El rapero Wiz Khalifa estrena el videoclip para el tema que ha grabado junto a The Weeknd. ‘Remember You’ ha sido dirigido por Ryan Hope y está protagonizado por mujeres que parecen salidas de una peli de Lynch. Si ya la canción era devorada por la personalidad musical del canadiense, el clip, a pesar de no contar con la presencia de Abel Tesfaye, sigue siendo completamente The Weeknd. El tema aparecerá en el nuevo disco de Khalifa, ‘O.N.I.F.C.’, a la venta el 4 de diciembre.
The Weeknd, Wiz Khalifa y Lynch
Madonna se apunta al ‘Gangnam Style’
Madonna no se podía limitar, como el resto de artistas, a hacer una versión del famoso ‘Gangnam Style’. La cantante aprovechó su actuación en el Madison Square Garden para invitar al mismísimo PSY a que interpretase su famoso éxito, haciendo un mash-up con ‘Give It To Me’. El coreano, aparte de bailar y cantar su canción, también acompañó a Madonna en su éxito ‘Music’. Os dejamos con los vídeos.
Kelly Rowland es sexy
Kelly Rowland sigue trabajando en el que será su próximo disco, ‘Year Of The Woman’, que se publicará el próximo año. A pesar de los discretos resultados de su anterior entrega, la cantante presenta el primer videoclip de este nuevo álbum. ‘Ice’ es un tema con la colaboración de Lil Wayne y un videoclip dirigido por el fotógrafo Matthew Rolston. Rowland se pasea con lo que se supone que son ropas sexys moviéndose de una manera que hemos de suponer sensual, mientras se restriega con el maromo de turno. Del rapero no hay rastro, posiblemente porque no era lo suficientemente sexy para el concepto del vídeo.
Soundgarden: ‘Been Away Too Long’
‘King Animal’ es el título del primer disco de Soundgarden en 16 años. Tras las aventuras en solitario de Chris Cornell, el músico ha elegido este año para el regreso de su banda. El álbum sale a la venta esta semana y para presentarlo han estrenado el videoclip para el sencillo acertadamente titulado ‘Been Away Too Long’. Dirigido por Josh Graham, el clip muestra a una joven que intenta escapar de un hospital abandonado mientras es perseguida por perros y hombres con máscaras de gas.
Alborotador Gomasio entre las sombras
Quique Santamaría, que ha trabajado con otros nombres de la escena independiente como Velocista, Edredón o Lentejas los viernes, ha sido el encargado de dirigir el clip para ‘Las sombras’, la canción que Alborotador Gomasio han elegido para presentar el material que ya tienen grabado y que (esperan) se convierta en un disco en breve, que llevará por título ‘Más humillante que doloroso’.
El LP ha sido producido por Sergio Pérez (Pegasvs y Thelemáticos), y los propios implicados citan similitudes en su sonido con bandas como The Pains Of Being Pure At Heart, Dinosaur Jr. y Superchunk.
Rihanna anuncia gira
Según figura en la web de Live Nation, Rihanna traerá su nueva gira, presentación de su álbum ‘Unapologetic’, a nuestro país la próxima primavera. El día 26 de mayo actuará en el Bizkaia Arena de Barakaldo y el 1 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Entre ambas fechas, habrá un show en Lisboa el día 28 de mayo. Las entradas se pondrán a la venta próximamente a través de esta web.
Os recordamos que el disco de la cantante sale el próximo lunes. Mientras, ‘Diamonds’ se aproxima a pasos agigantados al número 1 del Billboard Hot 100. De momento es top 2.
The xx, devorados por su público
A diferencia de Patti Smith, Saint Etienne y Maga, The xx no quisieron cancelar o cambiar de fecha su concierto del día de la Huelga General, quizá influidos porque, de haberlo suspendido, se habrían quedado sin verles sus mayores fans, los que corrieron a comprar las entradas para la primera cita anunciada, el 14 de noviembre, y no los que las compraron para el día 13, cita anunciada en realidad con posterioridad. John Talabot y Pional también decidieron arroparles en su decisión y salieron al escenario para repasar algunos de los aciertos máximos de ‘ƒIN‘, a punto de reeditarse (por cierto, ni rastro del vinilo ni de single alguno, de nuevo, en la zona de merchandising). ‘Oro y sangre’, con sus tenebrosos gritos, y muy especialmente la bastante celebrada ‘Destiny’ -definitivamente había gente que sabía a lo que iba-, junto a la pegadiza ‘I’ll Be Watching You’, entretuvieron al público más madrugador (algo más de media entrada de La Riviera), aunque les faltó un poco de volumen y nitidez para que se bailara y se comprendiera el valor de esta obra magna.
Un aperitivo de los problemas que encontraríamos para disfrutar en su plenitud de las virtudes de The xx. El grupo subió a las tablas para abrir con la contundente ‘Angels’, ya cantada a pleno pulmón en su estribillo por los casi tres mil asistentes que llenaban el recinto. A partir de ahí la cosa podría haber evolucionado hacia un karaoke colectivo de los dolientes estribillos del trío, pero no sucedió eso exactamente. Si el secreto de The xx en estudio es su minimalismo, los claroscuros, el juego entre silencios y susurros, en directo las entradas y salidas del público «esta me la sé, luego la canto a grito pelado aunque sea la ‘Intro’ instrumental», «esta parte no me la sé, luego me pongo a contarle mi vida a gritos al de al lado» resultaron en un directo imposible de disfrutar que acentuaba la peor cara de La Riviera: la de esa sala con una palmera en medio en la que en un «sold out» no ves nada aunque midas 1,85 y en la que no se aprecian los detalles si no llevas uno de los mejores técnicos de sonido del mundo.
No seré yo quien entone el patético «molabais más cuando no erais tan famosos». Hay tantos grupos famosos que molan tanto… Pero The xx no son un grupo para engorilarse como Arctic Monkeys, ni ellos nos citaron en un recinto apropiado para la introspección, ni han logrado pulir del todo algunos de sus fallos. Tras un excelente show en el Primavera Sound este año, inexplicablemente han recuperado los viejos problemas con los graves, sintes y percusiones de Jamie xx, que ya les vimos en el Día de la Música hace un par de temporadas. Así, del exceso de sonido rebotado se levanta un muro entre grupo y público (especialmente el que no está en las primeras filas) que sólo se salva cuando se interpretan los hits más conocidos.
A la emoción que sí transmitió Jamie con su percusión en directo en ‘Angels‘, y por supuesto los adorables Romy y Oliver con sus contenidas pero apasionadas interpretaciones vocales en ‘Crystalised’ o ‘Islands’, hay que sumar otros grandes aciertos de su set. Que ‘Sunset’ sea interpretada a continuación de ‘Reunion’, casi unida, como si fuera su respuesta, confirma que ‘Coexist‘ es un disco tan interesante como el primero -si no más-. El paso de la electrónica ‘Swept Away’ a ‘Shelter’, la primera inundando de su base por completo a la segunda, y recordando definitivamente a los Everything But The Girl del 96, fue la prueba de que a pesar de todo, The xx trabajan duro en su directo. En el bis, la unión también entre ‘Intro’ y la preciosa ‘Tides’, una de sus canciones cumbre, no pudo ser más adecuada para dejar buen sabor de boca antes del cierre con ‘Stars’. La banda presenta buenas ideas, o más bien excelentes: son capaces de reinventar muchos de sus viejos éxitos sin que el público eche de menos sus antiguas formas. Sólo tienen que mejorar el modo de transmitirlas al público y cuidar el lugar en el que lo hacen. 6.
Foto: djenvert, CC en Flickr.
Top 12-11-2012
1(-) Foals / Inhaler 1 semana
2(-) Sally Shapiro / What Can I Do 1 semana
3(1) A*M*E / Play The Game Boy 3 semanas
4(24) Willy Moon / Yeah Yeah 2 semanas
5(18) Wild Belle / It’s Too Late 4 semanas
6(-) Dapuntobeat ft Javiera Mena / Necesito cambiar 1 semana
7(-) Anicet Lavodrama / La ecuación de la mediocridad 1 semana
8(-) Tame Impala / Feels Like We Only Go Backwards 1 semana
9(-) Telepathe / Destroyer 1 semana
10(-) Eels / Peach Blossom 1 semana
11(-) Alizzz / Loud 1 semana
12(2) Sky Ferreira / Sad Dream 2 semanas
13(7) Young Dreams / Fog of War 2 semanas
14(-) Dave Sitek & CSS / I’ve Seen You Drunk, Gurl 1 semana
15(4) Jake Bugg / Two Fingers 2 semanas
16(-) Reina Republicana / La dolce vita 1 semana
17(3) The Killers / Miss Atomic Bomb 2 semanas
18(-) Lana del Rey / Bel Air 1 semana
19(5) Desire / Tears from Heaven 2 semanas
20(-) The Staves / Tongue Beneath My Teeth 1 semana
21(-) Sufjan Stevens / Silver and Gold 1 semana
22(6) John Talabot y Pional / Braves 3 semanas
23(8) Astro / Colombo 4 semanas
24(10) Feist / Graveyard 2 semanas
25(-) Lindstrom – Rà-àkõ-st 1 semana
26(11) Anni B Sweet / At Home 3 semanas
27(14) Esben and the Witch / Deathwaltz 2 semanas
28(13) The New Raemon / Tinieblas, por fin 2 semanas
29(16) El Perro del Mar / Hold Off The Dawn 2 semanas
30(15) Franc3s / Apartamento alquilado 3 semanas
31(38) Crystal Castles / Affection 2 semanas
32(9) No Doubt / Looking Hot 2 semanas
33(-) Mendetz ft Najwa / Phantoteque 1 semana
34(12) Kendrick Lamar / Swimming Pools 3 semanas
35(-) Floex / Casanova 1 semana
36(-) Sambassadeur / Hours Away 1 semana
37(-) Lidia Damunt / Esperándote 1 semana
38(-) Benzel & Jessie Ware / If You Love Me 1 semana
39(-) Stereophonics / Violins and tambourines 1 semana
40(-) Mumford and Sons / Lover of the Light 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Loreen / Heal
El festival más divertido del año, el de Eurovisión, no sólo es el más desternillante sino también el más alejado de la realidad. Durante largas temporadas hemos visto cómo aparecían por él personajes ajenos a la música pop del momento que incluso a veces ganaban, como sucedía en la edición 2011 con la parejita de Azerbaiyán, de la que jamás se volvió a saber. Lena por Alemania en 2010 y Loreen por Suecia en 2012 (y Lordi en su estilo) han sido honrosas excepciones que esperemos que tengan continuidad, presentándose y arrasando con canciones de hoy que encajaban en cualquier radio europea: ‘Satellite’ y ‘Euphoria’.
El disco de Loreen sale varios meses después de que la artista ganara el concurso, ajeno a la larga lista de álbumes desesperados, mal grabados y lanzados a todo correr para aprovechar el tirón del concursante de turno que se han editado en torno al certamen, lo cual aplica también a los triunfitos de todos los países que suelen concurrir al evento. ‘Heal’ tenía que ser un álbum más meditado. No se podía tirar por la borda lo logrado por el tema principal: ‘Euphoria’ es, con diferencia, el single más exitoso de la historia reciente de Eurovisión, tras haber llegado al top 3 en Reino Unido, haberse convertido en la canción más radiada en España durante parte del verano (número 2 en singles más vendidos) y haber triunfado en casi toda Europa (apenas Francia e Italia se han resistido por alguna desconocida razón probablemente relacionada con su enorme ego de cara al festival).
‘Heal’ no es un álbum tan bueno como en estos cinco meses se habría podido conseguir, pero sí puede mirar frente a frente al de las alabadas divas internacionales tan de moda en los últimos tiempos. En cierta medida, se nota que ha sido un pelín más cuidado: no hay aburridas baladas al piano o a la guitarra pensadas para demostrar las cualidades vocales de Loreen. Incluso lentas como ‘Everytime’ o ‘Heal’ encajan en el concepto de pop electrónico del disco, por el que pasan singles pasados, presentes y futuros llenos de retazos trance como ‘My Heart Is Refusing Me’, electropop como ‘Breaking Robot’ y breakbeat como ‘Crying Out Your Name’, que arranca como si fuera una producción de Kleerup para Robyn para luego seguir por otros derroteros. Cuelan también concesiones al sonido Guetta / Black Eyed Peas como ‘See You Again’ y canciones sólo ligeramente más arriesgadas, como ‘Sidewalk’, que podría haber tomado alguna idea suelta de Björk.
A todo ello se le ha pretendido dar una (débil) coartada intelectual de álbum post-ruptura que ofrece varias formas de curación. Sin embargo, a pesar de su relativo mimo, ‘Heal’ termina siendo un poco esclavo de la magnitud del hit que ha sido ‘Euphoria’, a su vez indisociable de su minimalista pero carismática coreografía televisada. A su lado, las demás suenan más como sucesoras dignas que como piezas interesantes por su propia cuenta.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Euphoria’, ‘My Heart Is Refusing Me’, ‘Crying Out Your Name’
Te gustará si te gusta: Rihanna, Robyn y Britney, pero sobre todo Eurovisión
Escúchalo: Spotify
Christina Aguilera / Lotus
A Christina Aguilera le ha dado igual protagonizar uno de los «flops» más sonados de todos los tiempos, ‘Bionic’. También le ha dado igual contar con un pequeño hueco en uno de los «monster hits» más sonados de los últimos tiempos, ‘Moves Like Jagger’ junto a Maroon 5. Su vida en estos años, que incluye el estreno de ‘Burlesque‘ sin nominación a los Razzies a la peor actriz (algo de lo que no se libró su compañera Cher) y un divorcio, parece seguir como si nada hubiera pasado. Ese es el mayor pecado de ‘Lotus’, que no ofrece nada especial ni rompedor ni arriesgado que haga que sus fans puedan defender este nuevo disco con orgullo, ni nada irrisorio para celebración de sus múltiples detractores.
Sin embargo, ‘Lotus’ sí se deshace de algunos de los defectos de ‘Back to Basics‘ (2006) y ‘Bionic‘ (2010). Esta vez el álbum no sería mejor con otra secuencia y -edición deluxe aparte- no se han soltado ochocientos temas sin ton ni son como si Aguilera sólo cagara oro. En ese sentido, este es uno de los discos de Christina mejor distribuidos: después de una intro para el álbum, dedicada al título del mismo porque “el loto es una flor resistente que sobrevive incluso a las condiciones más duras y aun así crece con fuerza” y porque ella dice que ha vuelto a nacer después de su separación; aparecen temas bastante potentes como ‘Army of Me’, abiertamente planteado como un ‘Fighter’ de autoafirmación para las nuevas generaciones, un ‘Red Hot Kinda Love’ que habría cabido en el segundo disco de Gwen, y el dúo junto a su compañero en ‘The Voice’ Cee Lo Green, ‘Make The World Move’. La primera parte la coronan el single ‘Your Body‘, que por supuesto gana dentro del tracklist también gracias a su estupendo vídeo, y un bailongo y guettiano ‘Let There Be Love’, detrás del que, esta vez, apenas hay nada aparte de sintes desesperados y gritos. No se sabe si es más difícil quitarlo o dejarlo sonar cuando termina ‘Your Body’.
En la segunda mitad aparecen las baladas, entre las que destaca la apañada ‘Blank Page’, un nuevo intento de lograr un ‘Beautiful’; y una serie de medios tiempos o recuperaciones del ritmo tan curiosos como la guerrera ‘Cease Fire’ (la marcha de ‘Best of Me’ contribuye igualmente a la sensación de ‘Fighter 2.0’), o la desbocada (a medias) ‘Circles’. Aparte de Max Martin y Shellback, Christina se ha ayudado esta vez de Alex da Kid y Blake Shelton, entre otros. No aparece Linda Perry pero la final ‘Just a Fool’ parece un homenaje a ella, pues recuerda a ‘What’s Up?’. Ni con Linda ni sin Linda, Aguilera ha conseguido rematar un disco que haga callar bocas, aunque este sí mantendrá la fe, por su coherencia y canciones decentes, entre esos pobres que aún esperan que su carrera recupere un 10% de los 17 millones de personas que compraron el primer disco.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Your Body’, ‘Army of Me’, ‘Let There Be Love’
Te gustará si : te gusta el pop y no estás obsesionado con Lady Gaga, Madonna, Britney o Rihanna
Escúchalo: Deezer
“Nos enamoramos en la clínica de venéreas»
Javi y yo hemos sido los últimos en levantarnos hoy. Lo cierto es que lo de que se tenga que volver a Madrid antes de tiempo nos trastoca bastante los planes, y pasamos la noche buscando la mejor manera de sacarlo adelante. Y no pudimos dormir (y tampoco pudo Briiiiian…). El principal problema es que Javi no va a llegar a coincidir con Iván en el estudio, de manera que no podrá grabar nada en los dos temas que compone y canta él. Podría grabarlo sobre la guía, pero no es una opción que nos convenza a ninguno.
Cuando lo hablamos con Paco y Muni (mujer de Paco y reclamo secreto del estudio por su simpatía y habilidad en los fogones: «venga por la producción, quédese por la comida»), nos dicen que no nos preocupemos. No les importa perder un par de días de los que hemos reservado ahora si Javi no va a poder grabar todo lo necesario. Puede enviarnos los sintes desde Madrid y grabar el resto cuando bajemos a mezclar. De manera que decidimos seguir con el plan previsto, dedicando las tardes a avanzar con teclados, voces y guitarras (hoy llega Javi Monserrat, el nuevo guitarrista) y las mañanas a acabar las baterías y bajos que quedan. Así, antes de comer, Eli y Laura acaban con su parte en ‘Dudo que el amor nos salve’, un baladón bigger-than-life algo fuera de época para el que hemos pensado unos arreglos de cuerda y vientos ideales para cerrar conciertos a lo Elvis cuando construyan Eurovegas.
A Eli y a Javi no les convence mucho cómo empieza la letra de la canción: “Nos enamoramos en la clínica de venéreas / fue un fin de semana de antibiótico y felicidad”. Piensan que lleva la canción a un terreno cómico. Yo no estoy muy de acuerdo. Creo que al igual que sucede con algunas películas, que reciben el calificativo de comedias por alejarse de lo común, hay muchos músicos que asocian con esa misma idea (pienso en gente como Anntona), cuando más bien hacen dramas poco convencionales. Lo que no significa que no haya humor en ellos.
Me gusta la idea de hablar de un amor que empieza en un sitio tan poco propicio para ello y me cuesta encontrar una metáfora más apropiada para hablar de cómo a veces el equipaje emocional que arrastramos de relaciones pasadas nos impide ser felices y arriesgarnos a conocer a alguien nuevo. “Y aun así, no paramos de buscar / no nos rendimos y al final / todo arde”. Manu.
El Festival de Sevilla busca el relevo de Gijón
Desde que hace unos meses se anunciara el fichaje del ex director del Festival de Gijón, José Luis Cienfuegos, como profesional al mando del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF, por sus siglas en inglés), las miradas de cierto sector de la cinefilia se fijaron en la capital andaluza. Del mismo modo que su despido provocó en su momento varias manifestaciones y un comunicado de apoyo firmado por cientos de profesionales del cine, su vuelta a la tarea de dirigir un festival ha sido elogiada y ha suscitado altas expectativas. Valorar esta nueva trayectoria del Festival de Cine Europeo de Sevilla es aún precipitado, más cuando el director y su equipo han organizado el certamen en solo cinco meses y asumiendo un recorte presupuestario. Sin embargo, no tenemos dudas de que, si las cosas siguen por este camino y según lo visto en esta novena edición, el SEFF puede convertirse en el heredero de ese vacío que ha dejado Gijón: muy sensible con las propuestas cinematográficas más incómodas y radicales, con un sello inconfundible y una programación alternativa que reflejaba sin pudor esas otras manifestaciones de la cultura independiente. Parece claro que los contactos cosechados durante su etapa en el Festival de Gijón y la propia personalidad de Cienfuegos han supuesto un balón de oxígeno para este festival, que siempre ha tenido en la repercusión mediática su principal lastre.
En el apartado estrictamente cinematográfico, el SEFF nos ha dejado algunos momentos para la euforia. Su sección oficial a concurso ha contado con autores reconocidos, algunos imprescindibles para comprender las últimas tendencias de la cinematografía europea, como Thomas Vinterberg con ‘The Hunt‘, Matteo Garrone con ‘Reality‘ o el austriaco Ulrich Seidl, este último con dos crudas historias de su trilogía sobre las vacaciones: ‘Paradise: Faith‘, a concurso y que quizás habría merecido más premios que el de mejor guión, y ‘Paradise: Love‘, en la sección dedicada a las seleccionadas por la Academia Europea de Cine.
En este apartado, se vivió uno de los mejores momentos del festival con el preestreno de la esperada y durísima obra de Michael Haneke, ‘Amour‘, con cientos de espectadores que abarrotaron todas sus sesiones dispuestos a recibir el implacable choque emocional que el director austriaco suele representar en sus películas, y que se estrenará el 21 de diciembre en salas comerciales -para llegar a la Navidad con un buen puñetazo en el alma-. También ha habido películas con excitantes momentos musicales, como el de Kylie Minogue en el desconcertante bombazo audiovisual que propone ‘Holy Motors’, de Leos Cárax, triunfadora en Sitges, o con la simpática muestra de humor negro del musical de animación ‘The Suicide Shop‘, dirigido por el veterano Patrice Leconte.
Estos son solo algunos ejemplos de una programación formada por 145 películas y donde debemos subrayar la atención a los detalles, la notable calidad técnica que el SEFF ha mantenido en los múltiples formatos de sus proyecciones: una muestra de respeto de la que otros festivales deberían tomar nota. Aunque la ausencia de un centro neurálgico como el Teatro Lope de Vega se haya echado en falta, el cambio de salas implantado en esta edición ha favorecido la calidad de proyección y, excepto el impropio Teatro Alameda, todas han estado bien equipadas, algunas incluso con ese genuino aire retro que se respira en los escasos multicines ochenteros que quedan en las grandes ciudades. El público, joven en su mayoría y alentado también por los precios populares de las entradas y por un ambiente cinéfago, ha respondido con entusiasmo en la insaciable búsqueda, a veces intuitiva, de la mejor película posible.
Las secciones paralelas han contado con una retrospectiva a Agnès Varda, el premio a la actriz Maria de Medeiros o la sección especial dedicada a Grecia, el país invitado de este año. Pero, sin duda, la actividad que más ha llamado nuestra atención ha sido el seminario dedicado a la interesantísima biografía de Gonzalo García Pelayo, que antes de hacerse de oro en los casinos dirigió cinco películas consideradas de culto, muestras de un cine heterodoxo, transgresor e inclasificable. El ciclo de conferencias contó con periodistas como Jordi Costa o Diego Manrique, que trazó un recorrido por la abundante producción de García Pelayo como empresario discográfico. Fundador del mítico sello Gong, produjo discos de artistas tan dispares como Triana, Labordeta, Lole y Manuel, Vainica Doble, Gualberto, Carlos Cano o María Jiménez, alternando a los grandes representantes del rock andaluz de la época con el flamenco o la música regionalista en varias manifestaciones.
En el apartado de los conciertos, otra atractiva novedad de esta edición, el SEFF ofreció actuaciones nocturnas en salas con desigual suerte en lo que a prestaciones técnicas se refiere, protagonizadas por grupos nacionales como Triángulo de Amor Bizarro, Lorena Álvarez y su banda municipal o José Domingo. El único representante internacional fue el productor David Holmes que, con la excusa de participar en la banda sonora de la película irlandesa ‘Good Vibrations‘, ofreció una de sus sesiones de deep soul más bailable.
En definitiva, el nuevo ámbito de prestigio que puede alcanzar el Festival de Cine Europeo de Sevilla, en un momento tan delicado para la distribución cinematográfica tradicional -y en general para todas las manifestaciones culturales-, puede llegar a sorprendernos. Tendremos que prestar atención para saber si definitivamente se cumple el pronóstico y dentro de algunas ediciones se transforma en un certamen de referencia europea, reflejo de la cinematografía internacional más imponente y necesaria.
Os dejamos con el palmarés del IX Festival de Cine Europeo de Sevilla, que dejaba como ganadoras principales ‘Eat, Sleep, Die’ y ‘Boy eating the bird’s food’.
Navidad macabra, vídeo y streaming para Sufjan
Sufjan Stevens continúa en su empeño por contagiarnos su espíritu navideño. A los videoclips y avances que hemos disfrutado en los últimos días tenemos que añadir un nuevo vídeo. En esta ocasión se trata del correspondiente al tema ‘I’ll Be Home For Christmas’, dirigido por Aaron y Alex Craig y que podríamos situar en el lado menos amable de su visión navideña. Protagonizado por una niña que no deja de correr, podemos ver a Papá Noel, el entierro de un perro, un payaso o un leñador, todo con un toque macabro. Por suerte termina en un final feliz. ‘Silver & Gold: Songs for Christmas Volumes 6-10’ ya se puede escuchar entero en el Bandcamp del artista y también en Spotify.
El hit: ‘Angels’
Los usuarios de JENESAISPOP votasteis ‘Angels’ como top 1 de nuestra lista en cuanto se editó. Aprovechando la visita del grupo a nuestro país para presentar el sobresaliente ‘Coexist‘ durante dos noches seguidas en La Riviera de Madrid, repasamos algunas curiosidades sobre la canción.
1.-Los autores: Oliver y Romy han escrito todas las letras del álbum, mientras que tanto Oliver y Romy como Jamie figuran como autores de la música. En todo ‘Coexist’ sólo hay dos excepciones: la letra de ‘Fiction’ ha sido escrita por Oliver en exclusiva, y ‘Angels’, la que nos ocupa, ha sido escrita en solitario por Romy. De hecho, Jamie ha dicho que la canción llevó bastante tiempo arreglarla para la banda, pues la demo que había presentado Romy con ella tocando sola era «bastante perfecta». «Llevó el tiempo que nos ocupó toda la grabación del álbum terminar esta canción», declaraba en la revista Spin.
2.-El productor y la mezcla: Jamie xx, famoso por su cuenta por sus exitosas colaboraciones con Gil-Scott Heron, etcétera, figura como el único productor del álbum. Sin embargo, la mezcla sí la ha querido compartir con Rodaidh McDonald, que ya se encargó de hacer lo mismo en el primer disco del trío y también ha colaborado con artistas como Adele, Damon Albarn, Bobby Womack o The Horrors. Todos los mencionados, por cierto, pertenecen a la misma compañía discográfica.
3.-La letra: La canción presenta figuras asfixiantes («te mueves por la habitación como si respirar fuera fácil») y habla sobre «soñar con ángeles», pero tener que «marcharse sin ellos». Sin embargo, Romy dice que la canción es «muy positiva líricamente» y que este tema es de los más ligeros del álbum, por lo que parece que deberíamos atender más a esa dulce repetición de la palabra «amor» que manda en el estribillo.
4.-Single y lugar en el disco: Meses antes de que se publicara ‘Coexist’ tuvimos la ocasión de escuchar el disco y entrevistar al grupo. En aquel momento planteábamos al trío cuatro posibles sencillos: ‘Reunion’, ‘Angels’, ‘Tides’ y ‘Sunset’. Durante la entrevista ellos se vieron incapaces de elegir. “Estamos muy contentos con las canciones, con todas y cada una. No sabríamos elegir”, decía Romy. “No podemos elegir, no sabemos qué decir”, decía Oliver. La decisión que se tomó después parece acertada, pues ‘Angels’ es, con diferencia, el tema más escuchado del grupo en Last.fm.
Más claro tuvieron siempre que esta sería la pista que abriría el disco. “La ‘Intro’ del primer álbum es una intro de verdad. No podíamos recrear ‘Intro’, así que esta canción funciona más bien como un opuesto. Me gusta eso, es empezar con algo diferente”, nos contaba Romy.
5.-El no vídeo:The xx nunca llegaron a editar un vídeo propiamente dicho de la canción. Por el contrario, prefirieron realizar uno sobre otro de los temas del disco, ‘Chained‘. Hasta nuevo aviso (el vídeo de ‘Islands’, su obra maestra audiovisual, tardó meses en llegar), hay que conformarse con este en el que se exploraba visualmente el contenido de la «X» de la portada del álbum. La tontería ha sido vista 6 millones de veces.
6.-Representaciones en directo: El grupo en cambio sí tuvo la generosidad de compartir un hermoso vídeo que les mostraba en una habitación de hotel de Tokio interpretando la canción. Oliver se limitaba a yacer tirado en el sofá y el protagonismo se lo llevaba Romy.
La canción ha sido interpretada en directo en diversas ocasiones, pero quizá la más especial tuvo lugar junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC. Podéis ver todo el concierto en este vídeo de Youtube. ‘Angels’ es la primera canción que suena. Los arreglos que se añaden son sutiles pero intensos.
7.-El remix: El tracklist del single era triste: sólo incluía la canción y no se ha lanzado en 7 pulgadas. Sin embargo, hay un apropiado remix oficial de Four Tet que se radió en la BBC y se anticipó que saldría a la venta al cabo de unas semanas. Four Tet ya había remezclado otro corte del grupo, ‘VCR’, con anterioridad.
8.-Versiones: Entre los grupos que se han animado a realizar una versión de la canción están los australianos Loon Lake. Aquí os dejamos con el experimento, que será tildado como sacrilegio por los seguidores de The xx en 3, 2…
9.-En las listas de éxitos: ‘Angels’ no ha conquistado las listas de éxitos. Apenas un top 38 en una mitad de Bélgica (la flamenca), un top 46 en Australia, un top 70 en Irlanda y un top 113 en Francia figuran en su haber. En Reino Unido, su posición se vio entorpecida por regalarse con el pre-pedido del álbum y por tanto violar las normas de las listas locales.
En cualquier caso, The xx son más un grupo de álbumes. ‘Coexist’ fue top 1 en Reino Unido, Nueva Zelanda, Portugal y Suiza y llegó al top 5 en España, Estados Unidos y casi todo el mundo. Mediatraffic estima sus ventas de momento en torno a las 500.000 copias en todo el mundo. El disco se mantiene en multitud de listas internacionales a día de hoy.
10.-En JENESAISPOP: ‘Angels’ ha sido el tercer número 1 para The xx en JENESAISPOP. El primero fue ‘Crystalised’ en 2009 y el segundo ‘Islands’ en 2010. El de ‘Angels’ tenía más mérito aún, pues arrasaba este verano en votaciones (39% de los votos) a pesos pesados como Madonna (18%), Chico y Chica (14%), No Doubt (14%), Two Door Cinema Club (8%) y Hot Chip (7%).
Björk y las arenas movedizas
Había mucha expectación con respecto al nuevo vídeo de Björk, que ilustra ‘Mutual Core’, una de las canciones incluidas en el ya célebre ‘Biophilia’. Y la realidad es que la islandesa no ha decepcionado a nadie, presentando un clip capaz de dejarte con la boca abierta.
Pelucón azul en ristre, Björk empieza cantando enterrada de cintura para abajo en lo que parecen ser unas arenas que se mueven solas, de las que poco después emergen unas ¿rocas? ¿criaturas? que más tarde darán mucho juego: el vídeo pasará de parecer un experimento de ciencias de cualquier telefilme americano a convertirse en ‘Transformers’ feat. ‘Metropolis’.
Por cierto, el disco de remixes de la cantante ya se puede escuchar en The Guardian.
Deerhoof sustituyen a Cat Power
Hace unos días Cat Power posponía su gira europea por enfermedad, lo cual incluía sus bolos en el San Miguel Primavera Sound. Los californianos Deerhoof son los encargados de sustituirla. Ofrecerán un total de dos actuaciones durante el festival: el viernes 7 de diciembre en Madrid y el sábado 8 en Barcelona. Con esta última incorporación se cierra el cartel de San Miguel Primavera Sound 2012. El grupo publicaba recientemente una nueva entrega, notable y titulada ‘Breakup Song‘. En el señalado enlace puedes recordar su crítica.
Dimite Pedro Calvo, tras ser imputado en el caso Madrid Arena
El edil madrileño Pedro Calvo, que ha ejercido diferentes cargos en el PP desde 1991, ha presentado su dimisión como delegado de Economía y portavoz municipal del Partido Popular en el Ayuntamiento de la capital, tras haber sido imputado esta mañana por el juez en el caso Madrid Arena. En la noche de Halloween cuatro jóvenes perdieron la vida en este recinto para conciertos, sesiones y otros eventos al intentar salir en medio de una avalancha. Según informa El País, el Ayuntamiento de Madrid, regido por Ana Botella, conocía las deficiencias de seguridad del pabellón Madrid Arena desde 2010, pero no las subsanó. De hecho se encargó un informe pero no se solucionaron los fallos de seguridad detectados por la concejalía de Urbanismo dos años atrás.
En la actualidad, hay tres investigaciones abiertas para esclarecer los hechos. La policía cree que se produjo un exceso de aforo a pesar de que la empresa Diviertt sostiene que no se vendieron todas las entradas para el máximo aforo posible.
Lori Meyers anuncian ‘Impronta’
Lori Meyers han anunciado recientemente en Twitter el título de su nuevo álbum, que será ‘Impronta’ y mantendrá su relación con la discográfica de Lady Gaga y Alejandro Sanz, Universal. El grupo ha concedido una entrevista al diario El País en la que hablan del proceso de grabación del álbum, que ha tenido lugar en un pequeño pueblo a 30 kilómetros de Granada. La banda ha repetido con el productor Sebastian Krys. «Para este trabajo volvemos a contar con Sebastián y probablemente las críticas llegarán por sus aportaciones, pero no nos importa. Llegados a este punto ya solo queremos trabajar con gente que sienta amor por el grupo, y tenemos la suerte de que Sebastián es fan nuestro”. El álbum, que también ha contado con la colaboración de Ricky Falkner, se espera para febrero.
Kelis, en la gatuna nueva canción de Skream
El sexto álbum de Kelis debería haber salido a la venta a finales de este año. Sin embargo, no hemos tenido noticias de su publicación. Una de las personas involucradas en la grabación ha sido el productor británico Skream, quien era el responsable del primer sencillo, ‘Distance’. Ahora Kelis es la protagonista de lo nuevo del productor. ‘Copy Cat’ es el tema que adelanta la próxima edición de una nueva entrega de la famosa serie de EPs del productor, ‘Skreamizm 7’. Saldrá a la venta en diciembre y contará con esta colaboración como reclamo principal.
Nancys Rubias sacan recopilatorio
Las Nancys Rubias han considerado que tienen material suficiente como para editar un «greatest hits» y de esta manera el 4 de diciembre se publicará en CD+DVD ‘Nancys Hits’, que contendrá canciones como ‘Nancys Rubias’, ‘Sálvame’, ‘Maquíllate’ o ‘Peluquitas’ junto a tres composiciones nuevas. El primer single será una adaptación del popular villancico de Mariah Carey ‘All I Want For Christmas Is You’, ‘El mejor regalo eres tú’. El 29 de diciembre habrá una presentación en la Sala Razzmatazz de este disco. Más información sobre bolo y disco, aquí.
La fiesta de The Weeknd y Drake
Parece que la suerte ya está echada para The Weeknd. Al fin su mítica trilogía ya ha salido al mercado (y está disponible en Spotify con las versiones remasterizadas de todos los temas que ya conocíamos del canadiense, más tres temas inéditos, uno por disco). Para acompañar el lanzamiento, Abel Tesfaye ha publicado el videoclip para ‘The Zone’, uno de los temas incluidos en ‘Thursday’, que incluye la colaboración de Drake. El clip, dirigido por el propio Tesfaye, aparta el blanco y negro de los vídeos anteriores para añadir color a las imágenes de una chica montándose una fiesta privada. Drake, fan del proyecto de Tesfaye desde el primer momento, aparece en el clip sin robar nada de protagonismo.
Alt-J estrenan ‘Buffalo’
Tras ganar el Mercury era de esperar que Alt-J acaparasen algo de atención. Los británicos añaden otra marca a su corta carrera aportando un tema nuevo a la banda sonora de una de las películas más esperadas de la temporada, ‘Silver Linings Playbook’ de David O. Russell, con Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro. Alt-J aportan una canción titulada ‘Buffalo’ en la que colaboran con el trío femenino Mountain Man y que sigue manteniendo la esencia del sonido de esta banda.
Mel C y Emma Bunton se abrazan en su nuevo vídeo
Ya escuchamos en su momento la versión que Mel C y Emma Bunton habían grabado del tema ‘I Know Him So Well’, compuesto por la mitad masculina de ABBA. Ahora podemos ver el vídeo para esta canción incluida en el último disco de Melanie, ‘Stages’. El clip nos muestra a las dos cantantes durante la grabación del tema, imágenes en las que ambas van demasiado maquilladas como para tratarse de un documento real. Acompañadas por el legendario Peter-John Vetesse al piano y por una orquesta, las dos Spice Girls se dedican miraditas y terminan fundidas en un abrazo.
Kings of Leon y Editors, al Bilbao BBK Live
Era un secreto a voces. Kings of Leon será el tercer cabeza de cartel de Bilbao BBK Live 2013, sumándose a los ya anunciados Green Day y Depeche Mode. La banda de Nashville actuará en Kobetamendi en fecha exclusiva este verano. Además, el festival también confirma la actuación de los británicos Editors.
Aparte de estas confirmaciones, la organización del Bilbao BBK Live informa de que Kings of Leon han confirmado recientemente que están trabajando en un nuevo disco de estudio, que verá la luz en 2013. Editors están trabajando también actualmente en su cuarto disco, que se editará en 2013, ya sin la participación del guitarrista Chris, que se marchó hace unos meses.
Toda la información sobre el BBK Live, en su web oficial.