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Llega el disco parapsicológico de Matmos

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Casi medio año después de anunciarlo, al fin Matmos publicarán (según Pitchfork, tan pronto como el sábado 19 de enero) su primer álbum en cinco años tras ‘Supreme Balloon’. ‘The Marriage Of True Minds’ contendrá nueve cortes, algunos ya contenidos en ‘The Ganzfield EP‘ aunque en versiones diferentes, en los que el dúo de Baltimore ha interpretado musicalmente un loco y curioso concepto basado en el experimento del campo total (o ganzfield), relacionado con la telepatía y consistente en recoger las sensaciones de diversos sujetos (entre los que han estado Angel Deradoorian −Dirty Projectors−, Dan Deacon o Jenn Wasser −Wye Oak−) después de someterles a ciegas a la escucha de ruido blanco e ir introduciendo diferentes sonidos. Los resultados se auguran, como mínimo, sorprendentes.

Primer single oficial de Mano de obra

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Ya os hemos hablado anteriormente de Mano de Obra. Nadadora nos los recomendaron hace un par de años y además quedaron finalistas del Proyecto Demo de aquel 2011. Pero el grupo gallego debuta esta semana oficialmente con el single de doble cara A ‘Las hienas’ / ‘El hombre del tiempo’, que ha publicado Autoplacer en colaboración con las Picnic Sessions del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (aparecieron en el single recopilatorio ‘AV01’ junto a gente como Juanita y Los Feos, Lorena Álvarez y Dolores).

Según la nota de prensa 1984 (año y libro) es una influencia abiertamente para estos «tres humanoides cualificados, altamente productivos y con aspecto de gallegos: Coco Lens, Víctor García y Alberto Vázquez». Previamente habían publicado dos maquetas, ‘Imperio Cobra’ y ‘Cámara de cría’.

Ahora, estas dos canciones definitivas, con inquietudes sociales de corte indie-siniestro, podríamos vincularlas con el sonido de grupos pasados como Décima Víctima o lo mejor de artistas actuales como Tarántula, Ornamento y delito, Los Directivos o Comando Suzie.

El soul de cámara de Matthew E. White

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El pasado verano se publicó en USA la primera referencia del sello Spacebomb. Fue ‘Big Inner’, álbum de debut de Matthew E. White, un músico nacido en Virginia que creció en Manila, donde sus padres ejercían de misioneros. Según su biografía, White se declara fiel admirador de Randy Newman, Lee Perry, Dr. John y Muddy Waters, influencias de funk, gospel, blues y soul que se palpan en unas canciones maximalistas, vestidas exquisitamente con la ayuda de la espectacular Spacebomb House Band, un colectivo de músicos en el que también participan el propio White junto a Ivan Howard (The Rosebuds, Gayngs), miembros de Megafaun o Karl Blau (Laura Veirs, The Microphones), en el que todos participan de forma conjunta en los proyectos personales de cada uno.

Meses después de su edición norteamericana y tras un sinfín de inmejorables críticas por parte de la prensa especializada, ‘Big Inner’ tendrá al final distribución global a través del sello británico Domino, a partir del día 21 de enero y coincidiendo con dos shows de presentación en Londres. Matthew E. White logrará así una mayor difusión de canciones tan exquisitas como ‘Big Love’ o ‘Will You Love Me’, cortes de profunda raíz negra fantásticamente arreglados, en un estilo muy próximo al de Kurt Wagner (Lambchop).

El encanto de Beach Fossils

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Beach Fossils publican en febrero su nuevo disco ‘Clash The Truth’, que sucede a su debut homónimo y a un EP, y del que ya conocemos un par de singles a medio camino entre Real Estate y The Drums: ‘Careless’ y ‘Generational Synthetic’, este último incluyendo una reflexión sobre los patrocinios para las bandas, la pureza y la sociedad actual, al más puro estilo Smiths. El disco contará con una colaboración de Kazu Makino de Blonde Redhead.

Mondo Sonoro anuncia nuevas Fiestas Demoscópicas

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Mondo Sonoro ha anunciado ya las fechas de sus nuevas Fiestas Demoscópicas, en las que actúan nuevos valores acompañados de algún artista consagrado como Hola a todo el mundo. Esta vez en ellas tocarán artistas como Le Parody, El Brindador, Mvnich o AER. Podéis descargar vuestras invitaciones a través de este enlace. Estas son las fechas y ciudades.

Zaragoza (Casa del Loco, 9 febrero)
AER, Amorica y El Brindador

Madrid (sala por confirmar, 14 febrero)
Le Parody, Trajano, Niño Burbuja y Hola A Todo El Mundo

Vigo (La Iguana, 14 febrero)
Alex Casanova y otro grupo por confirmar

Barcelona (Sidecar, 15 febrero)
Berlinist y Please Wait

Salamanca (Irish Rover, 15 febrero)
Mvnich y otro grupo por confirmar

Bilbao (Azkena, 22 febrero)
Yello Big Machine, Señores y Basement Tapes

Huesca (Sala El 21, 23 febrero)
AER, Amorica y El Brindador

Santander (Rocambole, 23 febrero)
Lachica & LaGrande y Chebú

Málaga (Velvet, 23 febrero)
Dame de Comer y All La Glory

L’Hereu Escampa y Her Only Presence presentan split

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Tres canciones de L’Hereu Escampa en una cara y dos de Her Only Presence componen el split en formato de 10” que edita Famèlic y que se se puede adquirir desde mediados de enero y se puede escuchar y comprar por internet al precio que uno desee pagar. Se realizarán dos conciertos de presentación en Barcelona el 17 de enero en la sala Sidecar y en Madrid el día siguiente, el 18 de enero, en la Nasti.

L’Hereu Escampa, desde que en 2011 presentaran su EP s/t en CD y cassette, han ido ganando fans gracias a su reputado directo. Her Only Presence, después de una vida activa de 8 años como grupo, se disolvían el año pasado. Se podría considerar este split como un último regalo antes de su despedida final.

Bad Religion actúan en Resurrection Fest

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Bad Religion publican la semana que viene su nuevo álbum, ‘True North’, que ya se puede escuchar a través de la página Youtube oficial de su sello. Además, el grupo ha anunciado que actuará junto a Trivium, The Casualties, Integrity y Evergreen Terrace en Resurrection Fest, que tiene lugar los días 1, 2 y 3 de agosto en Viveiro (Galicia). Las abonos valdrán 50 euros hasta el día 21. Más información, en la web oficial.

‘Lincoln’: el ala oeste de la Casa Blanca

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Reconozco que me temía lo peor con ‘Lincoln’. Pensaba que sería el habitual biopic inflado y reverencial, saturado de épica historicista y con la vista puesta en las nominaciones a los Oscar. Pero no. A pesar de un comienzo que sí parece ir por ese lado –incluyendo una batalla a lo ‘Salvar al soldado Ryan’- el resto de la película va, de forma sorprendente, por otro camino.

Lo último de Spielberg y el guionista Tony Kushner, que ya hicieron juntos la sobresaliente ‘Munich’ (2005), es principalmente un lúcido análisis de los procesos políticos que hicieron posible la abolición de la esclavitud mediante la aprobación de la decimotercera enmienda a la Constitución. Una didáctica, minuciosa y, en ocasiones, algo farragosa descripción de los tejemanejes que se producen en la trastienda de la política. Casi un thriller de despachos donde la acción se sitúa entre cuatro paredes, en medio de las batallas dialécticas entre los políticos, en sus intentos de coaccionar, intimidar, chantajear o comprar votos.

También es un retrato del presidente más reverenciado de la historia de los Estados Unidos. Spielberg, con la ayuda de un contenido y extraordinario Daniel Day-Lewis, presenta a un Lincoln no demasiado mitificado. Un hombre cansado y envejecido, de una gran determinación, con sentido del humor, muy elocuente, más hábil en los despachos que en casa con su familia, y capaz de justificar la corrupción de un proceso como medio para conseguir un fin más elevado.

Y, por último, ‘Lincoln’ es un elogio del fuera de campo. El final de la guerra está contado casi exclusivamente fuera del plano, por medio de la noticias que llegan desde el frente. Es una guerra vislumbrada. Solo vemos las consecuencias, las sombras: los heridos, los muertos, el estado de ánimo de los que la sufren. Incluso el gran momento de la biografía de Lincoln, su asesinato, está narrado de forma elíptica.

Acostumbrados a los excesos melodramáticos de su director –aunque aquí se permita “esa miradita” final del criado negro-, ‘Lincoln’ resulta casi chocante dentro de su filmografía (sobre todo si la comparamos con sus otros dos acercamientos a la esclavitud y los derechos de la población negra: ‘El color púrpura’ y ‘Amistad’). Una película con muy pocas concesiones que, por eso mismo, parece destinada a ser la gran perdedora en los próximos Oscar. 7,9.

Phoenix anuncian «Bancarrota»

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Sabíamos que Phoenix volverían a la actividad el próximo mes de abril, pero no conocíamos muchos más detalles. Hoy la banda ha posteado en Facebook una imagen con la palabra ‘Bankrupt!’ que ya ha sido confirmada como título de su nuevo disco. Se espera para el mes de abril y en su página web pueden escucharse algunos «teasers».

‘Te vi’, el veredicto

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«Aunque no fuera el verdadero single, ‘Tuve para dar’ ya hacía presagiar el giro estilístico que Julieta Venegas confirma en este ‘Te vi’. Una grata sorpresa con maneras de electro pop e inspiración italo-disco que, como los chilenos Javiera Mena, Alex Anwandter, Dënver o Gepe, están redirigiendo el pop latino hacia una feliz comunión de comercialidad e interés artístico». Raúl Guillén.

«Hace muchos, muchos años, cuando salió un recopilatorio llamado ‘Calaveras y Diablitos, volumen 1’, en el que estaban incluidos diversos artistas latinoamericanos, acabé sin comerlo ni beberlo en una firma de discos. Me firmaron el libreto los miembros de Aterciopelados y también Julieta Venegas, quien acababa de sacar su debut ‘Aquí’. Aunque durante años su obra me ha sido ajena casi por completo (como mucho recuerdo ‘Me Voy’ de entre sus canciones, además de ‘De Mis Pasos’ que salía en el citado recopilatorio), siempre he tenido simpatía por la mejicana. Recuerdo que fue muy amable en aquella firma y recuerdo un concierto de Ariel Rot en el que ella era la telonera y que su directo no estuvo nada mal, así que de cara a escuchar algo nuevo de ella tengo buena predisposición. Como Café Tacvba en su último disco, Venegas se ha decantado abiertamente por el tecno pop en los singles de ‘Los Momentos’ y al igual que con ‘Tuve Para Dar’, ‘Te Vi’ entra muy bien a la primera, con una melodía efectiva y agradable. Nada chirría, todo fluye. Nunca he sido muy fan, pero a este paso me voy a acabar comprando el disco». quietmansmiling.

«No estoy seguro de que Julieta Venegas a estas alturas necesitase imitar a Miranda! Ni me parece que la letra sea gran cosa, ni que la producción esté inventando la pólvora. Aburre desde la primera escucha y suena forzada y poco natural. Reconozco que el estribillo tiene posibilidades de pegarse como un chicle a un zapato, pero poco más. Si esto es lo que entiende Julieta por modernidad, a mí no me interesa». ACM.

«Hay quien pensará que con ‘Te vi’, Julieta Venegas va a rebufo de gente como Dënver o Javiera Mena y… bueno, así es, con las percusiones y sonidos sintéticos casi joecrepusculianos. Pero no hay que olvidar que el repertorio de la mexicana está lleno de canciones pop perfectamente tarareables, y esta no es una excepción, aunque quizá algo por debajo de sus mayores hits. ¿Será esta la unión definitiva entre la música comercial y aquella a la que los medios generalistas no prestan (suficiente) atención? No sé, pero ‘Te vi’ al menos se merece que Betacam le haga un remix discotequero». Merridew.

«Julieta, con suficientes seguidores en todo el mundo como para optar por una superproducción, se decanta en su lugar por unos tímidos arreglos lo-fi en esta encantadora canción sobre celos (de lo que nunca se ha tenido) que debería hacer callar a todos los que se quejaron de que actuara en el FIB. Sonando en bucle». Sebas.

Christopher Owens / Lysandre

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El primer álbum en solitario del que fuera mitad del grupo californiano Girls sentencia algo que ya todos intuíamos hace tiempo: Chris Owens era el verdadero gran talento del dúo, el que tenía algo realmente especial. ‘Lysandre’ es un brevísimo (no alcanza la media hora) álbum en el que Owens muestra, más que nunca, la orfebrería compositiva que puede ofrecer. Con una ‘Lysandre’s Theme’ (unos treinta segundos de melodía que hilvanan el disco, cerrando casi todos los cortes) a modo de sintonía principal o cortinilla, estamos ante una especie de relato escenificado de los orígenes de la banda. Resulta tentador buscar, y no cuesta encontrarla, la lectura de una relación que termina, una relación que no es otra que la suya con su ya extinto grupo y, quizá, con su amigo del alma y ex compañero de banda, Chet «JR» White (aunque Owens especificó que la razón del final de Girls fue la marcha del ex guitarrista del grupo, John Anderson).

Este relato confesional, muy explícito, nace con un viaje a Nueva York en 2008, como ilusionante punto de partida para su carrera musical (‘Here We Go’), sirviendo a Owens para echar la vista atrás sobre la ruptura de una amistad por una chica (‘A Broken Heart’). Este viaje se transforma también en un viaje musical, repleto de subidas y bajadas de la euforia a la melancolía, en canciones que, aun con predominio del pop folk intimista que bien domina el de San Francisco (se lleva la palma una estremecedora ‘Everywhere You Knew’), van de la inspiración jamaicana (‘Riviera Rock’) al jangle pop (‘Lysandre’). ‘Love Is In The Ear Of The Listener’ casi parece una canción infantil, de no ser por esa interesante letra metamusical que analiza sus propias canciones y la relación de su público con las mismas.

‘Lysandre’ es un clásico disco de cantautor (Paul Simon, Nick Drake o Cat Stevens vienen a la mente en muchos momentos) en el que, como decíamos, Owens demuestra su prodigiosa capacidad compositiva (la cantidad de canciones sobresalientes publicadas en menos de cinco años es mareante). Es un disco exquisito, precioso, que además tiene en esas letras tan desnudas y honestas un doble valor. Se percibe también que el trabajo a la producción de Doug Boehm (con el que Owens ya trabajó en ‘Father, Son, Holy Ghost‘, último disco de Girls) ha intentado ser esmerado y delicado, haciendo protagonistas a esas flautas de ‘Lysandre’s Theme’. Sin embargo, ese esmero acaba jugando una mala pasada, ya que esa producción está en muchos momentos recargadísima, cruzando a veces la barrera de lo cursi y lo hortera y resultando casi caricaturesca (el solo de ‘New York City’ se lleva la palma).

Esto, paradójicamente, nos hace reflexionar sobre el verdadero papel de su colega JR, responsable de los arreglos y la producción del grupo en sus inicios. Aunque Owens siempre ha puesto sus grandes canciones, parece que White era también el que aportaba medida y equilibrio a la inspiración. Con todo, el nivel compositivo es tan alto que esa falta de medida en los arreglos no consigue cargarse las sensaciones positivas que en general transmite este ‘Lysandre’, el primer escalón de lo que a todas luces será una fructífera carrera en solitario.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Everywhere You Knew’, ‘Here We Go’, ‘A Broken Heart’, ‘Part Of Me (Lysandre’s Epilogue)’
Te gustará si te gustan: el lado intimista de Girls, Paul Simon, Cat Stevens
Escúchalo: Deezer.

Mixtape y travesuras de Thom Yorke

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Coincidiendo con la promoción de su disco como Atoms for Peace, Thom Yorke ha realizado una mixtape de 25 minutos para Dazed Digital, que incluye material de sí mismo de diferentes formas: inacabado, remix, tema suelto… Lo entenderéis mejor cuando echéis un vistazo al tracklist de abajo. La noticia llega horas después de que él y Nigel Godrich decidieran compartir material propio inédito a través de su Soundcloud oficial, para borrarlo después de que alguien lo considerara una espontaneidad no válida. Las canciones se llamaban ‘Who let em in?’ y ‘Time Was Dropped’ y a partir de ahora habrá que buscarlas por otras vías.

1. Thom Yorke: «Cycles MK 3»
2. Atoms for Peace: «You Wouldn’t Like Me When I’m Angry (Unfinished Mix)»
3. Mali Musicians: «Mali: Kono, the Sacred Bird»
4. Thom Yorke: «I Don’t Need an Excuse (Unfinished)»
5. Radiohead: «Bloom (Treatments)»
6. Anstam: «Morning Shiver Down the Back Wood River»
7. Radiohead: «Give Up the Ghost (Thom Yorke Remix)»
8. Atoms for Peace: «The Grind – Average Joe vs. Unless»

Kitty Pryde presenta ‘Ay Shawty’

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Justo ayer hacíamos repaso a los nombres que debíamos apuntar para este 2013 y ya hoy estamos hablando de uno de ellos. Se trata de Kitty Pryde. La joven rapera norteamericana presenta otro de los temas que formará parte de su EP ‘D.A.I.S.Y. Rage’, cuando salga a la venta el próximo 31 de este mes de enero. En esta ocasión, se trata de una canción titulada ‘Ay Shawty’ en el que colabora otro de los nombres a tener en cuenta para este año, el rapero Lakutis, colega de los desaparecidos Das Racist.

WTF: Ryan Gosling, ¿un Backstreet Boy?

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El chascarrillo del momento es que Ryan Gosling, el actor, pudo haber formado parte de los Backstreet Boys. Como es sabido, el que ahora es un respetado actor, compartió escenario con Christina Aguilera, Britney Spears y Justin Timberlake en el equivalente a ‘El Club Disney’ norteamericano. Parece que tenía todas las papeletas para terminar como el resto de sus compañeros.

El propio Gosling recuerda que compartía apartamento con uno de sus miembros cuando los Backstreet Boys se estaban formando. Por esa época el actor dudó del éxito del grupo ya que pensaba que lo que iban a hacer ya lo habían hecho antes los New Kids On The Block. Él mismo reconoce que se equivocó. En la misma entrevista, Gosling bromea (o no), contando que una vez alcanzado el éxito de la banda, intentó ponerse en contacto con A.J. McLean, uno de los Backstreet Boys, pero que nunca le devolvió las llamadas.

Ahora el propio A.J. entra en el juego aclarando que nunca ignoró conscientemente a Ryan y que, de hecho, estaría encantado de que Gosling se uniese al grupo, alabando no sólo la voz del actor, sino también su belleza.

Recordemos que Gosling no es sólo uno de los actores más reclamados del momento, también publicó en 2009 un disco con su proyecto musical, Dead Man’s Bones, bastante alejado del estilo de las boybands.

Estrenamos ‘A Serious Band’ de Mequetrefe

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Ayer anunciábamos el fichaje de Mequetrefe por El Genio Equivocado y hoy estrenamos por cortesía de este sello el EP digital que el grupo lanza el próximo lunes 21 de enero.

Se titula ‘A Serious Band’ y sirve como adelanto del disco ‘Gobi’, que se editará en una fecha por determinar a lo largo de 2013. Según la nota de prensa, en el disco «seguirá habiendo canciones de 10 minutos, voces distorsionadas, voces de pitufos, baterías electrónico-robóticas, canciones de 3 minutos, distorsión, sintetizadores, loops, delays, reverbs…, todo al servicio de la canción, buscando un sonido propio y huyendo de los ejercicios de estilo».

Estas cuatro canciones desde luego dan una buena pista, pues tan pronto se mueven en el entorno del sonido de Stone Roses, Spiritualized o Primal Scream, como fluctúan por paraísos más cósmicos, noise, propios de banda sonora o directamente inclasificables. Quizá por ello han logrado cierta atención internacional tras haberse formado en 2007 en Santiago y haber publicado un álbum por su cuenta.

De todas las canciones, ‘A Serious Band’ será la única que aparecerá en ‘Gobi’, del que se puede considerar el single adelanto oficial. ‘Christmas Pudding’ se declara influida por Mancini, ‘Croissant # 2013’ es una autoversión de su primer disco, ‘Play Off’, y ‘A serious band Pt.2’ contiene un sample al revés del final del tema principal.

Bloc Party, entre el humo

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Los británicos Bloc Party aprovechan los punteos de guitarra de su tema ‘Truth’ para basar su videoclip en la repetición de un mismo fotograma. Así es como el grupo sigue presentando las canciones de ‘Four’, su cuarto y último disco de estudio. Todo bien adornado con humos y cámaras lentas para una de las mejores canciones contenidas en este álbum de la banda que lidera Kele Okereke.

Virginia Labuat anuncia disco

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A finales del próximo mes de marzo se prevé que salga a la venta el nuevo disco de Virginia Labuat. Eso al menos es lo que anuncian desde su página web oficial. El comunicado aclara que se encuentra terminando la grabación de un disco que llevará por título ‘Night & Day’, para el que ha trabajado con el productor Bernardo Calvo. Se rumorea que estará cantado completamente en inglés y que serán 13 los temas que contenga, aunque de esto último no hay confirmación oficial. Es cuestión de tiempo que podamos escuchar el primer avance.

Dawn Richard presenta ‘86’

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No hemos hablado mucho de Dawn Richard, a pesar de que el año pasado publicaba el excelente EP ‘Armor On’. Liberada de las garras de P. Diddy dos veces, del grupo Danity Kane y del Diddy-Dirty Money, la artista publica esta semana su disco de debut, ‘Goldenheart’. Dirigido por Eugene Lee Yang, llega el primer adelanto del disco, el tema ‘86’. Casi como un cortometraje, el vídeo reflexiona sobre su carrera y los obstáculos que ha encontrado hasta conseguir su libertad. Un videoclip lleno de metáforas y coreografías para esta canción llena de referencias ochenteras.

Es el turno de A$AP Ferg

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Con medio mundo con el ojo puesto en A$AP Rocky, era cuestión de tiempo que las compañías quisieran explotar el fenómeno del colectivo A$AP Mob. Por lo pronto, uno de sus compañeros de batalla, que responde al nombre de A$AP Ferg, ya ha fichado por Sony y publica su primer sencillo acompañado de videoclip, ‘Work’. Musicalmente tiene muchos puntos en común con su compañero Rocky. El videoclip, a pesar de su calidad, recuerda a los primeros clips de su colega, una exaltación del rapero malote llena de clichés y de negros cantando frente a la cámara. Suponemos que si este consigue la mitad de la notoriedad que el otro, en breve estaremos hablando de A$AP Yams, A$AP Bari, A$AP Twelvy, A$AP Ant, A$AP Ty Beats y A$AP Nast. Como veis, queda colectivo para rato. Por lo pronto os dejamos con Ferg y ya veremos qué pasa.

Unknown Mortal Orchestra presentan ‘II’

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La banda Unknown Mortal Orchestra fue formada en 2010 por Ruban Nielson (The Mint Chicks), Greg Rogove y Jake Portrait. Editan su primer disco homónimo en 2011 de la mano de Fat Possum Records con muy buena acogida internacional y reciben el premio Taite Music con él. En septiembre de 2012 fichan por Jagjaguwar e informan de que su segundo álbum llevará por título ‘II’ y se editará el 5 de febrero de este año. Ya conocimos una de sus pistas y ahora podemos escuchar ‘So Good at Being in Trouble’, aires lo-fi y una estética R&B sencilla, para un corte que apunta a «grower».

Suede revelan portada y tracklist de ‘Bloodsports’

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The Quietus anuncia la portada y el tracklist del próximo disco de Suede, ‘Bloodsports’. Como os hemos venido contando, será el primer disco del grupo estrella de Brett Anderson en 11 años, que recientemente adelantaban con el «no-single» ‘Barriers’. Serán 10 canciones, como en el caso de su disco más vendido, ‘Coming Up’.

1.-‘Barriers’
2.-‘Snowblind’
3.-‘It Starts And Ends With You’
4.-‘Sabotage’
5.-‘For The Strangers’
6.-‘Hit Me’
7.-‘Sometimes I Feel I’ll Float Away’
8.-‘What Are You Not Telling me?’
9.-‘Always’
10.-‘Faultlines’

Alphabeat / Express Non-Stop

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El último disco de Alphabeat, ‘Express Non-Stop’, de entrada parece tener la intención de constituir en sí mismo una fiesta de baile: 10 canciones con espíritu de hit sin excepción. Muchos ecos de la música de la segunda mitad del siglo XX, desde los 60 (‘Since I Met You’) a los 80 (casi todo el disco) pasando por el funky de los 70 (el corte titular), coros y estribillos para dar y regalar. A pesar de esta variedad en la inspiración, el gran problema es paradójicamente una excesiva uniformidad en los sonidos y recursos utilizados. Eso es en parte positivo, pero también negativo, pues en un primer acercamiento cuesta encontrar un hit a la altura de ‘Fascination‘.

Este punto anterior tiene su justificación. Alphabeat explicaban que su anterior trabajo estaba demasiado sintetizado, que eso les daba problemas con el directo y por eso en este disco buscaron un punto medio que les permitiera tocar en directo bien el álbum sin renunciar al sonido de los sintetizadores. No obstante, aunque la instrumentación de las canciones sea parecida, hay algunas que consiguen brillar poco a poco, como por ejemplo, la que no puedo dejar de nombrar como mi preferida, ‘Mad About You’, que consigue que sus 3 minutos y 48 segundos pasen volando, gracias a una divertida estructura, un punto culminante bien conseguido, su energía y su falta total y absoluta de malicia.

En realidad, al final, la mayoría de las canciones cuentan con una buena dosis de buenas intenciones, pop y «savoir-faire». Eso se debe en parte a su fidelidad sin prejuicios al sonido «oldie», desde Cyndi Lauper a Madonna pasando por otros cantantes de la época como Rick Astley o Spagna. Es innegable que este disco constituye un sentido homenaje al pop, al disco y al espíritu de los grandes éxitos, pero lo curioso es que su sonido tampoco dista tanto del EP ‘Run Run’ del grupo (también) nórdico Those Dancing Days, que se movieron finalmente por territorios más indies. Como una versión más inocente de Scissor Sisters, un disco muy recomendable para los amantes del pop en mayúsculas, los amantes del revival y las pistas de baile.

Alphabeat actúan este sábado 19 de enero en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Love Sea’, ‘Mad About You’, ‘The Beat don’t Stop’
Te gustará si te gusta: Dragonette, Girls Aloud, Madonna, Cyndi Lauper, bailar
Escúchalo: el single, en Deezer.

‘Waits/Corbijn 77-11’, el libro de fotografía

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El fotógrafo Anton Corbjin, junto a Tom Waits, lanzará el 8 de mayo un libro de fotografía que incluirá 200 retratos de Waits tomados durante más de 30 años y 50 páginas de fotos del mismo Waits. El libro contará con una introducción de Jim Jarmusch y será editado por Schirmer-Mosel al precio de 199 dólares. Se puede hacer ya la reserva aquí. La edición tendrá una tirada limitada de 6.600 ejemplares.

Las declaraciones de Corbjin han sido las siguientes: «Es extraño tomar fotografías de alguien durante más de 30 años. Nuestro trabajo juntos se ha desarrollado de una manera completamente orgánica y esto es belleza. Somos muy serios normalmente pero cuando toca trabajar juntos, somos como críos resistiéndose a madurar. Es liberador y una necesaria droga legal».

Patrick Watson, en España

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El canadiense Patrick Watson presentará su buen directo en España los días 10 y 11 de marzo. Esta vez viene con su disco folk/pop ‘Adventures In Your Own Backyard’ bajo el brazo, editado en 2012 por Secret City Records y Domino Records y del que se conocieron singles como ‘Into Giants’. Estas son las fechas:

10 de marzo: Barcelona, Luz de Gas
11 de marzo: Madrid, Sala Arena