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¿Quién actuará con Manos de Topo?

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Manos de topo actuarán el 26 de octubre en Joy Eslava (Madrid) presentando de nuevo su recomendable último disco ‘Escapar con el anticiclón‘. Intromúsica anuncia que esta misteriosa persona de la foto les acompañará en este concierto (aparte de los teloneros Dolores).

De entre todos los que escriban a info@intromusica.com y acierten quién es, se sortearán entradas. El plazo para participar acaba el viernes 19 a las 12 de la mañana. Más info sobre el curioso concurso, aquí.

Por otro lado, durante este concierto se sortearán vinilos de ‘Momento Único’ (Manos de Topo con Tarántula) y del ‘Disco Póstumo’ de Dolores entre los asistentes.

Os dejamos con una entrevista con este ciclo en la que aseguran que -glups- se van a separar. ¿Alguien se lo cree?

Martha Wainwright toca en Fnac para fans

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Martha Wainwright publica ‘Come Home to Mama’ esta semana y por ello ofrecerá un concierto acústico exclusivo en Madrid para aquellos que lo compren en cualquiera de las tiendas Fnac. Se podrá acceder presentando el ticket de compra. El concierto tendrá lugar el próximo domingo 21 de Octubre a las 19 horas en el Forum de la Fnac de la Castellana. Más información, aquí.

Os dejamos con ‘Proserpina’, el último tema escrito por su madre, la desaparecida Kate McGarrigle, incluido en el disco.

Françoise Hardy publica ‘L’amour Fou’

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50 años después de la célebre e imperecedera ‘Tous les garçons et les filles’, a los 68, Françoise Hardy publica su nuevo álbum ‘L’amour fou’. La nota de prensa promete «un magnífico retorno a la música, con canciones que hablan de los temas que Françoise Hardy ha tocado a lo largo de sus 50 años de carrera: el amor imposible, la pasión que conduce a la autodestrucción, el amor desquiciado», etcétera. Este es el tracklist del disco, que sale el 6 de noviembre, junto a un pequeño avance.

1.-L’amour fou
2.-Les fous de bassan
3.-Mal au cœur
4.-Si vous n’avez rien à me dire
5.-Normandia
6.-Piano-bar
7.-Pourquoi vous?
8.-Soie et fourrures
9.-L’enfer et le paradis
10.-Rendez-vous dans une autre vie

Wilco y su tienda de lámparas

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Probablemente debido a lo lejano del Palacio Vistalegre, los escoceses The Hazey Janes abrían anoche para Wilco en Madrid sólo ante un centenar escaso de personas en un ambiente raro, por sobrarles escenario por todas partes y faltarles mucho público. Échemosle la culpa a «x», porque su repertorio fue defendido muy decentemente, destacando temas como ‘In Shadows Under Trees’ o ‘New York’.

Al fin llegó el turno de Wilco, cuando el escenario cobró sentido con su decoración a base de lámparas de pantallas clásicas de distintos tamaños, que lo mismo brotaban del suelo como colgaban del techo a distintas alturas. La atmósfera que creaban encendiéndose y apagándose gradualmente era ideal para la música de la banda. Pero seamos realistas, el escenario de Vistalegre tal vez no fuera el más adecuado para ese tipo de atrezo. Teniendo en cuenta que en Barcelona actuaron en el Liceo y en Bilbao en el Palacio Euskalduna, supongo que por Palacio Vistalegre (por muy customizado que estuviera), alguno habría podido esperar «otra cosa». Y es que hasta el propio Jeff Tweedy bromeó a mitad de concierto sobre el lugar afirmando con asombro: «¡Qué lugar más raro!», preguntando a los asistentes si el sonido era bueno. Sin paños calientes: todos sabemos que el sonido podía haber sido mejor.

En cuanto a Wilco como banda, poco puede decirse a estas alturas que no sepamos ya. La nitidez y exactitud con la que ejecutan sus canciones en directo es irreprochable sin olvidarse nunca de ofrecer esos pequeños extras que nos alejan de las versiones de estudio y nos meten de lleno en el mundo de Wilco. El repertorio dio un repaso a temas de ayer y hoy. De su último trabajo, ‘Whole Love‘, sonaron ‘Art of Almost’, ‘I Might’ o la pegadiza ‘Born Alone’. Es grato comprobar lo bien que funcionan siempre algunos temas en directo como ‘Impossible Germany’ o ‘Hate It Here’ de ‘Sky Blue Sky’ o ‘Hummingbird’ de ‘A Ghost Is Born‘. No faltó el clásico ‘Via Chicago’, hipnotizador y siempre fascinante en directo, con esa marea de distorsión chocando contra una de las más bellas melodías de toda su obra, como una metáfora de la vida misma. Al final la verdadera esencia permanece a pesar de los ataques que haya podido sufrir.

Tweedy dedicó saludos y agradecimientos a todo el público, en especial a un grupo de fans que les siguen por varias ciudades. Les indicó que no era para tanto: «¡No soy tan guapo!». Unas dos horas de concierto después, la banda se despedía para volver con un bis en el que sonaron ‘Jesus, etc’ o ‘Monday’. A la salida (aparte de ver a Dani Martín dirigiéndose junto a su novia al backstage) nos llevamos la sensación de haber visto un gran concierto que sin duda habría sido redondo en otro emplazamiento.

Foto: Mariano Regidor.

Antònia Font, de nuevo top 3 en España

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Los mallorquines Antònia Font han logrado con su nuevo disco, ‘Vostè és aquí‘, la misma posición en la lista oficial de ventas en España que con el anterior ‘Lamparetes’: el top 3. Este nuevo álbum es la entrada más fuerte de la semana y queda sólo por detrás de Alejandro Sanz y El Arrebato.

El grupo ha enviado un comunicado en el que expresa su alegría y comenta que «esta entrada en listas es el mejor prólogo posible a una gira que comienza el próximo 26 de octubre en el Auditorio de Girona (Festival Temporada Alta) y que, antes de final de año, pasará por Valencia, Tarragona, Madrid y Barcelona».

Este es el resto de entradas de la lista de Promusicae, como veis, con bien de banda sonora.

11 Kiss / Monster
16 Mónica Molina / Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)
18 La Musicalite / Significado
29 Fondo Flamenco / Surología
33 Barbra Streisand / Release Me
51 BSO Lo imposible
62 BSO Los Descendientes
79 BSO Best of Bond
81 Cody Simpson / Paradise

Antònia Font / Vostè és aquí

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Cuarenta canciones, nada menos. Antònia Font, acostumbrados a hacer siempre lo que les ha venido en gana desde una posición de absoluta libertad creativa, editan un trabajo cuya principal novedad, lejos de un cambio radical de estilo (al contrario, son más fieles a sí mismos que nunca), es un formato que nos pilla a contrapié y, ahora que ya casi nadie escucha discos completos y de un tirón (a veces ni siquiera para escribir su crítica), completamente desentrenados. Por mucho que su duración media sea inferior a los dos minutos y que el conjunto no exceda lo habitual de un cd, cuarenta canciones, así, de entrada, asustan. Cuarenta composiciones, mínimas, fugaces, algunas aparentemente incompletas, otras apenas esbozadas, sin un hilo argumental, sin un estribillo al que engancharse, sin demasiadas concesiones… No ayuda mucho a quitarse el miedo, ¿verdad?

La portada de ‘Vostè és aquí’ es un mapa de metro donde cada parada es una canción y cuyas tres líneas principales se corresponden, al parecer, con la desechada posibilidad inicial de sacar un triple cd, de lo que queda el vestigio de un breve silencio separando los bloques. El mapa podría servir de ayuda al oyente si no fuese porque rápidamente entendemos que no hay posibilidad alguna de perderse, y es ahí cuando el temor inicial se esfuma por completo. No hay posibilidad de perderse porque, a pesar de iniciar el camino con algo que nos resulta novedoso, el coqueteo ruidista de ‘Sol de taronges’, y de cerrarlo con otra sorpresa, el inesperado falsete de Pau Debon en ‘Polaris’, no hay nada en el extenso tracklist que no reconozcamos de inmediato como propio del universo Antònia Font (con la excepción, quizás, del extraño, por temática y estilo, ‘Goril-las vestits’ y de la reinterpretación del tema de Tots Sants ‘Leyenda negra’, curiosísima incursión del grupo en la crítica sociopolítica).

‘Vostè és aquí’ lo vuelven a poblar hombres comunes (el carbonero de ‘Sa casa des carboner’ o el pescador de ‘Cartes de ramiro’), casi siempre solitarios (‘Sentinella’, ‘Aquest’ o ‘Esperant assegut’), en mitad de un camino (el eterno viajante de ‘A cada mà una maleta’, el que vuelve a casa tras la fiesta de ‘Serpentines esquinçades’, el ciclista del clarísimo single ‘Per jo i tots es ciclistes’ o el desesperado protagonista de ‘Per qué vaig venir’), conformes con una vida sencilla (‘S’alegria des conill’ o ‘Jugam a ciclops’). Aparecen Chopin, resfriado, tomando sopa y regañado por George Sand (‘Un hiver à Majorque’) o Santa Claus, cansado de repartir regalos, vulgarizados a la manera de Clint Eastwood en ‘Lamparetes’, en ese habitual juego de espejos en el que lo épico es ser corriente (la magnífica ‘N’Angelina’) y viceversa (‘Neutrins’). También nos resultan familiares los mundos paralelos de ‘Aram’ y ‘Quinze quaranta’ (‘Salta una puça, mor un microbi i se consuma un matrimoni’) , el costumbrismo de ‘Nous partons pour la France’ y ‘Ballarines de ballet’, el interés por el detalle de ‘Zoom’ (un fantástico metatratado de composición de Joan Miquel Oliver) y la plástica descripción de ‘Colors passant cristalls’, así como la habitual naturalidad en la recurrente mezcla de géneros y lenguas (no solo castellano, inglés o francés, sino también código morse (‘…- — … – . / . … / .- –.- ..- ..’)).

Siempre perfectamente reconocibles (en esto también es imposible perderse en el camino), con el pop como bandera, esta vez algo más melancólico, enlazado directamente con la última parte de ‘Lamparetes’, encontramos en ‘Vostè és aquí’ alguna concesión al ruido (‘Punyeta món’ y ‘Blood, devastation, death, war and horror’), al folk (‘Cartes de ramiro’, cantada a capella; y ‘Colors passant cristalls’), a la rumba (‘Canta sa dutxa mi niña’), al reggae (‘Nous partons pour la France’ y ‘Santa Claus’) o al blues (‘Goril-las vestits’).

No hay que acercarse, pues, con miedo a los cuarenta cortes que componen ‘Vostè és aquí’. Lo malo, claro, es que son cuarenta, y al final es inevitable ir soltando el lastre de las más prescindibles, que las hay (apuesto a que ‘Canta sa dutxa mi niña’, ‘Santa Claus’ o la instrumental ‘Fanfàrria’ irán cayendo en futuras escuchas), y crearse una ruta personal por el mapeado. La dificultad que entrañaba el reto de las microcanciones ha hecho que, además, y por mucho que el grupo insista en que todas han sido tratadas por igual dentro del proceso creativo, muchas composiciones se queden a medio camino, esperando un desarrollo que no llega, algunas de manera deliberada (‘Quinze quaranta’ o ‘Jugam a ciclops’), y otras porque, sencillamente, nos dejan con ganas de más (‘Meduses’).

Calificación: 7,5/10


Lo mejor: ‘Zoom’, ‘N’Angelina’, ‘Per jo i tots els ciclistes’
, ‘Meduses’

Te gustará si te gustan: Joan Miquel Oliver, el pop
Escúchalo: Deezer

Delorean sacan disco en marzo

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Mushroom acaba de enviar el boletín con lo que serán sus novedades en 2013. Ya esperábamos discos nuevos de Sr Chinarro (primer trimestre del año) y Triángulo de amor bizarro, de los que incluso hemos podido escuchar algún anticipio en forma de directo o maqueta. También sabíamos que Delorean grababan nuevo disco, pero no para cuándo. Mushroom estima en marzo la publicación de la continuación de ‘Subiza’.

Otra de las noticias interesantes del boletín es la colaboración de We Are Standard con el vocalista de I’m From Barcelona, que ha compuesto una canción con el grupo, y con el ingeniero Eric Broucek (DFA).

Se anuncia también el fichaje de Klein, nuevo single de Cut Your Hair (‘Mad Love’) y lanzamientos por definir de Chinese Christmas Cards y Polock. Finalmente, algo nuevo de Joe Crepúsculo se publicará también en marzo.

Haim estrenan ‘Don’t Save Me’

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Poco antes del verano hablábamos del trío de hermanas californianas Haim, a raíz de su canción ‘Forever’ y del interés que había mostrado en ellas gente como Twin Shadow o A$AP Rocky. Ahora son noticia por haber estrenado un nuevo single llamado ‘Don’t Save Me’, fresco y pegadizo, que conserva cierto parecido con grupos como Fleetwood Mac o Chairlift. Esperemos que la primicia de Radio 1 signifique que el gigante de la BBC las va a apoyar en todo y se hagan famosas. Podéis escuchar la nueva canción, aquí.

WTF: Garbage, hackeados

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Durante las últimas horas, la cuenta de Garbage de Twitter ha sido un completo desvarío de mensajes que a la hora de la redacción de esta noticia seguían online en todo su esplendor. Realmente los mensajes eran bastante poco interesantes. Te sugerían clicar en enlaces donde no recomendamos clicar, proponían negocios con gente que tuviera más de 20.000 seguidores, contestaban chorradas… pero era algo inusual en el Twitter del grupo, que suele ser muy aséptico.

La persona que ha dejado estos mensajes, supuestamente Shirley Manson, contestaba a eso de la 13.00, hora peninsular española, que la cuenta no había sido hackeada, escribiendo cosas como «¿por qué todo el mundo me pregunta si estoy bebiendo? ¿Es tan obvio que estoy borracha?». Más tarde se reconocía el hackeo y se decía que se habían hecho 19 dólares gracias a los enlaces de spam dejados.

La última es que aparecen otras decenas de mensajes de alguien que asegura ser Shirley Manson y estar intentando arreglar el problema… pero dejando más enlaces de spam a su paso. ¿Lo mejor? El que ha contestado «qué ganas de verte en Bogotá».

El mundo mágico de Astro

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Hace poco os hablábamos de Astro con motivo de su visita a España. El grupo chileno sigue de actualidad por el estreno del vídeo para otra de las canciones contenidas en ‘Astro’, disco de 2011 ahora reeditado en España por Canada y Naive. Carlos Rincones ha dirigido esta historia para ‘Colombo’ llena de elementos fantásticos y paranoia muy vinculada a la estética de MGMT o a la propia Canada.

La música se une contra la subida del IVA

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Las organizaciones empresariales del ocio nocturno y los locales de música en directo junto con los principales festivales musicales y los medios especializados, han realizado hoy una rueda de prensa para denunciar la injusta y desproporcionada subida del IVA a las empresas del sector del ocio, la música y los espectáculos y colectivos afines. Han intervenido en el acto: Pedro Serrano, presidente de la Asociación de Empresarios de Ocio Nocturno de la Comunidad de Madrid Noche Madrid; Dionisio Lara, presidente de ECO; Armando Ruah, coordinador de la Asociación Estatal de Salas de Música en Directo. ACCESS; y Pepe Corral, director ejecutivo del Festival Internacional de Benicassim.

El principal objetivo de la rueda de prensa es el de reactivar el debate y reclamar la modificación sobre el tipo de IVA aplicado al ocio y los espectáculos en el contexto de las campañas electorales de Galicia, País Vasco y Catalunya, teniendo en cuenta que son las campañas electorales el momento en el que el ciudadano debe decidir sobre el tipo de gobierno que desea y elegir entre las diferentes formaciones políticas a la hora de ejercer su derecho al voto.

IMPACTO ECONÓMICO SUBIDA IVA
Durante la rueda de prensa, los representantes empresariales denunciaron que la subida del IVA en el ocio nocturno y en los espectáculos musicales supone un agravio comparativo con respecto al resto de actividades turísticas y hace que el ocio nocturno y los espectáculos sean el único sector de la actividad turística al que se penaliza con un IVA del 21%, lo que significa un castigo injusto a uno de los sectores que más contribuyen al atractivo turístico y la configuración de nuestra marca como país.

En este sentido, el Gobierno de España parece olvidar que 17 millones de españoles y 27 millones de turistas extranjeros consumen ocio nocturno y 26 millones de personas acuden a conciertos y festivales musicales en España.

Pues bien, en este contexto, el incremento sin precedentes del IVA en un 162% para un sector como el ocio nocturno que ha caído un 29% desde el inicio de la crisis, supone una amenaza para la viabilidad de las más de 30.000 empresas del sector, sus más de 150.000 trabajadores y el 2,5 % del PIB nacional. Durante los próximos meses, por culpa de la subida del IVA, pueden cerrar más de 3.000 empresas de ocio, suspenderse cientos de giras y conciertos y desaparecer decenas de festivales musicales enviando al paro a más de 20.000 trabajadores de este sector.

REIVINDICACIÓN EMPRESARIAL

En este contexto, el principal objetivo de esta rueda de prensa ha sido reclamar la aplicación inmediata del IVA turístico, con el TIPO REDUCIDO del 10%, al ocio nocturno y a los espectáculos en igualdad de condiciones que el resto de subsectores turísticos, como la hostelería, los bares, restaurantes y los hoteles.
En definitiva, el colectivo empresarial exige la aplicación por igual de un IVA reducido a todos los productos y servicios hosteleros que se ofrezcan desde todo tipo de establecimientos públicos ya sean los propiamente hosteleros pero también en el sector del ocio y de los espectáculos.

El sector del ocio y los espectáculos reivindica la aplicación del IVA reducido para el sector de la cultura y los espectáculos. Los conciertos y actuaciones musicales, las discotecas y salas de fiesta o los servicios mixtos de hostelería deben recuperar la aplicación del IVA reducido en sus empresas, restableciendo la situación anterior y suspendiendo el cambio de categoría y la aplicación del 21% de IVA en este sector.

Mientras se mantenga la actual situación, todos los establecimientos públicos y actividades recreativas o musicales, deberían poder aplicar la doble tributación en sus declaraciones del IVA, diferenciando el IVA de los distintos tipos de servicios ofrecidos al cliente, en las mismas condiciones que cines y teatros.

LA IMPORTANCIA DE IBIZA, LOS FESTIVALES MUSICALES O EL FLAMENCO PARA EL TURISMO

Durante la rueda de prensa los representantes empresariales utilizaron como ejemplo la vida nocturna de Ibiza, la programación de los festivales musicales que animan el verano de nuestro país y el atractivo turístico del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad, como ejemplos innegables de la importancia turística del ocio y de los espectáculos y denunciaron que las consecuencias directas e inmediatas de la caída en el número de empresas y, de forma muy especial en el retroceso en toda la programación de espectáculos, va a provocar un grave empobrecimiento de los destinos y una innegable pérdida del atractivo turístico frente a la cada vez mayor competencia de los destinos emergentes como Croacia, Túnez, Turquía, el Caribe o el Sudeste Asiático que hacen de la noche uno de sus atractivos estratégicos.

CAMPAÑA INFORMATIVA YO IVA A….la disco, los conciertos y a los festivales
Por último, los participantes en la rueda de prensa anunciaron la inminente puesta en marcha de toda una campaña de protesta empresarial y de movilización ciudadana cuyo contenido será presentado próximamente.

Firman:

ACCES. Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas de Música en Directo AD. Asociación Empresarial de Discotecas de Valencia
AEGAL. Asociación de Empresas y Profesionales para Gays y Lesbianas, Bisexuales y Transexuales de Madrid y su Comunidad
APM. Asociación de Promotores Musicales
ARAGÓN EN VIVO. Asociación Salas de Conciertos de Aragón
A.R.T.E Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo
A.R.C Asociación de Representantes, promotores y managers de Catalunya
ASACC. Associació de Sales de Concert de Catalunya
Asociación de Empresarios de Salas de Fiesta, Discotecas y Similares de Baleares
Associació de Discoteques de Lleida
Associació Provincial d’Empresaris de Sales de Festa i Discoteques de Tarragona
CLUBTURA. Asociación Galega de Salas de Música ao Vivo
CMCC. Colectivo de Medios de Comunicacion Culturales*
Comisión de ocio de la Asociación de Hostelería y Turismo de Toledo
CONCAT. Confederación de Ocio Nocturno de Cataluña
CREADI. Asociación Cultural de Salas de Conciertos de Andalucía
ECO. Asociacion Nacional de empresarios por la calidad del ocio.
FADISCAT. Federación de Organizaciones de Empresarios de Salas de Fiestas y Discotecas de Catalunya
FECALON. Federación catalana de locales de ocio nocturno Festival de Jazz de Barcelona Festival de Flamenco Festival de GuitarraFestival Monegros
FIB. Festival Internacional de Benicassim.
GOA Electronic Partys
Gremi d’Empresaris de Discoteques i Sales de Festa de la Província de Girona
Kultura Live, Asociación de salas de Euskadi y Navarra
LA NOCHE EN VIVO. Asociación de Salas de Música en directo
Madrid en Vivo. Go!
MALASAÑA. Asociación Empresarios de Hostelería de Malasaña
Mercat de la Musica Viva de Víc
Monkey Week
Neo2
NOCHE MADRID. Asociación de Empresarios de Ocio Nocturno de la Comunidad de Madrid
Primavera Sound
Sonar
TEBADIS. Asociación de Terrazas, Bares de Copas y Discotecas de Andalucía Ticketea.com
Tilllate.com
TRIBALL. Asociación Triangulo Ballesta
*PLATAFORMA CONSTITUIDA POR 45 MEDIOS MUSICALES, muchos de los que firmaron el manifiesto ‘La cultura no es un lujo‘.

Foto: Alfredo Arias.

La ‘Revolution’ de J.J. Abrams que no fue tal

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‘Revolution’ o el peligro de las series en las que aparece la firma de J.J. Abrams. Uno de los creadores de ‘Lost‘, ‘Felicity’, ‘Alias’ y ‘Fringe’ y productor de grandes decepciones como ‘Alcatraz‘ ve adornar constantemente las críticas de sus entregas con calificativos que van de lo «infravalorado» a lo «sobrevalorado» pasando en medio por toda la paleta posible. ¿Cuál es el caso de ‘Revolution’, gran apuesta de este 2012 de la NBC?

Después de cinco episodios, la cosa no termina de mejorar, inclinando más la balanza hacia el «hype». ‘Revolution’ parte de un apagón universal que deja al mundo sin electricidad. Una idea atractiva que los guionistas sólo han sabido usar para convertir la serie en una suerte de batallita constante tipo Edad Media -a la que recuerda también en estética y hasta en el vestuario (!)- entre la Milicia surgida para dominar el mundo y la Resistencia de los buenos, con un exceso de luchas a brazo partido palpable -de nuevo- en esa tan gratuita que ha tenido lugar en el último episodio de momento, entre Graham Rogers y un Giancarlo Esposito bastante más sobreactuado como malo malísimo que en ‘Breakind Bad‘. Todo ello aderezado con todos los tópicos de las series de guerreros, con personajes maniqueos, sin matices y romances imposibles chico/chica.

Hay elementos en común con ‘Lost’: el hombre sometido a un entorno salvaje y sin ley, los flashbacks explicativos o el uso de la música. El problema es que la serie no termina de orientarse hacia ningún lado, y el público ya no tiene seis años de paciencia para esperar un desenlace que no deje satisfecho a nadie. En ese último capítulo de momento la serie ha logrado recuperar parte de los 3,5 millones de espectadores perdidos desde su comienzo en Estados Unidos (de 11,6 se pasó a 8,0). Ya tiene mérito después de que los tres primeros episodios acabasen prácticamente igual. Sin embargo, lo está logrando gracias a perros rabiosos que no pintan nada, trenes que no van a ninguna parte, secuestros que dejan las cosas como estaban y huidas que ídem de ídem. Es decir, los guionistas se están yendo por la tangente para crear tensión y ganar share… evitando centrarse en los misterios que expliquen el nuevo mundo, como deberían.

Calificación: 5/10

Destacamos: la camiseta de AC/DC. Muy bien traído el nombre del grupo.
Te gustará si te gustó: hasta ‘Flashforward’
Predictor: Conoceremos su desenlace, pero no durará seis años.

Regina Spektor, con alas

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La balada ‘How’, una de las canciones contenidas en el disco ‘What We Saw From The Cheap Seats‘, cuenta con videoclip desde hoy. El mismo apuesta por la muestra de contrastes entre blanco y negro y color, con una buena fotografía a pesar de la sencillez del guión. Todo el protagonismo queda en el tema.

Alondra Bentley / The Garden Room

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Estamos acostumbrados a que en la música pop la familia ocupe un lugar destacado sólo para hablar de rebelión contra la misma o para utilizarla a tu antojo. Un grupo que había nacido en el underground pero se acercaba al mainstream como Cranberries se encontraba con todo tipo de ridiculizaciones por cantar algo como ‘Ode To My Family’. Nadie se habría imaginado algo así entonado por coetáneos como Oasis o Elastica, ¿verdad?

El género de cantautor, menos ácido y más emocional, es el que se suele prestar para reconocer el valor de nuestros padres sin parecer ñoños o conservadores, y por ello gente como Rufus Wainwright, Joan As Police Woman, más recientemente AC Newman o en España Sílvia Pérez Cruz han encontrado en él su vía para expresar el dolor sobre una pérdida. Es por eso quizá que ‘The Garden Room’, la «oda a su familia» de Alondra Bentley, es un disco más austero y tradicional y algo menos pop que su debut ‘Ashfield Avenue‘.

Desde su edición en 2009, muchas cosas buenas han sucedido a la cantautora de origen anglosajón afincada en Murcia y últimamente en Madrid. Ha tocado en todo tipo de festivales, también como telonera de gente tan dispar como Amaral o los Eels, ha sido nominada a premios, ha llegado a actuar en Reino Unido y ha sacado un álbum infantil, entre otras muchas anécdotas que quedan en el tintero. Las canciones de su nueva entrega ‘The Garden Room’ remiten a un costumbrismo con el que todo el mundo se puede identificar. Se sientan a mirar por la ventana, cuentan historias y echan las preocupaciones a dormir como sucede en el tema titular, pero sobre todo parecen marcadas por la muerte de la madre de la artista. Es este el más triste acontecimiento que aparece en la grave y emocionante ‘Dates to Remember’ y suyo es también el protagonismo evidentemente en ‘Motherhood’, donde es citada la nana popular ‘One for Sorrow’ que también aparecía en ‘Magpie’ de Patrick Wolf, allí entonada por Marianne Faithfull.

A pesar de todo, ‘The Garden Room’ no es un disco desgarrado, sino que Alondra parece haber sacado de su experiencia lo positivo: la suerte de haber podido contar con sus padres, abuelos y hermanas. Es significativo que el disco se cierre con un corte como ‘Autumn Rhyme’, que habla también sobre una pérdida, pero de la que se extrae lo bueno («Even though you don’t get / a call from me / don’t forget / everywhere I go / I keep a part of my mind / and a piece of my soul / all for you»). Más importante todavía, el aroma country de ‘One Friday Morning’, el tono despreocupado de ‘Don’t Worry Daddy’ y ‘My Sister And Me’ o las trompetas y coros taberneros de ‘Spring Rhyme’, irrumpiendo tras la sobriedad del punteo de la guitarra, sirven para rebajar el tono y amenizar el álbum, que pasa en un suspiro.

‘The Garden Room’, producido por su amigo Josh Rouse, es un disco que podría haber sido muchas cosas (un paso adelante en la comercialización de su sonido, una mayor exploración de las orquestaciones con que jugaba en su debut…), pero no es otra que la colección de canciones más honestas que han salido de las entrañas de Alondra Bentley en los últimos años.

Alondra Bentley presenta hoy 17 de octubre el disco en El Sol, Madrid.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Don’t Worry Daddy’, ‘My Sister and Me’, ‘Dates to Remember’
Te gustará si :estás contando los días para el festival Voces Femeninas
Escúchalo: Spotify

Dos Gajos presentan seis canciones

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Tras su buen y homónimo debut, el dúo formado por Juan Carlos Fernández (voz y guitarra, ex Penélope Trip) y Esperanza Collado (voz y percusión) vuelve con nuevas canciones. Una vez grabado este verano el que será su segundo álbum, y mientras preparan su edición, Dos Gajos mantienen viva la llama con un EP titulado ‘Y seis canciones’, que viene a ser un epílogo a su primer disco y reincide en su ya reconocible rock árido y minimalista. En principio solo tendrá edición digital y ya puede escucharse completo en Spotify y en la web de su sello, Repetidor Disc.

Beyoncé actuará en la Super Bowl 2013

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Beyoncé ha anunciado que actuará en el descanso de la Super Bowl el próximo 3 de febrero. Aunque el comunicado oficial se esperaba para este miércoles, tras una filtración a la prensa, la cantante ha dejado caer en su web que es cierto.

La cantante ya actuó en el intermedio del evento deportivo en 2004, interpretando el himno nacional, aunque quizá el nuevo show tenga otro matiz más personal tras el récord de audiencia del set de cuatro canciones de su propio repertorio de Madonna. El show de Madonna fue visto por 114 millones de personas en Estados Unidos, más que el partido en sí.

‘El imposible’ de Modelo de respuesta polar

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Modelo de respuesta polar acaban de estrenar un vídeo para ‘El imposible’, la canción que abre su debut, publicado por Limbo Starr, ‘Así pasen cinco años’. Federico Castillo se ha encargado de dirigir el costumbrista clip, de contenido por momentos gastronómico, y a veces bordeando el género bodegón… hasta que al final esa alucinación casi al modo de Fernando León en ‘Familia’ le da sentido. Como curiosidad, Betacam (Javier Carrasco) se ha encargado de la realización y el montaje. El grupo tiene estas dos fechas pendientes:

-Festival Deleste (Valencia): 20 de octubre (+ Cuchillo y otros)
-Festival Fred Perry (Madrid): 22 de noviembre (+ Ornamento y Delito y otros)

Detenido el líder de Vines por pegar a su madre

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¿Recordáis a los Vines, autores de singles como ‘Highly Evolved’? Su líder Craig Nicholls ha sido detenido el sábado por dar a su madre dos golpes en la cabeza en el domicilio familiar y por herir a un agente de policía, que sufrió cortes y heridas tanto en codos como rodillas, antes de que Craig fuera reducido con un spray de pimienta. Craig fue diagnosticado con el síndrome de Asperger hace unos años, lo que le llevó a cancelar conciertos y a tomarse un descanso indefinido desde 2011. Se han presentado cinco cargos contra él.

Más Canada para Extraperlo

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Extraperlo están de estreno. A la salida de su flamante nuevo trabajo ‘Delirio Específico’, se suma la publicación del primer videoclip extraído del álbum. La productora Canada, que también publica el disco, es la responsable de dotar de imágenes a ‘Ardiente Figura’, uno de los primeros temas que escuchamos como avance antes de la salida del álbum. Máscaras de calavera, efectos de vídeo y muy poco (pero algo) de las señas de identidad de la célebre productora catalana.

El público femenino de El-P

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El-P presenta videoclip para otro de los temas incluidos en su último disco ‘Cancer For Cure’. En esta ocasión se trata de ‘Stay Down’. Dirigido por Timothy Saccenti, cuenta con Jaleel Bunton de TV On The Radio interpretando el papel del rapero Nick Diamond, que no aparece. Todo ambientado en una actuación con un público femenino que no queda muy claro que disfrute con el espectáculo, pero que hace que el show termine casi en drama.

Leona Lewis dice que ‘We Found Love’ era para ella

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Puede que sea la noticia de la semana, puede que sólo sea una tontería, pero ahí queda. Según Dailystar, Leona Lewis ha declarado que grabó una versión de ‘We Found Love’ con Calvin Harris mucho antes de que Rihanna terminase publicando la canción que ya conocemos y que arrasó en todo el mundo. “Yo trabajé con Calvin y grabamos ‘We Found Love’. Pero él se fue de gira con Rihanna y terminaron publicándola. No me comprometí porque yo quería que ‘Trouble’ fuese mi primer sencillo, así que supongo que esa fue la razón por la que se decidieron por Rihanna. Era la misma versión y la misma producción, pero la mía era mejor”, ha dicho Leona. Nunca sabremos qué habría pasado con la versión con la voz de Lewis, pero la artista deja una última declaración con su propia incertidumbre. “Fue un poco decepcionante ver lo grande que fue el tema en todo el mundo, pero si lo hubiese sacado yo, tal vez no hubiese ido tan bien”.

Top 15-10-2012

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1(-) Cecilia / Mi muñeca 1 semana
2(-) The Vaccines / I Always Knew 1 semana
3(-) Godspeed You! Black Emperor / Mladic 1 semana
4(-) Cloud Nothings / Fall In 1 semana
5(-) Foxes / Youth 1 semana
6(1) Adele / Skyfall 2 semanas
7(-) Toundra / Cielo negro 1 semana
8(2) Klaus & Kinski / La duda ofende 2 semanas
9(3) La Bien Querida / Arenas movedizas 2 semanas
10(9) Memory Tapes / Sheila 2 semanas
11(4) Tame Impala / Elephant 4 semanas
12(-) Sharon Van Etten / Magic Chords 1 semana
13(-) Rachel Zeffira / The Deserters 1 semana
14(30) Mykki Blanco / Wavvy 2 semanas
15(5) Solange / Losing You 2 semanas
16(12) Sun Airway / Closer 2 semanas
17(32) Adam Green / Here I Am 2 semanas
18(7) JJAMZ / Heartbeat 2 semanas
19(-) Two Door Cinema Club / Sun 1 semana
20(-) Hazte Lapón / Métodos anticonceptivos 1 semana
21(6) No Doubt / Push & Shove 3 semanas
22(-) Perfume Genius / Take Me Home 1 semana
23(8) The Weeknd / Rolling Stone 2 semanas
24(17) Lucy Rose / Bikes 3 semanas
25(10) Gepe / En la naturaleza (4-3-2-1-0) 3 semanas
26(14) Marina & The Diamonds / How To Be a Heartbreaker 2 semanas
27(22) Bob Mould / The Descent 2 semanas
28(11) Dum Dum Girls / Lord Knows 3 semanas
29(-) Kanye West / White Dress 1 semana
30(23) Sufjan Stevens / Christmas Unicorn 2 semanas
31(15) Lavender Diamond / Everybody’s Heart’s Breaking Now 3 semanas
32(-) Neil Young & Crazy Horse / Ramada Inn 1 semana
33(-) Amanda Palmer / Do It With A Rockstar 1 semana
34(-) Vitalic / Stamina 1 semana
35(-) Jack White / I’m Shakin’ 1 semana
36(-) Coldplay / Hurts Like Heaven 1 semana
37(-) Loreen / Crying Out Your Name 1 semana
38(-) Milkyway / Julie 1 semana
39(-) Green Day / Stray Heart 1 semana
40(-) The Rolling Stones / Doom and Gloom 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Revelación o timo: Les Sueques

12

Blanca Lamar, Tuixén Benet, Raquel Tomàs y Albert Aran grabaron el pasado 2011 su primer EP con Sergio Pérez (Thelemáticos, Pegasvs) y con producción de Hans Laguna, pero ha sido en este 2012 cuando el sello Repetidor les ha dado un nuevo impulso, ya con el batería Pau Albà (Tokyo Sex Destruction) como miembro de la banda en sustitución de Aran. Les Sueques, que «se hacen las suecas pero no lo son», hacen un pop-punk bastante inclasificable con influencias que ellos esbozan mencionando a The Slits y Gang Of Four, pero también a Lizzy Mercier Descloux, Elvis Presley y Tu Madre. Pese a cierta tendencia feísta y oscura, su música derrocha, a la vez, sentido del humor y un gran potencial comercial.

Así lo demuestran canciones inquietantes a la par que cachondas como ‘I què ah‘, ‘Terrorista‘ (que cuenta con un vídeo bien chulo, hecho por alumnos del IED de Madrid) o ‘Monstre’. Esta última ha sido objeto de la grabación de un nuevo clip del grupo que acaba de estrenarse. Dirigido por el colectivo You’re So Overrated con unos medios ajustados pero con mucho ingenio, el vídeo logra sacar partido a la imagen del grupo y a su peculiar pop.

Les Sueques – Monstre from Repetidor Disc on Vimeo.

AC Newman / Shut Down the Streets

7

Atentos, porque Allan Carl Newman ha grabado uno de los discos más bonitos de este 2012. Pero bonito no desde los alucinógenos sonidos que marca la moda de esta temporada, y que muchas veces esconden una intrascendencia dañina, sino desde la sencillez y el trabajo de orfebre de unas melodías delicadas, de unos arreglos cuidados al máximo, de unas armonías que no buscan quedarse en lo obvio sino aportar su granito de arena. La belleza de artesanos del pop como Carole King, Todd Rundgren o Stuart Murdoch.

La carrera en solitario del fundador de The New Pornographers se diferencia de la del supergrupo canadiense en que es mucho más íntima e introvertida. Sin embargo, hasta este tercer disco, Newman no se había atrevido a profundizar en sus propias experiencias vitales. Quizá es por eso que ‘Shut Down The Streets’ parece situarse por encima de ‘The Slow Wonder’ (2004) y ‘Get Guilty’ (2009). No es que estos álbumes sean peores, pero da la sensación de que les falta un punto de coherencia interna comparados con él. Eso en el interior. En la superficie, ‘Shut Down The Streets’, como no podía ser de otra manera al tratarse de una introspección autobiográfica, adquiere unos tintes más ocres, otoñales, con una nostalgia que nunca llega a empañar la claridad cristalina de los temas. Ya sea aconsejando a su hijo en ‘There’s Money In New Wave’ o hablando de la muerte de su madre en ‘They Should Have Shut Down The Streets’, Newman se mantiene en el difícil equilibrio de los clásicos, sin caer en el patetismo o la autocomplacencia, dos cosas de las que pretendía huir, como ha asegurado en entrevistas promocionales.

A pesar de alejarse del grupo que le ha dado fama, los fans de The New Pornographers pueden estar tranquilos porque también hay temas que recuerdan bastante a ellos, como ‘Encyclopedia of Classic Takedowns’, ‘Hostages’ o el estribillo de ‘Wasted English’. Además, Neko Case participa haciendo coros. Pero ‘Shut Down The Streets’ es más relajado, más campestre incluso, quizá por el toque del banjo y el violín de ‘The Trobadour’. Sería un buen paradigma de una hipotética etiqueta de AOP («adult oriented pop»). Hasta el momento en que la inventen, si es que el pop puede ser en algún momento adulto y perder su espíritu de ingenuidad, nos quedaremos con esta bonita colección de canciones. Bonita en el mejor sentido de la palabra.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘I’m not Talking’, ‘Encyclopedia of Clasic Takedowns’, ‘The Trobadour’
Te gustará si te gustan: The New Pornographers, Apples In Stereo, The Shins, los Wilco de ‘Sky Blue Sky’, Elvis Costello
Escúchalo: Spotify