De los Vampire Weekend va tocando disco nuevo y parece que ese nuevo trabajo podría acercarse. El grupo se pasó por un programa de televisión norteamericano la noche de Halloween para interpretar un tema nuevo. Maquillada para la ocasión, además de tocar su clásico ‘Oxford Comma’, la banda estrenó una canción titulada ‘Unbelievers’. No hay más noticias de si será éste el primer sencillo de un nuevo disco, ni siquiera si hay un trabajo nuevo en el horizonte, pero aquí tenemos esta nueva canción.
Vampire Weekend estrenan ‘Unbelievers’
Plan B, en llamas
El británico Plan B cuida siempre sus videoclips y con ‘Playing With Fire’, en el que colabora Labrinth, no hace una excepción. El clip es el nuevo sencillo extraído de su disco ‘ill Manors’ y, al igual que en el primer sencillo, el cantante se pone en plan denuncia social de la vida alejada de las grandes ciudades de Gran Bretaña. Se implica tanto en el concepto que termina casi envuelto en llamas.
La aventura rastafari de Snoop Dogg
Ya habíamos escuchado la reinvención de Snoop Dogg en artista de reggae con la complicidad de Major Lazer. El artista estrena el videoclip para el tema ‘La La La’ aprovechando la festividad de Halloween rodeado de niños y animaciones varias. Así, podemos ver a Snoop Lion rodeado de los colores de la bandera rastafari, humos, disfraces y una versión fumeta de Los Fruitis. Y aunque todo tenga pinta un tanto cutre y amateur, ha sido dirigido por Eli Roth, colaborador habitual de Tarantino y responsable de la saga ‘Hostel’.
Polémica en el Festival de Jazz de Madrid
El artista Guillermo McGill ha decidido recientemente suspender su concierto en el Festival de Jazz de Madrid debido a que hace unos días, el festival no se había promocionado lo suficiente ni se había actualizado su programación oficial en web anunciando las actuaciones de 2012. Guillermo culpa en una interesantísima carta recogida por Aire Flamenco a la organización y al ayuntamiento por su dificultad para dar a conocer al público su programación, y plantea en qué situación viven los artistas hoy en día. La web ahora sí se ha actualizado, informando al público de que los conciertos tienen lugar entre el 4 de noviembre y el 4 de diciembre y contando con las actuaciones de Mavis Staples y Lee Fields, Sílvia Pérez Cruz, entre muchos otros. Toda la información, aquí. Esta es la carta.
«Querido Festival de Jazz de Madrid,
Hoy domingo 21 de octubre estoy reunido con mi “cabezapensante”, responsable de la promoción del concierto previsto para el día 27 de noviembre en el marco del Festival de Jazz de Madrid, ciudad europea, para comenzar a trabajar en mi propia promo complementaria a la que realice el festival. Lo primero que hemos hecho, lógicamente, es indagar en las páginas de internet, dirigiéndonos a los que en teoría son los espacios oficiales del festival. La web oficial del festival anuncia la programación del 2011. La página oficial en Facebook del festival es un espacio con solamente 199 seguidores, que no informa nada sobre la programación de la edición 2012. Por parte del público, la programación solo puede ser consultada teniendo mucho interés en ello, y a trozos. Es decir, entrando en la web de Circo Price para saber qué hay en el Circo Price, entrando en la web del Teatro Fernán Gómez para conocer qué sucederá allí. Respecto a la web de Conde Duque lo máximo que ofrece al respecto es un PDF de programación trimestral, en el que se informa sobre la existencia de un “Festival de Jazz”, pero sin indicar qué artistas en qué días, asunto al cual otorga la misma importancia que las clases de yoga en el mismo espacio. Y, lo más curioso, en www.esmadrid.com, la web de nuestro Ayuntamiento, nada de nada.
Se supone que si a un artista le interesa actuar en un Festival de Jazz de Madrid, es porque, incluso actuando a taquilla, incluso pagando gastos del concierto, se forma parte de una programación importante. Una programación importante que en teoría estaría acompañada de cierta profesionalidad. Asuntos tan básicos como la existencia de un libro de programación, una web oficial del festival, una página oficial en Facebook del festival que funcione de verdad, etc., en esta edición NO se cumplen a escasos días de su inicio.
Aunque todo eso estuviera previsto, e incluso pudiera llegar a existir en próximos días, estamos a menos de dos semanas para el inicio del festival y a un mes para mi concierto. En un otoño de 2012, el mundo real indica que en Madrid, para tener cierta esperanza en llenar un aforo de 253 espectadores, la promo del concierto debe comenzar con al menos dos meses de antelación. Falta 1 mes, y nos encontramos con que, de cara al público, mi concierto NO es que no tenga todavía las entradas a la venta. Es que, directamente, de forma pública, NO existe aún ninguna referencia en medios oficiales o en prensa.
Por esta razón, definitivamente voy a suspender mi concierto. La única razón que podría llevarme a hacer un concierto a taquilla y con gastos en un festival de ciertas características, es porque se supone que el festival reúne características propias de un gran festival. Entradas a la venta con suficiente antelación, una promoción coherente de cierta repercusión desde muchas semanas antes. Ahora me encuentro con que si quiero empezar este lunes 22 mi promo por mi propia cuenta, aparte de la que haga el festival (que de momento es inexistente) a falta de 2 semanas para comenzar, tampoco tengo nada que promocionar, debido a que la venta de entradas de mi espectáculo tampoco existe.
Aunque esta semana, faltando escasos días para el comienzo del festival, y apenas un mes para mi concierto, comenzara por fin la promo del propio festival, se publicara un programa común para todos los recintos, existiera web oficial, una estrategia Social Media medianamente decente, salieran a la venta las entradas de Conde Duque, etc…, no da tiempo a aspirar a conseguir vender las 253 entradas. Podríamos aspirar a vender 130 o 140 entradas, que si están a 12 euros, podría significar una taquilla de apenas unos 1500 euros, de los cuales hay que descontar 54€ de backline, 200€ de producción para el festival, unos 150€ para Sgae, unos 500€ para tres viajes ida y vuelta en AVE, 300 euros en habitaciones de hotel, comidas, taxis… El superávit final, con una entrada normal, sin ser un desastre en ventas, vendiendo algo más de medio aforo, sería de 500 euros a repartir entre 5, y a mi me da vergüenza ofrecer este dinero a personas del talento de las que trabajan conmigo, y no soy una ONG para pagar de mi bolsillo y salvar los muebles del Ayuntamiento de Madrid, que sí obtendrá rédito por la “heroica realización del Festival de Jazz en tiempos de crisis”. ¿Tiene sentido? No. Ahora mismo, esto no tiene ni pies ni cabeza. Uno puede aceptar ciertas condiciones para hacer un concierto, pero no para justificar la supuesta labor de ciertos concejales a costa de mi dinero, mi dignidad, y mi trabajo. Puedo comprender que estemos en tiempo de crisis económica, pero hay asuntos como poner las entradas a la venta a tiempo que tienen el mismo coste para el festival si se hace el día antes o cuatro meses antes. Actualizar la web oficial del festival no requiere una inversión millonaria para que exista al menos un método oficial para que el público conozca la programación al completo. ¿Vamos a taquilla, pagando gastos, y confiando en que la gente adivine por inspiración divina que conciertos hay, cuanto cuestan, dónde son y dónde comprar las entradas? Si el asunto es así, me resultaría más rentable hacer el mismo concierto por mi cuenta, decidiendo con cuánta antelación salen a la venta las entradas. Y si la promo de mi concierto va a depender solamente de la que yo mismo organice, poder planearla en los espacios de tiempo coherentes según indica el mundo real.
La inteligencia de las personas que viven en esta ciudad está siendo secuestrada por una banda de ignorantes que pretenden enseñarnos “lo verdaderamente importante” en la vida, es decir, llevárselo crudo y rápido, y lo demás son tonterías que no merecen respeto alguno. Tenemos que enseñarles que no necesitamos toda la basura que nos venden y que nuestra vida tiene sentido en la medida en que compartimos cultura, además de sobrevivir de forma equilibrada. Los creadores y los consumidores de cultura formamos un ecosistema dentro del cual nos necesitamos, nos comunicamos y nos alimentamos, y eso es precisamente lo que nos distingue de los animales.
Invito, por último, a las personas cultas de los medios de comunicación a que se rebelen y rompan los barrotes en los que también a ellos mantienen secuestrados, y hablen y escriban libremente, tal como hacían hace 30 años. ¿Es que no lo recordáis?
Estoy seguro de que si no arreglamos las cosas nosotros AHORA, dentro de 4 o 5 años lo lamentaremos mucho. Ya está bien de decirnos que no somos necesarios y, a los ciudadanos, decirles qué es necesario y qué no, desde la ignorancia más descarada.
Firmado: Guillermo McGill».
Grimes está mala
Grimes ha tenido que cancelar su gira europea por problemas de salud. La noticia no nos afecta, pues no pensaba visitarnos de todas formas, pero sí es preocupante para sus seguidores, debido al gran número de fechas en noviembre y diciembre que tenía programadas en Reino Unido, Francia, Alemania, etcétera… que suceden a las cancelaciones en Canadá de hace 15 días. Según Pitchfork, su problema es de oído. Dice a través de su Facebook que volverá a Europa en el futuro.
it’s depressing to cancel more shows, but we have to cancel all Grimes dates in Europe due to health issues :(
— Grimes(@Grimezsz) octubre 31, 2012
Beth Ditto y las McCartneys
Beth Ditto se pasea por la tienda de Stella McCartney en Bruton Street al ritmo de ‘Melody Emergency’, del último disco de su grupo, Gossip, mientras la graba Mary McCartney, hermana mayor de Stella. Podría haber sido un videoclip, o al menos funcionar como tal, pero se queda en un simple anuncio para Stella McCartney. Son dos minutos titulados ‘The Lock In’ en los que la cantante recorre el interior de la tienda a oscuras con una linterna inspeccionando los objetos de la diseñadora.
Feist, a lo lejos
Feist sigue promocionando las canciones que conforman su último disco, ‘Metals’. En esta ocasión es el turno de publicar un videoclip que acompañe al tema ‘Graveyard’. El realizador Keith Megna se limita a planos generales del grupo interpretando el tema en un descampado en blanco y negro para ilustrar este tema de la canadiense. Así, en la lejanía, Feist y su banda aparecen como siluetas negras en medio del paisaje. Lo suficientemente oscuro como para que olvidemos los coloridos tiempos de ‘1234’.
Tres hombres cantan sobre tres caballos blancos
Andrew Bird ha estrenado vídeo para una de las canciones incluidas en su nuevo mini LP ‘Hands of Glory’, a la venta esta semana. En ‘Three White Horses’ le vemos interpretar tranquilamente su canción junto a su banda. Os recordamos que el artista está a punto de visitarnos en concierto el 11 de noviembre en el Cartagena Jazz Festival y el 12 en la Sala Apolo de Barcelona.
Revelación o timo: Young Dreams
Desde hace algunas temporadas, el grupo noruego Young Dreams viene siendo carne de blog musical gracias a singles tan bonitos y eclécticos como ‘Young Dream’, ‘Flight 376‘ o ‘Dream Alone, Walk Together’, en los que, como viene siendo seña de las mejores bandas escandinavas, hacen confluir con gracia y frescura sus múltiples influencias, en este caso tropicalismo, electrónica y el mejor pop de los 60 (Beatles, Beach Boys y Free Design).
Hace casi un año que se anunció el fichaje del grupo comandado por Matias Tellez (de orígenes chilenos, como evidencia su nombre) por el potente sello Modular, uno de los que mejor olfato para los fichajes ha demostrado en la última década (Cut Copy, The Avalanches, Yeah Yeah Yeahs, Klaxons, Ladyhawke, Kindness, The Presets… una lista inagotable). Sin embargo, no ha sido hasta hace unos días, mientras realizan una gira como teloneros de sus compañeros de sello Tame Impala, que han editado su primera referencia en la compañía australiana. ‘Fog Of War’ vuelve a demostrar su facilidad para crear bonitas armonías vocales retro y lograr que suenen contemporáneas, gracias a su producción.
El single, que precede al ya anunciado debut de los de Bergen (previsto para 2013), cuenta con remezclas de Baio (bajista de Vampire Weekend), los norteamericanos Lemonade y los suecos Korallraven. Ya puedes escucharlos en Spotify.
La Bien Querida regala ‘Mil veces’
La semana que viene sale el nuevo álbum de La Bien Querida. Para celebrarlo, Elefant regala uno de los temas que lo componen, ‘Mil veces’. Para bajarlo hay que acudir a la web de Elefant e introducir el código de descarga 01E3MURC3XM6.
‘Mil veces’ es el cuarto tema que conocemos de ‘Ceremonia’ tras el single ‘Arenas movedizas‘ y los adelantos ‘A veces ni eso’ y ‘Los picos de Europa’.
Milkyway / Up, Up and Away
Pese a que a Guille Milkyway se le conoce ampliamente por La Casa Azul, ésta no es su única iniciativa musical. Junto a sus composiciones por encargo y a sus periódicas labores de producción, Guille ha mantenido Milkyway -nombre bajo el cual grabó sus primeras composiciones- como un proyecto paralelo. Él mismo ha reconocido alguna vez que las diferencias entre este proyecto y La Casa Azul son sutiles: la más destacable es el uso del inglés en las letras, pero también cierto aire no exactamente más retro pero sí menos preocupado por mostrar una evolución. Algo un poco más íntimo y artesanal. Si bien Guille aprovecha cualquier ocasión en la que le preguntan sobre el futuro para recordar que Milkyway existe y que le gustaría retomarlo, lo cierto es que ya hace mucho tiempo de aquel ‘In Love EP’ (2002) y seguimos sin escuchar composiciones nuevas.
Quizá por ello Elefant, desde su colección ‘Recuerdos que olvidé’, ha decidido desempolvar todas las maquetas que Milkyway grabó a mediados y finales de los 90. Algunas canciones de estas grabaciones formaron parte del citado ‘In Love EP’, publicado por Annika, pero muchas otras se quedaron fuera. Sin embargo, serán conocidas por los aficionados más veteranos ya que -gracias al comienzo por entonces de la popularidad de La Casa Azul- eran fácilmente localizables a través de las herramientas para compartir de archivos online del momento (a principios de este siglo creo recordar que tocaba Soulseek).
No éramos pocos los que afirmábamos que Milkyway estaba mucho mejor que La Casa Azul. En parte lo pensábamos y supongo que en parte tocaba desmarcarse del éxito que empezaba a sondear al que ya era su «grupo» principal. No obstante, en los últimos diez años La Casa Azul ha sido el vehículo principal de Guille. Podría resultar frívolo sugerir que un puñado de maquetas inocentes grabadas en unos 4 y 8 pistas siguen gustándote más que una carrera a la que se le han ido añadiendo referencias de lo más variado, conocimientos musicales, detalles de producción, atrevimiento y, en definitiva, experiencia vital. Pero, bien pensado, no deja de ser igual de frívolo que el hecho de que prefieras el pop a otros géneros por lo general musicalmente más ricos, como la clásica o el jazz.
Es decir, si hablamos de calidad compositiva, de talento, de originalidad… no cabe duda de que estas maquetas son una bonita curiosidad, el testigo de un periodo de formación que apuntaba muy buenas maneras. Una etapa quizá todavía en exceso mimética: si echáis un ojo a la nota con la que Elefant presenta el disco os encontraréis con un name-dropping que no por extenso deja de ser muy acertado. Ciertamente, la influencia de las referencias con las que por entonces trabajaba Guille las convierte en casi casi algo cercano en espíritu a los discos de samples. En cambio, si dejamos a un lado todo el concepto de «autor», de «obra», de identidad propia, si hablamos -simplemente- de música que emocione, hecha con los medios que sea, de la manera que sea, cortando y pegando lo que haga falta (que se lo digan a Jens Lekman)… entonces estas maquetas de Milkyway tienen todo lo que se le puede pedir a un disco de pop.
Apoyado en los coros de Ester Pascual y registradas a lo largo de casi diez años, las maquetas de Milkyway siguen siendo una irresistible mezcla casera de pop barroco, soft pop y synthpop que, con un planteamiento musical que -a mediados de los 90- resultaba cuanto menos sorprendente, permanece totalmente ajena al paso del tiempo. Quiero decir, ¿en qué rincón del universo debes de tener la cabeza para que en 1995 te salga algo como ‘Fizzy Dizzy’? 1995 fue el año estrella de brit-pop, con toda la prensa volcada en rivalidad entre Blur y Oasis. Faltaban tres años para el ‘Eurodisco’ de Bis. Eso sí, a finales del 95 también salió el ‘Different Class’ de Pulp, que incluía esa ‘Something Changed’ con la que la melodía de ‘Fizzy Dizzy’ guarda cierta relación. Ya no es sólo que le diera tiempo a fijarse en ella (si es que se fijó) sino -sobre todo- a llevarla un poco más lejos de lo que estaban haciendo por entonces Pizzicato Five. Eso se llama saber muy bien lo que quieres, tener muy claro lo que te gusta más allá de las modas. Y poseer, claro, la habilidad para hacerlo.
El nivel general de estas 14 canciones, visto hoy, sigue siendo muy alto. Vale, quizá un tema un poco perezoso como ‘I Know’ no esté a la altura de una diana como ‘Julie’, o puede que ‘Feelings’ suene menos pulida si se compara con ‘My Groovy Love’, ‘Bubblegum’ o ‘Fence’. O es posible que a algunos les irriten los frecuentes coqueteos con el eurodance menos sofisticado, pero ¿acaso la supervitaminada ‘Shine (go to California)’ no es realmente fabulosa en su exageración?
Si no conocías estas canciones, estás de enhorabuena. Tienes a tu alcance uno de los mayores tesoros ocultos que, en mi opinión, ha salido de la escena pop española en los últimos… ¿30 años? Si sí las conocías, bueno… no cambiará nada en tu vida más allá de recuperar alguna canción que tenías traspapelada (en mi caso tres y media) y la confianza en que esta publicación active tanto el proyecto de Milkyway como a todos los que puedan descubrir ahora estas canciones. Y la siempre agradable sensación de que, con la publicación de este ‘Up, up and away’ el mundo es ahora un lugar un poco mejor.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Shine (go to California)’, ‘Fizzy Dizzy’, ‘Fence’, ‘My groovy love’, ‘Bubblegum’, ‘Silly things’
Te gustará si te gustan: Pizzicato Five, La Casa Azul, el pop.
Escúchalo: Spotify
Steve Aoki lamenta la muerte de tres adolescentes en Madrid Arena
La noche de Halloween dejaba la triste noticia de la muerte de tres jóvenes de entre 18 y 25 años en una fiesta en el Madrid Arena de Madrid, recinto situado en la Casa de Campo donde es habitual que se celebren conciertos y eventos relacionados con la música. Las jóvenes fallecían al parecer como consecuencia de una avalancha humana después de que alguien lanzara una bengala. Muchos usuarios han criticado el caos organizativo. La organización asegura que se respetó el aforo, ya que se vendieron 9.650 entradas sobre una capacidad total de 10.600 personas, y el ayuntamiento que se respetaron las normas de seguridad.
El DJ Steve Aoki, que pinchaba en el evento ha querido dejar un mensaje de pésame en su Facebook: «Después de mi actuación en Thriller Music Park en el Madrid Arena en España, me he quedado devastado al saber que tres personas habían muerto durante una avalancha en una de las salidas. La seguridad de mis fans ha sido siempre mi prioridad, y si hubiera sabido que había personas en peligro habría terminado mi show inmediatamente. Mi show en Bilbao ha sido cancelado por respeto a aquellos que perdieron sus vidas y los que están heridos. Me gustaría expresar mi más sentido pésame y mis oraciones más sentidas a las familias y seres queridos durante este momento difícil».
‘Submarine’: el discreto encanto de lo hipster
A Richard Ayoade se le ve venir de lejos, y no solo por su voluminoso peinado. Su debut en la dirección de largometrajes rezuma hipsterismo por los cuatro costados. Conocido por su papel en la estupenda telecomedia ‘Los informáticos’, y curtido en la dirección de videos musicales para Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets o Vampire Weekend, Ayoade ha elegido la adaptación de ‘Submarino’ (ed. Suma de Letras), la primeriza novela de Joe Dunthorne, para estrenarse en el cine.
Oliver Tate, el protagonista de ‘Submarine’ (¿por qué no han traducido el título como en la novela?), es otro más de los hijos (o nietos) de Holden Caulfield. Para realizar el diario sentimental y existencial de este nuevo “guardián entre el centeno”, el director ha echado mano de referentes estéticos que van desde la inevitable Nouvelle Vague (esos planos en la playa que recuerdan al Antoine Doinel creado por Truffaut) al Free Cinema británico, pasando por la ‘Academia Rushmore’ (1998) de Wes Anderson. Todo ello acompañado por las canciones de Alex Turner, el vocalista de Arctic Monkeys.
¿Pose y afectación cool? Mucha. ¿Estiloso, preciosista y autoconsciente déjà vu? Sin duda. Pero Richard Ayoade consigue que el envoltorio -de irresistible encanto, todo hay que decirlo- sí nos permita ver el regalo que hay en su interior: la emotiva crónica de un primer amor ambientado en el invernal Gales de mediados de los 80. Un bello romance, teñido de fatalismo y melancolía, entre el vulnerable y sensible protagonista y su compañera de clase, una chica alérgica al romanticismo y aficionada a quemar el vello de las piernas de sus parejas.
En los detalles –las miradas en el pasillo en un rápido plano-contraplano, el primer beso iluminado por el flash de una polaroid, los melancólicos paseos por la playa desierta- es por donde emerge ‘Submarine’ de las profundidades del mar de la autocomplacencia estilística. 7.
Cat Power confirma gira europea
Después de decir que su gira europea podría no tener lugar por problemas de salud y económicos, Cat Power ha indicado en Twitter que los conciertos sí se llevarán a cabo. Sin embargo, según se desprende de su mensaje, el show no será todo lo espectacular que habría cabido esperar, debido a esas dificultades económicas de las que hablaba. En cualquier caso, la esperamos en el próxima edición del San Miguel Primavera Sound el mes de diciembre en Madrid y Barcelona.
EUROPEAN TOUR IS ON.WITHOUT STAGE PRESENTATION.HARD MONEY WASTED. #GOODBYE #GORILLA instagr.am/p/Rf1aT0m3Vl/
— chan marshall (@CATPOWER) November 1, 2012
Will Young gana el premio de 20 libras de Popjustice
De manera paralela al Mercury Prize, que han ganado Alt-J como os contamos anoche, Popjustice entrega un premio de 20 libras al single del año. La lucha tuvo lugar en Twitter y desgraciadamente Saint Etienne perdieron su semifinal contra One Direction. Aunque estos finalmente tampoco ganaron. El premio de 20 libras fue para ‘Jealousy’ de Will Young.
Alt-J ganan el Mercury Prize
El Mercury Prize, el premio más prestigioso del mundo -recordemos la caspa de los Brits, los Grammys, largo etcétera- ha sido concedido este año al debut de Alt-J, sólo una temporada después de que la ganadora fuera PJ Harvey con el unáninemente acogido ‘Let England Shake’.
El debut de Alt-J ha tenido una amplia aceptación entre el público a lo largo del año, y también de la crítica, con la salvedad de Mojo y el gigante portal norteamericano Pitchfork, que lo ha valorado a la altura del ‘MDNA’ de Madonna: poco por encima del 4 sobre 10. El grupo se burlaba de las comparaciones con Radiohead recientemente.
Nuestra crítica del controvertido ‘An Awesome Wave‘ la podéis encontrar aquí.
Entre los nominados que se han quedado sin premio están Django Django, Richard Hawley o Jessie Ware.
NME – Alt-J’s Winner’s Press Conference – Mercury Prize 2012 on MUZU.TV.
Ben Gibbard intenta ser malo
Benjamin Gibbard estrena el videoclip para el primer sencillo de su primer disco en solitario, el estupendo y mucho mejor de lo esperado ‘Former Lives’.
El tema ‘Teardrop Windows’, que es un homenaje a la Smith Tower de Seattle, cuenta con un clip en el que el ex marido de Zooey Deschanel lucha por convertirse en un tipo duro aconsejado por su discográfica, una tarea que parece mucho más sencilla de lo que finalmente termina siendo. Alguien citará el mítico ‘Sugarcube‘ de Yo La Tengo como influencia.
Tamaryn / Tender New Signs
El segundo disco de la neozelandesa Tamaryn junto al guitarrista Rex John Shelverton profundiza en la mezcla de shoegaze y dream pop que ya practicó en ‘The Waves’ (2010), su primer álbum, añadiéndole más capas de sonido y haciendo que las canciones se muevan en un olaje onírico que apenas toca tierra en sus cuarenta minutos de duración.
‘Tender New Signs’ es un ejercicio paradigmático de esta nueva ola de grupos que buscan la evasión musical (¿cuántas veces hemos leído la palabra «dream» en lo que va de año?) a través de los sonidos alucinados de Cocteau Twins o My Bloody Valentine. Esto es, pasar unas -lánguidas- canciones pop a través del tamiz de todo efecto que se popularizara en la segunda mitad de los 80: distorsiones, reverb, chorus, phaser y un largo etc.
El principio, con ‘I’m Gone’ y ‘While You’re Sleeping, I’m Dreaming’ -¿no recuerda demasiado este título a ‘(When You Wake) You’re Still in a Dream’, de la banda de Kevin Shields?-, resulta contundente. Una atmósfera que da escalofríos, fría e hipnótica, con un bajo oscuro que parece salir de todas partes y ninguna. Sin embargo, la homogeneidad del estilo hace que pronto se pierda la sorpresa: ‘Heavenly Bodies’ es un medio tiempo regulero que consigue mantener la expectación gracias a la producción, la verdadera protagonista. Pero, a su vez, esta es un arma de doble filo: en la tenebrosa y dramática ‘No Exits’, lo que en principio parece un acierto en cuanto a sonido acaba volviéndose en su contra, con un final bastante pesado.
En la segunda mitad del disco, la tónica no varía. ‘Prizma’ desahoga un poco la atmósfera asfixiante, en un ejercicio de pop digno de los Jesus & Mary Chain. Pop que en ‘The Garden’ se adereza con la dosis justa de extrañeza para conseguir uno de los mejores resultados de ‘Tender New Signs’. ‘Trascendent Blue’ es, a pesar de su nombre, ciertamente intrascendente a estas alturas de disco, y su quietud llega a resultar agobiante, pero imagino que esta sensación es lo más estrictamente personal de esta reseña y a nadie la pasará algo parecido. ‘Afterlight’ tiene un riff propio de los The Cure del ‘Disintegration’ (1989) y por eso se le guarda cariño sin ser una maravilla, y el último tema, ‘Violet’s in a Pool’, parece ir por el mismo camino, no llegando a convencer. Ciertamente, Tamaryn ha gastado sus mejores bazas en los primeros minutos.
En resumen, la virtud de ‘Tender New Signs’ es al mismo tiempo su punto flojo: un estilo que de tan conseguido acaba resultando plano. Unas canciones lentas que se mueven peligrosamente entre la ensoñación preciosista y el sopor. Todo suena tan etéreo que al fan acérrimo de esta nueva ola le fascinará, pero al que no esté previamente convencido le costará entrar y disfrutar de al menos un puñado de canciones que merezcan la pena.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘I’m Gone’, ‘Prizma’, ‘The Garden’
Te gustará si te gustan: My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain, Slowdive, Ringo Deathstarr, A Sunny Day in Glasgow
Escúchalo: Spotify
Broadcast publican banda sonora
La carrera de Broadcast se vio trágicamente truncada en enero de 2011 debido a la muerte de Trish Keenan. Sin embargo, desde entonces se supo que había material grabado sin salir. Podría haber un disco de estudio al que James Cargill sienta mal que se dé demasiada importancia mediática, y de momento habrá una banda sonora para la película de su sello Warp ‘Berberian Sound Studio’ dirigida por Peter Strickland. El disco saldrá en vinilo, digital y CD el 7 de enero. La película rinde homenaje a una película italiana de terror de los años 70, habla sobre problemas mentales y está protagonizada por Toby Jones. Este es el tracklist y una de las pistas, ‘The Equestrian Vortex’. Toda la información, en la web de Warp.
1 A Breeze Through the Burford Spur
2 The Equestrian Vortex
3 Beautiful Hair
4 Malleus Maleficarum
5 Mark of the Devil
6 Confession Modulation
7 Monica’s Fall
8 Teresa’s Song (Sorrow)
9 The North Downs Dimension
10 Collatina Is Coming
11 Such Tender Things
12 Teresa, Lark of Ascension
13 Monica’s Burial (Under the Junipers)
14 Found Scalded, Found Drowned
15 Monica (Her Parents Have Been Informed)
16 The Fifth Claw
17 Saducismus Triumphatus
18 The Gallops
19 They’re Here, They’re Under Us
20 Collatina, Mark of Damnation
21 Treatise
22 A Goblin
23 The Equestrian Library
24 The Serpent’s Semen
25 Burnt at the Stake
26 All Chiffchaffs
27 The Curfew After the Massacre
28 Poultry in Mind
29 The Sacred Marriage
30 Valeria’s Burial (Under the Fort)
31 Edda’s Burial (Under the Clumps)
32 The Game’s Up
33 It Must’ve Been the Magpies
34 The Dormitory Window
35 Anima di Cristo
36 His World Is My Shed
37 Collatina’s Folly
38 Here Comes the Sabbath, There Goes the Cross
39 Our Darkest Sabbath
Scissor Sisters echan un kiki de más en Madrid
Scissor Sisters lograron en 2004 en Benicàssim lo que muy pocos grupos habrían podido: que el público se olvidara de la cancelación de Morrissey, con el que en principio coincidían en horario. Con sólo un disco en el mercado y en una pequeña carpa, dieron una fiesta a eso de las nueve de la noche que parecía propia de las tres de la madrugada. Como la que habían dado unos meses antes en el mismísimo Primavera Sound cuando era en el Poble Espanyol coincidiendo con los Pixies ante un par de centenares de fans primerizos que flipamos.
Con estos precedentes no podíamos dejar de acercarnos a su última gira española, que no pintaba tan bien. Tras tocar el cielo multiplatino con sus dos primeros discos, especialmente en Reino Unido, se resbalaron con el tercero -para mí el mejor- y se han hundido con el cuarto, consiguiendo unas cifras de ventas realmente tristes, injusto fracaso del single ‘Shady Love’ incluido, que llevaban a que nos temiéramos lo peor. Unos días antes de venir a España decían en Londres que se tomarían un descanso tras la última fecha de su gira en Milán, que tiene lugar hoy. Los más pesimistas hablaban de separación larga.
Pero lo que vimos en La Riviera el pasado domingo es la confirmación de que no ha de haber correspondencia entre disco y directo, de que puede ser una pena que se juzgue uno en base al otro. Saint Etienne pueden publicar el álbum más bonito del año y contar con un directo decepcionante, y el caso de Scissor Sisters es el contrario. Su set no fue la reconciliación total con ‘Magic Hour‘ deseada, ya que esos primeros minutos en los que después de arrancar con la colorida ‘Any Which Way’, ofrecieron tres canciones casi seguidas de su último disco fueron los menos brillantes del concierto. Nadie salió de allí canturreando cosas como ‘Inevitable’ o ‘Keep Your Shoes On’. Sin embargo, a base de ir introduciendo después hits como ‘Take Your Mamma’, ‘Fire With Fire’, ‘Comfortably Numb’, ‘Invisible Light’ o la última antes de los bises ‘I Don’t Feel Like Dancing’, sí lograron que ‘Shady Love’ o ‘Let’s Have A Kiki’ sonasen a la altura, convirtiendo el conjunto en una enorme celebración en la que brillaron especialmente, como es habitual, Jake Shears y Ana Matronic liderando, subiéndose por las barras de bebida, tirándose al público (hablamos en este caso de él), gastando bromas sobre la cantidad de fotos que les hizo la gente en Bilbao (cuentan por aquí que incluso se apropiaron de una cámara durante un rato) o sobre el significado que tiene «kiki» en español.
Esta canción del «kiki» no han conseguido que se convirtiera en el viral deseado, adquiriendo sólo relevancia verdadera en algunos círculos (por poner un ejemplo, nuestro público la votó como top 1 de nuestra humilde web), pero la suficiente como para que sus fans la consideren un clásico. Cuando el concierto se cerraba con el bis de ‘Only The Horses’ y la esperada ‘Filthy/Gorgeous’, una de sus mejores y más infravaloradas canciones, allí todo el mundo empezó a gritar «¡¡¡Kiki, kiki, kiki, kiki!!!»… hasta que el grupo se vio obligado a salir para realizar un bis repitiendo esta canción que, como podéis comprobar en Setlist.fm, no suelen hacer. Agradecido y emocionado, seguro que el grupo reconsideró la idea de separarse si es que en algún momento de verdad les había rondado la cabeza. 8.
Foto: Facebook oficial.
Crystal Castles suben el tercer avance de ‘III’
Crystal Castles tenían que haber sacado su nuevo disco la semana que viene. Lo han retrasado, pero sólo hasta el 12 de noviembre. El grupo compensa a sus fans subiendo una tercera canción del álbum conocido como ‘III’. ‘Affection’ no depara ninguna sorpresa, como ellos mismos habían reconocido. En cierto sentido, ¿no es como si hubiéramos escuchado el disco ya?
‘The New Normal’: el mercadillo del estereotipo
Está claro que Ryan Murphy es capaz de lo mejor y de lo peor: capaz de crear ‘Glee’ y llevarse a gran parte del público estadounidense de calle, para después malcriarlo como a un hijo consentido y dejar que se ponga gordo y feo a más no poder. Capaz de ponernos la miel en los labios con dos (1, 2) temporadas de ‘American Horror Story’ que son como para enmarcar (o la segunda lo es, al menos de momento). Pero también capaz de embarcarse de nuevo en la búsqueda de esa gran comedia que nos haga olvidarnos de que cualquier tiempo pasado fue mejor.
‘The New Normal’ nace en una temporada en la que pareciera que todas las cadenas norteamericanas estén empecinadas en emitir una serie con personajes homosexuales como centro de su propuesta. La última en apuntarse al carro, ‘Partners’, no es más que un sonrojante subproducto incapaz de hacerte reír; pero es que lo sorprendete es, que a pesar de las buenas críticas que está recibiendo, ‘The New Normal’ no es mucho mejor.
Basada en las experiencias propias que Ryan y su marido han tenido a la hora de elegir una madre de alquiler, la serie tiene ritmo y es rápida, pero los chistes no están a la altura, y por mucho que se empeñen, no: no es la nueva ‘Modern Family’, que incluso en su cuarta temporada sigue derrochando ingenio. ‘The New Normal’ a veces intenta traspasar tanto la línea que uno se pregunta si no es abiertamente homófoba: dos personajes absolutamente estereotipados (¿es necesario que siempre uno de los dos personajes tenga muchísima pluma y el otro sea un machote?) a quienes se les antoja un niño como a quien se le antoja una pashmina de Calvin Klein que cuesta una millonada, de la noche a la mañana.
Por suerte, ahí está Ellen Barkin para poner un poco de humor en todo este desaguisado… y para defender el siempre difícil papel de una abuela de la madre de alquiler que bien podría formar parte de la Asociación Nacional del Rifle junto a Charlton Heston y Sarah Palin con la que, fuera de toda duda, tendrá mucho tema de conversación a la hora de vapulear a los homosexuales.
Calificación: 5/10
Destacamos: a Ellen Barkin, que está inmensa incluso a pesar de lo suyo.
Te gustará si: le perdonarías cualquier cosa a Ryan Murphy.
Predictor: aunque en su estreno las cifras eran muy buenas, ha perdido casi tres millones de espectadores en los primeros siete capítulos. Llegará, con dificultades, al final de la primera temporada.
‘Tinieblas, por fin’, el vídeo
Hoy se ha estrenado el videoclip de ‘Tinieblas, por fin’, el tema que da título al último álbum de The New Raemon y que ha sido dirigido por Rafa de los Arcos. En palabras de Ramón Rodríguez, «‘Tinieblas, por fin’ es «una llamada al rechazo que despiertan la corrupción y la injusticia, una canción que ironiza sobre lo ridículos que son nuestros representantes». El vídeo son dos minutos de collage de persecuciones y destrucción que acaban mal. Os dejamos también con las fechas de presentación del disco disponibles de momento.
– Miércoles 31 de octubre, Valencia, sala Noise (+ Mishima)
– Sábado 3 de noviembre, Barcelona, sala Music Hall
– Sábado 10 de noviembre, Sant Cugat, sala Hoboken
– Jueves 15 de noviembre, Madrid, sala El Sol
– Viernes 30 de noviembre, Mataró, Teatre Monumental
Auryn se dan el lote en ‘1900’
Auryn, la boyband por excelencia del momento, estrena otro tema de su disco ‘Endless Road, 7058’. El pelotazo tamaño hit de La Oreja de Van Gogh -nada que envidiar a One Direction- ‘1900’ es un tema escrito por los chicos de Auryn, donde según la descripción de Youtube «se habla de todas aquellas historias de amor que no llegan a nada». Claramente en el vídeo cada miembro representa a una fase de la relación amorosa (el flechazo, el sexo, el comienzo de la relación, la rutina y la ruptura), mientras que la actriz Carolina Bona, a la que muchos recordaréis por su papel en ‘Hay alguien ahí’ y la mujer más odiada por sus fans en estos momentos, es siempre la misma. A Álvaro le ha tocado la parte más salvaje (¡qué raro!), mientras que el pobre David tiene que bailar con la niña fea. Pasen y disfruten.