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Cierra una de las sedes de Ritmo y Compás

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La empresa Ritmo y Compás, que comprende 180 locales de ensayo, una escuela de música, un estudio de grabación, una sala de conciertos, una tienda de música, una compañía discográfica y una agencia de management, se ha visto obligada a cerrar una de sus dos sedes. La afectada es la de Conde de Vilches 22 (Madrid), con sus locales de ensayo, sala de conciertos, tienda y escuela de música (aunque esta última será resituada en la calle Marqués Monteagudo, 15, 4º, sede del estudio de grabación).

Según la nota de su web, «el motivo de tan triste noticia no es solo la crisis, puesto que, aunque no podemos negar su efecto devastador, estábamos trabajando más fuerte que nunca y teníamos los ánimos muy arriba. El motivo es simplemente que, una vez finalizado el contrato de alquiler del edificio, las partes (en este caso los propietarios del edificio y Ritmo y Compás) no han alcanzado un acuerdo para su renovación». El comunicado continúa: «Resulta muy triste que el futuro de uno de los iconos musicales de la ciudad de Madrid, de España y también en Europa, haya llegado a su fin. A fin de cuentas es tan solo un edificio y un negocio, como otro cualquiera. Aunque para otros muchos, era su vida y su alma. No solo hablamos de cultura, de ocio, de música, hablamos de corazón».

El cierre de la sala de conciertos a partir del 1 de marzo obliga al Ritmo y Compás a cancelar todos los eventos que tenía programados.

Lady Gaga pospone cuatro conciertos por enfermedad

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Morrissey no es el único artista que lo está pasando mal este mes de febrero por sus problemas de salud en mitad de una gira por Estados Unidos. Lady Gaga se ha visto obligada a aplazar cuatro conciertos en Chicago, Detroit y Ontario esta semana. Lo que padece es una sinovitis, una inflamación severa de las caderas. La intérprete de ‘Telephone’ ha enviado este mensaje a sus fans: «Estoy completamente devastada y apenada. He estado ocultando esta lesión y el dolor a mi equipo durante un mes, rezando por que se curase, pero después de la actuación de anoche no podía caminar. Espero que me perdonéis ya que me es imposible perdonarme a mí misma en este momento».

Los Bonsáis adelantan su mini-LP

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El próximo lunes se publicará el mini LP de 8 canciones de Los Bonsáis, a los que probablemente recordarás por ‘Temporal‘. El lanzamiento viene acompañado de un vídeo para el corte ‘Medio tiempo’, que ocupará el segundo lugar tras el arranque con ‘Serín’, y para el que se ha realizado un simpático videoclip que recoge una actuación casera.

La siguiente pista, ‘Martín Pescador’, es una de las destacadas según la nota de prensa de Elefant, y además se incluye una versión de ‘Los genios’ de Aventuras de Kirlian. Entre las influencias se citan The Vaselines, My Bloody Valentine, The Wedding Present, Television Personalities o Lush. Este será el tracklist:

1. Serín
2. Medio Tiempo
3. Martín Pescador
4. Los Genios
5. Problema
6. La Mecedora
7. Himno Latino
8. Pigazu

La arquitectura moderna de Efterklang, en breve de gira

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Efterklang han publicado un vídeo para ‘The Living Layer’, una de las canciones extraídas de su último disco ‘Piramida‘, que definen como un collage de nieve y arquitectura moderna de Copenhague. Lo han dirigido Malthe Fischer & Eleanor Bock Lund y cuenta con Karis Zidore, Olivia Riviere, Nanna Stigsdatter y Meleat Fredrikson ejecutando las coreografías. Malthe perteneció a la banda danesa Oh No Ono, ya separada.

Efterklang actúan el 28 de abril en Barcelona (La 2 de Apolo), el 29 de abril en Madrid (Teatro Lara) y el 1 de mayo en Santiago (Teatro Principal).

Los sándwiches que cantan temas de Local Natives

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Local Natives han preparado un extraño vídeo para ‘Heavy Feet’, una de las canciones contenidas en su último disco, ‘Hummingbird‘. El clip de Ben Reed está protagonizado por un grupo de ciegos que come sándwiches que cantan canciones de Local Natives y que se dedica a fabricar aviones que nunca lograrán ver volar. Después de ‘Breakers‘ y esto, ¿qué será lo siguiente?

‘Black Mirror’ vuelve de entre los muertos

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La muerte ha sido, desde siempre, uno de los procesos vitales que más ha aterrado al ser humano, por lo que el simple hecho de poder mantener una última conversación con un ser cercano que acaba de fallecer se ha convertido en uno de los temas más explorados de la cultura popular, desde ‘Ghost’ hasta otras un poco menos evidentes como ‘La piel que habito’ o ‘Frankenstein’, que exploran otros conceptos que también se reflejan en ‘Be Right Back’ -‘Vuelvo enseguida’-, el primer capítulo con el que la genial serie ‘Black Mirror‘ ha estrenado su segunda temporada.

Pero más allá de la ficción, también encontramos ejemplos en la vida real que dan buena cuenta de esta antigua obsesión, y de ahí la aparición de recientes servicios como Dead Social, que te permite programar mensajes en redes sociales para que se difundan entre tus seres queridos una vez hayas muerto. ¿Se puede pensar en algo más espeluznante? El episodio emitido este lunes en Reino Unido va más allá.

Especialista en hacer aún más desagradable lo que ya nos pone los pelos de punta de por sí, y en determinar cómo los «espejos negros» (las pantallas de muchos dispositivos móviles, que cuando están apagadas parecen un espejo negro) interfieren con nuestros recuerdos y nuestra forma de afrontar la vida; Charlie Brooker ha decidido darle una pequeña vuelta de tuerca a todo este concepto. Como siempre, en un futuro cercano (muchos reconocerán en algunos dispositivos que se usan en la serie algunos conceptos que hemos visto en blogs de tecnología en la red), en el que la inteligencia artificial estará algo más avanzada, no sólo nosotros seremos capaces de programar mensajes que se envíen una vez estemos muertos, sino que existirá algún tipo de software que, a base de rastrear nuestras intervenciones públicas en redes sociales, será capaz de imitar nuestra personalidad hasta hacer creer a los demás que somos nosotros mismos. Y de ahí a dar el siguiente paso, la línea que existe es muy delgada.

Justo en el momento en que se ha anunciado que la serie llegará al cine de mano de Robert Downey Jr. (en concreto hará una adaptación del tercer episodio de la primera temporada, aquel de la posibilidad de grabar todo lo que ves), ‘Black Mirror’ vuelve a revolver tripas con una historia triste que resulta aterradoramente imaginable en un mundo pegado a los tan traídos y llevados Twitter y Facebook. Una nueva reflexión a lo Orwell pero en el siglo XXI, que ha estado a punto de tambalearse en una segunda mitad un tanto telefilmesca, pero que ha estremecido y provocado sonrisas de complicidad a partes iguales (por eso da más miedo, todavía) en su final.

Calificación: 8/10
Destacamos: que al menos en el primer episodio, parece que le podían haber sacado un pelín más de chicha al asunto.
Te gustará si te gusta: ‘Black Mirror’, ‘Frankenstein’, ‘La piel que habito’, ‘Ghost’.
Predictor: no podemos dejar de pensar en el próximo episodio.

Unknown Mortal Orchestra / II

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Quizá sea una provocación innecesaria decir que, en la actualidad, parte de la mejor música viene de Oceanía. Sin embargo, no es nada provocativo decir que una serie de grupos parecen haber tomado un camino diferente al pop que se mastica en el resto del mundo, desandando el sendero que les lleva hasta la psicodélica sesentera y reinterpretándola desde su base más ácida y menos espiritual, ahondando en su lado más extraño y polvoriento pero con los pies en la tierra. Baste mencionar al grupo más mimado por crítica y público ahora mismo, Tame Impala, procedentes de Australia, pero también al neozelandés Connan Mockasin o a sus compatriotas Unknown Mortal Orchestra, que son quienes nos ocupan y acaban de lanzar su segundo disco.

Mientras Kevin Parker se lleva la psicodelia a un camino que transita entre la épica de Led Zeppelin y los ritmos entrecortados de Silver Apples, y Connan Mockasin se desvía hacia una cueva en la que rebotan los ecos del krautrock más pasado de rosca, los chicos de Ruban Nielson prefieren ceñirse al pop, eso sí, entendido a su manera: un lo-fi de voces distorsionadas, un ritmo vagamente funk (al que ayuda un bajo siempre inquieto) y unas canciones que retuercen melodías y armonías para llevarlas al extremo del pop pero sin sobrepasar la línea.

‘II’ es un reconocido sucesor de su primer disco, pero mientras que en aquél la música era más agresivamente cortante, más The Contortions, en este se suaviza y tira más hacia MGMT o el Ariel Pink más melódico. Hay canciones contundentes como ‘One At A Time’, quizá la más parecida al anterior LP, ‘Faded In The Morning’ o ‘No Need For A Leader’, que parecen la perversión de un rock clásico, pero también temas con un aroma suavemente soul como ‘So Good At Being In Trouble’ (que cuenta en su vídeo con el actor Christopher Mintz-Plasse) o ‘Monki’.

Entre medias, Unknown Mortal Orchestra factura un par de canciones pop de meritoria originalidad y más apreciable aún personalidad: ‘From The Sun’ y ‘Swim And Sleep (Like a Shark)‘ son tarareables, movidas y siguen guardando la capacidad de sorpresa tras varias escuchas.

Los neozelandeses (aunque Nielson nació en Portland, Oregón) han suavizado sus métodos comparados con el primer disco, las canciones no suenan tan secas y retorcidas, y quizá han perdido un punto de diversión por ello. Pero consolidan su personalidad y, mientras esperamos cómo se expande su sonido en próximas entregas, nos quedaremos escuchando un puñado de canciones que apuntalan un repertorio más que interesante.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘From The Sun’, ‘No Need For A Leader’, ‘Monki’
Te gustará si te gusta: Tame Impala, Connan Mockasin, Deerhoof, MGMT, Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Escúchalo: Deezer

Hurts regalan ‘Sandman’

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Otra de las canciones contenidas en ‘Exile’, el disco de Hurts que sale el mes que viene y presentarán en el Festival de Benicàssim, es ‘Sandman’, que regalan a través de su página web a cambio de una suscripción a la misma. Como los adelantos anteriores, ‘Miracle‘ y ‘The Road‘, confirma un claro distanciamiento del sonido del primer álbum, aquí con un aroma mucho más negro y un coro infantil que aparece cuando nadie lo esperaba. Algunas de las nuevas canciones, como ‘Blind’ o ‘Cupid’, han sido interpretadas en directo y circulan ya por nuestro foro sobre Hurts.

Justin Bieber se enfrenta a un Black Keys

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Justin Bieber, blanco fácil de las críticas, fue objeto de una más durante la ceremonia de los Grammy. Patrick Carney, batería de Black Keys, que se hicieron con cuatro premios, dijo sobre el hecho de que Bieber no fuera ni nominado cuando se lo preguntó TMZ: «Él es rico, ¿no? Quiero decir, no sé… Los Grammys son para la música, no para el dinero, y él ha hecho un montón de dinero. No sé, debería estar contento, supongo».

Es curioso que diga esto, puesto que se estiman las ventas mundiales de ‘Believe’ de Bieber en 2 millones de copias y las ventas de ‘El Camino’ de Black Keys también en 2 millones de copias. Por ejemplo cuando actúan en Madrid, tanto Justin Bieber como Black Keys actúan en el mismo recinto: el Palacio de los Deportes, para unas 15.000 personas.

El caso es que Justin Bieber se ha molestado en contestar a través de Twitter, asegurando que el miembro de Black Keys merece ser abofeteado y añadiendo una carcajada. Desde la revista Spin ya bromean sobre que Nickelback no contestaron a Black Keys con tantos «huevos» cuando se metieron con ellos.

Mishima, Sílvia Pérez Cruz, Refree y Standstill tocan por Louise

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Como recordaréis, Anímic habían pensando en organizar un mini festival para recaudar fondos para la operación de espalda que necesita su cantante, Louise, que sólo realiza la medicina privada y que tiene un valor de 23.800 euros. Ese concierto se celebrará el Día de los Enamorados, este jueves 14 de febrero, en la Sala Apolo, con la participación de Mishima, Standstill, Sílvia Pérez Cruz, Refree, Joan Colomo, Joan Pons, Mau Boada, Za!, Maria Rodés, Seward, Bedroom y por supuesto Anímic. El show valdrá sólo entre 12 y 15 euros. Se anuncian colaboraciones, versiones, estrenos exclusivos y mucho más a lo largo de dos horas y media de canciones y emociones. Las entradas, aquí.

Os dejamos con la nota de prensa explicativa: «Louise sufría fuertes dolores de espalda provocados por un deterioro de dos discos lumbares que además le dificultaban la movilidad. Tras meses de lucha e investigación, concluyó que la mejor solución y la definitiva era someterse a una intervención en la que se le reemplazaran los discos, una operación que tan sólo ofrece la medicina privada y que tiene un coste de 23.800€. En ese momento, un grupo de amigos se movilizó para poner en marcha una campaña en las redes sociales con tal de recaudar fondos, y aunque comenzó con la humilde intención de reclamar el apoyo de familia, amigos cercanos y conocidos, la marea de solidaridad se descontroló y aglutinó a centenares de corazones anónimos que contribuyeron a la causa. El pasado mes de diciembre Louise se sometió con éxito a la intervención y evoluciona favorablemente en su recuperación, por lo que este concierto se plantea no sólo como una nueva inyección de ayuda sino muy especialmente como el epílogo de un cuento maravilloso, una fiesta en la que actuarán muchos de nuestros artistas favoritos».

Elegida finalista ‘Atrévete’ de El Sueño de Morfeo para Eurovisión

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Ya se han conocido los resultados de las primeras votaciones de cara a elegir la canción que representará a España en Eurovisión. Con un 69,9% de los votos, el tema ‘Atrévete’ de El Sueño de Morfeo ha conseguido clasificarse para la gala que se emitirá el 26 de febrero, imponiéndose a ‘Revolución’. Las otras dos canciones finalistas, ‘Contigo hasta el final’ y ‘Dame tu voz’, elegidas por RTVE, aún no pueden escucharse en su totalidad, por lo que es difícil elegir la «menos mala» de las tres, de momento.

El espontáneo que subió al escenario con Adele en los Grammy era famoso

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Casi no se notó, pero una de las personas que estaban sobre el escenario cuando Adele ganaba el Grammy a la mejor interpretación de pop por ‘Set Fire To The Rain’, no tenía que estar ahí. Y no nos referimos a Pitbull ni a Jennifer Lopez. El hombre que pronunció las frases «es un honor recoger este premio, te quiero, Adele» era un espontáneo a lo Jimmy Jump en Eurovisión.

Ahora se ha sabido que el tipo es Vitalii Sediuk, un presentador de la televisión ucrania conocido por dedicarse a estas cosas. Según Hollywood Reporter logró colarse en la ceremonia entrando por la alfombra roja junto a Katy Perry y ocupó el asiento, en la segunda fila, de Adam Levine de Maroon 5, que tuvo que sentarse en el suelo. Con todo su morro, tal cual entró, se fue, como podéis observar.

Os dejamos con otro incidente protagonizado por él. En Moscú, durante el estreno de ‘Men In Black 3’, fue abofeteado sin piedad por Will Smith cuando intentó besarle.

!!! nos dejan oír ‘Slyd’

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Tras anunciar su disco ‘THR!!!ER’, cuyo título es un homenaje a Michael Jackson y a sí mismos, que saldrá el 29 de abril a través de Warp, !!! han dejado oír una de las canciones, en la que se muestran completamente fieles a sí mismos. Recibe el nombre de ‘Slyd’ y cuenta con Molly Schnick (que ya estuvo en Out Hud con Nic de !!!) y Teresa Eggers a las voces.

Portadón para ‘Bankrupt!’ de Phoenix

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Habíamos averiguado el nombre de lo próximo de Phoenix, que llegará el próximo 22 de abril, pero aún no conocíamos ni el tracklist ni la portada de este ‘Bankrupt!’, que acaba de ser revelado.

A esta especie de bodegón acompañarán titulacos como ‘SOS In Bel Air’ o ‘Trying To Be Cool’. Aún desconocemos el single del álbum, pero suponemos que quedan muy pocos días para ello…

1.-“Entertainment”
2.-“The Real Thing”
3.-“S.O.S. In Bel Air”
4.-“Trying To Be Cool”
5.-“Bankrupt!”
6.-“Drakkar Noir”
7.-“Chloroform”
8.-“Don’t”
9.-“Bourgeois”
10.-“Oblique City”

Mucho / El apocalipsis según Mucho

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Mucho tienen claramente un par de cosas en contra. La primera es la voz de Martí Perarnau, también compositor principal. A pesar de que probablemente contaría con el visto bueno de la odiosa profesora de canto de Rolling Stone, más que recordar a los grandes del blues y el rock’n roll (su música tiene un marcado carácter americano), carece de ese punto quebrado, canalla o tremebundo de otros vocalistas inspirados en la tradición. No vamos a ser tan malos de compararle con Ray Charles, ni con Tom Waits, ni con Johnny Cash, ni con Nick Cave. Pero pensemos por ejemplo en Alex Turner. Martí suena mucho más lineal y buenrollista, como si hubiera salido de un Operación Triunfo de cantantes alternativos, por el que también hubieran pasado los líderes de Lori Meyers, Vetusta Morla o en su momento Melón Diesel.

La otra serían las letras. ‘El apocalipsis según Mucho’ se ha inspirado en un documental sobre el «pico del petróleo», teoría según la cual el precio por barril siempre va hacia arriba, aunque la cantidad de crudo se reduzca, y en general es un disco bastante político. Sin embargo, necesitamos el desolador entorno que nos rodea para comprender su mensaje y situarlo nosotros solos en un contexto, pues sus canciones no se suelen explicar demasiado bien por sí mismas. La misma ‘Más feliz sin televisión’ que abre este segundo álbum acaba sin que comprendas demasiado bien la conexión entre frases como «El trato fue exquisito, pero entre tanto tipo distinguido prefiero ser inconveniente, hijo de puta y mal presidente», «toda tu filmografía no puede ser más aburrida» y «puedes ser el más moderno pero el día de tu entierro no te llorará ni Dios».

Sin embargo, el grupo surgido de las cenizas de Sunday Drivers sortea estos peros con un tracklist generoso en posibles hits, a destacar ‘Motores’, que no es la más representativa del disco, quizá por ser la composición más antigua del álbum, pero sí un single potencial; beneficiados de la más que correcta producción de Ricky Falkner (un experto en estas cosas), Fluren Ferrer y Santos Berrocal, que sacan un lustre decididamente funky a ‘La larga risa del emperador’ (Phoenix podrían asomarse por aquí) y de blues arrastrado a canciones tan galopantes y complejas como ‘El lustroso alarido’. Son los teclados en esta última pista y el cuidado de ellos y las guitarras a lo largo de todo el disco, junto a la desestructura de composiciones como ‘En la base de la montaña’ las que hacen que la escucha de este ‘Apocalipsis’ resulte más interesante de lo que parecía en principio.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘En la base de la montaña’, ‘Sal de la tierra’, ‘La larga risa del emperador’
Te gustará si te gustan: Lori Meyers, Vetusta Morla, Sunday Drivers
Escúchalo: Deezer

‘Retrograde’ es un sí

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«En algún momento pareció que, quizá, podría diluirse pronto el fulgor de su imponente debut, pero este ‘Retrograde’ es un single tapabocas: bastan sus algo menos de cuatro minutos para recordarnos todo lo que nos apabulló en su primer disco y demostrar que ese soul post-dubstep no era un callejón sin salida, sino una puerta a un nuevo espacio. Ojalá todo ‘Overgrown’ esté a la altura de lo que este tema apunta». Raúl Guillén.

«No sabemos si con la fama James Blake se echa a dormir o no, si le cuesta trabajo meterse en el estudio o va sin esfuerzo, si ‘Retrograde’ es casi espontáneo o un trabajo de profunda elaboración. Lo poco que sabemos de su segundo disco tras este primer contacto, plagado de expresividad y dejando a un lado su capacidad de fusión y adicción, es que parece hecho para ti solo y para que quedes en un mágico estado de flotación». Sr John.

«Parece que no hay difícil segundo disco para James Blake, que se desenvuelve con absoluta naturalidad en un single de regreso impecable, ya con un lugar asegurado entre lo mejor del año gracias sobre todo a un nudo apabullante y abrasivo. La única pega que se me ocurre poner es esa extraña estructura circular, que perjudica algo el último minuto de la canción». Sebas.

«Como fan del primer disco de James Blake, sentía pánico de escuchar lo nuevo y sentirme decepcionado. Una vez comienza este ‘Retrograde’ se disipan todos esos temores: la voz de Blake nunca ha sonado mejor, la letra es maravillosa y ese crescendo es insuperable. Aquí uno que espera como loco la salida de su nuevo disco». ACM.

«Lo nuevo de James Blake da cuenta de que el segundo trabajo del compositor y productor británico será lo que tiene que ser: continuista pero más maduro (al fin y al cabo el disco se titula ‘Overgrown’), que es lo mejor que un debutante exitoso puede hacer para asegurarse continuidad en la industria. Por suerte ‘Retrograde’ nos acerca aún más a la consideración de que tal vez estemos presenciando el crecimiento artístico de un pequeño genio, pues ‘Retrograde’, si bien cuenta con efectos y ambientaciones envolventes y cautivadores tan efectivos como poco innovadores, nos presenta sobre todo a un maravilloso compositor de melodías, tan bellas como la que suena en esta canción en «loop» desde que empieza hasta que termina, sin dejar en ningún momento de asombrar por su aparente sencillez. ‘Retrograde’ es el mejor sencillo de James Blake publicado hasta la fecha». JB.

La versión de estudio de ‘Falling’ de Haim

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Hace algo más de un mes el prometedor trío Haim estrenaba en la tele su nuevo sencillo, ‘Falling’, que al fin esta semana se ha publicado de manera oficial en las plataformas digitales. La canción, otro single más que llamativo, dará título al EP que lanzarán el 1 de abril, con un par de remixes de este corte, a cargo de Duke Dumont y Psychemagik.

Jamie Lidell y Matthew Herbert, al Sónar

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Sónar ha ofrecido esta mañana una rueda de prensa en la que ha sumado unas cuantas confirmaciones. En total se conocen ya 63 nombres de los 133 que llegarán al festival de Barcelona (ya sabíamos lo de Kraftwerk, Pet Shop Boys, Skrillex, etcétera). El festival suma 15 nuevas incorporaciones a su programación de Sónar de Noche. Entre ellos está Diplo, que actuará por partida doble: como DJ y como parte del «live» de su conocido grupo Major Lazer. El sello francés Ed Banger celebrará su 10º Aniversario al mismo tiempo que los 20 años de Sónar con un showcase especial formado por la sesión de Justice, el directo de Breakbot y el set de su máximo responsable, Busy P, que pinchará sólo música del sello.

Derrick May y Laurent Garnier cerrarán las jornadas del 14 y 15 de junio respectivamente. Vuelven al festival Soulwax y actúan también Seth Troxler, Raime, Objekt, Oneman, Gluteus Maximus y C2C.

Por su parte, Sónar de Día suma a Jamie Lidell, AlunaGeorge, Karl Hyde de Underworld, Francesco Tristano, Dinos Chapman de Chapman Brothers, Ólafur Arnalds y Samaris. Además habrá sesiones de Matthew Herbert, Modeselektor, Nacho Marco o Mary Anne Hobbs, todos ellos pinchando por primera vez en horario diurno. Fatima Al Qadiri y el barcelonés BeGun completan esta tanda.

Igualmente, Red Bull Music Academy, de nuevo comisarios del escenario SonarDôme, presenta a los 10 primeros artistas de su programación, entre los que destacan TNGHT y el español bRUNA. También estarán Krystal Klear, Anenon, Jools Hunter (y su proyecto UMA), Panoram, Mr. Beatnick, Ulf Eriksson, Baris K y Le K.

Además, se ha preparado un vídeo para presentar el nuevo emplazamiento de Sónar de Día.

Jim James se crece

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Jim James de My Morning Jacket acaba de publicar un disco en solitario llamado ‘Regions of Light and Sound of God’. Una de las canciones contenidas es ‘A New Life’, que ya tiene un vídeo que, como la misma composición, se va creciendo, desde un inicio intimista hacia un subidón final con coreografía y emocionante carrera. ¿Alguien dijo Bigott?

El mestizaje se suma a Arenal Sound

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El Arenal Sound, aunque ya casi nadie lo recuerde, empezó como un festival variado por el que lo mismo te podían salir Cranberries que Bebe o Simple Minds. Este año ya conocíamos las confirmaciones de Editors, The Sound of Arrows o The Drums, pero ahora cambiamos de tercio.

Según la nota de prensa de la organización, «las bandas de mestizaje y de pop-rock complementarán el cartel», con gente como La Pegatina, Canteca de Macao, Efecto Pasillo o Bongo Botrako, que «harán vibrar a los sounders más “rumberos”». Además, se suman Los Aslandticos, Alamedadosoulna, La Raíz, Trashtucada, Txarango, La Sonrisa de Julia, Sidecars, Efecto Pasillo, Francisca Valenzuela, Funambulista y Nada que decir.

Fangoria revelan la portada de ‘Cuatricromía’

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Si creías que habías visto la portada de ‘Cuatricromía’ de Fangoria estabas equivocado. El trabajo de Juan Gatti realizado para el dúo acaba de ser revelado mediante el mailing para sus fans y es este que veis aquí.

Además, se han anunciado las fechas de las firmas de discos, que serán en su mayoría durante la semana de lanzamiento: 26 de febrero (Madrid), 28 de febrero (Barcelona), 1 de marzo (Valencia), 2 de marzo (Zaragoza), 5 de marzo (Bilbao) y 6 de marzo (Sevilla). En todos los casos será en Fnac.

Os recordamos que el disco ha venido presentado por el single ‘Dramas y comedias‘.

Anika saca EP con versión de Chromatics

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Anika, a la que recordarás por su disco homónimo o por su actuación en el FIB, sigue vinculada a Geoff Barrow de Portishead y a Beak>, que han producido y mezclado un nuevo EP que saldrá el 16 de abril y del que ya podemos escuchar la primera de las pistas. Se trata de una versión de ‘In The City’ de Chromatics, que de repente parece pensada para ella.

Rihanna, en la bañera para ‘Stay’

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Es el momento de que Rihanna explote ‘Stay’. La canción de ‘Unapologetic‘ que cuenta con Mikky Ekko y que de momento sólo había calado en Reino Unido fue interpretada en la última entrega de los Grammy y ahora la cantante al fin estrena su videoclip, en el que se muestra, sencilla, tristona, en la bañera. Esta es la primera versión filtrada por la propia Rihanna.

El clip ha sido dirigido por la famosa Sophie Muller (Eurythmics en los 80, No Doubt en los 90, Beyoncé en los 00’s…), lo que significa que ha sido mucho más meditado de lo que creías. En realidad la versión oficial y completa del vídeo, publicada unas horas después, sí cuenta con Mikky Ekko, como podéis observar.

Escucha ‘Dream Man’ de Virginia Labuat

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Hoy martes 12 de febrero es el día elegido para lanzar el nuevo tema de Virginia Labuat. Sabíamos de su ritmo country a través de un «teaser» pero desde hoy al fin puede disfrutarse o comprarse en las plataformas digitales. Se trata de una canción fresca y breve que dará la razón a los que apostaban por el inglés como el idioma adecuado para las inquietudes de Virginia.

‘Dream Man’ es el primer single de ‘Night & Day’, a la venta el 19 de marzo en CD+DVD y también en vinilo. El álbum ha sido grabado en B Studios y producido por Virginia Labuat, Berni Calvo, Sergio Fernandez y Peter Nollan. Cuenta con colaboraciones de Nacho Mastretta y Julián Maeso, entre otros músicos.