexy-video. Aquí hay una nueva oportunidad para conocer al autor del excelente ‘Kaleidoscope Dream‘ tras su paso por los Grammy, entre otras oportunidades. El nuevo single del disco es la balada ‘Candle In The Sun’, para la que ha realizado un vídeo en blanco y negro lleno de reflexiones sobre la sociedad, la religión o Estados Unidos.
Mikky Ekko ya llevaba meses dando que hablar, pero probablemente desde su aparición junto a Rihanna interpretando ‘Stay’ en los Grammy y pocas horas después en su videoclip (el de la bañera), la cosa se le haya ido de las manos (ya es top 3 en Estados Unidos el temita). No era algo que no se pudiera predecir precisamente y por ello su compañía tenía preparado justo para estos días (como la M.I.A. que sacaba single ¿un año y medio? antes de su disco aprovechando el tirón de la Super Bowl junto a Madonna) un EP de 5 canciones con un par de sus pistas más populares.
John Stephen Sudduth (su verdadero nombre) lleva dando vueltas desde 2009, cuando publicara un EP principalmente a capella, ‘Strange Fruit’, o se dedicara a girar con Ten Out of Tenn. Una de las canciones de su siguiente EP ‘REDS’, ‘Who Are You, Really?’, llamó la atención de Clams Casino (A$AP Rocky, The Weeknd) y ya en 2012, la edición de sus tres singles oficiales hasta la fecha, ‘We Must Be Killers’, ‘Feels Like The End’ y ‘Pull Me Down’, era pan comido.
Son canciones de carácter romanticón, con cierto fundamento casi ambiental que no distan tanto de las inquietudes en la producción de gente como Sigur Rós o los Coldplay más relajados. ¿Es tan raro que haya incluido en el mencionado EP una versión de The xx?
Aún se desconocen los datos de lanzamiento de su álbum de debut, que se espera para este año, pero seguro que tenemos Mikky Ekko para rato, aunque sólo sea porque la producción del vídeo de ‘Pull Me Down’ ya no es ninguna tontería.
A estas alturas todo el mundo debería saber que ‘My Number’ es uno de los hitazos contenidos en el tercer disco de Foals’, ‘Holy Fire‘, que ha sido top 2 en Reino Unido y ha logrado también colarse en listas españolas. A Hot Chip también les ha gustado y se han marcado esta versión con la marca de la casa que, no obstante, sabe a poco como probable «radio edit».
M.I.A. ha colgado en Tumblr esta ilustrativa imagen de la que se desprende que la intérprete de la versión siglo XXI de ‘Jimmy’ piensa que los Grammy la han copiado. «Si quieres verlo primero, ven a uno de mis conciertos», dice el subtítulo. La imagen de la izquierda pertenece a uno de sus shows y la de la derecha al homenaje a Bob Marley que realizaron Rihanna, Bruno Mars y Sting, entre otros, durante la ceremonia de los Grammy.
Como recoge Pitchfork, M.I.A. ha dicho lo siguiente: «Mis ideas vienen de mi vida. Mi set se basaba en un templo hindú de Tamil, no en Bob Marley». Además en Twitter ha colgado unas cifras en dólares que podemos deducir como presupuesto: 500 en su caso, 5 millones en el de los Grammy. En la revista Spin ya se ríen de M.I.A. asegurando que no ha inventado nada y que cualquiera puede hacer lo mismo en sus casas.
Frank Ocean no sólo está en Reino Unido para recoger su premio Brit a mejor artista internacional masculino. El cantante ha tenido tiempo de conceder una entrevista a la BBC en la que ha hablado sobre su próximo disco, la continuación del celebrado ‘channel: ORANGE‘. «Ya tengo 10 u 11 canciones de esta próxima «cosa». Es de nuevo algo cohesionado que se acerca bastante a un disco conceptual. Al final de ‘channel: Orange’ está ‘Golden Girl’, en una escena de playa. De alguna manera quería alargar esa sensación hacia el disco siguiente en su conjunto, hacer de eso el tema principal».
Las próximas semanas espera seguir trabajando en este álbum en el que ya ha contado con Pharrell y parece que contará pronto con Danger Mouse. También ha citado a King Krule y Tame Impala como gente con la que le gustaría colaborar. En verano realizará una gira, asegura, aunque se desconoce si vendrá a Europa. De momento en marzo sale otro single del disco, ‘Super Rich Kids’. Esto es ‘Golden Girl’, el precedente aparente de ese segundo álbum.
Little Boots estará el próximo 31 de marzo en la 2 de Apolo de Barcelona, según ha notado nuestro forero Totalhate en el hilo correspondiente de la artista. Según se desprende de Tumblr, se trata de un espectáculo llamado «Little Boots Discotheque» que incluye material en directo de Little Boots nuevo y viejo, remezclado y reavivado con «gadgets extra».
Os dejamos con un par de los temas que han aparecido en internet en los últimos tiempos, ‘Superstitious Heart’ y ‘Whatever Sets You Free’.
La ceremonia de los Brits ha sido celebrada esta noche. Entre los primeros ganadores de la noche estaba la sorpresa el cantautor Ben Howard, que se ha hecho con el premio al mejor solista masculino y al mejor premio revelación, imponiéndose en el primer caso a Richard Hawley y Calvin Harris, y a Alt-J y Jessie Ware, en el segundo.
La mejor solista femenina ha sido Emeli Sandé, imponiéndose a Bat for Lashes, entre otras, y el mejor grupo, Mumford and Sons. La mejor solista internacional ha sido Lana del Rey (de cuerpo presente), mientras que el premio a mejor solista internacional masculino ha sido Frank Ocean. En su discurso, Frank ha dicho que hasta este año no es que hubiera recogido muchos trofeos en su vida. El mejor grupo internacional han sido Black Keys, aunque estos últimos no han acudido a recoger el premio.
Adele ha ganado el premio a single del año por ‘Skyfall’. La cantante no ha podido asistir a recoger el premio por estar ensayando para los Oscar, que se celebran este domingo, pero ha asegurado a través de un vídeo que volverá «a casa» pronto. Finalmente, Emeli Sandé se ha hecho con el premio al álbum del año por ‘Our Version of Events’. La intérprete de ‘Heaven’ ha cerrado la ceremonia con un «medley» entre ‘Clowns’ y ‘Next To Me’, la primera interpretada por ella sola al piano y la segunda con orquesta. Estamos seguros de que su gran éxito se reflejará en las listas.
Otras actuaciones de la noche han sido las protagonizadas por Justin Timberlake o Taylor Swift. La de Robbie Williams la podéis ver en Youtube, y las de Muse, Ben Howard, Mumford & Sons y Emeli Sandé, a continuación.
Crystal Fighters llevan un tiempo anunciando la continuación de su sobreexplotado ‘Star of Love‘. Se trata de ‘Cave Rave’, que verá la luz el día 27 de mayo. De momento han avanzado la pista ‘Separator’, que mantiene un marcado punto tribal hacia su mitad. Se desconoce si será el single principal del disco, pues anteriormente habían estrenado un teaser de otra canción titulada ‘Wave’.
La gira mundial de Crystal Fighters llega a España en septiembre, en concreto el 9 de septiembre a Madrid, el 11 a Valencia, el 12 a Barcelona y el 14 a Santiago.
El segundo trabajo del dúo formado por Pablo Maronda y Marc Greenwood vuelve a adentrarse en los dramas de las relaciones de pareja, en los recovecos de la nostalgia y la esperanza mediante bonitas melodías y letras cantables y contagiosas. Temas de ayer y de hoy que recuerdan sin lugar a dudas a aquellas boy-bands made-in-Spain de los años 60. No vamos mal encaminados si la mente se nos escapa hacia conocidos temas de Los Brincos o Los Ángeles, entre otras. Delicadeza y sencillez -y no por ello descuido- es lo que encontramos en cada tema de ‘La orfebrería según los místicos’. La perfecta aleación del joyero piadoso por amor sólo podía dar como resultado un tesoro como este álbum.
Dan comienzo los primeros acordes de ‘Volverás’ y algunos somos redirigidos a Los Mitos y a aquel hit titulado ‘Cuando vuelvas’. Si los primeros recitaban “sé que no soy nada para ti y que no te importa mi sufrir”, Maronda nos trae su versión particular del amor perdido y resignado con este tema, dejando además un hueco a la aceptación de que su ex pareja rehaga su vida con otra persona. En este contexto retro (¿o deberíamos decir vintage?) encontramos también otros bonitos temas como ‘La piedra negra’ o ‘Los últimos días de Arcadia’, que de no ser por su excesiva duración (7:10 minutos, ¿qué tal?) sería un perfecto canto folk a la juventud y el inevitable paso del tiempo.
Entre los platos fuertes encontramos ‘El ruido eterno’, uno de los temas más efectivos y directos del álbum, con la frescura de los primeros Tachenko, las melodías de algunas bandas pop de los años 80 y la inmediatez de los temas de La Costa Brava (ese acorde en séptima antes del puente convierte a las canciones en perfectamente completas y adictivas). En la misma línea vocal y melódica encontramos ‘Me fui antes de verte llegar’ o ‘Las luces resplandecen’, con la colaboración a las voces de Jorge Pérez (de Tórtel). O ‘La cristiandad’, que cuenta con los arpegios más bonitos y una de las frases más ingenuas, sinceras y conmovedoras de todo el disco: “no puedo recordar querer a nadie igual, más puro que el cristal, más que una cristiandad, sin mártires, sin más, me importas de verdad”. Aunque uno de los claros singles del álbum es el recién presentado ‘La recriminación’, con la colaboración de Sandra Belda (de California Snow Story y Superété) a las voces, reflejando la dureza de una ruptura, lo difícil que es mantener la cabeza fría y a raya los sentimientos, siempre encontrados, que corren desde la rabia a la duda, pasando por el rencor y la más grande de las penas. Todo esto, bajo la influencia directa de Gainsbourg y su ‘Je suis venu te dire’, hace de la canción una de las más grandes de este taller orfebre.
La sorpresa y la emoción que provocaron Maronda con su primer álbum es posible que sea irrepetible, el estilo ya no sorprende como lo hizo entonces y sus voces ya no son desconocidas. Pero sería absurdo no admitir que este es el pop que nos gusta a los que venimos de aquella semilla que implantaron los pioneros de la música popular y que una vez más Maronda ha vuelto a dar en el clavo.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘El ruido eterno’, ‘Cristiandad’, ‘La recriminación’ Te gustará si te gustan: Los Mitos, Los Ángeles, La Costa Brava, Tachenko Escúchalo: en descarga desde su web
DIIV, que el año pasado publicara el notable ‘Oshin‘, estrena un vídeo para una de las canciones allí contenidas, ‘Wait’. En él aparecen actuaciones suyas, alguna que otra chica en tetas y también Sky Ferreira. La aparición de esta última no es una sorpresa del todo si atendemos a la foto que Terry Richardon les ha hecho con motivo de San Valentín (en la imagen). Según han concluido en la revista The Fader tras atender a los protagonistas en Instagram, Cole y Sky son novios y además, la directora de este vídeo, Sandy Kim, lo rodó colocada. Nunca lo habríamos adivinado.
Mumford & Sons ganaron el Grammy a mejor álbum del año y evidentemente eso tiene sus consecuencias en el mercado. ‘Babel‘ vuelve al número 1 del Billboard estadounidense -donde ya estuvo el pasado mes de octubre- con un aumento en sus ventas del 242% de nada. Aparte de por el premio y la propia actuación, el disco tuvo precio reducido en iTunes durante el Día de San Valentín y además se editaron dos ediciones deluxe: una exclusiva para la cadena Target, con tres pistas en directo, y otra con 12 temas en vivo.
La sombra de los Grammy llega incluso a España y ‘Babel’ sube del puesto 37 al 18 en nuestro país. El grupo actúa en breve en Madrid y Barcelona con todo agotado.
No contento con haberse metido con Justin Bieber en la ceremonia de los Grammy, alegando que lo suyo no es música, sino más bien negocio, el batería de Black Keys Patrick Carney ha seguido metiéndose con el artista, al que por cierto saca 14 años. Su idea durante el fin de semana fue cambiarse el nombre por el de Justin Bieber en Twitter, después de que Bieber dijera que merecía unas bofetadas. De hecho, llegó a anunciar un corte inédito del muchacho, enlazando en realidad a una canción de Devo.
Hace sólo 7 horas volvía a twittear: «nadie lo entiende. Fui Bieber durante un fin de semana. Me sentí como un abuelo siniestro y un puto viejo malparido». También ha escrito cosas hoy como: «Estoy recibiendo muchos «tweets» de gente triste porque no me da miedo hacer lo que me encanta y hablar honestamente. Es jodidamente patético». De este modo, resumía también hace poco la polémica, sobre la que parece que no va a pasar página.
Tmz threw a camera in my face. Justin bieber said he wanted to slap me. His fans called me a fag for days. I mocked it. Didn’t ask for it.