Parece que a Falete el subirse al trampolín le ha hecho ver las cosas con mucha más claridad. El artista participó la semana pasada en un encuentro online con sus fans y entre muchas de las cosas que le preguntaron surgió la cuestión eurovisiva. A pesar de que Falete ya había declarado en otras ocasiones su interés por participar en el popular festival de la canción, esta vez se ha despachado a gusto. “Nunca he seguido Eurovisión. Es una mierda desde hace muchos años. Hay muchos artistas en España para llevar a las mamarrachas que han llevado. Este festival se ha venido debajo de una manera tremenda. Los que somos artistas de verdad no nos gusta concursar porque nuestro arte está por encima de una votación”, declaraba el cantante. Curiosas palabras cuando los dos años anteriores ya se había ofrecido a TVE para representar a España en el festival.
Falete dice que Eurovisión es una mierda
Escucha ‘La casa es negra’ de El Palacio de Linares
El Palacio de Linares, que editara hace unos meses uno de los mejores singles de la colección New Adventures In Pop de Elefant, sigue su camino ahora en Discos de Paseo. El nuevo lanzamiento es un EP que contendrá cuatro temas: ‘La casa es negra’ y ‘Tejes’ como cara A y ‘Lo que me gusta hacer’ (una adaptación de ‘Things I Like To Do’ de Ben Kweller) y ‘Guanábana’ como cara B. Se editará en un 7″que saldrá el 20 de abril con motivo del Record Store Day.
JENESAISPOP estrena hoy la canción principal de este EP, un estupendo medio tiempo que se devanea entre el pesimismo («la razón que justifique mi delirio introspectivo», el propio título de la canción) y el optimismo que busca su estribillo («Seguro que consigues convencerme / de lo bueno que hay afuera»). Un buen tema de indie pop que sirve para presentar lo nuevo de Ángel Román, Mariví Hernández, Elena Cascón y Gonzalo Marcos.
Christina Aguilera prefiere a Pitbull
En lugar de repetir la estrategia a la desesperada de Nelly Furtado, nos da la impresión de que Christina Aguilera ha pasado completamente de su último disco ‘Lotus’. A pesar de que el single salió en septiembre y el disco en noviembre, Aguilera no se ha molestado ni en rodar algún videoclip para promocionar algún otro tema de manera decente. Mientras descubrimos si ha dado por finiquitada esta era, Christina Aguilera pasea sus encantos por el videoclip de ‘Feel This Moment’, aquel tema de Pitbull que mutilaba el ‘Take On Me’ de A-Ha, que ya es top 13 en el Billboard estadounidense.
It’s Bieber, Bitch
Después del inesperado éxito de ‘Scream & Shout’ junto a Britney Spears, will.i.am anuncia que el siguiente sencillo de su nuevo disco será la canción que ha grabado junto a Justin Bieber titulada ‘#ThatPOWER’. Un tema machacón, plano y sin gancho en el que el ex miembro de The Black Eyed Peas vuelve a intentar rendir tributo, de diferentes maneras, a Daft Punk. Intuimos que los canis de medio mundo ya tienen nuevo himno. El nuevo disco de will.i.am titulado ‘#willpower’ sale a la venta el próximo 9 de abril.
Escucha dos temas nuevos de Vampire Weekend
Vampire Weekend no han aguantado mucho soportando que escuchemos su nuevo material en condiciones nefastas a través de directos chungos grabados por smartphones. Tras su paso por el SXSW el grupo sube a la red las versiones de estudio de dos de las canciones contenidas en ‘Modern Vampires of the City’: ‘Diane Young’, un tema que descolocará a sus seguidores, y ‘Step’. El álbum sale el 7 de mayo.
Muere Jason Molina
Hoy se ha conocido la tristísima noticia de la muerte de Jason Molina, que en realidad se produjo el pasado sábado 16 de marzo a consecuencia de un fallo en sus órganos vitales. Chuklet.com ha publicado un emocionado texto en el que se cuenta que durante los últimos años el consumo de alcohol del fundador de Songs: Ohia y Magnolia Electric Co. había llegado demasiado lejos. Algo que se había advertido desde el mismo site en los pasados meses. En septiembre de 2011 de hecho pedía ayuda a sus fans para recuperarse pues no tenía seguro médico. Según Consequence of Sound, tenía 39 años.
Los discos de Songs: Ohia a finales de los 90 y principios de los 00 (‘Axxess & Ace’, ‘The Lioness’, ‘Didn’t It Rain’, ‘Magnolia Electric Co’…) fueron algunos de los más importantes del surgimiento del country alternativo, que ha permanecido hasta nuestros días, emparentado con proyectos como Bonnie «Prince» Billy. Después de 2003, Molina editó varios discos con su nombre en solitario o como Magnolia Electric Co. Su último lanzamiento se produjo en 2012, ‘Autumn Bird Songs‘.
Podéis leer nuestro homenaje a Jason Molina aquí.
Beth Ditto, arrestada
Beth Ditto fue arrestada por alteración del orden público el viernes por la noche, 15 de marzo, en un bareto de Portland. Al parecer, la cantante de Gossip estaba demasiado borracha y fue expulsada del Bungalo Bar, donde se habían negado a darle más bebida. Según los testigos, lanzó sus zapatos y su cartera gritando «¡Obama, Obama!». Un usuario de Reddit asegura que Ditto estaba completamente borracha, incitando a la gente a pelearse. The Guardian añade que Beth propinó además al camarero en golpe en sus genitales.
Ditto ya ha sido puesta en libertad, a falta de que se celebre el juicio.
Animal Collective cancelan su gira por salud
Más cancelaciones de giras tras las de Morrissey y Lady Gaga. Animal Collective han tenido que suspender sus compromisos hasta mayo debido a un problema en la garganta de Avey Tare, en concreto una infección de garganta por estreptococo. El artista ha enviado un comunicado en el que lamenta la suspensión, indicando que no le diagnosticaron lo suficientemente pronto como para preverlo. «Me destroza tener que posponer todos estos conciertos y es algo que nunca imaginaría que pasara. Soy positivo en el sentido de que estábamos tan emocionados como vosotros de visitar todas estas ciudades y pasarlo bien juntos».
Igualmente, el telonero Dan Deacon ha escrito en Facebook que llevaba esperando por esta gira meses. «Nunca he hecho una gira como esta antes, siempre había querido hacer una gira como esta. Algunos conciertos eran los más grandes que he tenido en la mayoría de estas ciudades. No estoy seguro de si volveré a tener una oportunidad como esta (…) Pero por supuesto apoyo esta difícil decisión de Dave de tomarse un tiempo por salud. Sé de primera mano cuán estresante es estar enfermo o con dolores en la carretera».
JamonPop estrena sedes
JamonPop 2013 presentará novedades, aunque seguirá manteniendo, según la nota de prensa «sus señas identitarias tales como las populares y exitosas Jamonadas o Infiltraciones, de las que se os informará oportunamente».
De momento se puede decir que el festival sale de ruta modificando formato, fechas y localizaciones. El festival se celebrará en capitales de provincia como Huelva (25 de abril) o Sevilla (26 de abril), además de en el histórico «emplazamiento serrano que vio nacer el Festival de música indie de la Sierra de Huelva, Cortegana (27 de abril)».
Actualización: Los grupos que forman el cartel son: Oso Leone (Huelva-Sevilla), Leda Tres (Huelva-Sevilla), Sick Buzos (Sevilla), Supersuecas (Huelva), Bthe FAKE (Sevilla), Los Alimentos (Cortegana) y el ganador del IV Concurso Grupo Revelacion: Lígula (Cortegana).
Vampire Weekend estrenan 2 temas en vivo
Aunque falta más de un mes para la llegada a las tiendas de ‘Modern Vampires’, Vampire Weekend han interpretado otras dos canciones de su tracklist en vivo. Os podemos adelantar que ‘Diane Young’ y ‘Ya Hey’ son dos de los temas más importantes y aventureros de todo el álbum. Atentos a los coros apitufados del segundo.
The Weeknd anuncia ‘Kiss Land’
A pesar de que recientemente publicó un vídeo para ‘Twenty Eight‘, The Weeknd piensa ya en los siguientes pasos de su carrera. El artista ha revelado que su próximo álbum después de su trilogía se llamará ‘Kiss Land’ y saldrá a lo largo de este año, como ya había dejado caer a través de algún teaser. Más títulos románticos, pues, para su afectada iconografía.
Escucha ‘Bow Down / I Been On’ de Beyoncé
Beyoncé ha subido a Soundcloud una pista nueva con dos nombres, que se corresponde claramente con dos partes de esta pista. Se desconoce si ‘Bow Down / I Been On’ será un teaser de dos canciones, dado el alto nivel de voces distorsionadas, o quedará así de verdad. No parece cundir demasiado el pánico entre los fans.
Joe Crepúsculo: «Hago música por divertimento»
Convenció a Fernando Alfaro para hacer Alfacrepus, un EP muy petardo alejado del rock de base de Alfaro y convenció a Russian Red para cantar en español. Joe Crepúsculo tiene un magnetismo especial cuando hablas con él. Su actitud es relajada, se ríe con facilidad y es amante de lo kitsch. Hablamos con el barcelonés de ‘Baile de magos’, su nuevo disco, de Wendy Sulca y Skrillex, entre otras cosas.
¿Por qué le buscaste una sucesión tan rápida a ‘El caldero’?
No me lo llegué a plantear. Mi ritmo de trabajo es rápido, no porque yo me lo plantee sino porque va saliendo así. Había un disco ya, había unas canciones… Podría haber dejado que pasara más tiempo pero si el disco está hecho, lo natural es que salga. Si no, me hubiera agobiado yo mismo y si está hecho prefiero sacarlo y no darle más vueltas. A lo mejor no es bueno por tal y cómo están las cosas.
A su vez, ‘Baile de magos’, tu nuevo disco, viene casi pegado al reciente ‘Alfacrepus’… ¿Cuál es tu ritmo de trabajo?
Voy haciendo cosas, hago música por puro divertimento. De repente hay trabajo y sale, no me pongo límites. Es todo muy natural.
¿Cómo ves tu evolución de un tiempo a esta parte?
He aprendido muchas cosas, de producción, de la música en sí. Cuando empecé todo me daba más igual, no me importaba que una guitarra sonara desafinada… Es complejo porque muchas personas prefieren esa parte más «fea» y otras prefieren la más perfeccionista. Lo sí te puedo asegurar es que estoy contento con cada disco que he hecho.
¿Se ha vuelto Joe Crepúsculo más perfeccionista con el tiempo?
Sí, pero creo que es algo natural. Puede haber dos vertientes: alguien que no lo fuera para nada, que se vuelva súper perfeccionista y alguien que lo era, que lo deje. Yo creo que como artistas nos debemos desligar de nosotros mismos para llegar a evolucionar de alguna manera porque al final nos podemos cansar. Siempre he querido hacer mis discos como a timonazos.
En ‘Baile de magos’ estás más electrónico que nunca.
Desde los primeros discos siempre ha habido algunas canciones más bakalao y con ‘El caldero’ no me llegó a salir ninguna porque no cuadraban con el conjunto del disco. Cuando terminé ‘El caldero’ quería hacer algo muy bailable y que fuera un no parar de bakalao.
¿Para qué te lo remezclen o para que lo remezcles tú?
No lo he hecho pensando en que se pudiera remezclar, pero estaría bien que alguien se pusiera con ello. Me gustaría remezclar a Maná, ¡aunque no soy muy buen remezclador! Me gustaría que sonara un poco como Skrillex pero al final me sale un poco descafeinado.
¿Te gusta el dubstep y estas nuevas tendencias?
Me parece muy interesante, lo veo como música nueva de verdad. Como cuando explotó el punk. Lo importante es que le gusta a la gente joven. Podríamos identificar la música generacional con la gente que la niega y algo que nos falta es llegar a la juventud. Yo no sabía que existía Steve Aoki hasta que ocurrió la tragedia del Madrid Arena.
‘Baile de magos’ es también una vuelta a la juventud, ¿qué fue lo que más te inspiró?
Quería conectar con la juventud de alguna manera, saber cómo se sentía… Igual queda un poco perogrullesco. (risas)
‘Fuego en las calles’ es una de mis favoritas, me sorprende un título tan evocador y que además no tenga letra. Parece que no tienes que decir nada más.
Sí, tiene mucho que ver con estos momentos que estamos viviendo. Quería que el disco tuviera mucha relación con estos tiempos convulsos. No sé a dónde va a llegar todo esto, hay una pérdida de valores y a la vez un cambio. No sabemos dónde va, si es bonito, feo… pero siempre se puede reflexionar.
‘Uno de los dos’ habla de corrupción, ¿cuándo escribiste las canciones del disco?
La letra la escribió Luis Troquel y es la historia de una persona que tiene que ser juzgada por un juez bueno y por uno malo. Nunca lo relacioné con la corrupción, pero es más un acto, una noche en la que ha pasado algo…
Hablabas de Troquel y hay otra colaboración jugosa en el disco. ¿Te costó convencer a Russian Red para que cantara en castellano?
Le comenté a Lourdes si le apetecía y ya tenía muy claro que quería que fuera muy bakalao y en español. Le encantó, la grabamos y estoy muy contento. Había más confianza desde que ella me versionó y esta es una colaboración curiosa porque nuestros públicos son muy diferentes, pero ese “bakalao rumano” la hace muy especial.
¿Cuando vas a versionar tú a Russian Red?
Es que canto muy mal en inglés, mejor que no me escuchéis (risas).
‘Mi fábrica de baile’ es discotequero total.
Había un poso de los noventa en mi cabeza, cuando empecé a ir a las discotecas, el eurobeat… Por otro lado también quería que el disco mirara hacia adelante, he metido algunos sonidos más dubstep. Quería que tuviera ese toque sin que sonara muy tópico.
‘Siento que muero’ fue un homenaje a Maná. ‘Hoy no me quiero levantar’ suena parecido a la música parrandera que se hace en Colombia. ¿Estabas pensando en ‘La Camisa Negra’?
¡No! -ríe- pero luego me di cuenta de que se parecía mucho. Aunque eso no es malo, ahora los Strokes han hecho una que es como Maná. Con ‘Hoy no me quiero levantar’ quería conseguir algo muy fresco pero a la vez muy sucio. Quise juntar una cumbia villera con un poco de rumba. Es una de las pocas canciones que tenía ya en la cabeza, iba por la calle y se me ocurrió el estribillo -canta para sí-.
Pero no vas a negar que ‘Tus cosas buenas’ sí fue un guiño a Wendy Sulca.
Sí, a Wendy, a la Tigresa. Aunque es más a Sonia Morales, que es mi cantante peruana favorita. De hecho ese “desde Barcelona…” lo hizo una chica peruana y se lo hice repetir mil veces, es que no lo veía claro. Le preguntaba, “¿no lo puedes hacer más peruano?” (risas).
¿Qué te atrapa de la música de Latinoamérica?
La capacidad de juntar cosas sin ningún tipo de prejuicio, de sonar fresco… No quieren hacer nada nuevo y sin embargo lo consiguen. De lo que se canta en español, lo mejor está allá. No paran de juntarse estilos y eso me parece súper interesante. Me gustaría comprobarlo, ir a tocar allí, ver todo esto en directo. Solamente he estado en Brasil, llegué a la música latina por Youtube.
¿Crees que tu música se toma en serio?
Como en todo, hay gente a la que le gusta, hay otros que lo consideran una mamarrachada y otros que no le dan ninguna importancia. A algunos les parece más de chiste, pero tampoco sé muy bien qué decir a mi favor. (risas)
¿Dónde está el límite entre Jöel y Joe Crepúsculo?
No creo que haya mucho límite, como creador hago una música y como persona vivo unas cosas, no tengo una vida muy rara, en verdad somos los mismos.
¿Qué pasa con tu web que es también tan noventera?
Soy muy mal diseñador pero quería hacerla yo, que soy muy controlador de mis cosas. Entonces pensé: «O hago una chula con toque feo, o hago una fea pero funcional». Y como no sé hacer cosas bonitas, pues hago una fea. Lo bueno es que la actualizo, pero si alguien me quiere hacer una que se ponga en contacto conmigo.
Eres uno de los artistas latinos que seguir en 2013, ¿a quién nos recomiendas tú?
A Los Ganglios.
Online el concierto de Depeche Mode en el show de Letterman
El concierto de Depeche Mode en el programa de Letterman, en el que tocaron varios temas de ‘Delta Machine’, en concreto los dos singles, ‘Angel’, ‘Should be Higher’ y ‘Soft Touch / Raw Nerve’, está en Youtube. El álbum, además, ya ha sido filtrado.
1.-Angel
2.-Should Be Higher
3.-Walking In My Shoes
4.-Barrel Of A Gun
5.-Heaven
6.-Personal Jesus
7.-Soft Touch
8.-Soothe My Soul
9.-Enjoy the Silence
Justin Timberlake / The 20/20 Experience
Las sedosas cuerdas que introducen ‘Pusher Love Girl’ parecen dar al oyente la bienvenida a la cama de Justin Timberlake. Esta es una de las muchas imágenes que le vienen a uno a la cabeza escuchando ‘The 20/20 Experience’, el primer álbum de Timberlake en seis años. Todo el disco es en realidad una carta de amor y fidelidad a su esposa Jessica Biel, pero tal y como indica lo grandilocuente de su título, ‘The 20/20 Experience’ es mucho más que eso. Ya se lo dijo un amigo suyo cuando le dio su opinión sobre el álbum: esto es “música que se puede ver”.
‘The 20/20 Experience’ es desde luego un proyecto ambicioso. Producido a medias entre Timbaland, J-Roc y el mismo Timberlake, y escrito por los mismos con la ayuda de James Fauntleroy, el disco de regreso del ex *NSYNC contiene diez temas y dura exactamente setenta minutos, lo cual hace una media de siete minutos por canción. Como era de esperar, el disco ya está produciendo opiniones divergentes por eso pero una escucha atenta revelará que la duración de estas canciones está plenamente justificada gracias a buenos ganchos melódicos y a bases rítmicas dinámicas. Tim & Tim, como los han llamado en Spin, hacen de ‘The 20/20 Experience’ una “experiencia” sonora que raramente da tregua.
La complejidad real del álbum, con todo, reside en su poder para subyugar por completo al oyente dentro de su propio paisaje sónico, y así, mantener su interés despierto a lo largo de todo su recorrido. La fórmula para lograr con éxito que ocho minutos de canción no dejen de entretener consiste, pues, en dejar que estos temas se expandan dentro de su propio espacio, por lo general a un ritmo pausado (el tema más movido del álbum es la pista 8), siendo conducidos finalmente hacia codas o directamente hacia metamorfosis a mitad de canción que, aunque en ocasiones poco orgánicas, no suenan forzadas en exceso.
Un ejemplo claro de esto es la efervescente ‘Strawberry Bubblegum’, dos canciones en una perfectamente complementadas. La primera es un suave paraíso de texturas y la segunda una sugerente «slow jam» con hermosos coros doo-wop. Melódicamente espléndido en ambos casos, este número es una fastuosa expresión del romanticismo que impregna todo el disco y, junto a la muy Stevie Wonder ‘Pusher Love Girl’, el tema con los violines más sensuales. Apartando lo musical, eso sí, ambas pistas nos recuerdan también que Justin nunca ha sido un gran letrista, pecando de pasteloso en la primera y de explícito en la segunda, en la que nos cuenta lo enganchado que está al amor de su mujer con grandes frases como “eres mi cocaína, mi heroína, mi MDMA” o “no puedo esperar a meterte en vena”.
La pobre lírica de Timberlake, sin embargo, queda en un segundo plano ante el fantástico trabajo de Timbaland en este disco. Entre muchas otras cosas, ‘The 20/20 Experience’ colecciona algunas de las mejores canciones que ha grabado Justin jamás, y una de ellas en especial, ‘Don’t Hold the Wall’, les muestra a ambos en completo estado de gracia. A partir de una trepidante y musculosa base tribal, una mística melodía que haría danzar cobras y unas hipnóticas armonías vocales, ‘Don’t Hold the Wall’ recrea un paisaje selvático invadido por maquinaria futurista, un paisaje decadente, sucio, cargado y extravagante. Por otra parte, Justin se descamisa en ‘Spaceship Coupe’ para emular el sudoroso erotismo de Marvin Gaye en otra muestra del bien traído excentricismo de este disco. Los gemidos femeninos del final desconcertarían hasta a Prince. En su segunda parte, además, Justin juguetea con su falsete, de nuevo ejemplificando lo entretenido que es ‘The 20/20 Experience’ incluso cuando sus canciones ya han superado los seis minutos de duración.
Pero no todo es tan perturbador en lo nuevo de Justin. ‘Tunnel Vision’ y ‘Mirrors’ nos retrotraen a la modernidad de los primeros trabajos de Timberlake de nuevo entregando brillantes estrofas, puentes, pre-estribillos, estribillos y codas. En la primera Timbaland aporta su artillería más pesada con una furiosa base a la que más tarde se le une una deliciosa sección de beat-box. ‘Mirrors’, por su lado, cuenta con la atemporalidad de ‘Cry Me A River’ en la producción y, tal como ocurría en ‘Justified’, es la obra maestra del álbum al que pertenece. ‘Mirrors’ no es otra cosa que el motivo de todo este disco, una inmejorable representación del artista en la plenitud de su vida y un ejemplo paradigmático del hombre enamorado. Es además un hit en Reino Unido.
Opuestamente a los minutos más modernos de ‘The 20/20 Experience’ están los de sabor más clásico, ‘Suit & Tie’ y ‘That Girl’. Como single principal ‘Suit & Tie’ ha funcionado peor de lo esperado pero como canción es una creación elegante y con mucho buen gusto en la producción, especialmente en su uso de percusiones y vientos metal. De ‘That Girl’ se puede decir exactamente lo mismo, pero en vez de un rap de Jay-Z que no sirve para nada cuenta con una introducción bastante divertida a los The Tennessee Kids, que no es una broma, sino la banda en vivo de verdad de Justin, o JT.
‘The 20/20 Experience’ nos deja finalmente un par de canciones que a buen seguro absolutamente nadie esperaba de Justin Timberlake. La primera de ellas es por supuesto la urgente ‘Let the Groove Get In’, en la que Justin lidera una fiesta medio africana medio latina que será un punto álgido en sus conciertos. Lo reiterativo del estribillo parece querer emular la calidad hipnótica de los rituales africanos pero sus vientos ya han despertado comparaciones con nada menos que Gloria Estefan. La segunda, ‘Blue Ocean Floor’, cierra el álbum desde el intimismo. Justin canta sobre querer desaparecer con su amada en las profundidades del océano en una hermosa metáfora sobre el refugio que uno encuentra en el amor de otra persona. Es un poco ‘Unravel’ de Björk y nos deja para el final su mejor gancho. Concluye estos setenta minutos de música una sobrecogedora melodía de violines y el sosegado sonido de las olas del mar. Música que se puede ver, exactamente.
En el mejor momento de su vida, pues, Justin Timberlake publica también su gran obra maestra. El sucesor a ‘Futuresex/Lovesounds’ dividirá a aquellos que encuentren en su extensa duración una pega, pero en mi opinión Timberlake, Timbaland y J-Roc se han encargado de que esta sea una escucha consistente y entretenida. El rap de ‘Pusher Love Girl’ es terrible, sí, pero tiene actitud: no aburre. Y es que ya sea en plan romántico, en plan estrambótico, en plan modernillo, en plan clásico o en plan inesperado, ‘The 20/20 Experience’ hace tremendo honor a su título convirtiéndose al final en una experiencia extraordinaria, sonora y visual. ¿Será el disco post-paternidad de Justin o el segundo volumen igual de bueno?
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Pusher Love Girl’, ‘Don’t Hold the Wall’, ‘Strawberry Bubblegum’, ‘Mirrors’
Te gustará si te gusta: Marvin Gaye, Stevie Wonder, Prince, el mejor Timbaland
Escúchalo: iTunes, Deezer
Primer número 1 de Bowie en 20 años
‘The Next Day‘ de David Bowie es el flamante nuevo número 1 en álbumes de Reino Unido, imponiéndose a lo nuevo de Bon Jovi, que tiene que conformarse con el top 2 en las islas. La noticia era esperada, pues el disco de comeback del Duque había vendido 66.000 copias sólo en sus primeras 24 horas a la venta. Al final ha vendido 94.000 copias en su primera semana.
Se trata del primer número 1 en Reino Unido de David Bowie desde 1993, cuando editara ‘Black Tie White Noise’. En total, es el 8º álbum de estudio del artista que llega a la cima de su país. Tres de ellos lo lograron en los 70 (‘Aladdin Sane’, ‘Pin Ups’ y ‘Diamond Dogs’) y tres en los 80 (‘Scary Monsters’, ‘Let’s Dance’ y ‘Tonight’). El recopilatorio ‘Changesbowie’ también fue top 1 en 1990. Desgraciadamente, se cree que Bon Jovi impedirá a Bowie tener su primer número 1 entre los álbumes de Estados Unidos. Los resultados españoles se conocerán el miércoles.
¿Quién actuará en Yahoo On The Road Madrid?
Yahoo anuncia una gira de 32 músicos que recorrerá Estados Unidos en mayo y Europa en junio y julio. A Madrid llegará el 29 de junio. Se ha confirmado a gente como Justin Timberlake, Jay-Z, Frank Ocean, Kendrick Lamar, Miguel, Ke$ha, Nas, A Tribe Called Quest, Macklemore & Ryan Lewis, A$AP Rocky y Rita Ora como parte del cartel, pero evidentemente los 32 músicos no caben en un solo día de festival.
Próximamente se conocerá qué nos toca, si más bien Ke$ha y Rita Ora, o más bien Frank Ocean, Miguel y Justin. Detalles -pocos- aquí.
Escucha ‘Voyeur’ de James Blake
Habíamos escuchado la versión «dub» de ‘Voyeur’, uno de los cortes contenidos en ‘Overgrown’ de James Blake, su nuevo álbum, a la venta el próximo mes de abril, pero no la versión que irá incluida en el disco. Ahora se ha radiado esta última que, como se puede observar en el mismo gráfico de Soundcloud, incluye una «sorpresa» al final. Os dejamos con ambas versiones para que comparéis.
Ocean Colour Scene / Painting
De todas las bandas que en mayor o menor medida fueron abanderadas del brit pop en los años 90, seguramente Ocean Colour Scene fueron los más tradicionalistas. Siguiendo los pasos que tomó Paul Weller cuando el modfather comenzó su carrera en solitario a principios de la misma década, Simon Fowler, Steve Cradock (quien no es casualidad que forme parte de la banda de Weller) y compañía trajeron de vuelta los sonidos de los años 60 de la manera más fidedigna, mirándose en el espejo de los Kinks, Traffic o los Small Faces. Desde ‘Moseley Shoals’ (1996) hasta ‘One For The Modern’ (1999) vivieron una etapa feliz hasta que, debido a cambios en las tendencias musicales, comenzaron a perder el interés del público general con el injustamente menospreciado ‘Mechanical Wonder’ (2001). Desde entonces han seguido activos, ajenos a las modas y con unos fans fieles que han seguido sus pasos y que nunca les dieron la espalda. Fieles a su vez a su estilo, han ido ofreciendo en los últimos años una serie de discos altamente disfrutables, el último de los cuales data de 2010 bajo el título de ‘Saturday’. Tras los respectivos álbumes en solitario de Fowler y Cradock, llegó la hora de retomar el proyecto principal y nos ofrecen su décimo álbum de estudio, titulado ‘Painting’.
Con los de Birmingham no hay vuelta de hoja, ya sabemos lo que nos vamos a encontrar en su música (obviaremos la etapa madchester de sus comienzos con su fallido debut) y para los que quieren tomar de su caldo, no hay mejor que otra taza con más de lo mismo: catorce nuevas canciones breves y directas (ninguna pasa de los tres minutos y medio) entre el pop-rock tradicional británico y la psicodelia. Comenzando con la tranquila ‘We Don’t Look In The Mirror’, que sirve como introducción para calentar motores, nos adentran en este nuevo viaje en el que se mueven entre el rock enérgico de temas como ‘Doodle Book’, ‘The Union’ o el corte titular; los tintes folk de ‘Goodbye Old Town’ y los medios tiempos reflexivos de ‘I Don’t Want to Leave England’, ‘Weekend’ o ‘Mistaken Identity’. Lo de siempre, sí, pero hecho con la maestría y el gusto de quien domina estos terrenos. Se les podría acusar de arriesgar poco, de lineales, pero por lo menos no bajan el listón de la calidad que siempre les ha caracterizado, y ‘Painting’ no es una excepción. Suenan inspirados y con ganas de principio a fin. Puede que éste no sea el álbum que los catapulte de vuelta a los primeros puestos de las listas, cargado de hits que sonaran en todas las radios, pero resulta que no les hace falta y que probablemente no sea lo que estén buscando a estas alturas de su carrera. Su afán es hacer bien lo que hacen y en ese sentido no se les puede reprochar nada.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Doodle Book’, ‘Weekend’, ‘I Don’t Want to Leave England’.
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Escúchalo: Deezer
Cine (in)visible 4
Seguimos rescatando películas del olvido. Cinco nuevos títulos que, a pesar de su calidad, no han conseguido distribución en España.
‘Sound of Noise’ (2010): Terroristas musicales contra el hilo musical. Los suecos Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson han retomado la idea de su celebrado corto ‘Música para un apartamento y seis percusionistas’ (2001) para debutar en el largometraje con esta brillante comedia crimino-musical. La película está protagonizada por un policía llamado Amadeus que odia la música y debe detener a un grupo terrorista que utiliza la ciudad como instrumento para crear melodías, sembrar el pánico y agitar conciencias. La delirante investigación policial y el conflicto familiar del protagonista (hijo y hermano de músicos) se mezclan con las ingeniosas performances musicales que lleva a cabo la banda de bateristas. Atentados estéticos que van de lo cómico (la actuación en el quirófano) a lo político (el “concierto” en el banco), y de lo combativo (la acción delante del auditorio de la filarmónica) a lo poético (los cables de tensión convertidos en gigante pentagrama). La banda sonora, como la película, imprescindible.
‘Casa de mi padre’ (2012): La primera película que eleva el raccord a la categoría de gag visual y reflexivo. El debut en el largometraje de Matt Piedmont es la (meta)comedia más infravalorada –y por ende, peor distribuida- del año pasado. Una inspirada parodia del “cabrito western” que transciende los límites de la spoof movie situando su eficacia cómica en los márgenes del discurso, en lo anómalo de su lenguaje formal: saltos de eje, fallos de continuidad, celuloide en mal estado. La tramoya –los decorados, las maquetas, las transparencias, los maniquíes- pasa a un primer término y se convierte en la principal herramienta de creación de humor. Pero lo que realmente hace grande a ‘Casa de mi padre’ es una sola idea, un gag superlativo que por sí solo podría sustentar el armazón cómico de toda la película: un inmenso Will Ferrell interpretando a un mejicano que habla un español aprendido de forma fonética sin disimular el acento yanqui. Genial.
‘Terri’ (2011): Pocas películas han tratado el concepto de la diferencia de forma tan sutil y madura como esta. La tercera película del prometedor Azazel Jacobs cuenta una historia de marginalidad escolar alejándose de sentimentalismos, tremendismos y sobrexplicaciones; algo así como el reverso de la infumable ‘Precious’ (2009). Terri es un chico obeso y solitario, que vive con su abuelo enfermo de Alzheimer y acude vestido en pijama al instituto. A través de las entrevistas que mantiene con el director del colegio (un extraordinario John C. Reilly) se ensalza la importancia del tutelaje como herramienta de integración social durante la adolescencia. ‘Terri’ es un buen ejemplo de cómo se puede ser humanista sin ser moralista, de cómo los silencios y las ausencias pueden ser más elocuentes que las explicaciones psicologistas, y de cómo es posible trascender el agotado modelo Sundance por medio de talento y honestidad.
‘Au Revoir Taipei’ (2010): Apadrinado por Wim Wenders, el debut en la dirección del chino-americano Arvin Chen es una película que se disfruta como una canción pop: es ligera, colorista y romántica. ‘Au Revoir Taipei’ es algo así como una versión azucarada, sencilla y naif del cine de Tsai Ming Liang: no deja el mismo poso pero sales del cine “tarareándola”. Un delicioso chico-conoce-chica por las calles de un nocturno pero luminoso y animado Taipei, a ritmo de jazz y swing, sin más pretensiones que divertir y conmover. Humor, amor, acción, bailes y dumplings. Un placer tan sencillo como una cena a deshoras en un puesto de comida callejera.
‘Oslo, 31. August’ (2011): Se acaba el verano. El largo invierno nórdico está a punto de comenzar. Una ciudad y una fecha como metáforas existenciales, como representación alegórica del estado de ánimo que condiciona la vida del protagonista: un brillante periodista y ex toxicómano que, tras salir de una clínica de desintoxicación, intenta retomar su vida laboral, social y familiar. Joachim Trier (primo lejano de Lars) derrocha talento y sensibilidad en esta radiografía del desencanto, este paseo estival por la angustia vital. Una adaptación de ‘El fuego fatuo’ (Alianza) que parece filmada a través de los ojos llorosos del protagonista. Melancólica y dolorosa inmersión en el vacío emocional de un personaje para el que sumergirse en el agua ha perdido su significado lúdico y placentero para convertirse en otra cosa: en la posibilidad de un suicidio.
Adam de Hurts, dormido en el escenario
Hurts se encuentran en estos momentos promocionando ‘Exile‘ por toda Europa. Antes de viajar a Alemania o Suecia, hablaron con la BBC y el dúo tuvo el humor suficiente para contar que una vez Adam Anderson se quedó dormido en el escenario en mitad de una canción. «Me pasó una cosa en Kiev. Tenemos una canción llamada ‘Unspoken’. Esto va a decepcionar a algunos de nuestros fans porque es una canción muy emocionante pero estaba muy cansado. Creo que Theo me despertó golpeando con su mano el piano». El cantante Theo confirmaba la historia, indicando que el incidente se produjo en un momento en el que Adam no tiene que tocar.
Hurts han visitado Kiev al menos en dos ocasiones y evidentemente ambos conciertos están registrados en Youtube. Si no se han equivocado de ciudad, de canción o exagerado la historia, aunque no hay manotazo, apostamos por la versión 1 (en torno al minuto 2).
Morrissey: «Espero que esto no sea el final»
Los múltiples problemas de salud han terminado por arruinar la gira americana de Morrissey, una gira que nunca tuvo ninguna fecha en nuestro país en ninguna ciudad o festival. Primero una úlcera en la vejiga y ahora una neumonía han impedido al artista seguir adelante. La noticia es grave, pues las fechas que no tendrán lugar son nada menos que 25.
Horas después de conocerse la noticia, Morrissey ha enviado un mensaje a través de su web : «Lleva toda una vida encontrar las palabras correctas, y en este momento, yo no las tengo. He sufrido un dolor colosal con esta impredecible enfermedad y ahora los límites físicos han sido alcanzados. La gira había sido, de hecho, fantástica para todos nosotros, un pedazo de vida lleno de energía. El público en todas partes nos ha dado tanto… aunque sé que ninguno de nosotros recibirá nunca lo justo. Espero que esto no sea el final y espero que haya otras oportunidades, excepto la pesada carga de las enfermedades. Nudos de dolor hoy, pero lleno de determinación para mañana».
Lil Wayne, en estado crítico
Lil Wayne ha tenido que ser hospitalizado tras sufrir un ataque cerebral según informa TMZ. El artista de treinta años se encuentra ingresado en el hospital Cedars Sinai de Los Angeles y está en estado crítico. Su representante ha confirmado la noticia y ha dicho que se le ha estabilizado y que está mejorando.
En algunos momentos de esta madrugada, hora española, se llegó a temer por su vida y los medios llegaron a decir que estaba a punto de morir, aunque el rapero lo ha desmentido en un tweet que publicaba hace unas horas.
I’m good everybody. Thx for the prayers and love.
— Lil Wayne WEEZY F (@LilTunechi) 16 de marzo de 2013
TMZ también dice que, según fuentes del hospital, se le han tenido que realizar a Wayne varios lavados de estómago tras encontrarle gran cantidad de codeína en sangre. Al parecer, Lil Wayne es adicto a una especie de jarabe para la tos mezclado con cola u otros refrescos.
Se da la circunstancia que es el segundo episodio de ataques que el rapero sufre esta semana. El pasado martes ya tuvo que ser ingresado por otro ataque, aunque fue dado de alta el miércoles.
Beach House, mejor que la perfección
La duda nos aturdía antes de ir al concierto de Beach House: ¿lograría el público estropear el show de La Riviera como sucedió con The xx? Cuando empezaron a sonar los primeros compases de ‘Wild’, después de que Marques Toliver diera un entretenido concierto en el que interpretó cortes como ‘Deep In My Heart’ acompañado de su violín y samples del mismo, pareció que sí: lleno absoluto, gente fumando, hablando por encima de la música… Pero poco duró el disgusto esta vez. Para cuando la canción llegaba a su final y Victoria casi gritaba aquello de «heartless to say / go on pretending», se había modificado el volumen y el sonido era lo suficientemente potente como para que el público a) se callara o b) no lo oyeras por encima del grupo. Aquella fatídica noche -recordemos- también fue culpa de Romy, Oliver y Jamie, no sólo de la gente.
El final de ‘Wild’ anticipaba dos de las razones por las que el concierto de Beach House sería sobresaliente: el modo en que Victoria sabe controlar su voz, a veces algo limitada, y reservada para el clímax de la canción, y la incidencia en esas frases emocionantes que suelen culminar unas letras extrañas llenas de surrealismo e imágenes indescifrables. Así, el dúo -y su inseparable batería- no es perfecto, pero logra parecerlo. El «Like no other you could be replaced» de ‘Lazuli’, el «Norway» que cambió la sonoridad del nombre de este país para siempre o el «It is happening again» de ‘Silver Soul’ fueron metiendo al público en situación y cuando esta canción sonaba, en séptimo lugar, y Victoria agitaba su melena sobre los teclados como una bellísima leona, el público ya estaba completamente dentro del mundo Beach House.
La interpretación de ‘Zebra’ o ‘Wishes’ (mi vídeo favorito del momento) fueron realmente mágicos, recreando un sonido que ha ido mejorando disco a disco, alcanzando su cumbre en un maravilloso ‘Bloom‘ que no deja de revelar cosas mes a mes (‘Wishes’ es un claro ejemplo de ello); y produciendo sensaciones que no sentía con un grupo desde adolescente: ganas de que nunca acabe el concierto, angustia por si no interpretan ‘On The Sea’, ¿dejarán algún día de tocar ‘Myth’?, ¿por qué a veces prescindirán de ‘Walk In The Park’?
El concierto terminaba con una ‘Myth’ que comenzaba algo descafeinada, diría que sólo para que el final resultara más apoteósico, como así fue. Victoria había dicho poco antes que el público de Madrid había sido el más enérgico de toda la gira e independientemente de que la banda diga algo así en todas partes, el final definitivo con la estupenda ‘Irene’ dejaba el poso de que se había vivido algo especial. 9.