En marzo se estrena ‘Los amantes pasajeros’, la nueva comedia coral de Pedro Almodóvar. Hace unas semanas podíamos ver la primera pista, una coreografía de ‘I’m So Excited’ a cargo de los azafatos del avión protagonista, y ahora RTVE ha subido el tráiler oficial. En este se pueden escuchar algunos de los diálogos de la película así como averiguar en qué consistirán las participaciones de Antonio Banderas y Penélope Cruz. Puedes verlo aquí.
Nuevo tráiler de ‘Los amantes pasajeros’
Rihanna explica su regreso con Chris Brown
Todo el mundo lo sabía pero faltaba la confirmación de sus protagonistas. Rihanna ha hablado con Rolling Stone para contar por qué ha regresado con Chris Brown, el que ella ha considerado alguna vez «el amor de su vida» a pesar de haber sido maltratada por él. «He decidido que era más importante para mí ser feliz. Y no voy a dejar que nadie se interfiera en mi camino. Si es un error, es mi error. Después de haberme atormentado durante todos estos años, estar enfadada y sentirme mal, prefiero vivir con mi realidad y aceptar las críticas. Podré soportarlo». Además añade: «Cometió un error y ha pagado por ello. Ha pagado tanto… Sé que no volvería a hacerlo. Y a veces la gente necesita apoyo y ánimo, en lugar de ridiculización y más críticas».
Mientras, Chris Brown ha decidido cerrar su cuenta en Instagram después de la última polémica. Tras haberse pegado con Frank Ocean, se le ocurrió subir una foto de Jesucristo en la que incluía el texto «así me siento hoy». Le llovieron las críticas por compararse con Dios y eso le ha llevado a esta nueva decisión.
Rafael Berrio / Diarios
Abandonen ahora la lectura los esclavos de la tendencia, fashionistas y demás fauna mongola, porque vamos a hablar de un autor e intérprete que no está ni va a estar de moda. Rafael Berrio y su malditismo, su crapulismo y su bohemia han pasado del más absoluto (e injusto: los discos con Amor a traición, a lo Warren Zevon, y Deriva, merecen mucho la pena) vacío a emerger como los de un autor e intérprete único al que rendirse. Y, ojo, aunque la barrera del idioma lo impida, esto no debería limitarse a un ámbito nacional, no. La calidad y el calado lírico de ‘Diarios’, como del anterior ‘1971‘, invita a fantasear con un Berrio arrasando en la vieja Europa.
Tras acercarse, en su anterior álbum, a la canción de autor tal y como la concibe Cohen, este donostiarra protegido de Diego Vasallo viene a reafirmar su éxito (al menos el crítico, el comercial está por ver) remontándose a su ascendencia francesa y aplicando, con la perfecta complicidad del productor y arreglista Joserra Senperena, una rara avis que no veíamos por aquí desde los tiempos del mejor Raphael: emular la teatralidad y la fuerte carga poética de la chanson tal y como la personificó el belga Jacques Brel. O Brassens o su admirada Barbara, paradójicas bes mayúsculas.
Lo que sus etiquetas en Bandcamp califican como «varietés y baudeville» es una recuperación de aquellos viejos valses de posguerra, del dramatismo orquestal (al que tanto partido han sacado, años después, Nyman o Tiersen) y de una poesía poderosa, de palabras medidas y cuidadas, empleadas como un recurso artístico fundamental. A lomos de, sobre todo, un piano y su fricativa manera de pronunciar las uves, Berrio eleva ‘Las pequeñas cosas’, ‘Mi reputación’, ‘En las lindes del fin’ o la apasionante ‘Insomne’ como los más puros ejemplos de esos guiños al autor de ‘Ne me quitte pas’. Pero incluso en los cortes que siguen remitiendo al mejor y más genuino Cohen (el single ‘La alegría de vivir‘, la bonita oda a los caldos de ‘Saturno’) se perciben esos arreglos teatrales que dan unidad y coherencia al álbum.
En los textos de ‘Diarios’, pese a su título, Berrio parece (solo lo parece) involucrarse menos en lo personal y emplear un tono mayestático, casi filosófico, invitando a la reflexión sobre la verdadera importancia de las cosas, sobre tomar un momento para mirarse a uno mismo a los ojos en el empañado espejo de la mañana. Como una bofetada hermosamente cinematográfica, ‘La desgana’, ‘Amanece’, ‘En las lindes del fin’ o ‘Las pequeñas cosas’ te ponen en tu sitio con firmeza y te obligan a contemplar el confortable horror del día a día, la pobreza de miras, la mediocridad dominante, sin medias tintas pero sin perder nunca la elegancia y el calado literario.
Deja Berrio aquí poco espacio para el amor romántico, apenas esa especie de revisión de ‘Hallelujah’ que es ‘Sé libre, sé mía’ (compuesto por Mikel Erentxun) y, seguramente por eso, parece un poco ajena al consistente conjunto. En ‘Diarios’ el amor sirve para otorgar cierta justicia (poética, al menos) para las generaciones que padecieron y padecen la plaga de heroína en los ochenta (‘Santos mártires yonquis’) o dignificar a las meretrices vocacionales, en el tragicómico final de ‘María Inmaculada’. No quedan muchos tipos como Rafael Berrio, menos aún con su abrumador talento, forjado en las sombras de los bares viejos. Debemos alegrarnos de que, por la casualidad que sea, hayamos podido descubrir lo que estaba pensando aquel tipo aparentemente intrascendente, al final de la barra, con el chato de vino en la mano.
Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘La alegría de vivir’, ‘La desgana’, ‘Las pequeñas cosas’, ‘Insomne’.
Te gustará si te gustan: Jacques Brel, el Raphael de los 60, Leonard Cohen.
Escúchalo: Deezer
Torres: «Quería que el disco tuviera un final abierto»
2013 ha empezado fuerte y una de las razones es el debut de Torres, el proyecto de la joven de 22 años Mackenzie Scott, que nos ha encandilado por completo. Hablamos con su protagonista sobre las aburridas comparaciones con otras cantantes femeninas, algunas de sus letras más llamativas o las múltiples posibilidades estilísticas que presenta su futuro. También sobre la coincidencia de apellido con Fernando Torres.
Una de las cosas que me encantan de tu álbum es el modo en que suenan las cuerdas en algunas canciones. Por ejemplo al principio de ‘Mother Earth, Father God’ sirven para meterte de lleno en el álbum. ¿Fueron las cuerdas la razón por la que esta canción es la primera del tracklist?
Sí, esa fue la razón por la que la escogí para abrir. Quería que la primera canción del disco cautivara, y creo que el staccato y el pulso natural de las cuerdas crea una sensación de inmediatez y urgencia. Eso es al menos lo que intenté.
Cuando tocas en directo, ¿llevarás cuerdas también o el show será más acústico o eléctrico?
Buena pregunta. No estoy segura. Lo que espero es poder cambiar el show todo el tiempo, de manera que siempre sea interesante y evolucione constantemente. Una noche quizá puede que lleve un violín y un violonchelo y otra puede que sólo sea batería y una guitarra eléctrica. Puede que incluso sea electrónico, y salga sólo con un sintetizador en lugar de una guitarra.
Cuando te encontraste con esta colección de canciones, ¿sabías que necesitarías grabarlas en cinco días para que no perdieran frescura o esta decisión no tuvo nada que ver con las composiciones y simplemente es el tipo de producción que disfrutas más?
Intenté que el disco se grabara en el tiempo necesario, y ese tiempo resultó ser sólo cinco días. El tiempo de grabación fue el resultado de elegir este método de grabación en directo, es lo que es. Si hubiera elegido otro camino completamente diferente, habría llevado mucho más tiempo.
Hay canciones muy diferentes en el álbum. Me pregunto si el sonido de alguna de ellas podría ser un punto de partida para el futuro. Estoy pensando en ‘Chains’, ‘When Winter’s Over’ o ‘Waterfall’. ¿Estas canciones son de las más viejas o las más nuevas?
Justo las tres que mencionas han sido escritas durante el último año más o menos. Me he dado la oportunidad a mí misma de dejarme crecer, creo, de experimentar con cierta variedad de géneros en este primer disco. Así tengo varias opciones para el futuro.
‘Honey’ parece la canción clave o el single oficial del disco. ¿Podemos considerar el vídeo de Youtube el oficial, ese en el que apareces sonriendo, suponemos que en tu casa, o hay otro en camino?
No tengo planes de grabar un vídeo oficial para la canción, pero eso no significa que no vaya a hacerlo. El vídeo de Youtube se grabó como una especie de promo para el álbum, antes de que nadie hubiera escuchado esa canción. Yo ni siquiera dije que ‘Honey’ fuera la canción destacada del álbum, pero definitivamente parece que lo es para mucha gente. Me ha sorprendido.
Hay cosas muy concretas en tus letras que aparecen una y otra vez a lo largo del tracklist. En base a un posible hilo, ¿alguna vez pensaste en algún nombre que no fuera ‘Torres’ para el álbum?
Luché durante un tiempo con pequeñas opciones. Hubo un título provisional para el disco que casi llegó al final, pero lo deseché en el último minuto porque pensé que un debut epónimo sería más simple y fácil de recordar.
‘Jealousy and I’ es una canción muy interesante. ¿Es más una canción triste «cuán patético puede llegar a ser uno mismo» o es simplemente una canción sobre los celos? A veces creo que hablas desde la perspectiva de un hombre que piensa que una mujer es suya, que tiene connotaciones feministas…
Me gusta escribir canciones que crea que son universalmente revelantes para la experiencia humana. Los celos no son una emoción masculina o femenina. Simplemente son una emoción humana. No sabría cómo cantarla desde una perspectiva masculina al igual que no habría sabido cómo cantarla desde la perspectiva de otra mujer, porque la única perspectiva que conozco es la mía. La experiencia de cada persona es sólo suya…
¿Crees que es reduccionista hablar sólo de otras cantantes femeninas cuando se habla de tu música?
Mi respuesta más sucinta y honesta a esta pregunta es que sí.
¿Hay alguna comparación en concreto que te haya molestado?
«Molestado» no sería la palabra correcta. Sin embargo, las etiquetas de PJ Harvey y Cat Power no están dentro de mi entendimiento. No es que las comparaciones no me halaguen, son las dos artistas increíbles. Es sólo que no creo necesariamente que suene como ninguna de ellas, o que mi música justifique la comparación.
Creo que es divertido que nacieras a principios de los 90, cuando Suzanne Vega y Tracy Chapman eran bastante famosas. ¿Te gustan, cómo descubriste su música?
Conozco una canción de Tracy Chapman y no sé quién es Suzanne Vega. ¿Me caerá un rayo en la cabeza por decir esto?
¿Quiénes eran tus artistas favoritos de pequeña?
Como mencionas, crecí en los 90, en la era de Britney Spears, Backstreet Boys y N’Sync. Creo que el primer CD que tuve fue un disco de Hanson. Cuando llegué a la adolescencia me metí bastante en la escena del teatro y los musicales, así que me obsesioné con las bandas sonoras de Broadway. ‘El Fantasma de la Ópera’, ‘Wicked’ y ‘Rent’ eran mis favoritos. No empecé a escuchar músicos y discos que son considerados «clásicos» hasta que llegué a la universidad.
‘Moon and Back’ (NdE: un tema que habla sobre un bebé dado en adopción en 1991) es mi canción favorita y supongo que también de cualquiera que escuche el disco. ¿Notaste cuando la tocabas por primera vez a amigos o familia que contenía algo especial?
Muchas gracias. Esa canción es posiblemente la más personal del disco. Siempre he disfrutado tocándola para mi familia, creo que es su favorita también.
¿Fue una opción evitar situar la canción concretamente en 1991 para evitar especulaciones sobre cuán personal o ficticia era esta canción?
La fecha era un detalle que decidí añadir porque necesitaba estar en la canción. No soy consciente de que la gente especule sobre de qué habla la canción o qué tiene que ver con mi vida, aunque estoy segura de que hay mucha curiosidad alrededor de los hechos sobre esta canción en particular, y sabía que la habría en el momento en que decidí incluirla en el disco.
Cuando leí las letras del disco en tu web, creía que la última frase del álbum sería «Nowhere to go but down / Nothing to do but drown», pero al final no lo es. ¿Se podría interpretar que buscabas un final ligeramente más optimista?
Creo que me encaminaba más bien a escoger un final abierto para que el disco fuera un poco como un «cliffhanger». Intencionadamente lo dejé abierto porque para mí representa el futuro. ¿Saltamos? ¿Nos ahogamos? ¿Nadamos? ¿Acaso sabemos nadar? Hay un misterio que genera verdadero pánico penetrando entre lo inmediato y el futuro más distante. En este punto no puedo ver ni lo que hay a dos metros de mí.
El apellido Torres es muy popular en España. Hemos tenido algunos problemas encontrándote en Google. ¿Es lo mismo en Estados Unidos? ¿De dónde viene el nombre?
No estoy segura sobre Estados Unidos, pero me han dicho algunos amigos de Reino Unido que ha sido imposible encontrar mi música en Google a causa de un futbolista que juega allí llamado Fernando Torres. Aparentemente debería haber buscado mejor un nombre antes de decidirme por uno. No presto atención en absoluto a los deportes en Estados Unidos, así que el deporte en Reino Unido ni siquiera existe para mí. No soy consciente de ello. El nombre viene de mi familia, era el apellido de mi abuelo. Le encantaba la música y bailar y quería que su nombre pudiera seguir vivo en su honor. Espero que esté orgulloso.
Foto: Bekah Cope.
Darkstar, claustrofobia bajo el agua
Darkstar, uno de los proyectos más interesantes de la electrónica internacional, se formaron en 2007 en Londres. Lanzaron un primer LP llamado ‘North’ en 2010 en el sello Hyperdub después de varios sencillos, la mayoría de ellos publicados entre 2010 Records e Hyperdub. Su nuevo álbum ‘News from Nowhere’ será lanzado el 4 de febrero por Warp Records y se puede escuchar desde la web del sello.
Antes de que salga han presentado el vídeo para ‘Amplified Ease’, tema del disco, que se muestra con un videoclip acuático y psicodélico.
Abajo el tracklist:
1. ‘Light Body Clock Starter’
2. ‘Timeaway’
3. ‘Armonica’
4. ‘-‘
5. ‘A Day’s Pay For A Day’s Work’
6. ‘Young Heart’s’
7. ‘Amplified Ease’
8. ‘You Don’t Need A Weatherman’
9. ‘Bed Music – North View’
10. ‘Hold Me Down’
Taylor Swift recibe «el efecto Hormiguero»
Como era de esperar, tras el paso de Taylor Swift por ‘El Hormiguero‘, ‘Red‘ vuelve a escalar decenas de posiciones en la lista de ventas española. Es de hecho la subida más fuerte pasando del 48 al puesto 7. Además, ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ llega por fin al top 10 (top 9) y entra también en la lista de singles el nuevo sencillo ‘I Knew You Were Trouble‘. ¿Logrará mantenerse y convertirse en una estrella en nuestro país como Lana del Rey o todavía nada? Respuesta, en las próximas semanas.
Como curiosidad, Yo la Tengo bajan solamente 8 puestos con ‘Fade’ en su segunda semana, del 40 al 48. Pablo Alborán continúa en el top 1 con ‘Tanto’, mientras la única entrada interesante se produce en el puesto 85 de mano de Bad Religion, con su notable ‘True North‘. El resto de entradas queda como sigue:
75 Millenium Dance Party
86 Weilerstein / Barenboim /Concierto Chelo
97 Ludovico Einaudi / In a Time Lapse
Stevie Wonder y el teclista de Maroon 5
PJ Morton es conocido sobre todo por ser el teclista de Maroon 5. El año pasado editó un EP, ‘Following My First Mind’, que le proporcionó bastantes buenas críticas y puso su nombre en el mapa musical. Este 2013, el artista publicará su disco de debut, titulado ‘New Orleans’. Será el 14 de mayo cuando salga este largo que ahora adelanta con el tema ‘Only One’ y en el que le acompaña el legendario Stevie Wonder tocando la armónica. La colaboración no puede ser más adecuada, ya que el estilo de Morton está bastante próximo al autor de ‘Superstition’. Este primer adelanto no puede ser más apetitoso.
Adam Levine y Kendrick Lamar, unidos por The Lonely Island
The Lonely Island es el trío que forman los humoristas Akiva Schaffer, Andy Samberg y Jorma Taccone. A lo largo de su carrera han conseguido la complicidad en sus canciones de colaboradores tan dispares como Michael Bolton, Lady Gaga, Julian Casablancas, Justin Timberlake, Michael Bolton, Rihanna o Nicki Minaj. El grupo tiene preparado su tercer disco, aún sin título, pero ya han estrenado el primer sencillo.
Se trata de un tema titulado ‘YOLO’ para el que han reclutado a Adam Levine y a Kendrick Lamar y en el que samplean a The Joy Formidable. Como siempre, el videoclip que acompaña el tema es pura comedia bastante deudora de la escuela de donde salieron, ‘Saturday Night Live’.
Escucha single y cara B de Depeche Mode
Visitando la web heaven.depechemode.com no creemos que este fuera el plan de lanzamiento de lo nuevo de Depeche Mode, pero lo cierto es que ‘Heaven’, el primer single de su nuevo disco, ‘Delta Machine’, ha comenzado a aparecer en internet, acompañado de su cara B, ‘All That’s Mine‘. ‘Heaven’ es una balada tremebunda en claro contraste con el corte que presentó el disco anterior, ‘Wrong’. Veredicto, en breve, pero desde ya avanzamos que muchos preferirán el lado B.
Jagwar Ma conquistan de nuevo en ‘The Throw’
Hace un año Jagwar Ma pasaban por nuestra sección «Revelación o timo» gracias a la contundencia de su hit ‘Come Save Me’. El grupo ahora formado por Gabriel Winterfield, Jono Ma y Jack Freeman y producido por Ewan Pearson ha vuelto a conquistar la red gracias a una nueva canción llamada ‘The Throw’ que puedes disfrutar de dos formas: a través de su audio de 7 minutos, con bien de psicodelia acid, o a través de su vídeo en versión «radio edit». Pocas veces un clip dio tantas ganas de saltar, aunque sea a cámara lenta…
Sinéad O’Connor estrena vídeo y vuelve a girar
¿Recordáis el disco que Sinéad O’Connor sacó el año pasado y que para sorpresa de quienes pensaban que sólo era una mina de polémicas, recibió críticas bastante buenas? Se llamaba ‘How About I Be Me (And You Be You)?‘ y contenía canciones como este ‘4th and Vine’ al que acaba de dársele tratamiento de videoclip. En él vemos a la cantante en medio de una celebración tradicional, una boda. Sinéad tiene varias fechas pendientes en Europa esta primavera. De momento no hay parada en España, pero por lo menos está en activo. Que para lo nefasto que fue 2012 para ella, ya es.
Jamie Lidell presenta ‘You Naked’
Jamie Lidell continúa presentando las canciones que forman parte de su álbum ‘Jamie Lidell’. Después de ‘What A Shame‘ y ‘Why_ya_why‘, es el momento de ‘You Naked’, que viene acompañada de un vídeo en el que Jamie, a una gabardina pegado, se rodea de luces y neones que acentúen el carácter funky de su canción, escondiendo su parte más experimental, que también está ahí. ¿Por qué Justin tanto y otros tan poco? Demasiados planes generales, eso sí.
Fiesta casera para Le Parody
Le Parody ha preparado un vídeo casero para una de las canciones del recomendado ‘Cásala (Soundtrack)‘, que se editó a finales del pasado año. La escogida ha sido ‘Your Song (Tus Amores)’, curiosamente no una de las más evidentes. Un grupo de amigos se reúne en una casa para bailar, dar palmas y celebrar el encanto incuestionable de la artista, que llega a paralizar. El día 9 de febrero se presenta el disco en la Sala El Sol de Madrid.
El vídeo-receta de Yo La Tengo requiere de «pause»
Yo La Tengo no hacían un vídeo oficialmente desde 1997, por lo que este estrenado hoy para ‘I’ll Be Around’ tiene eso de especial, en primer lugar. Por si fuera poco, hay varios más atractivos: Phil Morrison, conocido por dirigir la película ‘Junebug‘, con banda sonora de Yo La Tengo (tras haber dirigido otros clips del grupo), ha sido el encargado de realizarlo; Mac McCaughan de Superchunk hace un playback en un entorno muy similar al de la portada de ‘Fade‘ y varias frases aparecen sobre la pantalla formando recetas o recordando letras clásicas de la formación. Hay incluso una mención a la tortilla de España con «ñ», por donde girarán a principios de marzo. Por desgracia, el final no es muy feliz.
Noah & The Whale anuncian ‘Heart of Nowhere’
¿Puedes asumir algún lanzamiento más tras Strokes, The Knife, David Bowie, Suede? Noah & The Whale acaban de confirmar su nuevo álbum, el que sucederá a ‘Last Night On Earth‘, que fue un gran éxito en las islas británicas y también durante su presentación en el FIB.
‘Heart of Nowhere’ saldrá el día 6 de mayo tras haber sido grabado en los estudios British Grove de West London. Irá acompañado de una película del mismo nombre que ha dirigido el líder del grupo, Charlie Fink.
The Strokes ponen fecha a ‘Comedown Machine’
En menos de dos meses tendremos en nuestras manos el nuevo álbum de los Strokes. Se llamará ‘Comedown Machine’ y saldrá a la venta el 26 de marzo.
Además, hay buenas noticias para los «haters» de la controvertida ‘One Way Trigger’: no será el single oficial. El primer sencillo del disco será, como se rumoreaba, ‘All The Time’. Saldrá el 19 de febrero.
Supersubmarina y Carlos Sadness, al Polifonik Sound
El Polifonik Sound es un festival que celebrará en Huesca los próximos 17 y 18 de mayo. Entre los artistas que han anunciado para formar su cartel se encuentran bandas nacionales como Supersubmarina, Dorian, Havalina, Pecker, Carlos Sadness y Fira Fem, alguno de los cuales ya fue revelado a finales de 2012. Aunque también se podrá disfrutar de las aportaciones especiales de los mexicanos Dapuntobeat y de los británicos New Ivory. El festival también contará con un espacio dedicado a las nuevas bandas y que se organiza a través de un concurso en esta web. Todo el resto de la información del festival podéis encontrarla en su página oficial.
Tegan & Sara / Heartthrob
Hay artistas por los que no parece que pasen los años y por alguna razón se siguen manteniendo tan frescos como el primer día. Es el caso de las hermanas Tegan & Sara, que llevan siete discos debatiéndose entre el indie-rock y los estribillos comercialoides y suenan aún como unas eternas adolescentes. Esta vez se han decantado por lo segundo, para alegría del mundo popero y decepción -suponemos- de los extintos White Stripes, que llegaron a versionar ‘Walking With A Ghost’. Tegan & Sara cuentan ahora con la producción y la asistencia en algún corte de Greg Kurstin, sobre todo conocido por su trabajo con Lily Allen, aunque de vez en cuando se entretenga con su bonito proyecto The Bird & The Bee; y también con el guitarrista de fun. (‘How Come You Don’t Want Me’).
‘Heartthrob’ no se anda por las ramas, así que vayamos al grano. ¿Cuáles son las canciones que perdurarán en el tiempo de lo nuevo de las hermanas Quinn? ‘I Couldn’t Be Your Friend’ se revela como la gran joya perdida del álbum a pesar de no haber sido el primer single. Se trata de un delicioso medio tiempo instantáneo que toma un par de ideas del pop sesentero para desarrollar su carácter nostálgico. El amor y el desamor, presentes en esta canción sobre adioses y malentendidos, inunda todo este álbum ideal institutos, en el que destacan también títulos como ‘Drove Me Wild’ o el sencillo ‘Closer’.
Es en estos momentos tan synthpoperos cuando Tegan & Sara han acertado esta vez, logrando mantener la espontaneidad y la naturalidad a pesar de los cambios y del paso de los años, a diferencia de lo sucedido con, por poner un ejemplo, Ladyhawke de un primer disco para otro. Bien es verdad que ‘I Was a Fool’, ‘Love They Say’, ‘I’m Not Your Hero’ e incluso ‘Now I’m All Messed Up’ si no fuera por sus coros finales, blandas y poco bailables, bajan algo el listón, impidiendo de nuevo que el dúo publique un álbum realmente significativo. Sin embargo, con un par de hits potenciales que deberían haberlas lanzado de una vez y para siempre (suponemos que ya nada), se consolidan como ídolos («heartthrobs») ellas mismas de cara a un público pequeño pero que las sigue con devoción.
Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘I Couldn’t Be Your Friend’, ‘Closer’, ‘Goodbye’
Te gustará si te gustan: Cyndi Lauper, Ladyhawke, Lily Allen, Gossip
Escúchalo: Deezer
Auryn anuncian nuevo disco, ‘Anti-héroes’
La boyband patria por excelencia, Auryn, ya se encuentra en el estudio ultimando los detalles de su nuevo disco. El 26 de marzo será la fecha de publicación de ‘Anti-héroes’, que se ha grabado entre España y Suecia y que incluirá canciones compuestas por la banda, así como composiciones de Merche, Georgina, Vanessa Martín, Vega y Xavi de La Oreja de Van Gogh, según ha informado Europa Press. El primer sencillo que adelantará el álbum llevará por título ‘Heartbreaker’ y, según dicen, será un tema dance con el que intentarán repetir el éxito de su disco anterior, que aún está en la lista de ventas.
Tercer videoclip para ‘Girl On Fire’ de Alicia Keys
Alicia Keys, a pesar de seguir extrayendo sencillos de su último disco, vuelve a incidir sobre el principal, ‘Girl On Fire’. Si ya había publicado dos videoclips del mismo tema, ahora nos llega el tercero. En esta ocasión se trata de una versión para el público japonés que ha sido dirigida por la fotógrafa Mika Ninagawa. Igual de colorido que las versiones anteriores, pero esta vez llenando el clip con flores y alguna que otra llama. Parece que la insistencia le esté funcionando a Keys, que ha conseguido colocar la canción como una de las más exitosas del mundo actualmente.
Alabama Shakes, en Barcelona
Alabama Shakes, una de las bandas más exitosas de 2012, a pesar de que haber editado ‘Boys & Girls‘ a principios haya podido perjudicarles de cara a las listas con lo mejor del año, volverán de gira a nuestro país una vez más. Será el 13 de agosto en el Apolo de Barcelona, según acaba de anunciar la sala en redes sociales. Será la única fecha en nuestro país según la nota de prensa de Houston Party. El grupo se encuentra ahora mismo de gira por Japón y en primavera se dedicarán a Estados Unidos.
Desde hoy, 28 de enero, y hasta el 10 de febrero (inclusive) se han puesto a la venta 100 entradas a solo 20 euros cada una para este concierto. Oferta válida hasta fin de existencias.
Pony Bravo anuncian gira con Rajoy y McGyver
Pony Bravo están ultimando los detalles de su nuevo disco, que ha sido producido por Raúl Pérez en el estudio La Mina (Sevilla). Se desconocen nombre, fecha o single. Sin embargo, lo que ya tienen claro son las fechas de presentación por todo el país, que como podéis comprobar son bastante generosas. Atentos al cartel que anuncia todo esto.
1 de marzo. 20:30h. BizBAK Indie Festival UPV/EHU Bizkaia Aretoa (Bilbao)
2 de marzo. 22:30h. Taberna Belfast (Sta. María del Páramo, León)
8 de marzo. 21:00h. + artista invitado Apolo. Caprichos de la Apolo. BCN
9 de marzo. 22:00h. Sala Zero. Tarragona.
14 de marzo. 20:30h. Joy Eslava. Madrid.
15 de marzo. 21:00h. Sala Porta Caeli. Valladolid.
16 de marzo. 22:00h. Sala Pícaro. Toledo.
22 de marzo. 22:30h. Microsonidos. Murcia.
23 de marzo. 22:30h. Sala Wah Wah. Valencia.
12 de abril. 22:00h. Las Cocheras del Puerto. Huelva.
13 de abril. 22:00h. Sala Malandar. Sevilla.
26 de abril. 22:00h. Sala Planta Baja. Granada.
27 de abril. 22:00h. Sala Madchester. Almería.
3 de mayo. 22:00h.+ Toundra. Sala Capitol. Santiago de Compostela.
4 de mayo: 22:00h. La Antigua Estación. Oviedo
24/ 25 de mayo. Primavera Sound. Barcelona.
Klaxons, The Drums y The Maccabees, al Arenal Sound
El Arenal Sound, que se celebra en Burriana cada mes de agosto, acaba de confirmar una serie de nombres interesantes para su cartel. Se trata de The Fratellis, The Drums, The Bloody Beetroots (Live), The Maccabees, Klaxons, The New Raemon, Los Punsetes y Alphabeat, que hace pocas semanas pasaban por nuestro país con gran éxito.
Estos nombres se suman a otros que ya se conocían como Editors, Steve Aoki, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Antònia Font, The Sound of Arrows, La Bien Querida o Iván Ferreiro. Os recordamos que los abonos valen 40 euros hasta el 31 de enero o hasta fin de existencias de la oferta.
Tame Impala, en Madrid
Tame Impala, uno de los grupos del momento tras la edición del excelente ‘Lonerism‘ y el éxito de los singles ‘Elephant’ y el «sleeper» alternativo ‘Feels Like We Only Go Backwards’, habían anunciado fecha en el Primavera Sound, pero habrá más. El próximo 13 de julio estarán en La Riviera de Madrid. Las entradas ya están a la venta a través del Portal del Primavera Sound. Os dejamos con su gracioso último vídeo.