La que en otra época fuese estrella infantil sigue empeñada en ser considerada como una adulta. Parece que su corte de pelo a lo Robyn no ha sido suficiente y por eso ahora aparece en un tema dubstep del productor y DJ israelí Borgore. La canción estuvo un tiempo en el mercado sin que nadie supiera que Miley Cyrus era su vocalista. Después de que se descubriera el pasado verano llega el vídeo de ‘Decisions’, que ha dirigido Christian Lamb y que trascurre en una fiesta que termina en guerra de tartas. Miley no aparece en el clip hasta la mitad, lo justo para justificar su nombre en los créditos.
Vídeo para la canción dubstep de Miley Cyrus
Epic Records deja ir a Death Grips
Hay bandas que no están destinadas a pertenecer a sellos y mucho menos cuando se trata de gigantes discográficos. Eso le ha pasado al grupo Death Grips. Todo el mundo se sorprendió ante la noticia de que Epic Records (André 3000, Avril Lavigne, Jennifer Lopez) hubiese fichado a un grupo de este tipo, y los problemas se veían venir.
El trío de hip-hop parecía empeñado en hacer la vida imposible a la discográfica, desde la portada del disco, un pene con el título escrito, hasta mensajes en su web de Facebook atacando al sello. Pero la gota que colmó el vaso de la paciencia administrativa fue la publicación de ‘No Love Deep Web’ de manera gratuita en Internet desoyendo las advertencias de la multinacional, que planeaba una campaña de lanzamiento para el segundo trabajo de este año del grupo. Con todos estos datos, Epic Records publicaba un comunicado en el que anunciaba la “inmediata disolución de la relación con Death Grips” y les deseaban mucha suerte.
David Guetta y Usher invitan a Ludacris
Aunque somos conscientes de que el titular debería ser al revés, en realidad no es así. Ludacris se sirve de la ayuda de Usher y de David Guetta para su nuevo sencillo ‘Rest Of My Life’, pero al final la participación del rapero en el tema parece más un featuring que un tema propio. Una canción que podría haber sido incluida en cualquiera de los discos del DJ francés, y en la que si nos pusiéramos a dividir en tantos por ciento la participación de cada uno, sospechamos que el cantante ganaría al rapero. Aun así, el tema estará incluido en ‘LUDAVERSAL’ nuevo disco de Ludacris para 2013.
Ludacris «Rest Of My Life» feat. Usher & David Guetta by Ludacris
Cortometraje terrorífico para HEALTH
No hay nada que dé más miedo que los niños. Eso deben haber entendido los realizadores David Altobelli y Jeff Desom, que se encargan de poner de protagonistas a una banda de niños inquietantes para el videoclip del tema ‘Tears’ de HEALTH. En realidad se trata de un cortometraje con música del grupo, pero funciona a la perfección como clip de este tema incluido en la banda sonora que los norteamericanos han compuesto para el videojuego ‘Max Payne 3’.
El hit de Adele, «chica Bond»: ‘Skyfall’
Esta semana se ha estrenado ‘Skyfall’, la nueva de James Bond. Hace unas semanas lo hacía su tema principal, interpretado por Adele, que era votado instantáneamente como número 1 por nuestros usuarios. Estas son algunas curiosidades sobre la canción.
1.-Los autores: Los autores de la canción son la propia Adele, Joel Pott y Paul Epworth, que dice que el homenaje al famoso ‘James Bond Theme‘ de Monty Norman es abierto. Adele y Paul Epworth ya habían trabajado juntos en ‘21‘. De hecho, él es uno de los productores de moda tras sus colaboraciones junto a gente como Florence and The Machine y Friendly Fires. También ha trabajado con Annie, The Big Pink, The Rapture, Bloc Party, Kate Nash y últimamente Azealia Banks. Su lista de colaboraciones es interminable. Aunque es gracias a Adele que tiene varios Grammys. ¿Habrá también Oscar?
2.-¡Joel Pott!: El tercer autor de ‘Skyfall’ es Joel Pott. Algunos lo conocerán por ser el cantante y guitarrista del grupo Athlete, una banda británica que ha publicado cuatro discos, siendo el último ‘Black Swan’ de 2009. El primero, ‘Vehicles and Animals’, fue nominado al Mercury Prize, y el segundo, ‘Tourist’, fue top 1 en la islas gracias al éxito de la balada ‘Wires’, inspirada en un problema de salud de su hija prematura. Últimamente Joel también ha escrito para un triunfito británico de ‘Factor X’ llamado Aiden Grimshaw.
3.-Los arreglos de J.A.C. Redford: Los arreglos han sido creados por el compositor californiano J.A.C. Redford, e interpretados por una orquesta de 27 músicos en los míticos estudios de Abbey Road de Londres. Aparte de publicar su propia música, Redford ha arreglado las bandas sonoras de películas tan premiadas como ‘Pesadilla antes que Navidad’, ‘Avatar‘ o ‘WALL-E‘. Fan de Joni Mitchell, también ha colaborado con estrellas como Bonnie Raitt o Sting. Se estima que ha arreglado musicalmente 500 episodios de series norteamericanas, especialmente durante los 80 (‘Coach’, ‘St Elsewhere’).
4.-La letra: Paul Epworth ha dicho que las canciones de ‘James Bond’ se dividen entre las que reflejan la narrativa de la película y las que enfatizan el punto romántico. El productor sitúa esta composición en el primer grupo. La letra de ‘Skyfall’ insiste varias veces sobre afrontar el final de algo (la muerte) juntos, de la mano, y de pie, resistiendo.
5.-Adele dice…: Adele no ha concedido entrevistas últimamente porque ha estado muy ocupada dando a luz en la más estricta de las intimidades. Sin embargo, unas declaraciones suyas sí han aparecido entre las notas de prensa oficiales de la película, revelando que al principio fue bastante reticente sobre el proyecto por la presión y la atención mediática que requerían. Sin embargo, aceptó porque le gustó el guión. «Cuando grabamos las cuerdas, fue uno de los momentos en los que más orgullosa me he sentido en mi vida. Cuando tenga 60 años me atusaré el pelo de nuevo diciéndole a la gente que un día fui una chica Bond, ¡estoy segura!».
6.-Daniel Craig, llorando: Según una entrevista con Yahoo Music, Daniel Craig lloró la primera vez que escuchó la canción. «Lloré. Desde las primeras notas lo supe, y luego entra la voz y resultó ser exactamente lo que quería desde el principio. A medida que avanzaba fue mejor y mejor porque encajaba en la película. Cada vez encajaba mejor».
Otra fan famosa de la película es Willow Smith, hija de 12 años de Will Smith conocida por su hit ‘Whip My Hair’, que se ha animado a hacer esta pequeña versión.
7.-El vídeo y single: A diferencia de lo que ha sucedido en otras ocasiones, parece que no habrá vídeo para esta canción de James Bond. Teniendo en cuenta lo poco dada que es Adele a hacer videoclips, que han llegado a su carrera tarde, mal o nunca, a nadie le extraña, ¿verdad? Os dejamos con el «lyric video» de Nick Chapell.
Por otro lado, hay una edición del single en CD y vinilo, que incluye simplemente la canción original y la instrumental como cara B.
8.-¿Ha sido un hit?: ‘Skyfall’ ha sido número 1 en países como Alemania, Irlanda, Holanda, Polonia, Suiza, Bélgica o Finlandia, pero se ha quedado sin el número 1 en Reino Unido (top 2) o en Estados Unidos (top 8), aunque lo peor es lo poco que ha durado en las posiciones más altas. En Estados Unidos esta semana cae al puesto 52. En España ha sido número 4. En otras palabras, es uno de los mayores éxitos de la saga James Bond pero no uno de los mayores éxitos de Adele.
9.-Otros éxitos de James Bond: El mayor éxito de la historia de la saga podría considerarse ‘A View To A Kill’ de Duran Duran, que fue top 2 en Reino Unido y top 1 en Estados Unidos. Sólo otras cuatro canciones lograron llegar al top 10 en ambos países: ‘Live and Let Die’ de Paul McCartney (1973), ‘Nobody Does It Better’ de Carly Simon (1977), ‘For Your Eyes Only’ de Sheena Easton (1981) y ‘Die Another Day’ de Madonna (2002).
10.-En JNSP: ‘Skyfall’ es el segundo número 1 de Adele en JNSP después de ‘Someone Like You’. ‘Rolling In The Deep’ fue rechazada por nuestros usuarios en favor de ‘Lo que quieras’ de Dënver. Es la primera canción de la saga que corona nuestra lista, pero en 2006, año de nuestro nacimiento, hicimos un top 10 de canciones de James Bond.
Alicia Keys, ahora con Nicki Minaj
A Alicia Keys el flop le tiene que poner. Si no, no nos explicamos que siga insistiendo con un single que del que ya no se acuerda nadie. No contenta con publicar el videoclip para la versión normal de ‘Girl On Fire’ cuando ya no había manera de rescatarla, Keys también estrena un montaje para la ‘Inferno Version’ en la que colabora Nicki Minaj. O le salían los dos videoclips por el precio de uno, o no lo entendemos. En contra de lo que hacen el resto de artistas actuales que pasan al siguiente sencillo cuando uno no funciona -y ya van dos-, Alicia sigue con el mismo estribillo. Con dos apariciones breves de Minaj, el clip recupera el resto de tomas del otro vídeo, obviamente también dirigido por Sophie Muller. Existe una tercera versión del tema, el ‘Bluelight Remix’, así que habrá que estar atentos.
No Doubt piden perdón por el vídeo de ‘Looking Hot’
No Doubt han estrenado este fin de semana el vídeo de ‘Looking Hot’, el single que llega para revitalizar las ventas de su esperado nuevo disco, ‘Push and Shove‘. El tema se manda la semana que viene a las radios americanas y este domingo se interpretará en directo en el ‘Factor X’ británico. Sin embargo, el vídeo de Melina Matoukas, famosa por sus decenas de obras para gente como Beyoncé o Rihanna, ha sido retirado de la cuenta oficial de Youtube porque algunas voces se alzaron contra él por tratar de manera desafortunada a los nativos americanos. Una usuaria de su foro hablaba de la discriminación como mujer que había sufrido dentro y fuera de este sector, y cómo la letra de la canción era inapropiada para hablar de este tema.
El mismo grupo se ha expresado a través de su página web. «Nuestro nuevo vídeo nunca tuvo la intención de ofender, dañar o trivializar a los nativos americanos, su cultura o su historia. Como banda multirracial, nos formamos tanto sobre la diversidad como sobre la consideración a otras culturas. Aunque consultamos con amigos nativos americanos y expertos en la cultura nativa americana de la Universidad de California, nos damos cuenta ahora de que hemos ofendido a la gente. Esto es una gran preocupación para nosotros y vamos a retirar el vídeo inmediatamente. La música que nos ha inspirado cuando empezamos la banda, la comunidad de amigos, la familia y los fans que nos rodean se han construido sobre el respeto, la unidad y la inclusión. Sinceramente nos disculpamos con la comunidad de nativos americanos y cualquier otra persona a la que le ofendiera el vídeo. Ser dañinos con alguien no es quienes somos».
El vídeo aún puede verse en alguna página web suelta. Os dejamos con él.
Soraya necesita 30.000 euros para su single
Soraya es la penúltima en subirse al carro del crowdfunding. La cantante recientemente abandonaba su discográfica, la todopoderosa Sony, para emprender un nuevo rumbo en el que autoeditará sus trabajos como cualquier artista independiente que se precie. 30.000 euros de nada son los que necesita la cantante para financiar la publicación de su nuevo sencillo, que se titulará ‘Con Fuego’. Todo este dinero también servirá para la grabación de un videoclip para el tema, un cortometraje realizado por la productora Beniwood Animation. A cambio de vuestras donaciones, podéis conseguir copias del single y el DVD con el clip, aparecer en los créditos, etc. Pero lo bueno es que tenéis la opción, si os sobran 3.000 euros, de tener a la cantante haciendo un “show a domicilio” (o de mandarla a casa de un enemigo). Todas las opciones son válidas. Os dejamos con el vídeo en el que Soraya explica la iniciativa.
‘Miss Atomic Bomb’, el «tour vídeo»
Brandon Flowers y los suyos presentan videoclip para otro de los temas incluidos en su último disco, ‘Battle Born’. Giorgio Testa es el director del «tour video» de ‘Miss Atomic Bomb’, tema que The Killers han escogido para continuar con la promoción de su álbum y el que escondía claramente mayores posibilidades comerciales del mismo. En esta ocasión han optado por el típico clip con imágenes de su gira por Reino Unido, que viene a resumirnos lo sufrida que es la vida del músico de rock.
Ana Botella prohíbe las macrofiestas en edificios municipales
La alcaldesa de Madrid Ana Botella, en el cargo después de que Alberto Ruiz Gallardón lo abandonara para formar parte del gobierno del país, ofreció este viernes por la tarde una rueda de prensa para hablar de lo sucedido en el Madrid Arena la noche de Halloween, cuando murieron tres chicas tras una avalancha. Lamentablemente la joven Belén Langdong, de 17 años, que estaba ingresada en estado crítico, se convertía en la cuarta víctima esta mañana. La otra herida, de 20 años, sigue muy grave.
La conclusión de Ana Botella es que «nunca más» habrá macrofiestas en edificios municipales, lo que incluye no sólo a este recinto, sino al Circo Price o el Conde Duque, entre otros. “Quiero que quede claro: nunca más, repito, nunca más mientras yo sea alcaldesa de Madrid, cederemos, alquilaremos o consentiremos en ningún edificio propiedad del Ayuntamiento un evento como el que ha terminado en estos tristes hechos. Nunca más porque el riesgo es demasiado grande cuando se juntan en un sitio cerrado grandes masas de jóvenes, mucho ruido, aún más calor y, como mínimo, demasiado alcohol”. Según informa el diario El País, el concejal de Economía, Pedro Calvo, concretó algo más: se vetan los conciertos en los que el público esté de pie.
Sixto Rodriguez, el icono de los 70 que nunca fue
Sudáfrica se encontraba en pleno apartheid cuando por sus calles resonaba ‘I Wonder’ en boca de todos los revolucionarios, himno del movimiento por más de dos décadas que no sólo conseguiría despertar a la población, sino también las voces de decenas de músicos africanos que por fin se atreverían a cantar sobre la discriminación política, económica, social y, por supuesto, racial que se encontraban viviendo.
Del cantante, sin embargo, poco conocían aparte de su talento, melódicos ritmos y buena lírica. Sin acceso a información, la población sudafricana se dedicaba a adorar al “poeta de los suburbios” gracias a grabaciones piratas y vinilos en los que la canción ‘Sugar Man’, sobre la drogadicción y crítica hacia la política, se encontraba censurada con la obtusa técnica de rallar con un cúter la zona donde se encontraba grabado el tema.
El documental de Malik Bendjelloul ‘Searching for Sugar Man’ recoge el sensacional trabajo que, a lo largo de los años, dos admiradores llevaron a cabo cuando se propusieron investigar sobre el ídolo de su generación, el cantante de ‘I Wonder’, del que sólo conocían su nombre, Sixto Rodríguez, y la leyenda de que una vez, tras tocar ante un público descortés, quiso suicidarse en el escenario.
Descubren, finalmente, que el mismo álbum que había convertido a Rodríguez en un increíble icono rock star y fenómeno social durante los años 70, jamás lo había sido en Estados Unidos, donde apenas había logrado vender más de seis discos a pesar de contar con el talento, la lírica sobre los suburbios y la crítica social que consiguieron catapultar a Bob Dylan acompañadas de ritmos pegadizos y del soporte de un sello multinacional como ‘Sussex Records’ de Clarence Avant, presidente de Motown Records. Una historia sobre la ironía de la casualidad, del destino y las manos codiciosas de los productores musicales, que jamás documentaron a Sixto su asombroso éxito en Sudáfrica. 9,5.
GY!BE o la perfección del sonido
Fue un concierto atípico de un grupo atípico. Los canadienses Godspeed You! Black Emperor son alabados por pocos e ignorados por muchos, pero si los escuchas nunca dejan indiferente. A algunos nos pudo la curiosidad cuando, casi sin previo aviso, anunciaron gira y después publicaron disco. Es cierto que estuvieron en Madrid hace tan sólo dos años, pero una propuesta cómo la de GY!BE es siempre digna de ver, y aunque no se vendieran todas las entradas, el teatro Kapital estaba prácticamente lleno.
Puede que no fuera el mejor escenario (los numerosos músicos apenas cabían entre instrumentos y amplificadores, con dificultades para moverse y artistas fuera de la vista del público) pero a ese concierto vas por la música, y no creo que se defraudara a nadie. Un comienzo que no era tal (los pipas eran los mismos miembros del grupo, y costó encontrar el punto en el cual acabó la afinación y empezó el concierto en sí) dio paso a un silencio sepulcral y a un sonido in crescendo, al que se le iban añadiendo instrumentos poco a poco. Lo bueno que tiene GY!BE, lo que les diferencia de otros grupos de post-rock, son las combinaciones sonoras. Hay que pensar en sus canciones como si fueran un tapiz árabe, con miles de hilos entrecruzándose, liando y desliando, en un paseo sonoro que no sabes nunca hasta dónde llega. ‘Mladic’, canción que abre su último disco fue la primera melodía reconocible de la noche, dando lugar a un momento de auténtica música zíngara, con la violinista perdiendo la vida en cada movimiento, pero de eso no iba el concierto. Sus temas no eran idénticos a las interpretaciones de sus álbumes, en ocasiones ni parecidos. Partes entrecruzadas se mezclaban con largas improvisaciones distorsionadas, con reminiscencias a Sonic Youth, que si bien en ocasiones se podían llegar a hacer un poco largas, eran necesarias para que las grandes explosiones sonoras impactaran aún más.
El público no estaba emocionado pero sí absorto. Miradas fijas, cabezas que subían y bajaban, cuellos estirados y ojos cerrados, todo valía para escuchar mejor, sentir mejor. No había grandes movimientos, pero se podía respirar un aroma hipnótico en la sala. ‘Monheim’, primera parte de ‘Sleep’ (que es el segundo tema de su obra magna ‘Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven‘) fue la que más aplausos despertó, aunque el nuevo tema (‘Behemoth’) y la primera parte de ‘East Hastings’ (‘Sad Mafioso’) fueron verdaderas patadas en el estómago, de esas que definen un grupo y un sonido. El acelerón final de ‘Sad Mafioso’ se fue perdiendo en ecos y vibraciones, mientras los músicos, que parecían haber terminado un ensayo intenso más que un concierto, se despedían escuetamente de uno en uno. Las luces se encendieron y el concierto había acabado igual que empezó, sin avisar, y lo que se escuchó entre medias se pasó en un suspiro. El tiempo vuela cuando se disfruta, y la música de GY!BE es de las mejores que se pueden escuchar hoy en día. 9. Ghostwriter.
Christina Aguilera canta ‘Your Body’ en la tele
‘Your Body’ de Christina Aguilera está completamente atascada en torno al puesto 60 del Billboard Hot 100, por lo que sus fans estaban desesperados por que la canción fuera interpretada en televisión. Ese momento ha llegado pero no como ellos imaginaron. La cantante ha acudido al programa de Jimmy Fallon para cantarla a capella, sólo acompañada de instrumentos de oficina, The Roots y un teléfono móvil. La verdad es que la versión es de lo más resultona.
School of Seven Bells regalan ‘Secret Days’
School Of Seven Bells, una de las grandes revelaciones del pasado FIB, publican el 13 de noviembre un EP llamado ‘Put Your Sad Down’, que sucede a su notable álbum ‘Ghostory‘. De momento regalan una canción del nuevo lanzamiento titulada ‘Secret Days’, con cierto aire oriental sobre todo en cuanto a voces.
Jake Bugg / Jake Bugg
Ya sabemos lo dados que son los medios británicos a encumbrar a sus nuevas estrellas de una manera sobredimensionada para posteriormente olvidarse de algunas de ellas. Uno de los artistas pujantes en estos momentos es el joven Jake Bugg, quien con sólo dieciocho años ha logrado ser número uno en ventas con su homónimo álbum de debut. Además, tiene en su haber el privilegio de haber teloneado a Noel Gallagher y Snow Patrol, entre otros. Es posible que pronto tenga sus propios teloneros y los clubs pequeñitos en los que actúe aumenten de tamaño progresivamente, si ese encumbramiento perdura. ¿Está justificado el hype generado en torno al de Nottingham? Para muchos de sus compatriotas, ‘Jake Bugg’ sea posiblemente uno de los discos de este año, pero, ¿qué quedará del disco una vez se haya desinflado la burbuja?
Lo de Jake no es innovar, vaya eso por delante. No obstante, no es necesario innovar para sonar fresco y eso bien lo sabemos: cuando a un género manido se le dan las suficientes vueltas sin que se llegue a forzar nada (es decir, la naturalidad juega un papel importante en esto), se le insufla una nueva vida, una frescura que no siempre se llega a conseguir, pero que él sí ha logrado. Como un Miles Kane más folkie, ha revisitado el camino del pop-rock brit desde los Beatles, Kinks o Donovan hasta Oasis o The La’s, recordando también en ocasiones al primer Bob Dylan. En algo menos de cuarenta minutos, despacha catorce temas que se pueden dividir en varios estados de ánimo: podremos encontrar folk-rock primitivo y enérgico (la inicial ‘Lightning Bolt’, ‘Taste It’, ‘Trouble Town’); baladas tristonas (‘Broken’, ‘Slide’); medios tiempos que oscilan entre juguetes melancólicos (‘Simple As This’, ‘Country Song’, ‘Note To Self’) y hits que tienen pátina de himnos (‘Two Fingers’, ‘Seen It All’, ‘Someplace’).
Jake Bugg suena a la manera de sus ídolos, pero también a la suya propia y con un carácter que le permite desmelenarse y mostrar su lado sensible, tanto con banda como solamente acompañándose de su guitarra. Un sorprendente regalo para los oídos y una esperanza de que la chispa que Bugg ha encendido no se apague, de que se cumpla la promesa de una carrera brillante.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Two Fingers’, ‘Seen It All’, ‘Someplace’, ‘Lightning Bolt’
Te gustará si te gustan: Miles Kane, The Last Shadow Puppets, el pop-rock británico en general
Escúchalo: Spotify
‘Elementary’: la prostitución del éxito
Muy poca gente se queda indiferente ante ‘Sherlock’: una serie de acción en la Gran Bretaña moderna pero que toma prestadas las historias escritas por el brillante Sir Arthur Conan Doyle, adaptándolas a la modernidad de los tiempos, haciendo incluso que el espectador que ha leído las obras completas de Sherlock Holmes se termine preguntando por dónde va a salir la producción de la BBC para explicar tal cosa o tal otra. Una serie brillante, sin discusiones, a la que solo desluce lo errático de sus emisiones: la BBC hace tres capítulos y, cuando les apetece, hacen otros tres. Sin más. Sin prácticamente planificación ninguna. O quizá, esa sea parte de su encanto: enterarse de que se está emitiendo una temporada nueva de ‘Sherlock’ es como ese regalo de Reyes que no te esperabas: una grata sorpresa.
Pero los americanos no pueden estar a merced de algo así. Necesitan sus temporadas de doce o veintidós capítulos, de poco más de cuarenta minutos de duración. Necesitan estructura, ritmo, previsión, no dejar nada al azar… Y sin darse cuenta, al final ‘Elementary’ deja más cosas al azar que su homóloga británica, que en una hora y media de capítulo suele tener los guiones tan bien agarrados que uno termina sorprendiéndose. En la de la CBS, sin embargo, las sorpresas brillan por su ausencia y es fácil aburrirse entre la especie de tensión sexual no resuelta que están intentando crear entre la pareja protagonista, las deducciones infantiles de Sherlock y esa especie de Síndrome de Tourette que pareciera obligarle a decir cosas inapropiadas en todo momento para fastidiar a su compañera de fatigas.
Eso por no hablar del hecho de que el Dr. Watson haya sido reemplazado por una tal Joanne Watson, interpretada por Lucy Liu (todavía no nos hemos repuesto del susto). Es simplemente que, la reinterpretación de Sherlock en manos de Jonny Lee Miller no se acerca ni por asomo a la del gran Benedict Cumberbacht, capaz de convertir a Sherlock en un personaje tan enigmático como magnético. El de Lee Miller, sin embargo, no deja de ser un tarado superdotado al que no le coges ni cariño. Un poco como si metieras al Doctor House en CSI, pero con menos mala leche.
Calificación: 4/10
Destacamos: que todavía hay alguien que dice que no es una copia. ¿Es que no han visto la imagen final de los títulos de crédito, literalmente fusilada?
Te gustará si te gustó: ‘CSI’, ‘House’.
Predictor: ha perdido un millón de espectadores en cada capítulo, pero de momento sigue teniendo datos muy decentes, así que veremos temporada completa.
Vampire Weekend estrenan ‘Unbelievers’
De los Vampire Weekend va tocando disco nuevo y parece que ese nuevo trabajo podría acercarse. El grupo se pasó por un programa de televisión norteamericano la noche de Halloween para interpretar un tema nuevo. Maquillada para la ocasión, además de tocar su clásico ‘Oxford Comma’, la banda estrenó una canción titulada ‘Unbelievers’. No hay más noticias de si será éste el primer sencillo de un nuevo disco, ni siquiera si hay un trabajo nuevo en el horizonte, pero aquí tenemos esta nueva canción.
Plan B, en llamas
El británico Plan B cuida siempre sus videoclips y con ‘Playing With Fire’, en el que colabora Labrinth, no hace una excepción. El clip es el nuevo sencillo extraído de su disco ‘ill Manors’ y, al igual que en el primer sencillo, el cantante se pone en plan denuncia social de la vida alejada de las grandes ciudades de Gran Bretaña. Se implica tanto en el concepto que termina casi envuelto en llamas.
La aventura rastafari de Snoop Dogg
Ya habíamos escuchado la reinvención de Snoop Dogg en artista de reggae con la complicidad de Major Lazer. El artista estrena el videoclip para el tema ‘La La La’ aprovechando la festividad de Halloween rodeado de niños y animaciones varias. Así, podemos ver a Snoop Lion rodeado de los colores de la bandera rastafari, humos, disfraces y una versión fumeta de Los Fruitis. Y aunque todo tenga pinta un tanto cutre y amateur, ha sido dirigido por Eli Roth, colaborador habitual de Tarantino y responsable de la saga ‘Hostel’.
Polémica en el Festival de Jazz de Madrid
El artista Guillermo McGill ha decidido recientemente suspender su concierto en el Festival de Jazz de Madrid debido a que hace unos días, el festival no se había promocionado lo suficiente ni se había actualizado su programación oficial en web anunciando las actuaciones de 2012. Guillermo culpa en una interesantísima carta recogida por Aire Flamenco a la organización y al ayuntamiento por su dificultad para dar a conocer al público su programación, y plantea en qué situación viven los artistas hoy en día. La web ahora sí se ha actualizado, informando al público de que los conciertos tienen lugar entre el 4 de noviembre y el 4 de diciembre y contando con las actuaciones de Mavis Staples y Lee Fields, Sílvia Pérez Cruz, entre muchos otros. Toda la información, aquí. Esta es la carta.
«Querido Festival de Jazz de Madrid,
Hoy domingo 21 de octubre estoy reunido con mi “cabezapensante”, responsable de la promoción del concierto previsto para el día 27 de noviembre en el marco del Festival de Jazz de Madrid, ciudad europea, para comenzar a trabajar en mi propia promo complementaria a la que realice el festival. Lo primero que hemos hecho, lógicamente, es indagar en las páginas de internet, dirigiéndonos a los que en teoría son los espacios oficiales del festival. La web oficial del festival anuncia la programación del 2011. La página oficial en Facebook del festival es un espacio con solamente 199 seguidores, que no informa nada sobre la programación de la edición 2012. Por parte del público, la programación solo puede ser consultada teniendo mucho interés en ello, y a trozos. Es decir, entrando en la web de Circo Price para saber qué hay en el Circo Price, entrando en la web del Teatro Fernán Gómez para conocer qué sucederá allí. Respecto a la web de Conde Duque lo máximo que ofrece al respecto es un PDF de programación trimestral, en el que se informa sobre la existencia de un “Festival de Jazz”, pero sin indicar qué artistas en qué días, asunto al cual otorga la misma importancia que las clases de yoga en el mismo espacio. Y, lo más curioso, en www.esmadrid.com, la web de nuestro Ayuntamiento, nada de nada.
Se supone que si a un artista le interesa actuar en un Festival de Jazz de Madrid, es porque, incluso actuando a taquilla, incluso pagando gastos del concierto, se forma parte de una programación importante. Una programación importante que en teoría estaría acompañada de cierta profesionalidad. Asuntos tan básicos como la existencia de un libro de programación, una web oficial del festival, una página oficial en Facebook del festival que funcione de verdad, etc., en esta edición NO se cumplen a escasos días de su inicio.
Aunque todo eso estuviera previsto, e incluso pudiera llegar a existir en próximos días, estamos a menos de dos semanas para el inicio del festival y a un mes para mi concierto. En un otoño de 2012, el mundo real indica que en Madrid, para tener cierta esperanza en llenar un aforo de 253 espectadores, la promo del concierto debe comenzar con al menos dos meses de antelación. Falta 1 mes, y nos encontramos con que, de cara al público, mi concierto NO es que no tenga todavía las entradas a la venta. Es que, directamente, de forma pública, NO existe aún ninguna referencia en medios oficiales o en prensa.
Por esta razón, definitivamente voy a suspender mi concierto. La única razón que podría llevarme a hacer un concierto a taquilla y con gastos en un festival de ciertas características, es porque se supone que el festival reúne características propias de un gran festival. Entradas a la venta con suficiente antelación, una promoción coherente de cierta repercusión desde muchas semanas antes. Ahora me encuentro con que si quiero empezar este lunes 22 mi promo por mi propia cuenta, aparte de la que haga el festival (que de momento es inexistente) a falta de 2 semanas para comenzar, tampoco tengo nada que promocionar, debido a que la venta de entradas de mi espectáculo tampoco existe.
Aunque esta semana, faltando escasos días para el comienzo del festival, y apenas un mes para mi concierto, comenzara por fin la promo del propio festival, se publicara un programa común para todos los recintos, existiera web oficial, una estrategia Social Media medianamente decente, salieran a la venta las entradas de Conde Duque, etc…, no da tiempo a aspirar a conseguir vender las 253 entradas. Podríamos aspirar a vender 130 o 140 entradas, que si están a 12 euros, podría significar una taquilla de apenas unos 1500 euros, de los cuales hay que descontar 54€ de backline, 200€ de producción para el festival, unos 150€ para Sgae, unos 500€ para tres viajes ida y vuelta en AVE, 300 euros en habitaciones de hotel, comidas, taxis… El superávit final, con una entrada normal, sin ser un desastre en ventas, vendiendo algo más de medio aforo, sería de 500 euros a repartir entre 5, y a mi me da vergüenza ofrecer este dinero a personas del talento de las que trabajan conmigo, y no soy una ONG para pagar de mi bolsillo y salvar los muebles del Ayuntamiento de Madrid, que sí obtendrá rédito por la “heroica realización del Festival de Jazz en tiempos de crisis”. ¿Tiene sentido? No. Ahora mismo, esto no tiene ni pies ni cabeza. Uno puede aceptar ciertas condiciones para hacer un concierto, pero no para justificar la supuesta labor de ciertos concejales a costa de mi dinero, mi dignidad, y mi trabajo. Puedo comprender que estemos en tiempo de crisis económica, pero hay asuntos como poner las entradas a la venta a tiempo que tienen el mismo coste para el festival si se hace el día antes o cuatro meses antes. Actualizar la web oficial del festival no requiere una inversión millonaria para que exista al menos un método oficial para que el público conozca la programación al completo. ¿Vamos a taquilla, pagando gastos, y confiando en que la gente adivine por inspiración divina que conciertos hay, cuanto cuestan, dónde son y dónde comprar las entradas? Si el asunto es así, me resultaría más rentable hacer el mismo concierto por mi cuenta, decidiendo con cuánta antelación salen a la venta las entradas. Y si la promo de mi concierto va a depender solamente de la que yo mismo organice, poder planearla en los espacios de tiempo coherentes según indica el mundo real.
La inteligencia de las personas que viven en esta ciudad está siendo secuestrada por una banda de ignorantes que pretenden enseñarnos “lo verdaderamente importante” en la vida, es decir, llevárselo crudo y rápido, y lo demás son tonterías que no merecen respeto alguno. Tenemos que enseñarles que no necesitamos toda la basura que nos venden y que nuestra vida tiene sentido en la medida en que compartimos cultura, además de sobrevivir de forma equilibrada. Los creadores y los consumidores de cultura formamos un ecosistema dentro del cual nos necesitamos, nos comunicamos y nos alimentamos, y eso es precisamente lo que nos distingue de los animales.
Invito, por último, a las personas cultas de los medios de comunicación a que se rebelen y rompan los barrotes en los que también a ellos mantienen secuestrados, y hablen y escriban libremente, tal como hacían hace 30 años. ¿Es que no lo recordáis?
Estoy seguro de que si no arreglamos las cosas nosotros AHORA, dentro de 4 o 5 años lo lamentaremos mucho. Ya está bien de decirnos que no somos necesarios y, a los ciudadanos, decirles qué es necesario y qué no, desde la ignorancia más descarada.
Firmado: Guillermo McGill».
Grimes está mala
Grimes ha tenido que cancelar su gira europea por problemas de salud. La noticia no nos afecta, pues no pensaba visitarnos de todas formas, pero sí es preocupante para sus seguidores, debido al gran número de fechas en noviembre y diciembre que tenía programadas en Reino Unido, Francia, Alemania, etcétera… que suceden a las cancelaciones en Canadá de hace 15 días. Según Pitchfork, su problema es de oído. Dice a través de su Facebook que volverá a Europa en el futuro.
it’s depressing to cancel more shows, but we have to cancel all Grimes dates in Europe due to health issues :(
— Grimes(@Grimezsz) octubre 31, 2012
Beth Ditto y las McCartneys
Beth Ditto se pasea por la tienda de Stella McCartney en Bruton Street al ritmo de ‘Melody Emergency’, del último disco de su grupo, Gossip, mientras la graba Mary McCartney, hermana mayor de Stella. Podría haber sido un videoclip, o al menos funcionar como tal, pero se queda en un simple anuncio para Stella McCartney. Son dos minutos titulados ‘The Lock In’ en los que la cantante recorre el interior de la tienda a oscuras con una linterna inspeccionando los objetos de la diseñadora.
Feist, a lo lejos
Feist sigue promocionando las canciones que conforman su último disco, ‘Metals’. En esta ocasión es el turno de publicar un videoclip que acompañe al tema ‘Graveyard’. El realizador Keith Megna se limita a planos generales del grupo interpretando el tema en un descampado en blanco y negro para ilustrar este tema de la canadiense. Así, en la lejanía, Feist y su banda aparecen como siluetas negras en medio del paisaje. Lo suficientemente oscuro como para que olvidemos los coloridos tiempos de ‘1234’.
Tres hombres cantan sobre tres caballos blancos
Andrew Bird ha estrenado vídeo para una de las canciones incluidas en su nuevo mini LP ‘Hands of Glory’, a la venta esta semana. En ‘Three White Horses’ le vemos interpretar tranquilamente su canción junto a su banda. Os recordamos que el artista está a punto de visitarnos en concierto el 11 de noviembre en el Cartagena Jazz Festival y el 12 en la Sala Apolo de Barcelona.