Hablamos con Fred i Son, que durante 2012 han lanzado ‘Un Altre Temps’, disco que están presentando en directo desde septiembre. A la entrevista vienen Cristian, Xesc y Xavi. Aunque Ellie no ha podido venir, sí que acuden los hijos de Xavi, Teo y Emma.
¿Qué pensáis del panorama musical actual? ¿Qué lugar ocupa Fred i Son en él?
Cristian: «Estos días, como salen las listas de lo mejor del año, en general escuchamos -todo el mundo, creo- poca música nacional. Sí que es verdad que salen muchos discos, algunos muy buenos y a mí por ejemplo estas listas me sirven para ver qué discos han salido y escucharlos. A nivel nacional, creo que vivimos un buen momento. ¿Cómo encajamos nosotros en este buen momento? Creo que encajamos poco. Estamos comentando estos días que en las listas de lo mejor del año salimos poco, pero creo que no se debe a que se valore más o menos nuestra música sino que estamos poco presentes en la cabeza de la gente en el momento de escuchar música en España».
Xesc: «Es complicado. Cuando te preguntan sobre Cataluña es más sencillo responder. Ahora mismo hay mucha variedad estilística y aunque hablamos de música más o menos independiente sí que hay una cierta constante en los gustos, ya que se sigue escuchando una cosa más rockera y tirando más hacia el folk o pop/folk. Aunque ahora hay más variedad estilística, lo que nos permite tener un espacio. Uno pequeño pero lo tenemos, con un público fiel. Los pocos a los que les gusta Fred i Son les gusta mucho y siempre vienen a los conciertos, como los de La Fonoteca, que montan conciertos o la página de La Nadadora. Gente que siempre nos ha apoyado mucho y son un poco nuestro espacio en Cataluña y España, con el que compartimos gustos, lo que está bien».
Cristian: «Tampoco sé si es cosa de moda, pero hace años se hablaba bastante del indiepop y en ese momento tuvimos una sensación de encajar mucho, como en el primer Popfest que se montó en Madrid, pero como todas las modas, pasan. Esperamos poder hacer discos más allá de las modas aunque ahora sea más difícil encajar».
Xavi: «Al hilo de lo que dicen, estoy de acuerdo con Cristian y esto enlaza un poco con el nombre del disco, que viene de una canción, no de esto, pero nos gustaba el título porque nos da la sensación que no es música de ahora sino de otro tiempo».
¿Qué influencias recibió el disco de ‘Un Altre Temps’ en el momento de hacer las canciones? ¿Se refleja mucho la música que escuchabais?
Xavi: «Bueno, cuando hago canciones siempre he pensado en hacer música como los Go-Betweens, Prefab Sprout, Aztec Camera… Ya con la experiencia del primer disco al hacer música uno intenta fijarse más en la producción, los arreglos, etc, para parecerse más a esos grupos. Es lo que hacemos en el segundo disco y a nivel de resultados estamos muy contentos».
Xesc: «Yo quiero apuntar que sobre todo a la hora de hacer la letra uno se fija en las estructuras en general de grupos que le gustan, como los que dijo Xavi, que fueron la base de influencias a la hora de hacer la música».
En este disco se incorpora un nuevo elemento, el sonido de los teclados. ¿Como queríais que sonara a la hora de eligir el sonido? Se intuye en el disco influencia de The Field Mice, que parece que es un grupo importante para vosotros. ¿Se tuvo presente el grupo a la hora de hacer estos sonidos? ¿Hay algo de ‘Coastal’ en todo esto?
Cristian: «Yo creo que la idea de usar teclados ha venido a la hora de tirar hacia donde hemos tirado, al coger todos estos discos de los ochentas como Prefab Sprout, Aztec Camera, Style Council, escuchar esos sonidos y usarlos de referencia. Pero ha sido una decisión estética. En directo unas veces llevamos teclista, otras no… Los sonidos los hemos hecho con el ordenador nosotros. Fue un disco muy hecho en el estudio y la idea era la de no solo quedarse con el grupo tocando sino que añadimos arreglos de violín, trompeta, flauta, etc, para acercarnos a esta estética».
Xavi: «Más que The Field Mice para los teclados la influencia podría ser China Crisis o Lotus Eaters. Un sonido como de los discos de Pale Fountains, que aunque pueda parecer algo muy acústico tiene sintetizadores».
Cristian: «No hay sonidos de piano, ni de Hammond. Son sonidos que no buscan la naturalidad, sino lo contrario».
Hablemos de Coach Station Reunion. Las melodías del EP editado en Discos de Kirlian este mismo año tienen algo de Fred i Son (pensemos en la estrofa de ‘A Matter of Time’) y algo ajeno donde parece que se busca hacer más referencia al sonido de The Field Mice. ¿Como diferencias el estilo de componer a la hora de trabajar para Fred i Son o para tu otro proyecto?
Xavi: «Es un problema con el que nunca me había encontrado ya que las canciones de Coach Station Reunion siempre eran canciones que no servían, de grupos incluso anteriores a Fred i Son, aunque para este EP sí que hice dos canciones nuevas. Lo que diferencia los dos grupos ahora mismo básicamente es el idioma. Estoy haciendo canciones nuevas, algunas para Coach Station Reunion. Ahora mismo creo que no hay ninguna diferencia cuando compongo para los dos grupos, aunque quizás la hubiera hace unos meses. Puede que sea porque no pensaba las canciones de Fred i Son como lo hago ahora, que intento pensar en que luego habrá unos arreglos y será un poco más complejo. Aunque el resultado sea diferente porque en Fred i Son todos aportamos a la hora de componer, es lo mismo. Lo de Coach es muy mío».
¿Qué diferencias sentís entre el primer disco y el segundo a nivel musical? Se suele comentar cuando se habla del nuevo disco la influencia de Prefab Sprout. ¿Ha sido una influencia consciente en el cambio de sonido o ha sido circunstancial?
Xesc: «El primer disco es el resultado de un proceso de Ellie, Xavi y mío de ir haciendo letras y canciones. De ir tocando. Al final teníamos muchas canciones acumuladas y las quisimos poner todas en un disco, así que está pensado más como un recojo. Había varias del Minimúsica, así que es una combinación de música para niños y mayores que es lo que era Fred i Son en ese momento. El caso del segundo disco es diferente, está mucho más pensado, no hay canciones de Minimúsica y tiene una idea global a nivel estético. Aunque hay un par de canciones distintas de las otras, en general es un disco más unitario, así que por una parte quizás hemos perdido algo de frescura aunque a nuestro parecer creemos que hemos ganado a nivel de arreglos y composición. En el primero queríamos reflejar más la manera de tocar. Los bajos están muy altos y muy agudos ya que éramos tres y el bajo hacía melodía, así que los arreglos de guitarra quedaron algo enterrados, cosa que en el segundo disco no pasó, ya que fuimos más a hacer un disco independientemente de lo que pasara en el directo».
Sobre las letras, ¿consideráis que han cambiado mucho su estilo entre los dos discos o lo veis en la misma línea?
Cristian: «Para mí el hecho de haber abandonado las canciones para el Minimúsica ha supuesto un cambio radical que se ve en el no encontrarte en el disco un ‘Petit Princep’ o canciones infantiles en general. Eso hace que se haya podido trabajar todo el disco nuevo en la misma dirección. Al hacer el disco anterior no sabíamos si poner en una cara las canciones de Minimúsica o mezclarlo. Mucha gente sigue pensando que somos un grupo de música para niños y no sabemos la razón. Bueno, la sabemos pero nos gustaría que no pasara. Nunca hemos sido tradicionalmente un grupo de música para niños, en el proyecto del Minimúsica han participado más de 15 grupos, aunque nosotros nos hemos quedado con la etiqueta».
Xavi: «Yo creo que las letras del segundo son mejores y estoy más contento con ellas y la música en general. No solo las mías. Hemos mejorado en este sentido».
Xesc: «En este disco nuevo yo creo que hay 3 estilos de letras: las dos que escribió Elisenda, las 4 o 5 de Xavi y las 4 o 5 que creo que he escrito yo, aunque todas tienen una unidad que buscamos».
Ahora visto en perspectiva, ¿’Un Altre Temps’ os gusta más o menos que el día del lanzamiento?¿Algo que hubieseis hecho diferente? ¿Que opináis de la carga instrumental del disco, la dejaríais igual, lo haríais más barroco o más minimalista?
Cristian: «No sé si pasa en todos los grupos pero creo que estas cosas siempre funcionan igual. Acción-reacción. Cuando haces una cosa siempre después quieres hacer la contraria. Nos gusta mucho, más que el primero y podríamos seguir haciendo discos como estos pero creemos que el método de hacerlos será diferente. Creo que todo lo que hay puede quedarse pero nos gustaría conseguir un disco como este pero hecho como el primero, en el local de ensayo. Y una vez hecho esto, ponerse con los arreglos. La idea que nos ronda es un poco esta».
Xesc: «Personalmente el primer disco también me gusta mucho. Me gustan los dos discos por igual ya que el primero también refleja un momento vivencial del grupo. Sobre el segundo también me hubiera gustado que lo hubiésemos trabajado más en el local y que fuera algo menos de estudio».
Xavi: «A mí el disco me sigue gustando. Aunque hace tiempo que no lo escucho, lo tocamos mucho. El primero me da más la sensación de que hubiese hecho cosas diferentes y me gusta mucho, pero me gusta más el segundo. El segundo no me da esa sensación y creo que en el tercero lo haremos incluso mejor».
Cristian: «Una diferencia es que este disco lo hizo un grupo de 4 personas y el primero lo hizo un grupo de 3 que no sabía si se les iba a incorporar una cuarta, lo que daba menos seguridad en el momento de buscar el sonido ya que se dudaba si debía sonar como sería en directo o no».
¿Que música escucháis más ahora? ¿Ha cambiado entre el primer disco y el segundo?
Cristian: «La relación entre lo que escuchas y lo que haces no tiene por qué ser tan directa. A nivel de gustos musicales creo que los míos son más amplios que lo que pueda verse en un disco de Fred i Son. En una semana puedo estar escuchando muchas cosas diferentes. Hoy he leído una entrevista a Loquillo y he visto música que no me esperaba que le pudiese interesar».
Xavi: «La música que me gusta hay un punto en que no cambia especialmente a partir de cierta edad. Siempre me ha gustado mucho Ben Watt, Pale Fountains, o Everything but the Girl. Ahora escucho más música actual quizás por Spotify».
Xesc: «Coincido en que hay muchos grupos que siempre te gustan y en nuestro caso a nivel de gustos coincidimos muchísimo como los Go-Betweens, Everything But the Girl, Prefab Sprout, Lucksmiths… Ahora mismo en mi caso, aunque pocas, escucho cosas de ahora. Los tres hemos coincidido ahora con Sean Nicholas Savage y su disco ‘Flamingo’.
Cristian: «Es espectacular».
¿Más conciertos a la vista? ¿Os gusta tocar en directo o se pasa mal?
Xavi: «Tenemos conciertos el año que viene cerca de Barcelona. A nivel personal tocar cada vez me gusta más, ya que voy mejorando y me lo paso mejor».
Cristian: «De hecho con este disco llevamos pocos conciertos pero la evolución técnica desde su presentación nos tiene muy contentos. Cuanto mejor crees que te sale más te gusta tocar. Es difícil que nos cansemos de tocar en directo debido a nuestro ritmo de conciertos. Dar conciertos es un poco la vidilla que da tener un grupo».
Xesc: «A mí personalmente me gusta muchísimo. Me lo paso bien grabando pero tocar es el sentido último de tener un grupo y es como lo paso mejor».
¿Cuál sería el grupo de vuestros sueños a la hora de compartir escenario? ¿Qué grupo os gustaría ver en directo y no habéis visto todavía?
Cristian: «Hace poco tuve una época muy fuerte con Cocteau Twins y tuve la sensación de que se podrían reunir. Me gustaría ver Cocteau Twins y Prefab Sprout. Lo de tocar me da más igual. Cuando tocas con un grupo no hay tanto contacto».
Xavi: «Yo creo que estaría bien ir de gira, quizás con Doble Pletina. Me gustaría ver Prefab Sprout, Style Council o Everything But the Girl en los 80s. Siempre hablamos de grupos de esa época. Lilac Time ahora están haciendo un disco…»
Xesc: «Me gustaría haber visto a los Go-Betweens y me gustaría tocar con Felt aunque tocamos con Go-Kart Mozart».
¿Estáis pensando o trabajando en algo nuevo? ¿Hay algo que se pueda revelar?
Cristian: «El futuro más próximo viene de cuando hicimos el crowdfunding para el disco ya que si ponías un dinero concreto obtenías una canción personalizada. Tenemos 4 canciones casi acabadas y nos gustaría grabarlas. Por otra parte también tenemos en marcha el proyecto del disco tributo a Julio Bustamante en el que hacemos una versión de ‘Avions’ y después también nos gustaría grabar mucho material que tenemos y no hemos grabado aunque los planes más cercanos son sobre todo conciertos».
Club Fonograma, uno de nuestros medios favoritos, ha publicado su lista de discos favoritos del año, que da especial importancia a la música en castellano, con alguna concesión como Miguel en el top 9. El mejor disco de 2012 para este medio es ‘Juventud americana’ de la banda chilena Ases Falsos, seguido de ‘Baron Libre, Stretch 1, Stretch 2’ de Arca y ‘Pegasvs’ de Pegasvs. En su top 40 aparecen los álbumes de John Talabot, Gepe, Klaus & Kinski, Linda Mirada, La Bien Querida o Violeta Vil. Una de las clasificaciones más peculiares y que por tanto más descubrimientos permitirán. Podéis echarle un ojo 
Confieso que, dada la trayectoria descendente que llevaba la trilogía de Green Day con ‘
El cantante, teclista y productor de música reggae Lloyd Charmers ha muerto este jueves 27 de diciembre al sufrir un infarto mientras conducía hacia un hospital de Londres porque se sentía mal. Tenía 74 años. El jamaicano comenzó su carrera en 1962 tocando en The Charmers y después en The Uniques, The Messengers y también en solitario. Como productor, estuvo implicado por ejemplo en el ‘Everything I Own’ de Ken Boothe, número 1 en Reino Unido. Os dejamos con una de sus canciones más notables, la estupenda ‘Sweet Harmony’. 
«Sorpresa, una balada. El dúo británico regresa sobre seguro, con uno de esos tempos lentos que tan bien dominan, como demostraron en su debut. Sin entregar una melodía tan memorable como las de sus más destacados éxitos, ‘The Road’ es un tema resultón, en el que introducen cierta querencia noise en teclados y guitarras que recuerda a la reinvención de Depeche Mode en los 90. No será un hit, pero es un avance más que correcto». Raúl Guillén.
2.-Leona Lewis / Glassheart: Entre las cifras más humillantes de todo 2012 encontramos las de aquella mujer que un día parecía que iba a comerse el mundo a grito de ‘
6.-Especial años 90: Garbage, Cranberries, Smashing Pumpkins: Tanto dar vueltas a los regresos de los grupos de rock de los 90… para nada. ‘
9.-Mariah Carey / Triumphant: La que en otros tiempos colocara hasta un pedo suyo en el número 1 de Estados Unidos ha caído terriblemente en 2012. Y es que ni ‘Glitter’ se podría comparar a lo sucedido este año: Mariah Carey lanzaba el que parecía el primer single de su nuevo álbum, irónicamente titulado ‘Triumphant’, y este no lograba ni siquiera oler el top 100 americano (del resto del mundo ni hablamos). ¿Quién podría adivinar hace sólo 4 años que Mimi estaría «bubbling under»? El disco era retrasado hasta 2013 y ya pueden estar pensando en una alternativa maravillosa si no quieren que esto acabe peor que ‘Charmbracelet’.
10.-Los singles de Madonna: En contra de lo que se ha podido leer en nuestros comentarios hasta la náusea, ha sido un buen año para Madonna, por goleada quien más ha vendido de todo este artículo. Suya es la gira que más dinero recaudó en el mundo (más de 200 millones de dólares para la pobre mujer) y ‘MDNA’ ocupará un lugar en torno al top 20 en la lista de discos más vendidos del año en el globo, con 1,5 millones de copias, por encima de nuevos ídolos adolescentes como Nicki Minaj y por supuesto de Ke$ha. Sin embargo, otra cosa fueron sus singles, cuyos logros palidecían frente a ‘Hung Up’ o ‘4 Minutes’. Ya sin el apoyo de las radios, parece que Madonna pasará a vender más discos que singles como si fuera una estrella de rock a lo Bruce Springsteen, U2 o Muse.
Menciones especiales: Sin lugar en esta lista de «flops» pero tampoco en la lista de discos más vendidos en el mundo que publicaremos la semana que viene, encontramos una serie de álbumes que es interesante comentar. Los lanzamientos de 2012 de Usher, Chris Brown y los Killers, todos ellos en torno a las 700.000 copias, quedaban muy lejos de sus cifras pasadas, como Keane (‘
Durante 2012 la cuota de recaudación del cine español ha sido la más alta de los últimos 27 años con un 17,9% de la taquilla total. Ha conseguido 106 millones de euros siendo este año el mejor, en términos económicos, de su historia. Todo ello a pesar de que la taquilla en general ha bajado un 6% en relación a 2011, según informa 
Este verano no había Debate sobre el Estado de la Nación, ya que Rajoy se negaba a convocarlo en plena crisis económica y después o a punto de cumplir numerosas promesas electorales, 
Se llama Ultraísta pero este no es un proyecto patrio sino medio británico medio estadounidense, compuesto principalmente por nada menos que Nigel Godrich, conocido por su labor de productor de Radiohead, pero también por la vocalista Laura Bettinson y por el también productor y respetado baterista Joey Waronker (R.E.M., Johnny Cash, Beck), quien asimismo comparte relación con la banda de Thom Yorke, pues es colaborador habitual de Atoms for Peace. Juntos han creado una obra, aunque carente de gancho, muy interesante.
Cuando hablamos de The Neighbourhood 
‘All That’ es el último sencillo de Fur Voice, que aparece en un EP digital acompañado de dos remixes y una versión. Puede escucharse en 
The Bright, el dúo folk-rock leonés, caracterizado por cantar en inglés 
Esta entrevista fue nuestra Inocentada 2012.
La agrupación australiana Au.Ra, formada por Tom Crandles (Parades) y Tim Jenkins (Colours), presenta una nueva canción llamada ‘Jane’s Lament’ a través de su Soundcloud. El tema, instrumental, basa su melodía en guitarras eléctricas y efectos de post-producción que dotan al tema de un aspecto ‘nu-gaze’.
10.-Frank Ocean: Frank es uno de los hombres del año. Eso es indudable. Su ‘channel ORANGE’ ha terminado encabezando casi todas las listas de lo mejor de este 2012, pero él también merece su puesto en esta otra tabla. Seguramente la célebre carta en la que hablaba abiertamente de su sexualidad le haya hecho ganar puntos para el público gáyer, pero es indudable que Frank ha enamorado a todo el público. No parece el tipo de hombre que hace perder los papeles, sino el tipo que te imaginas para casarte y retirarte de la vida pública. Aun así, la lista de seguidores y seguidoras que le ofrecen sexo cada día en Twitter es interminable. Nosotros también queremos nuestro pedacito de Ocean.
9.-Allen Leech: Este irlandés llegó a nuestra vida como su Tom Branson lo hizo en ‘
8.-Aaron Horn: Puede que no haya heredado muchas de las cualidades de su padre, pero el vástago de Trevorn Horn tiene otras para terminar incluido en esta lista. Lo pudimos ver brevemente en el clip del éxito ‘Bom Bom’ de su grupo Sam & The Womp, pero Aaron Horn, artísticamente bautizado como Aaron Audio, hizo que desviásemos toda nuestra atención a sus planos. No sabemos mucho más sobre él aparte de su procedencia y el grupo que ahora mismo lidera, pero tiene una página oficial
7.-Rod Thomas (Bright Light Bright Light): Si solo nos dejáramos llevar por lo que vemos en sus fotos lo menos que podríamos decir de él es que nos congratula que en las islas británicas también tengan su Quim Gutierrez particular. Eso, insistimos, solo viendo sus imágenes. Porque no es su morboso físico lo que ha convertido a Bright Light Bright Light en uno de los hombres del año, sino lo bien que queda acompañado de su debut, ‘Make Me Believe In Hope’, un disco que contiene un buen puñado de hits, que le han hecho convertirse en el telonero de Scissor Sisters para algunos de los shows que ofrecieron en su última gira. 
6.-Daughn Gibson: El 
5.-Àlex (Odio París): El año pasado ya incluimos al bajista de Odio París en nuestra lista de chicos más atractivos, basándonos en su condición de «novio malasañero perfecto» (aunque sea de Barcelona). Lejos de achantarse, Àlex se ha crecido, y no nos referimos a su trabajo como director de vídeos para Las Ruinas, sino a su pizpireto
4.-Chris Bear (Grizzly Bear): Aunque en muchísimas de sus fotos, el batería de Grizzly Bear es un claro «no» con cierta tendencia a lo «cara pan», si esta cualidad no ha sido un problema para la parte de JNSP que ha votado al muchacho de ‘Downton Abbey’, tampoco ha de serlo para Chris, que se sabe vender mejor en otras fotos no tan populares de su banda. Nuestros usuarios siempre están ahí bien preparados 
3.-Ricardo Cavolo: Sin duda, el novio que toda moderna quiere tener. Al fin y al cabo, este ilustrador salmantino que aparece tanto 
2.-Adam Levine: Maroon 5 dista mucho de ser uno de nuestros grupos favoritos, pero este año ha sido espectacular para ellos. Tras arrasar en todo el mundo con ‘Moves Like Jagger’, volvieron a triunfar -sobre todo en Estados Unidos- con ‘Payphone’ y ‘One More Night’ (dos meses número 1 del Billboard). Sin embargo, ha sido el pequeño papel de Levine en la pequeña pantalla, nada más y nada menos que en la inquietante ‘American Horror Story’, el que nos ha hecho recordar que hubo un tiempo en el que nos enamoramos de esos brazos, esos tatuajes y esa barba, y le perdonamos incluso su voz y esas cejas perfiladas que corren riesgo de convertirse en una auténtica carnicería.
1.-Xabi Alonso: Malos tiempos para el Real Madrid, a 16 puntos del Barça en Primera División. Sin embargo, ha sido un gran año para Xabi Alonso. Aunque ahora mismo cueste creerlo, este año participaba de la victoria de su equipo en la Liga y de la selección en la Eurocopa. También ha posado para Emidio Tucci con Russian Red de fondo y, para lo que nos importa, se ha convertido en el mejor prescriptor musical del fútbol nacional, ejerciendo de puente perfecto para la plebe, recomendando en su Twitter a gente como Wilco, The xx o Morrissey. Además, es «follower» de JENESAISPOP, lo cual se traduce en que podemos enviarle un DM siempre que nos sintamos tristes. Que ya es más de lo que algunos 
Los muchachos de
‘Rescue Me’ es una de las canciones con las que toda una generación posterior a su edición, se familiarizaba con el soul de los 60. Su intérprete, Fontella Bass, ha fallecido hoy a consecuencia de un ataque al corazón a los 72 años de edad. 
Era cuestión de tiempo que Cheryl sacase como sencillo el tema que para ella ha compuesto Lana del Rey. Si ya la producción de la canción no tiene nada que ver con el estilo de la autora, el videoclip, con la Girl Aloud y tres bailarines moviendo el esqueleto, no puede estar más lejos del sello de Del Rey. En la descripción del vídeo en Youtube pone que se trata de un “dirty video”, nosotros habíamos pensado más en la opción “cheap video”, pero allá ellos…
Puede que sea un poco tarde ya, pero Marina And The Diamonds nos regala este vídeo haciendo una versión del clásico ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’. Una versión acústica con la Diamandis vestida de gala para la ocasión, en un entorno lleno de blanco, con perro y árbol navideño de pega. Correcta, tirando a sosa, parece que aburre hasta al perro: nos gusta más la cantante cuando juega a ser la más gamberra. No os pedimos que os la vayáis a poner para animar las noches de invierno, pero aquí queda como documento del buen corazón navideño de Marina.