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‘Django desencadenado’, que empiece la fiesta

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“Es sólo un puto western”, se defiende Tarantino harto de escuchar a gente como Spike Lee acusándole de tratar con cero respeto un asunto tan serio como el de la esclavitud. Un episodio más dentro de la inquina legendaria entre ambos directores que se quedaría en eso, en anécdota, si no fuera porque por primera vez ambos mienten. Y es que esta ‘Django desencadenado’ tiene tanto de irrespetuosa como de película típica del oeste.

De Spike Lee, en cualquier caso, ya no sabemos si realmente piensa lo que dice pensar o actúa así azotado por la envidia de saber que él fue un día el director más prometedor e irreverente de los noventa hasta que un tal Quentin y sus ‘Reservoir Dogs’ llegaron para robarle la etiqueta. Sobre todo porque no hay justificación en el hecho de exigir o buscar grandes lecciones de historia en el cine de Quentin estando por ahí sueltos Spielberg y su épica.

No desde luego lecciones fieles a la realidad, puesto que como ya demostró con ‘Malditos bastardos’, a veces es mejor una hipérbole cariturizada que un documental pegado a la realidad. Dependiendo del público es incluso más efectiva. En cualquier caso, siempre más estética.

Aunque es aquí precisamente, en la estética, donde entra en juego la mentira de Tarantino, que es lo que dice cuando reduce la película a la categoría de “sólo un puto western”. ¿Que utiliza el discurso narrativo habitual del género? Sí. ¿Que aparecen desiertos, caballos y vaqueros? También. ¿Que suena música de Ennio Morricone y Franco Nero se toma un tequila? Faltaría más.

Pero del mismo modo que ‘Pulp Fiction’ no es solo una peli de mafiosos o ‘Kill Bill’ no es una de artes marciales, ‘Django desencadenado’ es mucho más que un simple homenaje al spaghetti western adaptado a los gustos de hoy día. Podríamos tirar por el lado de explicar eso de que el arte ni imita ni copia, sino que reinterpreta hallazgos ajenos para, utilizando recursos que parecían agotados, encontrar nuevos significados. Pero sería entrar en terrenos que no interesan o, peor, colar una tercera mentira en esta crítica.

Por eso mejor nos quedamos con lo que nadie podrá negar una vez vista la película, es decir, con la confirmación de que Christoph Waltz no es genio de un día, que Samuel L. Jackson se merecía una nominación al Oscar, que hay bandas sonoras cuya existencia ya justifica la puesta en marcha de un rodaje, que el tiempo es relativo cuando casi tres horas se convierten en una, que el mejor 3D no es el de las gafas sino el de la sangre que salpica sin dejar manchas y, por supuesto, que Tarantino no debería retirarse nunca. 8,5.

OMD anuncian ‘English Electric’

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OMD anuncian un nuevo disco llamado ‘English Electric’, que saldrá el 8 de abril a través de BMG, sucediendo al aceptable ‘History of Modern‘. Escrito y grabado por Andy McCluskey y Paul Humphreys es «un homenaje de 12 pistas a la tecnología, el espacio y el amor». La nota de prensa anuncia un disco de synthpop lleno de baladas de media noche y con tres interludios, uno de los cuales, ‘Decimal’, se puede escuchar ya. El single será ‘Metroland’ y la nota destaca también «la radiactiva ‘Atomic Ranch’- una canción que se burla de lo convencional con voces informáticas–, ‘Kissing The Machine’- que fue compuesta en colaboración con el miembro de Kraftwerk, Karl Bartos-; y ‘Helen of Troy’, que revive la recurrente figura histórica».

1. ‘Please Remain Seated’
2. ‘Metroland’
3. ‘Night Café’
4. ‘The Future Will Be Silent’
5. ‘Helen of Troy’
6. ‘Our System’
7. ‘Kissing The Machine’
8. ‘Decimal’
9. ‘Stay With Me’
10. ‘Dresden’
11. ‘Atomic Ranch’
12. ‘Final Song’

Cher subasta aparecer en su videoclip

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Mujeres del mundo: Cher os invita a aparecer en su próximo videoclip para el tema ‘Woman’s World’. Al menos si tenéis dinero para uniros a la subasta que ha creado en eBay con fines benéficos. Si estáis dispuestas, y ganáis, eso os dará derecho a aparecer, aunque sea un fotograma, en el clip, conocer a la señora y haceros una foto con ella realizada por un fotógrafo profesional. Por ahora la subasta va por 1.971 dólares (unos 1.400 de nuestros euros), ¿alguien da más?

Adiós a Fernando Guillén

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Fernando Guillén ha muerto hoy 17 de enero en Madrid a los 81 años, según han confirmado a RTVE.es fuentes de la Academia de Cine española. El actor ha muerto a las 14.30 en el hospital de San Chinarro de Madrid por «causas naturales», tras sufrir una larga enfermedad.

Nacido en Barcelona, Fernando Guillén será recordado por haber desarrollado su carrera desde los años 50 en el teatro (‘Tres sombreros de copa’, ‘Escuadra hacia la muerte’), rodando también en cine tan pronto como en 1953 ‘Un día perdido’ con José María Forqué.

Posteriormente trabajó con Almodóvar en ‘Todo sobre mi madre’ o ‘Tacones lejanos’, siendo el galán nada menos que de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’; y en otros filmes como ‘El abuelo’, ‘La estanquera de Vallecas’, ‘Acción mutante’ o ‘¿Por qué lo llama amor cuando quieren decir sexo?’. En 1992 ganó un Premio Goya por su interpretación protagonista en ‘Don Juan en los infiernos’. Era padre, como todos recordaréis, de los también actores Fernando y Cayetana Guillén Cuervo. En 2008 anunció su retirada. El País ha publicado este bonito obituario.

Portada y tracklist de lo nuevo de Dorian

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Dorian, uno de los grupos más consolidados del pop independiente nacional desde que pegaran un pelotazo con ‘Cualquier otra parte’ y lograran mantenerse con ‘La ciudad subterránea‘, publicarán su nuevo disco, ‘La velocidad del vacío’, el próximo 4 de marzo. Lo ha producido Phil Vinall (Pulp, Placebo, Elastica o dEUS).

JENESAISPOP avanza hoy en exclusiva su portada, tracklist y su artwork. La portada y el diseño del disco son obra del artista británico Dan Hillier, de quien se declaran fans desde que le conocieran en Londres hace un par de años, y de la diseñadora barcelonesa Marina Salazar. El tracklist es el siguiente:

1.-Los placeres efímeros
2.-Ningún mar
3.-Tristeza
4.-Los amigos que perdí
5.-El temblor
6.-El sueño eterno
7.-Arde sobre mojado
8.-Soda Stereo
9.-Horas bajas
10.-Las palabras

La nueva gira del grupo arrancará en Burdeos el próximo 5 de febrero y después pasará por México y España. Las fechas quedan así:

5 de febrero: Rocher de Palmer (Burdeos)
1 de marzo: Trianon (París)
15 de marzo: Festival Vive latino (México)
12 de abril: La 3 ( Valencia)
19 de abril: Sala Bitácora (Valladolid)
20 de abril: Festival Ecolunar (Bilbao)
25 de abril: Joy Eslava (Madrid)
26 de abril: Oasis (Zaragoza)
27 de abril: Apolo (Barcelona)
17 de mayo: Festival Polifonik (Barbastro)

Posible nuevo single de The Strokes, ‘All The Time’

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Justo cuando pensabas que lo último que oirías de los Strokes sería esa colaboración en el disco de Ke$ha, incluso aunque el mismo mánager del grupo dijese este verano que NO estaban en el estudio, ahora parece que SÍ que estaban grabando material nuevo. Una emisora norteamericana ha anunciado que tiene en su poder el nuevo sencillo de la banda, titulado ‘All The Time’, que les ha enviado el sello del grupo. Si es cierto, ¿cuánto tardaremos en escuchar lo nuevo de Julian Casablancas y compañía?

Brokeback’s Back

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En 1995, poco después de que se editara el álbum de debut de Tortoise, el bajista Doug McCombs hacía sus pinitos en solitario con el nombre de Brokeback, un proyecto en el que comenzó explorando el particular sonido del Fender Bass VI, un bajo de seis cuerdas. Tras diversos 7″, no fue hasta 1999 que llegó el primer álbum de Brokeback, ‘Field Recordings From the Cook County Water Table’, para el que contó con la ayuda de sus colegas de banda John McEntire y John Herndon o la difunta Mary Hansen (Stereolab). Durante años, la actividad de Brokeback ha sido intermitente, publicando dos álbumes más con colaboraciones tan interesantes como Joey Burns (Calexico), James McNew (Yo La Tengo), Noel Kupersmith (The Red Krayola), Laetitia Sadier o Tim Foljahn.

Diez años después de su último disco, ‘Looks At The Birds’, y con una sólida banda detrás con la que lleva tocando desde 2010, el músico de Chicago presenta el largo ‘Brokeback And The Black Rock’, un disco en el que suena menos ambiental y más directo, más rock, en el sentido paisajista de artistas como Hugo Race o los primeros Tortoise, precisamente. ‘The Wire, The Rag And The Payoff’ es un primer avance de las ocho canciones que conforman el álbum, que se publica el día 22 de enero en Thrill Jockey.

El Hijo retoman la gira de ‘Los movimientos’

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Tras el parón provocado por las fiestas navideñas, la banda madrileña El Hijo, con el ex Migala Abel Hernández al frente, retoma las presentaciones en directo de su último disco, el magnífico ‘Los movimientos‘. Unos shows en directo que, a juzgar por lo que pudimos ver en el ejecutado hace semanas en el madrileño Teatro Lara, nadie debería perderse. Estas son las próximas fechas:

17 de enero, Sala Confussion (León)
18 de enero, The Lemon Society (Palencia)
22 de febrero, Sala Wah Wah (Valencia)
7 de marzo, Sala Cero Teatro (Sevilla)
8 de marzo, Cambayá Club (Antequera)
9 de marzo, Sevilla (sala pendiente de confirmación)

Youth Lagoon estrena ‘Dropla’

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Youth Lagoon regresa a la actividad musical con un nuevo disco de título ‘Wondrous Bughouse’, que saldrá a la venta el próximo mes de marzo. ‘Dropla’ es el título del primer avance. Y aunque sigue manteniendo las maneras de su debut, ‘The Year Of The Hibernation’, ha conseguido crear un sonido algo más pop y más accesible, a su manera. El tema se puede descargar gratuitamente desde la web de su sello en Soundcloud.

Lagartija Nick vuelven a la era ‘Hipnosis’

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Hace unas semanas se reeditó, incluyendo un segundo disco con material extra, el primer disco de los granadinos Lagartija Nick, ‘Hipnosis’, un álbum producido por Fino Oyonarte (Los Enemigos, Clovis) y publicado en 1991 por el sello Romilar D, que supuso el inicio en la carrera de una de las bandas fundamentales del rock español en las dos últimas décadas.

Para conmemorar dicha reedición, el grupo realizará una gira muy especial, ya que a Antonio Arias y Éric Jiménez, únicos miembros originales que siguen en la banda, se unirán los otros dos miembros de la banda por aquellos días, Juan Codornis y M. A. R. Pareja, para interpretar el disco al completo. Estas son las fechas:

Viernes 18/1, Sala El Sol (Madrid)
Viernes 1/2, Sala 12 & medio (Murcia)
Sábado 2/2, Cultura Club (Palma de Mallorca)
Sábado 23/2, Sala Wah Wah (Valencia)
Viernes 1/3, Sala López (Zaragoza)
Sábado 2/3, Sala Azkena (Bilbao)
Sábado 16/3, Sala El Tren (Granada)

Vía Efe Eme.

El nuevo Myspace: quien mucho abarca poco aprieta

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Recuerdo que, cuando me di de alta en Twitter, puse dos mensajes, me aburrí como una ostra y lo dejé en reposo durante casi seis meses. ¿Qué demonios era aquello? ¿Para qué me iba a servir? Resulta que el paso del tiempo la ha convertido en una de las redes sociales más utilizadas del momento, tanto para ese chit-chat que no sirve de nada como para cosas infinitamente más importantes. ¿Por dónde creéis que me enteré ayer de que se había estrellado un helicóptero en Londres? ( ) Por la televisión. (X) Por Twitter.

A lo que voy es a que, en un mundo tan cambiante como el de las redes sociales, es difícil predecir (y mucho menos ser gurú o experto de nada) qué es exactamente lo que lo va a petar de aquí a un año, por lo que puedo estar confundido y desdecirme de mi opinión mañana mismo. Hay proyectos modestísimos que se convierten en una ayuda innegable (Storify). Hay proyectos gigantescos que se desvanecen como si fueran un ilusionista (Google Buzz). Hay proyectos mastodónticos a los que les cuesta un poco arrancar (Google +)… Y hay otros que tuvieron su momento, pero cuyo público ha migrado a tierras más cálidas, como es el caso de Myspace o de, sí, voy a pronunciar esa palabra, Orkut. ¿Quién no suplicó, prácticamente de rodillas y con lágrimas en los ojos, una invitación a Orkut a alguno de sus conocidos? Por favor, ¡era el sitio en el que todo el mundo quería estar en 2004! ¿Y luego qué? Pues no, luego no era tan divertido.

Más o menos algo similar pasó con Myspace. Creada en 2003 -entre otros- por Tom Anderson (ese único amigo que tenías cuando te dabas de alta) en California, la red se expandió como un virus en cuestión de años. Yo he llegado a oír a gente decir que si no estabas en Myspace «no eras nadie» (similares cosas se dicen ahora de Facebook, y de Twitter) e instigar a personas a abrirse un perfil. ¿Cuál fue su problema? El primero es que, antes o después, todo muere. Myspace murió. Hi5 murió. Lycos murió. Altavista murió. Terra murió. Y luego resucitó, justo como Myspace. El segundo, que cuando tienes millones de usuarios estás tan borracho de poder que crees que ninguno se irá de allí. Oh, lo siento, sí: se van a marchar. Los usuarios dejarán de utilizar Google (lo pongo de ejemplo por ser el buscador que usa un 90% de los españoles), sencillamente, cuando aparezca un servicio mejor y / o más barato. Igual que están dejando de usar Microsoft Office, o igual que Nokia pasó de ser la compañía que más móviles vendía con diferencia a un discreto segundo puesto.

Es el sino de la tecnología: quien no se renueva, muere. En algunos casos con una celeridad apabullante. En otros, como era el caso de Myspace, muere poco a poco. Desafortunadamente, la compañía no supo ver el tremendo capital que tenía entre manos, con cientos de usuarios ávidos de escuchar música (os recuerdo que, por aquel entonces, se hablaba de algunas bandas tipo Lily Allen o Arctic Monkeys refiriéndonos a ellos como «el fenómeno Myspace») y nunca supo sacar partido de las horas y horas y horas y horas y horas de música en streaming que poseía, todas subidas generalmente por las mismas bandas con idea de promocionarse. ¡Pero tampoco supieron sacar provecho a los contratos millonarios que las discográficas ofrecían a los artistas más populares de la red social! Y lo que es peor: no vieron el filón que había en la actitud exhibicionista de sus usuarios, que terminaban convirtiendo sus perfiles en EL HORROR (así, con mayúsculas) del HTML, subiendo fotos, cambiando tipografías, poniendo extravagantes recuadros y dejando el perfil de Myspace hecho unos auténticos zorros en términos de diseño gráfico (y de salud mental, porque seguro que algunos provocaban ataques epilépticos).

Toda esta mala prensa al final pasa factura, y poco a poco los usuarios se vieron atraídos por redes sociales más modernas y que tomaban ventaja de lo positivo que es empezar de cero, y de que tus cambios no provoquen un aluvión de críticas (seguro que a alguien le suena ver publicado en un estado de Facebook algo así como «oh, cielos, Facebook ha cambiado el color de la barra superior. ¡Me voy a dar de baja de inmediato!»). Es por eso que desde entonces, Myspace ha estado buscando su sitio (nunca mejor dicho) y ha pasado por dos rediseños enteros que simplemente buscaban acercar la web más a los artistas. El último se estrenó justo hace dos días, junto con el nuevo single de Justin Timberlake. Todo un comeback.

Desde entonces, ha habido escasa oportunidad de trastear con esta cosa, que cualquiera diría diseñada por Microsoft, por el tremendo descaro con el que se asemeja a la interfaz de Surface y de Windows 8 Mobile. Letras gigantes, disposición de la información «en azulejos» (tiles) y desplazamiento horizontal, quizá uno de los movimientos menos naturales cuando estamos frente a una página web. Myspace nos recibe con una facilidad pasmosa para darnos de alta (faltaría más) y con una serie de preguntas, entre las que destaca la de nuestra profesión. ¿Artista, banda, músico, productor, DJ, periodista, aficionado…? Vaya, esto me va interesando. Y sigues clicando.

Para cuando el formulario de registro te deja en la web principal, ya no sabes dónde estás. Pantallas enteras llenas de información: descubre música. Conecta con música. Busca música. «Oh, vaya» -pensé- «Myspace es el nuevo Spotify». Error. Bien es verdad que tienen horas de música como para parar un tren, pero la mayor parte está mal etiquetada, distribuida al azar y, por supuesto, sin agrupar. Es prácticamente imposible encontrar un disco entero, y muchas veces faltan incluso las canciones más modernas o más escuchadas de cada artista. ¿Conectar? ¿Conectar para qué? ¿Qué significa exactamente conectar? ¿Con una canción? ¿Significa eso que voy a poder ver actualizaciones del grupo? No.

Bueno, espera, sí hay actualizaciones. Pero quién puede verlas es todavía un misterio: si marcas tu perfil como restringido, solo tú puedes verlo. Si lo dejas público, solo otros usuarios de Myspace pueden verlo. Aun así, tampoco es que los contenidos llamen mucho a la acción, y la ausencia de conexión con otros servicios (y mira que es bien fácil, que muchos de estos tienen APIs públicas y gratuitas) hace que en el fondo, no puedas poner casi nada: solo fotos que estén en tu disco duro, vídeos de Youtube y canciones que estén en Myspace. Esas son las restricciones. Oh, vaya. Myspace quiere ser Facebook, y quiere ser Twitter, pero definitivamente no lo es.

Y esto nos lleva al último punto: la aplicación. No puedes presentar una red social hoy en día y que la App disponible para smartphones sea la de la versión anterior de tu servicio, que ni siquiera funciona ni te permite acceder a tu cuenta por los mismos canales que lo hace la web.

Muchos dirán «no dais a nadie un respiro, ¡acaban de lanzarla!». Sí, es verdad: en el mundo de Internet no se da a nadie un respiro, porque se mueve a velocidad de vértigo. No puedes anunciar a bombo y platillo algo y que, al minuto dos, tus usuarios descubran que está (y es casi un piropo) en fase beta -eso le quedó bien claro a Google con Google Buzz-. Y lo peor: tienes que tener muy claro a quién te vas a dirigir: ¿va a ser una red social para músicos y para fans? ¿Va a ser una red social solo para profesionales de la música? ¿Preferimos que pueda usarla cualquiera? Y una vez que tengas a tu público seleccionado, piensa en cómo pueden interactuar entre ellos, porque de lo contrario estás perdido.

Doble nuevo sencillo de Rihanna

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La confusión se ha apoderado de los fans de Rihanna tras la edición de ‘Diamonds’ como exitoso primer single de ‘Unapologetic’ (esta semana vuelve a ser la canción más radiada de nuestro país). ¿Cuál sería el siguiente sencillo oficial del disco y por qué no era lanzado antes de Navidad? ‘Stay’ triunfaba en el top 10 británico, pero ni se acercaba a las listas americanas. ¿Habría vídeo?

Ahora se ha confirmado que el segundo single oficial serán dos: por un lado ‘Stay’ será enviado a las radios pop y ‘Pour It Up’ a las radios urban americanas. Estas serán sus portadas. Os recordamos que Rihanna actúa el 26 de mayo en Barakaldo y el 1 de junio en Barcelona. Entradas a la venta, aquí.

Regalamos entradas para la fiesta de presentación de Deezer

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El próximo 31 de enero se celebrará en Las Ventas de Madrid (en su nuevo formato de invierno con el techo cubierto) una fiesta para 800 personas en la que se presentará Deezer en España, ahora que el servicio de música en streaming ha pasado a ser gratuito.

JENESAISPOP es medio colaborador de este evento, por lo que regala 10 invitaciones dobles entre sus lectores para esta fiesta exclusiva. Para participar tan sólo tienes que crear una playlist en Deezer con los 10 artistas que más creas que pueden pegar en 2013, compartirla con tus amigos y enviarla a jenesaispop(k)gmail.com.

Las 10 listas con más votos ganarán entradas dobles para la fiesta. Además, la que más haya triunfado será destacada en la homepage de Deezer y JENESAISPOP. El plazo para participar acaba el 27 de enero y los ganadores se anunciarán el 28 de enero. Próximamente se confirmará el «line-up» con los artistas que actuarán en esta fiesta.

Villagers / {Awayland}

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2013 se ha revelado como un año intenso en apenas quince días: nuevos singles entre lo vibrante y lo muy poco decepcionante de David Bowie o Justin Timberlake, novedades de The Knife, otro gran álbum de Yo La Tengo… y ahora este disco de Villagers, de título entre llaves e intenso, pues un rato. Los autores de ‘Becoming A Jackal’ (2010), aquel debut que fuera nominado al premio Mercury Prize, vuelven con una apuesta mucho más ambiciosa, en la que su líder ha querido apartarse de propuestas folk que hacen lo mismo de siempre («para eso ya están Mumford & Sons», dice) y se ha hecho con el que leyó en una entrevista que era el «sampler» favorito de Four Tet (sic).

No era lo que habríamos dicho del álbum a través de su single principal, una preciosa y épica canción llena de dudas y contradicciones llamada ‘Nothing Arrived’ que podría convertirse ahora o dentro de dos años en la nueva ‘Oh, Mandy’ o ‘Little Talks’. Ni tampoco cuando arranca ‘{Awayland}’ con la delicadísima ‘My Lighthouse’. Sin embargo, las cosas cambian con ‘Earthly Pleasure’, cuando en la pista vocal se interpone un efecto propio de los Radiohead de finales de los 90, y ‘The Waves’, cuyo final es un tsunami que habría podido servir para la banda sonora de ‘Lo imposible‘ si ‘Lo imposible’ hubiera sido un thriller de acción.

Son dos conceptos que interesan al enclenque Conor O’Brien, compositor principal: la épica y la banda sonora. Lo primero les lleva a programar varios finales «bigger than life» como el de la juguetona ‘Judgement Call’ o el de ‘The Bell’ muy pocos minutos después. Lo segundo a arreglar temas con un estilo tan cinematográfico como el de estas dos mismas canciones o las baladas ‘Grateful Song’, llamativa precisamente por sus cambios, que recorren el catálogo de Elbow, Arcade Fire o Flaming Lips; o ‘In A Newfound Land You Are Free’, a medio camino entre los mejores Mercury Rev y la gala de los Oscar.

El corte que cierra el disco, ‘Rhythm Composer’, presenta también unas cuerdas espectacularmente encajadas con un sintetizador casi propio de OMD, aunque sumados a las enormes inquietudes líricas… a veces es todo un poco demasiado para tan pocas canciones a la altura de las decenas de grupos que han teloneado. Conor O’Brien cita la influencia de Carl Sagan o Kurt Vonegat en las letras y ha querido hacer un disco sobre cómo sería la vida para un bebé que no ha sido corrompido por la sociedad, pero eso es algo que sólo logra transmitir claramente en ‘In a Newfound Land You Are Free’, mientras que en la mayoría de ocasiones su mensaje para el mundo permanece demasiado críptico. Ignoro si el misterio tras composiciones como ‘The Bell’ o ‘Passing a Message’ será descifrado y elogiado con los meses, ignorado o ridiculizado, pero en cualquiera de los casos ‘{Awayland}’ presenta una visión alternativa y moderna del folk anglosajón, muy digna de tener en cuenta.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Nothing Arrived’, ‘The Waves’, ‘Earthly Pleasure’, ‘Grateful Song’
Te gustará si te gustan: Mercury Rev, Bright Eyes, Foals, Elbow, Alt-J
Escúchalo: Deezer.

Llega el disco parapsicológico de Matmos

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Casi medio año después de anunciarlo, al fin Matmos publicarán (según Pitchfork, tan pronto como el sábado 19 de enero) su primer álbum en cinco años tras ‘Supreme Balloon’. ‘The Marriage Of True Minds’ contendrá nueve cortes, algunos ya contenidos en ‘The Ganzfield EP‘ aunque en versiones diferentes, en los que el dúo de Baltimore ha interpretado musicalmente un loco y curioso concepto basado en el experimento del campo total (o ganzfield), relacionado con la telepatía y consistente en recoger las sensaciones de diversos sujetos (entre los que han estado Angel Deradoorian −Dirty Projectors−, Dan Deacon o Jenn Wasser −Wye Oak−) después de someterles a ciegas a la escucha de ruido blanco e ir introduciendo diferentes sonidos. Los resultados se auguran, como mínimo, sorprendentes.

Primer single oficial de Mano de obra

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Ya os hemos hablado anteriormente de Mano de Obra. Nadadora nos los recomendaron hace un par de años y además quedaron finalistas del Proyecto Demo de aquel 2011. Pero el grupo gallego debuta esta semana oficialmente con el single de doble cara A ‘Las hienas’ / ‘El hombre del tiempo’, que ha publicado Autoplacer en colaboración con las Picnic Sessions del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (aparecieron en el single recopilatorio ‘AV01’ junto a gente como Juanita y Los Feos, Lorena Álvarez y Dolores).

Según la nota de prensa 1984 (año y libro) es una influencia abiertamente para estos «tres humanoides cualificados, altamente productivos y con aspecto de gallegos: Coco Lens, Víctor García y Alberto Vázquez». Previamente habían publicado dos maquetas, ‘Imperio Cobra’ y ‘Cámara de cría’.

Ahora, estas dos canciones definitivas, con inquietudes sociales de corte indie-siniestro, podríamos vincularlas con el sonido de grupos pasados como Décima Víctima o lo mejor de artistas actuales como Tarántula, Ornamento y delito, Los Directivos o Comando Suzie.

El soul de cámara de Matthew E. White

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El pasado verano se publicó en USA la primera referencia del sello Spacebomb. Fue ‘Big Inner’, álbum de debut de Matthew E. White, un músico nacido en Virginia que creció en Manila, donde sus padres ejercían de misioneros. Según su biografía, White se declara fiel admirador de Randy Newman, Lee Perry, Dr. John y Muddy Waters, influencias de funk, gospel, blues y soul que se palpan en unas canciones maximalistas, vestidas exquisitamente con la ayuda de la espectacular Spacebomb House Band, un colectivo de músicos en el que también participan el propio White junto a Ivan Howard (The Rosebuds, Gayngs), miembros de Megafaun o Karl Blau (Laura Veirs, The Microphones), en el que todos participan de forma conjunta en los proyectos personales de cada uno.

Meses después de su edición norteamericana y tras un sinfín de inmejorables críticas por parte de la prensa especializada, ‘Big Inner’ tendrá al final distribución global a través del sello británico Domino, a partir del día 21 de enero y coincidiendo con dos shows de presentación en Londres. Matthew E. White logrará así una mayor difusión de canciones tan exquisitas como ‘Big Love’ o ‘Will You Love Me’, cortes de profunda raíz negra fantásticamente arreglados, en un estilo muy próximo al de Kurt Wagner (Lambchop).

El encanto de Beach Fossils

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Beach Fossils publican en febrero su nuevo disco ‘Clash The Truth’, que sucede a su debut homónimo y a un EP, y del que ya conocemos un par de singles a medio camino entre Real Estate y The Drums: ‘Careless’ y ‘Generational Synthetic’, este último incluyendo una reflexión sobre los patrocinios para las bandas, la pureza y la sociedad actual, al más puro estilo Smiths. El disco contará con una colaboración de Kazu Makino de Blonde Redhead.

Mondo Sonoro anuncia nuevas Fiestas Demoscópicas

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Mondo Sonoro ha anunciado ya las fechas de sus nuevas Fiestas Demoscópicas, en las que actúan nuevos valores acompañados de algún artista consagrado como Hola a todo el mundo. Esta vez en ellas tocarán artistas como Le Parody, El Brindador, Mvnich o AER. Podéis descargar vuestras invitaciones a través de este enlace. Estas son las fechas y ciudades.

Zaragoza (Casa del Loco, 9 febrero)
AER, Amorica y El Brindador

Madrid (sala por confirmar, 14 febrero)
Le Parody, Trajano, Niño Burbuja y Hola A Todo El Mundo

Vigo (La Iguana, 14 febrero)
Alex Casanova y otro grupo por confirmar

Barcelona (Sidecar, 15 febrero)
Berlinist y Please Wait

Salamanca (Irish Rover, 15 febrero)
Mvnich y otro grupo por confirmar

Bilbao (Azkena, 22 febrero)
Yello Big Machine, Señores y Basement Tapes

Huesca (Sala El 21, 23 febrero)
AER, Amorica y El Brindador

Santander (Rocambole, 23 febrero)
Lachica & LaGrande y Chebú

Málaga (Velvet, 23 febrero)
Dame de Comer y All La Glory

L’Hereu Escampa y Her Only Presence presentan split

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Tres canciones de L’Hereu Escampa en una cara y dos de Her Only Presence componen el split en formato de 10” que edita Famèlic y que se se puede adquirir desde mediados de enero y se puede escuchar y comprar por internet al precio que uno desee pagar. Se realizarán dos conciertos de presentación en Barcelona el 17 de enero en la sala Sidecar y en Madrid el día siguiente, el 18 de enero, en la Nasti.

L’Hereu Escampa, desde que en 2011 presentaran su EP s/t en CD y cassette, han ido ganando fans gracias a su reputado directo. Her Only Presence, después de una vida activa de 8 años como grupo, se disolvían el año pasado. Se podría considerar este split como un último regalo antes de su despedida final.

Bad Religion actúan en Resurrection Fest

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Bad Religion publican la semana que viene su nuevo álbum, ‘True North’, que ya se puede escuchar a través de la página Youtube oficial de su sello. Además, el grupo ha anunciado que actuará junto a Trivium, The Casualties, Integrity y Evergreen Terrace en Resurrection Fest, que tiene lugar los días 1, 2 y 3 de agosto en Viveiro (Galicia). Las abonos valdrán 50 euros hasta el día 21. Más información, en la web oficial.

‘Lincoln’: el ala oeste de la Casa Blanca

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Reconozco que me temía lo peor con ‘Lincoln’. Pensaba que sería el habitual biopic inflado y reverencial, saturado de épica historicista y con la vista puesta en las nominaciones a los Oscar. Pero no. A pesar de un comienzo que sí parece ir por ese lado –incluyendo una batalla a lo ‘Salvar al soldado Ryan’- el resto de la película va, de forma sorprendente, por otro camino.

Lo último de Spielberg y el guionista Tony Kushner, que ya hicieron juntos la sobresaliente ‘Munich’ (2005), es principalmente un lúcido análisis de los procesos políticos que hicieron posible la abolición de la esclavitud mediante la aprobación de la decimotercera enmienda a la Constitución. Una didáctica, minuciosa y, en ocasiones, algo farragosa descripción de los tejemanejes que se producen en la trastienda de la política. Casi un thriller de despachos donde la acción se sitúa entre cuatro paredes, en medio de las batallas dialécticas entre los políticos, en sus intentos de coaccionar, intimidar, chantajear o comprar votos.

También es un retrato del presidente más reverenciado de la historia de los Estados Unidos. Spielberg, con la ayuda de un contenido y extraordinario Daniel Day-Lewis, presenta a un Lincoln no demasiado mitificado. Un hombre cansado y envejecido, de una gran determinación, con sentido del humor, muy elocuente, más hábil en los despachos que en casa con su familia, y capaz de justificar la corrupción de un proceso como medio para conseguir un fin más elevado.

Y, por último, ‘Lincoln’ es un elogio del fuera de campo. El final de la guerra está contado casi exclusivamente fuera del plano, por medio de la noticias que llegan desde el frente. Es una guerra vislumbrada. Solo vemos las consecuencias, las sombras: los heridos, los muertos, el estado de ánimo de los que la sufren. Incluso el gran momento de la biografía de Lincoln, su asesinato, está narrado de forma elíptica.

Acostumbrados a los excesos melodramáticos de su director –aunque aquí se permita “esa miradita” final del criado negro-, ‘Lincoln’ resulta casi chocante dentro de su filmografía (sobre todo si la comparamos con sus otros dos acercamientos a la esclavitud y los derechos de la población negra: ‘El color púrpura’ y ‘Amistad’). Una película con muy pocas concesiones que, por eso mismo, parece destinada a ser la gran perdedora en los próximos Oscar. 7,9.

Phoenix anuncian «Bancarrota»

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Sabíamos que Phoenix volverían a la actividad el próximo mes de abril, pero no conocíamos muchos más detalles. Hoy la banda ha posteado en Facebook una imagen con la palabra ‘Bankrupt!’ que ya ha sido confirmada como título de su nuevo disco. Se espera para el mes de abril y en su página web pueden escucharse algunos «teasers».

‘Te vi’, el veredicto

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«Aunque no fuera el verdadero single, ‘Tuve para dar’ ya hacía presagiar el giro estilístico que Julieta Venegas confirma en este ‘Te vi’. Una grata sorpresa con maneras de electro pop e inspiración italo-disco que, como los chilenos Javiera Mena, Alex Anwandter, Dënver o Gepe, están redirigiendo el pop latino hacia una feliz comunión de comercialidad e interés artístico». Raúl Guillén.

«Hace muchos, muchos años, cuando salió un recopilatorio llamado ‘Calaveras y Diablitos, volumen 1’, en el que estaban incluidos diversos artistas latinoamericanos, acabé sin comerlo ni beberlo en una firma de discos. Me firmaron el libreto los miembros de Aterciopelados y también Julieta Venegas, quien acababa de sacar su debut ‘Aquí’. Aunque durante años su obra me ha sido ajena casi por completo (como mucho recuerdo ‘Me Voy’ de entre sus canciones, además de ‘De Mis Pasos’ que salía en el citado recopilatorio), siempre he tenido simpatía por la mejicana. Recuerdo que fue muy amable en aquella firma y recuerdo un concierto de Ariel Rot en el que ella era la telonera y que su directo no estuvo nada mal, así que de cara a escuchar algo nuevo de ella tengo buena predisposición. Como Café Tacvba en su último disco, Venegas se ha decantado abiertamente por el tecno pop en los singles de ‘Los Momentos’ y al igual que con ‘Tuve Para Dar’, ‘Te Vi’ entra muy bien a la primera, con una melodía efectiva y agradable. Nada chirría, todo fluye. Nunca he sido muy fan, pero a este paso me voy a acabar comprando el disco». quietmansmiling.

«No estoy seguro de que Julieta Venegas a estas alturas necesitase imitar a Miranda! Ni me parece que la letra sea gran cosa, ni que la producción esté inventando la pólvora. Aburre desde la primera escucha y suena forzada y poco natural. Reconozco que el estribillo tiene posibilidades de pegarse como un chicle a un zapato, pero poco más. Si esto es lo que entiende Julieta por modernidad, a mí no me interesa». ACM.

«Hay quien pensará que con ‘Te vi’, Julieta Venegas va a rebufo de gente como Dënver o Javiera Mena y… bueno, así es, con las percusiones y sonidos sintéticos casi joecrepusculianos. Pero no hay que olvidar que el repertorio de la mexicana está lleno de canciones pop perfectamente tarareables, y esta no es una excepción, aunque quizá algo por debajo de sus mayores hits. ¿Será esta la unión definitiva entre la música comercial y aquella a la que los medios generalistas no prestan (suficiente) atención? No sé, pero ‘Te vi’ al menos se merece que Betacam le haga un remix discotequero». Merridew.

«Julieta, con suficientes seguidores en todo el mundo como para optar por una superproducción, se decanta en su lugar por unos tímidos arreglos lo-fi en esta encantadora canción sobre celos (de lo que nunca se ha tenido) que debería hacer callar a todos los que se quejaron de que actuara en el FIB. Sonando en bucle». Sebas.