La lista de colaboraciones en el nuevo álbum de Alicia Keys hace pensar lo que no es. Aparecen en los créditos nada menos que Jamie xx, Frank Ocean o Salaam Remi, y lo cierto es que sorprende lo justo. El primero pertenece a The xx, fans declarados del R&B y de la música negra; el segundo ha renovado el género con el recomendado ‘channel ORANGE‘; y el tercero es uno de los productores más solicitados tras haber trabajado en los dos discos de estudio de Amy Winehouse y también en el póstumo, que resultó un éxito a medio plazo. Era el momento perfecto para que Alicia Keys se reinventase como la última Beyoncé sin traicionarse a sí misma en absoluto. ¿Sería capaz de firmar una obra notable para el R&B del siglo XXI, como lo es ‘4‘?
La verdad es que no ha tenido el interés. Alicia cuenta en las entrevistas que no era su intención buscar hits ni crear algo moderno, sino simplemente expresar con sus canciones lo que han significado estos tres años para ella: su matrimonio con el productor Swizz Beatz, su maternidad (ha tenido un hijo al que ha llamado Egipto) y su ligero cambio de subsello discográfico dentro de la misma multinacional. Al final resulta paradójico que se haya rodeado de tanta gente para hacer un disco supuestamente personal (co-escriben Emeli Sandé, Dr Dre, Babyface, Bruno Mars, largo etcétera) y, lo que es peor, ni se ha logrado ese hit que ni siquiera se buscaba, algo evidente cuando escuchas el anodino single ‘Girl On Fire’, ni tampoco nada que pase simplemente de «correcto».
Cualquier intento de Jamie xx por convertir ‘When It’s All Over’ en algo medianamente interesante se trunca cuando aparece un niño pequeño (¿Egipto?) hablando; la perversión sonora de los arreglos de ‘New Day’ no se atreve a explotar; el «featuring» de Nicki Minaj en ‘Girl On Fire’ no es lo desbocado que cabe esperar de la rapera, por lo que no se entiende qué pinta por aquí; y la segunda mitad del álbum está llena de baladas monas sin más, entre las que ni siquiera despunta un ‘Limitedless’ un tanto reggae con el que Rihanna o Beyoncé habrían construido un «filler» mucho más digno.
‘Listen to Your Heart’ sería en realidad la composición más sexy, lo cual no es de extrañar si averiguamos que detrás de ella está Rodney Jerkins como productor, en su momento responsable en parte de ‘It’s Not Right, But It’s OK’ de Whitney, ‘Big Hoops’ de Nelly Furtado, ‘You Rock My World’ de Michael Jackson o ‘Telephone’ de Lady Gaga, es decir las mejores canciones de los correspondientes discos de estos artistas. Lamentablemente su nombre no vuelve a aparecer en un tracklist que habría agradecido algo más de sensualidad y riesgo.
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Listen To Your Heart’, ‘New Day’
Te gustará si te gustan: el R&B de los 90
Escúchalo: Deezer
Cuando escuchamos lo 
Chris Brown debe de tener un imán que atrae la polémica. La última del cantante ha sucedido este pasado fin de semana con una productora de televisión. Brown había posteado la semana pasada en 
Hot Chip continúan deshojando su último disco ‘In Our Heads’, ahora con la edición extendida. ‘Don’t Deny Your Heart’ se convierte en el quinto sencillo extraído del álbum con un videoclip dirigido por Peter Serafinowicz. La banda ha optado por la estética de videojuego deportivo para luego saltarse las normas y mostrarnos a jugadores bailando o enrollándose entre ellos. Todo ante la atónita mirada de los británicos mientras viajan en autobús.
Nuestro titular no quiere decir que la banda liderada por Alison y Jim Shaw se separara en 1992, sino que ese mismo año fue el último en el que se les vio actuar en Madrid, como teloneros de The Cure en la gira de su aclamado ‘Wish’. Relegados al agridulce estatus «de culto», Cranes han seguido editando álbumes (su último y homónimo LP data de 2008) y girando, pero la ciudad parecía no estar dentro de sus planes (sí estuvieron en el primer FIB). El pasado sábado se propusieron saldar su deuda con el público madrileño, dentro de una gira de dilatados conciertos de unas dos horas de duración en los que están repasando su carrera. No fue la sala Cats el entorno adecuado, ya que su tamaño parecía demasiado grande para la escasa asistencia de público que hubo (apenas llegaba a la media entrada) y su sonido dejaba bastante que desear, difuminando frecuentemente los delicados detalles de samples y demás elementos de las canciones, que quedaban enredados en una maraña sonora con los graves a tope.
De entre los proyectos portugueses que tienen repercusión en nuestro país, destacan The Gift. A principios de año vinieron a presentar su último álbum, el atmosférico ‘Primavera’, para posteriormente volvernos a visitar en festivales como el Sonorama. Ahora, contraatacan con una nueva gira patrocinada por Budweiser, en la que visitarán diversas ciudades, como Madrid (29 de noviembre, Ochoymedio) o Barcelona (30 de noviembre, Music Hall). Detalles, en su 
El líder de la banda WU LYF ha hecho saltar todas las alarmas cuando hace unos días publicaba un tema en Youtube titulado ‘T R I U M P H’. El tema en sí no era relevante, pero sí lo era la carta que incluía en la descripción. Firmada por el vocalista del grupo, Ellery Roberts, habla de la pérdida de ilusión del último año en la banda y de cómo para él WU LYF “han muerto”. En una segunda parte de la misiva dedicada a sus ahora ex compañeros, Roberts se despide del grupo repitiendo las ideas de aburrimiento, de pérdida de interés por la banda y de la preocupación por recuperar su vida. Aunque termina dejando una puerta abierta a una posible colaboración en el futuro. Os dejamos con lo que parece el tema de despedida de los autores de ‘
Pete Doherty ha concedido una entrevista este fin de semana a un
Juan Carlos Calderón ha fallecido a los 74 años en la noche de este domingo por una insuficiencia cardiaca, en una clínica de Madrid en la que llevaba ingresado cuatro semanas. El compositor, productor, intérprete y arreglista había trabajado en algunas de las canciones más míticas de la historia de la música española, como ‘Eres tú’ de Mocedades, que quedó 2ª en el Festival de Eurovisión de 1973 y de hecho fue elegida una de las mejores canciones de la historia del certamen en su 50º aniversario. Hace 3 años, nuestra redacción 
El prolífico autor californiano, Sonny Smith, nos trajo este año ‘Longtime Companion’, su último trabajo después de ‘Hit After Hit’ en 2011 y el proyecto multidisciplinar ‘100 records’, que aunaba el trabajo artístico de cien autores que diseñaban las portadas de cien discos ficticios de los que posteriormente Sonny & The Sunsets grabarían versiones. Sin lugar a dudas, el álbum que marca un antes y un después en la carrera de Sonny Smith es ‘Tomorrow Is Alright’, una intachable colección de canciones pop que recurría a los orígenes del género con sencillez y gran acierto. 
Triste fin de semana para el cine español. Si ayer nos enterábamos de la muerte de Luis Borau, director de entre otras la magnífica ‘Furtivos’ y posiblemente más conocido por el público general por haber sido aquel director de la Academia de Cine que levantó las manos en blanco contra el terrorismo durante su discurso en una gala de los Goya; hoy nos toca lamentar la muerte de Tony Leblanc.
U.S. Girls es el nombre bajo el que se cobija desde 2007 una chica de Philadelphia llamada Meghan Remy y con el que da rienda suelta a una música inspirada fuertemente en Suicide y la no wave neoyorquina (DNA, Teenage Jesus and The Jerks) pero que en ‘GEM’ amplía miras hacia el soft pop y el glam-rock de finales de los 60 y principios de los 70, consiguiendo que estos dos estilos en principio antagónicos (la iconoclasia y el conformismo) casen de una forma muy sugerente.
Los de ‘Operación Triunfo’ nunca vuelven solos. Cuando amenaza uno, suelen amenazar en manada. Si hace unos días escuchábamos 
‘Warrior’, nuevo disco de Ke$ha, está a la vuelta de la esquina. Por si alguien no se había dado cuenta, la rubia ha querido generar algo más de interés hablando de las colaboraciones que contendrá el disco. El tema ‘Only Wanna Dance With You’ contará con la participación de dos miembros de The Strokes, Julian Casablancas y el batería Fab Moretti, mientras Patrick Carney de The Black Keys aportará su grano de arena en una canción titulada ‘Wonderland’. La otra gran aparición en el disco será la del mismísimo Iggy Pop, que prestará sus talentos en un tema adecuadamente titulado ‘Dirty Love’. ¿O es que alguien imaginaba el amor entre estos dos de otra manera?
La organización del Tanned Tin 2013 ha anunciado dos nuevas incorporaciones a la edición que se celebrará los próximos 7, 8, 9 y 10 de febrero en Castelló de la Plana: el japonés Keiji Haino, guitarrista experimental, y el co-fundador de Sonic Youth Lee Ranaldo, que realizará dos actuaciones, una en formato acústico y otra con su banda al completo, presentando su último álbum, ‘Between the times & the tides’.
Tras su paso por el Low Cost, Citizens vuelven a nuestro país para actuar en la Sala Razzmatazz para presentar su notable disco de debut, ‘
Si Franc3s hubieran sido británicos podrían haber llamado su segundo disco ‘Whatever Happened to Galician Bizarre?’. Un par de años después de la pequeña eclosión del movimiento animado por el éxito de Triángulo de amor bizarro, apenas grupos como SraSrSra o Novedades Carminha (
Llega la Navidad y las compilaciones de mil y un grupos de lo más pintoresco coparán de nuevo las listas de ventas. Aunque los playlists digitales personalizados, como herederos de las cassettes regrabables elevados al cubo, han ido acabando con ellos, el mercado aún recibe «grandes éxitos» de gente como los Rolling Stones, Amaral, Whitney Houston o Neil Diamond. 
The Cribs / Payola: Los inspiradores de este pequeño artículo son The Cribs, pues el grupo acaba de anunciar que celebrará sus 10 años en el mundo de la música en 2013 con un recopilatorio llamado ‘Payola’. Serán 22 singles acompañados de un CD2 con 18 caras B para hardcore fans. Estará en las tiendas tan lejos como casi en primavera, el 25 de febrero. En términos musicales, «Payola» hace referencia al soborno que se recibía tradicionalmente en las radios norteamericanas por pinchar un single (práctica en la actualidad prohibida, aunque se sigan concertando algunos estrenos). La ironía de todo esto es que un grupo como The Cribs, que en la radio ha sonado poco, y no Mariah Carey, haya sido quien haya recurrido a este nombre. Por cierto, ya había un disco de Berri Txarrak llamado así.
Roxette / Don’t Bore Us, Get To The Chorus: Aunque Roxette hacían trampa poniendo en grande el clásico «greatest hits», el dúo hacía historia con un ingenioso subtítulo que de hecho se convertiría en el único título en la edición americana. «No nos aburras, llévanos al estribillo» era toda una declaración de intenciones que recogía una decente cantidad de hits del tamaño de ‘The Look’, ‘It Must Have Been Love’ o ‘Sleeping In My Car’.
The Rolling Stones / Forty Licks: Después de unos 30 recopilatorios (y no exageramos), alguien tuvo la idea de titular un «greatest hits» de los Rolling uniendo el número de canciones que contenía con la mítica lengua que siempre había sido el emblema del grupo. Los lenguatazos no decepcionaban demasiado: de las 15 canciones más escuchadas de los Rolling Stones según
The B-52’s / Time Capsule: Songs for a Future Generation: B-52’s, uno de los grupos más graciosos de la historia, así en general, no pudieron dejar de hacer el payaso ni siquiera en los 90, cuando, animados por el éxito absurdo de ‘(Meet) The Flintstones’, volvieron a juntar todos sus éxitos (fantásticos como el primer día ‘Rock Lobster’ o ‘Planet Claire’) con este nombre que intentaba trascender y trasladar la historia del grupo hacia el futuro como pocos han logrado. 
Lush / Ciao!: Lush se separaron en 1998 tras el suicidio de su batería. En 2001 se publicaba en 4AD un recopilatorio que aprovechaba el nombre de su canción junto a Jarvis Cocker, originalmente contenida en su tercer álbum, ‘Lovelife’. Como título de recopilatorio no tenía precio en cuanto a su doble significado en italiano: se decía «adiós» a la banda, pero también «hola» a los que no la conocieran o quisieran empezar a conocer a la reivindicada banda de shoegaze noventero. 
Pixies / Death To The Pixies: Hay listillos que han intentado triunfar titulando sus compilaciones ‘The Worst Of’, como fue el caso de Jefferson Airplane. El recopilatorio también de 4AD editado en 1997 para rememorar el décimo aniversario de los Pixies iba mucho más allá. Tomando la insistencia sobre la muerte y la destrucción de las letras del grupo de Frank Black, decidieron llamarlo «Muerte a los Pixies». Irónicamente después resucitaron para dar un montón de conciertos en los 2000. Luke Haines pareció tomar la idea para ‘Luke Haines Is Dead’, que no recopilaba hits sino rarezas.
Pet Shop Boys / PopArt: La representación del pop más elegante de los últimos 25 años corre a cuenta de Pet Shop Boys. Sólo a ellos podemos perdonarles que no respetaran en su mejor «grandes éxitos» orden cronológico alguno, por el gran hallazgo que supuso dividirlos entre llenapistas en un CD (‘Pop’) y canciones más reflexivas e inteligentes en el otro (‘Art’). Referenciando obviamente, y también en su estética, el «pop art», lograban hacernos olvidar todos los #1’s que el público les ha negado. 
Madonna / The Immaculate Collection: La Madonna actual divide, la de los 90 hasta ‘Ray of Light’, también. Pero no la de los 80. Este recopilatorio sobre sus primeros singles tenía tan poca mácula que era reconocido como uno de los mejores discos del siglo XX hasta por el Rockdelux (imaginaos cuán bueno es). El doble sentido de su título tenía gracia: el disco aparece dedicado al Papa (por aquel entonces Juan Pablo II), «mi inspiración divina». 
Lio / Peste Of: Gracias a la encuesta que realizábamos a través de nuestro Facebook, descubríamos que un recopilatorio de 1995 de Lio recibía el pizpireto nombre de ‘Peste Of’, algo que iba mucho más allá de ‘The Worst Of’, pues «peste» significa lo mismo en francés que en castellano. Los franceses -bueno, belga en este caso-, siempre tan dispuestos a sacar punto a lo anglosajón. El disco contenía los éxitos de la artista, como ‘Les brunes comptent pas pour des prunes’, ‘Le Banana Split’ o por supuesto la genial e imperecedera ‘Amoureux solitaires’. ¿Sería el nombre una metáfora para esta última, que nunca consiguió ser superada?
Garbage / Absolute Garbage: ¿Cuántas críticas se han mofado de la calidad de los discos de Garbage? El País, Rockdelux, el Twitter de Scanner FM… y eso sin salir de nuestro país. Conscientes de su posición en la industria, pero confiados en su éxito comercial, los de Butch Vig llamaron a su compilación como ellos, «basura», pero añadiéndose un «absoluta» delante que resultaba irónico conteniendo hits tan perfectos como ‘Push It’. En la línea, R.E.M. titularon su «best of» de despedida ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage!’ y también existen dos compilaciones llamadas ‘Cream of the Crap’ de Hellacopters, aunque en este caso se referían a rarezas y caras B. 
Alaska / Delirios de grandeza: En los años turbios de Fangoria (desde el punto de vista comercial, que no artístico), EMI reunió hits de Pegamoides y Dinarama (y una propina de Fangoria) en este álbum de título gracioso en su época, que hoy no deja de resultar premonitorio. De vez en cuando se sigue dejando caer por la lista de ventas, posiblemente porque nunca antes se había reunido la carrera de ambas formaciones de manera decente y cronológica. 
Echobelly / I Can’t Imagine The World Without Me: Aprovechando que una canción de su primer disco se llamaba así, Echobelly se animaron a titular de esta manera tan ingeniosa la primera revisión de su carrera, que salía al mercado en 2001, cuando tenían ya casi todo el pescado vendido. No faltaban ‘King of the Kerb’, ‘Great Things’ ni ‘Insomniac’. ¿Te imaginas el mundo sin ti? ¿Y sin tu hit favorito?
Motörhead / Deaf Forever: Motörhead tuvieron el ¿humor? necesario para titular su compilación del año 2000 con el metalero título de «sordo para siempre». Como en el caso de Echobelly, supieron servirse de una canción que ya tenían con ese nombre para reunir sus éxitos (sus fans se enfadaron porque faltaban algunas de sus favoritas), en este caso riéndose también -suponemos- de lo que se critica el género por hacer daño a los oídos. 
Elvis / 50.000 Elvis Fans Can’t Be Wrong: Aunque en este listado hemos evitado incluir discos que no son «grandes éxitos» propiamente dichos (rarezas, directos, etcétera, quedarán para otra ocasión), no podemos dejar de hacer una mención a este disco que unía caras A y caras B de Elvis en 1958 y 1959. El titulito de marras inspiraba a generaciones posteriores, y Elvis Costello, The Fall, Soulwax y también Bon Jovi lo copiaban para sus cosas. ¿Pueden un millón de moscas estar equivocadas?
