Sethler, álter ego musical de Hugo Martín Cuervo, debuta la semana que viene con un disco llamado ‘Batalla’ presentado por el single ‘Míranos’, que lleva circulando por internet un par de temporadas. El vídeo intimista, ensoñador y casero, junto a su tono, le sitúan cercano en estilo a cantautores en la estela de Iván Ferreiro o Zahara. El muchacho, nacido en Gijón en 1987, cuenta en su CV, aparte de con un padre escocés, con una nominación a un Goya en 2007 por la realización del corto ‘Final’, con la colaboración de Imanol Arias. Este era su tráiler. Después llegaría ‘Someone Like You’ con Sancho Gracia y Guillermo Toledo.
‘Batalla’, grabado junto a Jorge García (batería y productor de Nacho Campillo), David González Cambray (contrabajo en Marlango) e Iván Valdés, guitarrista de Nawja Nimri, se presenta el mismo 2 de octubre en que se publica en el Costello de Madrid.
Todavía en presentación de su último álbum, ‘Satie contra Godzilla‘, Maga han anunciado una ambiciosa gira de 25 fechas por todo el país, comparable en número a la de cualquier artista internacional. Para celebrarlo, han lanzado un videoclip para la canción ‘Hagamos cuentas’, grabado aparentemente en su local de ensayo con algún truco de iluminación. Os dejamos con fechas y vídeo.
OCTUBRE:
12 – Monkey Week – Pto. de Sta. María – c/ All La Glory
19 – Córdoba – Ambigú Teatro La Axerquía
20 – Cádiz – Sala Supersonic
25 – Huelva – Cantero Rock – Universidad de Huelva
26 – Málaga – Sala Velvet
27 – Almería – Sala Madchester
NOVIEMBRE:
2 – Sevilla – Malandar
9 – Le Club – Jaén
10 – Granada – Planta Baja c/ Aurora
14 – Madrid – Sala Siroco
16 – Toledo – Sala Pícaro
21 – Barcelona – Sala Sidecar
23 – Girona – Sala Tourmix
24 – Tarragona – El Cau
29 – Santiago – Moon
30 – Coruña – Le Club
DICIEMBRE:
1 – Pontevedra – Karma
13 – Zaragoza – Sala López
14 – Oviedo – Sala La Antigua Estación
15 – Sta. María del Páramo (León) – Taberna Belfast
ENERO:
17- Granada – Teatro Alhambra – Kids Rock
24 – Málaga – Teatro Cánovas – Kids Rock
26 – Mallorca – Sala Germi
¿Recordáis a Nadia Oh? La mujer estará visitándonos el próximo sábado 6 de octubre en el Cabaret Berlín de la calle Bailén en Barcelona en una de las fiestas Hard Candy. Estará acompañada de Kiddo, Chicletol, Tvmnstr y Lucas Loren.
La cantante publicaba el año pasado ‘Colours‘ y su himno ‘Taking Over The Dancefloor’ era uno de los más famosos himnos de moombahton.
Os dejamos con él y también con su último vídeo, ‘Slapper (Ayye)’.
Muchos conocen la historia detrás de ‘Yankee Hotel Foxtrot‘, el ya mítico álbum de Wilco que fue rechazado por su compañía por ser demasiado arriesgado y que provocó la ruptura del grupo de Chicago con el sello Reprise. Pero quizá no tantos saben que, pocos años antes, hubo una artista llamada Aimee Mann que vivió una experiencia similar. Entonces, Geffen rachazó su tercer álbum en solitario, ‘Bachelor No. 2 or, the Last Remains of the Dodo’, por considerar que carecía de ninguna canción radiable. Mann dio el, entonces no tan habitual, paso de crear su propio sello, SuperEgo (no me digáis que no tiene guasa), para publicar ese álbum. En estos días llega ‘Charmer’, su octavo álbum, habiendo conservado su total independencia durante todos estos años, haciendo los discos que ella quería hacer, edificando una inusitadamente sólida, y quizá poco apreciada, carrera en el pop adulto que hoy repasamos.
Aimee Mann comenzó su carrera musical en la banda ‘Til Tuesday, un cuarteto formado en Boston que se alineaba en la vertiente más pop de la New Wave ochentera, la de peinados cardados y teclados extravagantes (o viceversa), logrando un hit con ‘Voices Carry’, gracias a la promoción que MTV hizo de su imperdible clip. Publicaron tres álbumes sin que lograran repetir el éxito de su primer single pero, a cambio, las composiciones de Mann se fueron ganando la declarada admiración de artistas como Elvis Costello, que puso su voz en ‘The Other End (Of The Telescope)’, un tema del último álbum del grupo.
Tras la disolución del grupo en 1990, a Aimee y sus abogados les llevó varios años resolver el contrato con Epic que la permitiera emprender su carrera en solitario, lo cual no sucedió hasta 1992, cuando publicó su debut ‘Whatever’. Este álbum la enmarcaba en la entonces popular categoría de cantautores que, como Liz Phair o Fiona Apple, hacían un pop con cierto toque alternativo (ineludibles imposiciones estéticas del mercado de la época). En su caso, gracias al single ‘I Should’ve Known‘, logró una considerable repercusión que se multiplicó cuando una nueva canción, ‘That’s Just What You Are’, apareciera en la banda sonora de la popular serie ‘Melrose Place’.
Eso fue suficiente para redoblar la confianza del sello Geffen en ella y en su segundo disco, ‘I’m With Stupid’. Producido, como su debut, por el hoy reputado Jon Brion, contenía las bases de su sonido hoy característico: canciones de estructura y melodías clásicas, que apuntaban a su admiración por el ya mencionado Costello o The Kinks aunque se vieran envueltas en esa pátina pseudo-grunge tan típica de la época (es decir, cajas de ritmo como baterías y un toquecito, sin pasarse, de distorsión en las guitarras). Fue gracias a su colaboración en ese álbum como conoció al también compositor Michael Penn (sí, hermano de Sean y Chris), con el que comenzó a salir entonces y que hoy sigue siendo su marido. Por entonces, Mann había compuesto y grabado su nuevo álbum, pero Geffen lo rechazó por no encontrar su viabilidad comercial. Era ‘Bachelor No. 2’, el que es, sin lugar a dudas, su obra maestra.
Se trata de un álbum magistral, un impoluto y emocionante compendio de un pop que, como el de otros genios semi-ocultos como Ron Sexsmith, está alejado de poses y aspavientos, hecho a la manera de los grandes álbumes de los 60 y los 70. Maneras clásicas en melodías y arreglos que regala una de las mejores colecciones de música pop de las últimas décadas, resultando poco menos que imposible destacar uno u otro tema. Tras muchas disputas, Mann logró comprar los derechos del álbum y Geffen la liberó de su contrato, hecho que ella aprovechó para crear su mencionado sello, convirtiéndose en una de las primeras artistas conocidas en vender su música exclusivamente online. Además, la publicación del álbum tuvo un gran espaldarazo (y fue, seguramente, un buen bofetón para la multinacional que la dejó ir) con la película ‘Magnolia’. Paul Thomas Anderson, amigo de Michael Penn, conocía las canciones de ‘Bachelor No.2’ y quiso, no solo incluir, sino convertir en protagonistas de su película a algunas de ellas. Esto supuso cotas de fama inéditas para Mann desde los 80, además de lograr que el álbum rechazado alcanzara la nada despreciable cantidad de 200.000 copias vendidas.
Fue a partir de ese momento que Aimee logró el respeto y admiración también de una crítica que la había despreciado por sus inicios mainstream, y que descubrió su talento para indagar en la naturaleza humana menos virtuosa, retratando con sencillez asuntos tan incómodos como la depresión y la adicción. Gran parte de su siguiente álbum, ‘Lost In Space’, está dedicado a esos temas. Aunque la crítica nunca fue muy entusiasta, se trata de un fantástico álbum de continuación a ‘Bachelor No.2’, con canciones tan agridulces como ‘High on Sunday 51’ (sobre estar solo y drogado el domingo antes de Navidad) o ‘Pavlov’s Bell’ (en este caso, la dependencia es de una persona, no de una sustancia). Con todo, logró superar las ventas de su predecesor y alcanzó el Top 35 de Billboard. Como curiosidad, su edición especial incluía una versión de ‘The Scientist’, de Coldplay.
En 2005, emprendió uno de sus proyectos más ambiciosos. ‘The Forgotten Arm’ era un álbum conceptual, ambientado en la Virginia de los 70, sobre un ex combatiente de Vietnam reconvertido en boxeador y alcohólico que huye junto a su novia de sus problemas, encontrando un destino cada vez más trágico y retorcido. Producido por el gran Joe Henry, es, posiblemente, su álbum más oscuro y difícil. Aun así, Mann siempre ha mostrado un especial cariño por este álbum, incluso invirtiendo tiempo y dinero en convertirlo en un musical que, finalmente, ha sido inviable. Tras ello, Mann redujo la gravedad con un álbum navideño, al estilo de los clásicos discos que Sinatra o Dean Martin publicaban por esas fechas. En 2008 publica un ‘@#%&*! Smilers’ («putos sonrientes», sí) que la devolvía a la senda de la sencillez de antaño, con canciones directas y especial peso de teclados tipo Moog, como ‘Freeway’, ’31 Today’, ‘Borrowing Time’ o la preciosa ‘True Believer’, un dueto con su viejo amigo Grant Lee Philips (Grant Lee Buffalo).
Decepcionada por tener que desistir de su ambicioso proyecto para convertir ‘The Forgotten Arm’ en un musical (al parecer, su argumento guardaba grandes similitudes con la película ‘The Fighter’), se dedicó a grabar ‘Charmer’, al parecer un disco dedicado a dar la vuelta a cualidades aparentemente positivas como el encanto, la espontaneidad o la lealtad, que incluye como momento estelar la participación de James Mercer (The Shins) en ‘Living A Lie’ y cuyo single ha sido ‘Labrador’, con un vídeo magnífico en el que desborda sentido del humor (atención al supuesto director del invento) reinterpretando escena a escena lo que le valió su salto a la fama, el clip de ‘Voices Carry’. Aimee nunca ha sido una del montón y con estos detalles nos lo recuerda. Con eso y sus enormes canciones, claro.
El 20 de noviembre Coldplay lanza ‘Live 2012’, una película-concierto y álbum en directo. Es el reflejo de ‘Mylo Xyloto World Tour’, al que han asistido más de tres millones de personas desde su comienzo en junio de 2011. ‘Live 2012’ ya se puede reservar anticipadamente y se publica en CD+DVD, DVD+CD, Blu-ray y descarga digital.
La película ha sido dirigida por Paul Dugdale, reconocido por sus filmes ‘Live at the Royal Albert Hall’ de Adele y ‘Worlds On Fire’ de Prodigy. ‘Live 2012’ incluye imágenes de los conciertos que Coldplay ofreció en Madrid, París, Montreal y Glastonbury.
Los Grammy latinos del año acaban de nombrar sus candidaturas, encabezadas por Juan Luis Guerra, que aspira a seis premios. En el apartado alternativo competirá ‘Déjenme llorar’ de Carla Morrison, junto a las últimas entregas de Kinky, Ulises Hadjis, ChocQuibTown y Lisandro Aristimuño. En cuanto a canciones alternativas, ‘Déjenme llorar’ de Carla competirá con ‘Mi guapo’ de Bebe, ‘1987’ de Juan Campodónico y Jorge Drexler, ‘Negro día’ de John King, Kinky y Mala Rodríguez y ‘Neguinho’ de Caetano Veloso. Curiosamente, ‘Mi guapo’, una de las mejores canciones de ‘Un pokito de rocanrol’, no ha sido un single del disco.
Tanto Bebe como Carla Morrison también compiten por el álbum del año junto a una decena de candidatos como Caetano Veloso o Juan Luis Guerra. Pablo Alborán, Beatriz Luengo, Bisbal, Pasión Vega, Sabina y Alejandro Sanz también están nominados en distintas categorías. Todos los nominados, en la web oficial.
Andrew Bird anunció recientemente que publicaría un disco pareja de ‘Break It Yourself‘ llamado ‘Hands of Glory’, con ocho canciones. Se ha grabado con músicos tocando instrumentos acústicos alrededor de un solo micrófono. Este es uno de los temas contenidos, ‘Three White Horses’, con theremin incorporado.
Andrew Bird actúa el 11 de noviembre en el Cartagena Jazz Festival y el 12 en la Sala Apolo de Barcelona.
Da gusto que haya grupos cegados por su propio carácter hedonista, que no necesiten seguir la última moda dubstep, chillwave, dance chabacano, etcétera para quedarse a gusto en su intento por conquistar las listas. El tercer álbum de Dragonette, el primero tras el pelotazo de ‘Hello’ junto a Martin Solveig, no cuenta con el esperable bonus track aportado por el ahora productor de Madonna. De hecho no cuenta con gran cosa en cuanto a contribuciones ajenas, pues son los propios Dragonette quienes se han encargado de su producción, con la salvedad de una colaboración puntual con Felix Bloxsom (Sia, Empire of the Sun) en ‘Right Woman’.
Los autores de la divertidísima ‘I Get Around’ molan por eso y unas cuantas razones más, aunque cualquiera de los adelantos que hemos conocido del disco, bien ‘Live In This City‘ o bien ‘Let It Go‘, dejan al descubierto que Dragonette no tenían esta vez un hit para el premio de 20 libras que da cada año Popjustice. Sin embargo, saben luchar contra la homogeneidad melódica habitual en sus álbumes de nuevo moviéndose con comodidad entre el electro (‘Run Run Run’), las atmósferas de las distintas etapas de Goldfrapp (‘Lay Low’), los ritmos más disco (‘Right Woman’), los sonidos más franchutes (‘My Legs’) o el pastiche rockero ochentero (‘My Work Is Done’). Y justo cuando empiezas a estar algo harto de lo suyo -a pesar de que se agradece la ausencia total de tropezones claros-, cierran con un medio tiempo diferente y bien resuelto, ‘Ghost’.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Run Run Run’, ‘Let It Go’, ‘Right Woman’, ‘Ghost’ Te gustará si te gustan: unos Goldfrapp más macarras que no suenen tanto como en una nube Escúchalo: Spotify
Marina Diamandis siempre ha sido un poco quejica (a veces con mucha razón). Famosas son sus declaraciones en las que indicaba que esperaba más éxito de su debut y aquellas en que decía que la gente no había entendido la complejidad de su segundo disco. Su nueva víctima es Atlantic, su discográfica. Al parecer, ayer tenía que haber salido el vídeo para ‘How To Be A Heartbreaker’, pero ha habido un problema. «Alguien en mi sello no me deja sacar el vídeo porque salgo fea en él, aparentemente, y necesitamos más dinero y tiempo para tapar las partes feas», indicaba en Twitter. Si el vídeo no se publica esta semana, Marina promete filtrarlo en su versión «espanto».
So, someone at my record label wont let me release the video bc I look ugly in it apparently + we need more $ / time to paint out ugly parts
Music Group, la empresa de Vince Power, responsable del Festival de Benicàssim, entre otros, está en apuros, según informa un artículo del periódico The Guardian. Su valor en bolsa se ha reducido a 310.000 libras cuando estaba valorada en 10 millones el pasado mes de junio. Por ello, ha dejado de cotizar en bolsa este lunes y abrió un proceso que puede acabar en concurso de acreedores. La pérdida de público en el FIB debido a la crisis económica (a pesar de que acudieron cada jornada 40.000 asistentes), junto a la competencia de otros eventos de la misma empresa en Reino Unido y la celebración de los JJ.OO. se citan como las causas de este déficit.
Algunos medios empiezan a plantear si el festival está en peligro, si bien lleva meses vendiendo sus abonos para la edición 2013, de la que ya se han dado las fechas: del 18 al 21 de julio. Según El Periódico Mediterráneo, la Diputación ha mostrado su apoyo a la organización. «Vamos a estar al lado de la organización en todo. Les vamos a apoyar al máximo en cuanto necesiten con el objetivo de consolidar más si cabe este evento», ha dicho Javier Moliner. “Hablamos de un certamen que responde precisamente a la idea que tiene este equipo de gobierno de vender turismo: buscar un evento que tenga una repercusión inmediata en los hoteles, restaurantes y comercios de la provincia».
James Blake, como Harmonimix, sigue involucrado en su proyecto junto al MC de grime Trim, Trimbal. Tras presentar su single conjunto, se ha molestado en aparecer en el videoclip para la canción ‘Confidence Boost’, que dirige Rollo Jackson, que se mueve entre lo intimista y lo martilleante.
Hazte Lapón siguen adelante con la preparación del que será su primer LP, ‘Bromas Privadas en Lugares Públicos’. De momento han subido un EP con cuatro nuevas canciones en las que se alterna el rock desgraciado con citas a Aki Käurismaki, Elsa Pataki y Robert Smith (‘Siempre fui el último (al que cogían al fútbol’)) con alguna balada (‘Rómpase en caso de incencio’). El tema principal que contará con vídeo propio es ‘Métodos anticonceptivos’, pura crisis. Según ellos mismos, el EP ‘Gentil colapso (broma privada)’ «habla de la sensación de colapso personal y generacional».
En su primer concierto tras ser detenida por posesión de marihuana y hachís, en el mismo estado de Texas, Fiona Apple dio un discurso en el que se dirigió al personal con el que había tenido que tratar en la cárcel. Dijo que la mayoría de la gente la trató bien, pero que hay cuatro personas que no, y que tiene sus nombres. Apuntaba que hicieron cosas ilegales.
Ahora, un responsable de la oficina del sheriff llamado Rusty Fleming ha escrito una carta surrealista en la que desprecia la carrera de la cantante y la desafía. «Lo primero, cariño, ya soy más famoso que tú, no necesito tu ayuda. Parece que tú la mía sí. Hace dos semanas nadie en el país se preocupaba de lo que tuvieras que decir, y ahora que has sido arrestada, parece que tu carrera recibe un empujón. (…) ¿Alguna vez has oído hablar de Snoop (Dogg), Willie (Nelson) y (Armie) Hammer? (NdE: detenidos por posesión de drogas). Tal vez si leyeras algo que no fueran tus notas de prensa, sabrías que si vienes a Texas con drogas, la policía te las quitará y te llevará a la cárcel. Aunque sólo te traté brevemente, no te conozco y estoy seguro de que eres una mujer llena de talento e increíble, y aunque no soy fan tuyo, estoy seguro de que hay miles por ahí, y estoy seguro de que lo mejor es que dejes esto atrás cuanto antes y hagas lo que haces mejor. Así que mi último consejo es «cállate y canta».
Ni una semana han durado las entradas para ver a The xx en La Riviera de Madrid. El Primavera informa a través de Twitter de que los tickets están agotados. El recinto, con capacidad para unas 2.500 personas, no ha sido suficiente para satisfacer la demanda de sus fans, que hace unos días aupaban el recomendado disco ‘Coexist‘, al top 5 de la lista de álbumes en España.
A nadie sorprende ya que en el Tumblr de las nuevas estrellas del pop aparezcan temas nuevos de destino desconocido. El último ejemplo es ‘Blue Whale’ de Frank Ocean, una canción mona, rapeada, que podría ir incluida en alguno de sus próximos lanzamientos… o no.
Continuamos con nuestra serie de artículos especiales sobre Carlos Berlanga en el 10º aniversario de su muerte, preguntando a varios de los periodistas musicales del país por el mejor disco de toda su carrera. Ante la posibilidad de que todo se lo repartieran un par de títulos, también hemos preguntado por el peor, si es que lo había. Estas son las respuestas recibidas.
Rafa Cervera, periodista musical: «El disco que menos me gusta de Carlos Berlanga es ‘El ángel exterminador’. Es un disco que no acaba de ser todo lo Berlanga que debería ser. A veces es demasiado blando, como si hubiera decidido usar alguna canción inédita compuesta para Raffaella Carrá o Paloma San Basilio. Y además, a ese disco le falta Nacho Canut. Su ausencia en las letras se deja notar mucho. Y creo que, la presencia de Nacho no sólo empujaba a Carlos a escribir letras mordaces y divertidas. Incluso los dos temas que más me gustan del disco, ‘En el volcán’ y ‘El ángel exterminador’, son un poco ‘Berlanga by numbers’. No tiene una producción adecuada y suenan un poco a Dinarama de la época ‘No es pecado’. Hasta la portada defrauda.
El disco que más me gusta de Carlos es ‘Indicios’. Pero lo digo con la boca pequeña porque sus tres últimos discos me gustan mucho en general. ‘Indicios’ quizá sea el más redondo, y también tiene el valor añadido de que, aunque sigue estando ausente Nacho, consigue crear una química literaria estupenda con Paloma Olivié. ‘Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga’ tiene algunas de mis canciones favoritas de Carlos: ‘Deja la lujuria un mes’, ‘Los mundos del Quark’… no sé, me pongo a enumerar y creo que salvo un par me gustan todas mucho. El sonido del álbum no es muy allá pero da igual. Y respecto a ‘Impermeable’, si quitamos la versión de Jobim, que no aporta nada ni a Berlanga ni a la obra de Jobim, también me gusta mucho. Una canción como ‘Cul de sac’ redime cualquier fallo, cualquier desliz. ‘Por desgracia no’, ‘Lady Dilema’, ‘Estados’… ‘A Cannes’ es una versión maravillosa, la letra es genial. Y la portada de Aramburu es tan buena…»
Mikel Iturriaga, periodista musical y gastronómico (El comidista): Mi disco favorito sin ninguna duda es ‘Indicios’. Soy muy original en esto, lo sé. Pero es que es difícil no considerarlo su obra maestra. No tiene una sola canción de relleno, rebosa hitazos, refleja a la perfección la personalidad culta, sensible y a la vez chochi de Carlos… para mí es como un concentrado de las mejores virtudes de los Pegamoides y Dinarama. ¿Cómo no rendirse a frases tan memorables como «si no es por mí, pondrías copas o algo peor», «falsa pero qué falsa, qué buena actriz, cómo me lo creí», o «ni el peluquero la quiere peinar, vacío social»? Es uno de mis discos de pop español favoritos de todos los tiempos, aunque supongo que tienes que ser un poco petarda para disfrutarlo al máximo.
El menos favorito creo que es ‘El ángel exterminador’. Reconozco que no le he dado muchas oportunidades, pero hay algo en él que me da pereza. Es que ‘Indicios’ es tan bueno, que siempre acabo echándolo de menos cuando oigo otros discos de Berlanga…»
Julio Ruiz, Discogrande: «Lo mejor: cuando Berlanga se había separado de Alaska y Nacho y se inventa Dinarama aún sin Olvido dentro… y esas canciones cantadas por él como ‘Perlas ensangrentadas’, ‘Club de egipcios’, ‘Deja de bailar’… Aún recuerdo la anécdota de una entrevista con Carlos en el programa el mismo día (23 de diciembre de 1982) que en la sala Rock Ola presentaba estas canciones. Ha sido una gran idea, sobre todo para fans que por mera cuestión cronológica no estuvieron allí, que con el paso del tiempo hayan podido tener acceso discográficamente a aquellos fetiches.
Lo no tan bueno (y cuesta trabajo) quizás ‘El ángel exterminador’. Fallaron algunas cosas (quizás de producción, quizás de envoltorio de las canciones) pero no me olvido de que el álbum tenía dos temazos como ‘En el volcán’ o ‘Noches entre rejas’ que luego revisarían los fugaces Dar Ful Ful».
Agustín Gómez Cascales, Shangay, dj: «Disco favorito: ‘Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga’. Su disco más atrevido y rico, en el que más arriesgó. A pesar de que participaron en él tantas manos y voces, me sigue pareciendo su trabajo más personal. Quizá porque esos colaboradores mostraron un enorme respeto hacia su universo, que enriquecieron sin interferir en su esencia. Si en ‘Indicios’ o en ‘Impermeable’ jugaba más sobre seguro, en esta ocasión se atrevió a salirse de su zona de seguridad, y la perspectiva que da el tiempo transcurrido permite confirmar que acertó.
Es un disco especial: supuso su reencuentro oficial con Alaska y Nacho Canut, su apertura hacia el «universo Le Mans», su apuesta rotunda por el pop electrónico… Es su álbum más generoso en cuanto a canciones, y a letras inolvidables, con un equilibrio en ellas entre emoción e ironía digno de reverencia. Si en su momento temí que la producción de Fangoria y Big Toxic se quedara démodé demasiado pronto, me alegra comprobar que no ha sido así. La gelidez de muchas de sus bases contrasta con la calidez de las voces, bien en momentos discotequeros a lo Pet Shop Boys como ‘120 años sin ti’, bien en un bolero estratosférico como ‘Políticamente incorrecto’. Las armonías de ‘Erotismo e informática’ ponen la piel de gallina, como sucede con las letras de ‘El tiempo gana’ o ‘Safari emocional’. Y son tantas las capas en ‘Rayos de plasma’ o ‘El mundo del Quark’ que su capacidad de sugerencia nunca se agota.
Disco menos favorito: ‘El angel exterminador’. No fue un debut todo lo afortunado que merecía. No es un disco a la altura de su talento. Se adivina la intención de establecerse como un crooner posmoderno, pero en este caso la ironía marca de la casa murió sepultada ante una producción excesivamente estandarizada. Así, las boutades incluidas en temas como ‘No encuentro humor en el amor’ se pierden entre arreglos propios de la orquesta de Ray Conniff. El «momento salsa» de ‘Todo se puede hacer bien’ resulta tan difícil de asimilar como el de Mecano poco después. Y el dúo con Miguel Bosé (‘El verano más triste’) se antoja innecesario.
Suerte que saltan chispazos en algunos momentos: ‘El ángel exterminador’ sigue siendo uno de sus clásicos rotundos; ‘En el volcán’ es una acertada revision del ‘estilo Dinarama’, y ‘Rendido a tus pies’, un tributo al sonido Filadelfia muy bien acabado. Momentos a reivindicar de un album decepcionante».
Víctor Lenore, periodista musical. «Mi disco favorito es ‘Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga’. Aquí las bases no buscan ser exquisitas, sino que tira por el pop bakala, que hace un contraste chulo con sus letras de dandy desubicado (léase «pijazo con mucha gracia»). En alguna entrevista de esa época contaba que iba a las discotecas con dos camisetas limpias en la mochila porque pasaba noches enteras bailando y no quería estar sudado. Más allá del sonido, lo que me engancha del álbum son canciones tan divertidas como ‘La Cajera’, ‘Deja la lujuria un mes’ o ‘120 años sin ti’. Las letras tienen esa manera directa y desafiante de hablar sobre lo que le preocupa (aunque suene a boutade, no anda tan lejos de Camela). El disco que menos me convence es el primero: suena un poco marchito, aunque recuerdo un merengue contagioso, ‘Todo se puede hacer bien’. Si la incluye Juan Luis Guerra en cualquier álbum nadie notaría que no es suya».
J. Batahola, Mondo Sonoro: «En 2001 la exuberancia creativa y la libertad creativa llevada en ocasiones al paroxismo de la movida eran algo retro; y por lo tanto, moderno. Como tal lo aceptó una generación ávida de ídolos que llevarse a las fauces, aunque fueran de segunda mano. ‘Impermeable’, editado por Elefant ese mismo año fue, por un momento, un rayo de sol en una carrera que ya no necesitaba subidones de ego alquilados a base de talonario. Igual de espontáneo –y también de crítico con su propio trabajo- que en los 80, de hedonista y sofisticado, Carlos Berlanga firmó un álbum fruto de la despreocupación que le ponía otra vez en el podio de los mejores compositores del pop nacional, aunque esta vez no se enterara casi nadie. Arropado de nuevo por Nacho Canut y Alaska, producido por Ibon Errazkin (Le Mans), con los teclados de Antonio Galvañ (Parade) y portada de Javier Aramburu, sólo necesitaba un pequeño detalle para convertirse en un álbum de culto: canciones. Y las tenía. ‘Vacaciones’, ‘Lady Dilema’ o ‘A Cannes’, entre otros pequeños clásicos. Sencillas, concisas e incisivas, manejando la ironía con su habitual destreza y con cierto aire a Fangoria que no pasó desapercibido. Para bien. Ya sea por sublimar el espíritu pop a través de la electrónica más o menos sutil, por ser el primer disco que viví en su momento o porque el cínico hedonismo de sus letras encajaba perfectamente en ese periodo de mi vida, para mí es su mejor disco. O el que más me gusta, que la crítica no deja de ser una opinión subjetiva firmada por una persona».
Manuel Pinazo, Muzikalia: «Carlos Berlanga es sin duda uno de los compositores más representativos del pop español. Su huella en el resurgir de la música de nuestro país es innegable gracias su papel en Kaka de Luxe, Pegamoides y posteriormente Dinarama, sin olvidar su carrera en solitario o las decenas de canciones que escribió para otros artistas hasta su triste desaparición en 2002.
Si tuviera que quedarme con uno de sus trabajos quizá lo haría con el último de ellos, ‘Impermeable’ (2011), que a pesar de no ser el más popular, representa su capacidad innata para la creación de joyas de pop atemporal. Momentos como ‘Lady Dilema’, ‘Vacaciones’ o ‘Manga por Hombro’, son sin duda el broche perfecto a una discografía con hitos tan memorables como ‘Alaska y los Pegamoides’ (1982), ‘Canciones profanas’ (1983) o el gran ‘Deseo Carnal’ (1984).
Por dejar en último lugar alguno de sus discos (nunca lo haría, pero me lo han pedido) quizá me decantaría ‘El Ángel Exterminador’ (1990), su debut tras la separación de Dinarama. Un disco que ya querrían para sí muchos autores actuales y que os recomiendo igualmente, pero que por su trascendencia quizá quede algo relegado en el conjunto de una trayectoria que no deberíamos cansarnos de reivindicar».
Probertoj, Hipersónica: «Mi disco favorito de Carlos Berlanga es su live. Sé que diréis que no existe, pero yo lo he visto, yo estuve allí. Se repite a menudo, en los momentos en los que más creo que estoy fuera de sitio. Suena cada verano: de repente, aparece un ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’, un ‘Falsas Costumbres’, un ‘Bailando’… Y me vuelven muy feliz, me ponen los pelos de punta y me emocionan como cuando las escucho en casa.
Son en directo, y, claro, ya nunca las toca él, pero nadie puede destrozarlas. Mi disco favorito de Carlos Berlanga es el que recopila todas sus canciones cuando las tocan las orquestas de los pueblos. Oírlas allí me hace más feliz que nunca, quizás por contraste con el resto del repertorio de las fiestas. O quizás porque las canciones de Carlos se merecen ese reconocimiento: formar parte de nuestras fiestas, que se recuerden para siempre, vivir su propio verano eterno.
El disco que odio: Me encanta ‘Impermeable’, con Ibon, con sus jitazos, con las versiones y con el final ¿feliz? de lo que un día se rompió en Dinarama. ‘Impermeable’ es un disco que se pegaba a la piel ya cuando salió (¡cuando lo compramos!), que era divertido, socarrón y terriblemente triste. Pero lo odio.
Odio ‘Impermeable’. Lo odio con todas mis fuerzas, porque aún lo escuchaba a menudo cuando Carlos murió. De hecho, lo compré tarde, ya en 2002, cuando Elefant lo había sacado un año antes, porque no tenía dinero. Y odio no tener dinero, especialmente para gastarlo en fabricar recuerdos.
Odio ‘Impermeable’ porque odio ver los discos que quiero en las cubetas de las tiendas, no llevar dinero y querer robarlos. Odio no haber robado ‘Impermeable’ antes, haber preferido esperar a hacerlo bien y que no hubiese dado tiempo a «quemarlo» antes de su muerte. Y odio ‘Impermeable’, porque lo escucho y sé que Carlos Berlanga ya no me hará más canciones para las verbenas de mi futuro como viejo verde. Antes cantaba sólo para mí, pero desde ‘Impermeable’, no. Y ya ni siquiera hay tiendas en las que pasar la tarde mirando los discos que no puedo tener. Río por no llorar».
Veronica Falls no podrán realizar los conciertos que tenían programados en España entre los próximos 30 de septiembre y 8 de octubre en Vigo, Avilés, Lloseta, Madrid, San Sebastián, Barcelona, Murcia y Zaragoza. A continuación la notificación oficial del grupo:
«Queridos amigos, tenemos que anunciar con gran pesar que hemos tenido que cancelar todos los conciertos programados en España para este otoño debido a una enfermedad. Como banda nos sentimos extremadamente tristes por no poder realizar estas actuaciones, habiendo pasado momentos maravillosos en España en el pasado. Pedimos disculpas a cualquiera que haya comprado entradas para alguno de nuestros conciertos en España. La gira se reprogramará y se realizará a finales de enero de 2013, esperamos veros allí».
Como indica el grupo en su comunicación, la promotora va a intentar reprogramar la gira entre el 28 de enero y el 2 de febrero de 2013. Se notificarán las nuevas fechas en cuanto sea posible.
El rapero Wiz Khalifa tiene nuevo disco titulado ‘O.N.I.F.C.’. Una de las aportaciones más interesantes del álbum la pone Abel Tesfaye con su proyecto The Weeknd. El resultado de la colaboración de ambos es un corte titulado ‘Remember You’. El canadiense devora literalmente al rapero y al final parece más un colaborador en un tema de The Weeknd que al contrario. Como todo lo que ha tocado Tesfaye hasta el momento, es una maravilla.
Kylie Minogue presenta el único tema inédito que incluirá ‘The Abbey Road Sessions’, en el que la cantante repasará sus grandes éxitos acompañada de orquesta. Han hecho falta 25.000 peticiones en Twitter para que la australiana estrenase el videoclip para ‘Flower’. La canción es una balada cuyo videoclip, en blanco y negro, nos la muestra rodeada de… flores. Todo muy naturalista y reflexivo. El dato curioso es que ha sido dirigido por la propia artista, así que nada de esperar una obra de arte. Aunque tampoco esté nada mal.
Últimamente va de colaboraciones especiales. Hemos visto a Prince con Mary J Blige y a No Doubt con P!nk. Otra actuación sorpresa es la que Lou Reed acaba de hacer en directo en Nueva York con Metric. La canción con la que el ex líder de la Velvet obsequia a los de Emily Haines es ‘The Wanderlust’, la misma de ‘Synthetica’, lo último de Metric, en la que colabora.
Lo confesamos, habríamos perdido la cuenta de cuántos videos se han estrenado ya del proyecto de Sigur Rós ‘Mystery Film Experiment’, si no fuera porque lo numeran al principio del clip. En esta ocasión es Nick Abrahams el director invitado y ‘Ekki Múkk’ el tema escogido que hace el número 10 en la serie de vídeos. Se trata casi de un cortometraje de 9 minutos en el que la música de los islandeses es banda sonora de una historia narrada por un caracol con la voz de la leyenda del folk Shirley Collins. Protagonizado por el actor Aiden Gillen, conocido por su trabajo en la serie ‘The Wire’, estamos, posiblemente ante uno de los mejores vídeos (si no el mejor) de los entregados hasta el momento.
A los de VEVO se les fue la mano. Por accidente colaron en Youtube el nuevo videoclip de Ellie Goulding y rápidamente lo retiraron. Lo que han tardado en eliminarlo ha sido suficiente para que algunos fans de la rubia lo esparciesen por Internet. El tema, segundo sencillo de su nuevo disco ‘Halcyon’, es una balada titulada ‘I Know You Care’, compuesta por la propia Ellie junto a Justin Parker, co-autor de ‘Video Games’ de Lana del Rey. El tema forma parte de la banda sonora de la película ‘Now Is Good’, protagonizada por Dakota Fanning. Por eso el clip está plagado de imágenes del filme.
¿Fue genuino el arrebato de rabia y locura transitoria que sufrió Billie Joe Armstrong recientemente en un festival de Las Vegas? ¿Fue un montaje para promocionar la inminente salida del nuevo álbum de Green Day? Por un lado su decisión de entrar en rehabilitación apunta a que realmente perdió los nervios, pero cabe la posibilidad de que el frontman se viese metido en un atolladero mayor. ¿A qué vino que siquiera llegase a pensar en comparaciones con Justin Bieber? ¿Qué necesidad había de decir algo así? Revolviéndose como un viejo león al que quieren cazar unos furtivos, recordó al público que llevaba en activo desde 1988, insinuando que el minuto que le restaba para su concierto era algo ínfimo para un artista de su talla. ¿Qué pretende demostrar a estas alturas? Tal vez se deba a que el flirteo de su banda con lo grandilocuente se le fuese de las manos con ’21st Century Breakdown’ (2009), perdiendo a la vez la esencia gamberra y punk de antaño. Sobre el papel, la nueva propuesta de los de Berkeley tampoco huele demasiado bien: una trilogía formada por nada menos que tres álbumes titulados ‘¡Uno!’, ‘¡Dos!’ y ‘¡Tré!’, respectivamente.
A falta de saber qué contendrán las partes restantes, hay que constatar con alivio que la primera de las entregas no está nada mal. Un buen indicio de que la cosa podía tirar por buen camino es la elección del productor, volviendo a contar con Rob Cavallo, quien estuvo con ellos en ‘Dookie’ (1994), ‘Insomiac’ (1995) y ‘Nimrod’ (1997). Por otro lado, ‘Oh Love‘ y ‘Kill The DJ‘, los temas de adelanto, abogaban también por un mayor desenfado tanto en lo lírico como en lo musical (especialmente la segunda de estas). Decir que ‘¡Uno!’ es una vuelta a los orígenes es tal vez apresurado, pero sin duda es su disco más entretenido y menos pretencioso en años: cuarenta minutos de punk, power pop y rock sin más artificios, al grano. Desde el inicio con ‘Nuclear Family‘ se desprende una vitalidad que permanece a lo largo del álbum, con bastantes pocos medios tiempos e historias simples como la de ‘Stay The Night’, junto a melodías que, aunque ya tengamos la sensación de haberlas escuchado en otro momento, no dejan de ser pegadizas y hacerte pasar un buen rato, como la obvia invitación a ello que hacen en ‘Carpe Diem’ y en la especialmente energética ‘Let Yourself Go’.
La mayor curiosidad del disco está en la citada ‘Kill The DJ’, con unos aires funk que por momentos recuerdan a INXS y que, pese a salirse de la pauta musical no desentona en absoluto, por lo divertida que es. No tenemos claro si este disco va a gustar a los fans de la última etapa de los californianos o si reenganchará a los de la vieja escuela, pero si no dabas un duro por ellos a estas alturas, ‘¡Uno!’, aunque no te cambiará la vida, seguro que le añade un poco de color a un día gris e incluso te saca alguna sonrisa (y algún bailoteo, ya puestos). A ver si no lo echan a perder con los próximos lanzamientos.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘Kill The DJ’, ‘Nuclear Family’, ‘Let Yourself Go’ Te gustará si te gustan: tanto Blink 182 como los Buzzcocks
Os habíamos avisado, vuelve Ke$ha. Su nuevo disco se llama ‘Warrior’ y aparte de una portadaca, incluirá como primer single oficial este ‘Die Young’ que ya podemos escuchar. Para todos aquellos que esperaban que sus roces con The Flaming Lips tuvieran algún destello en su música, abortad misión: sigue siendo lo mismo que en su disco de debut. Producida por Dr. Luke y co-escrita por el líder de fun., podría perfectamente ser la continuación ‘We Are Young’ e incluye todos los tópicos por los que la cantante puede ser amada u odiada.
A falta de un streaming oficial, nos quedamos con este hasta que su compañía emprenda labores de limpieza.