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Russian Red: «Yo no he promovido la anorexia»

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Para dar por cerrada la polémica de los pasados días, Lourdes Hernández ha querido emitir un comunicado aclarando el porqué del cierre de su cuenta en Twitter:

«Escribo desde el asombro de tener que verme obligada a hacer este comunicado. Que de una confusión explicada y reexplicada vía Twitter se haya querido entender lo peor me da mucha pena. Me asusta que medios de prensa de todo el país hagan noticia de Trending Topics, en mi caso tan absurdo, y somos muchos los que nos preocupamos al ver que se pone atención en un hecho tan poco importante teniendo el país como lo tenemos. Me da especial vergüenza por aquellos que han difundido información engañosa o intencionadamente ambigua simplemente por el hecho de generar polémica, con la irresponsabilidad que conlleva hacer algo así con un tema tan delicado como la anorexia.

YO NO HE PROMOVIDO LA ANOREXIA, yo no he promovido nada. He negado la extrema delgadez como expresión de la verdadera belleza humana, que si se encuentra en algún sitio, ha de ser en la comprensión real del cuerpo de uno, para poder llevarlo con libertad y salud.

En el momento del malentendido, Twitter se me reveló como una pérdida de tiempo y por eso decidí cancelar mi cuenta, no puedo entender dónde está la gravedad o la noticia en todo esto.»

Prince se le aparece a Mary J. Blige

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Sin duda alguna el momento estelar del festival que celebró iHeartRadio en Las Vegas la semana pasada fue la aparición de Prince en el show de Mary J. Blige. El legendario artista se apareció durante una versión de ‘Sweet Thing’ de Chaka Khan que Blige se encontraba haciendo en ese momento. Tras esto, llegó el momento en que ambos se marcaron una versión del clásico ‘Nothing Compares 2 U’ escrito por Prince, aunque popularizado por Sinead O’connor, que ya nos quedará para siempre en el recuerdo. Aquí nos queda un fragmento de la colaboración.

First Aid Kit, hechas unas lobas

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El dúo de hermanas suecas First Aid Kit celebran el éxito progresivo de su segundo largo, ‘The Lion’s Roar‘, con una edición especial del mismo, que incluirá tres temas no incluidos originalmente, registrados durante sus sesiones con el productor Mike Moggis, además de un DVD con un documental y los vídeos extraídos del álbum. Entre estos encontraremos, además de aquel precioso para ‘Blue‘, el de ‘Wolf’, tema extra para iTunes que ahora elevan a la categoría de single. El clip es perfectamente coherente con su cuidada imaginería, y en este caso encontramos a las hermanas Söderberg realizando extrañas danzas rituales en un altar, ataviadas con cabezas de lobo.

The xx, con la Orquesta Filarmónica

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Con su nuevo disco bajo el brazo, The xx se plantaron el pasado 19 de septiembre en la Opera House de Bridlington junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC. Es una bonita costumbre que tiene la famosa orquesta que en esta ocasión acompañó al trío de Jamie XX. El streaming de la actuación ha estado bastante limitado en zonas y días, pero al fin podemos disfrutarlo gracias a que el propio grupo lo ha subido a Youtube para deleite de sus seguidores. Aunque la calidad no es la mejor que se puede esperar, son 45 maravillosos minutos en los que la música de los británicos es arropada por el trabajo espléndido de la orquesta.

Justice: «No queríamos otro disco tan agresivo»

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Con el final del verano ha llegado la vuelta a la rutina y el festival Dcode fue la mejor manera de terminar las vacaciones y prepararse mentalmente para volver a trabajar/estudiar. Unas horas antes de su actuación como cabezas de cartel del viernes junto a Sigur Rós, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay nos concedieron unos minutos durante los que charlamos con el dúo sobre su filiación rockera (aunque ellos se empeñan en negarla), sus giras y sobre David Guetta, cuyo trabajo parecen respetar.

¿Por qué os llevó tanto tiempo terminar vuestro segundo disco? ¿Qué habéis estado haciendo desde que se acabó la gira de vuestro debut?
Gaspard: “Hemos empleado el mismo tiempo para hacer nuestro segundo álbum que el que empleamos con el primero, como un año y tres meses. Entre uno y otro estuvimos girando durante un año y medio y luego trabajamos en distintos proyectos y empezamos a grabar en febrero de 2010, pero también estuvimos trabajando con otra gente como Mr. Oizo en Jamaica, hicimos una canción de 18 minutos para un desfile de moda (NdE: la canción se llama ‘Planisphère‘, creada para Dior) y estuvimos ocupados con otros asuntos más. Estuvimos bastante ocupados y empezamos a trabajar en el nuevo disco cuando sentimos que habíamos juntado suficientes ideas como para ponernos a ello”.

‘Audio, Video, Disco’ tiene un sonido distinto al de ‘Cross’ y se nota desde el principio, con las bases más parecidas a baterías reales, recordando a las de Judas Priest o Black Sabbath y las melodías más cercanas al rock que nunca, lo cual lo aparta de vuestro debut en más de un sentido. ¿Qué queríais hacer en esta ocasión?
Gaspard: “Simplemente queríamos hacer algo que no fuera tan abiertamente agresivo, porque muchas de las pistas del primer álbum estaban basadas en la agresión, que era algo que queríamos hacer en su momento y queríamos que este segundo disco fuera potente, pero sin ser obviamente agresivo. Queríamos darle un sonido distinto, que se pudiera sentir el aire fluyendo por la música. Por eso tal vez suena más a rock, pero nos sigue influyendo la misma música que con el primer disco, que es música épica, romántica y pop”.

De todos modos, habéis demostrado que os gusta el rock y el metal desde hace tiempo, sampleando a grupos como Metallica en vuestros conciertos y llevando camisetas de grupos heavys además de cazadoras de cuero. ¿Sois unos heavys frustrados? ¿Se os ha pasado por la cabeza formar una banda metalera como proyecto paralelo?
Gaspard: “No, porque no somos muy fans del heavy metal como género musical. Creo que estamos más influenciados por la música clásica que el heavy metal, pero el metal tiene a músicos como Yngwie Malmsteen u otros guitarristas que son grandes seguidores de la música clásica porque tiene un sentimiento muy romántico y épico. Por ejemplo, Wagner es más potente que cualquier banda de heavy que haya podido escuchar”.

He leído críticas que apuntan al rock progresivo como la principal influencia de ‘Audio, Video, Disco’, pero luego podemos escuchar riffs a lo AC/DC en temas como ‘Newlands’. ¿Cómo definiríais las influencias de éste álbum?
Xavier: “Cuando escuchas el álbum te vienen a la cabeza estilos como el disco, la música medieval… por ejemplo el primer corte, ‘Horsepower’, tiene elementos de música disco y clásica, del rock clásico también… Con ‘Civilization’ pasa lo mismo, tiene muchos elementos. ‘Ohio’ es como folk, disco y un poco medieval a la vez…’Canon’ es una mezcla de rock duro, funk y soul de los años 60… Hay un montón de cosas que mezclamos”.

Y hablando de ‘Ohio’, con esa canción me viene a la mente aquel documental de vuestra gira americana titulado ‘A Cross The Universe’. ¿Estáis recordando aquella gira en este tema?
Xavier: ‘No, no hablamos de nada, simplemente elegimos esta palabra porque suena bien”.

¿Qué tal va la gira por ahora? ¿Sentís la misma emoción que cuando girasteis alrededor del mundo por primera vez?
Gaspard: “No sabíamos qué esperar de esta gira, ya que no habíamos dado conciertos desde hacía tres años más o menos y estamos muy contentos con las reacciones, porque las nuevas canciones están funcionando igual y a veces mejor que las antiguas, así que eso nos anima mucho”.

¿Cómo han cambiado vuestros sets, comparándolos con los de vuestra anterior gira? Obviamente, vuestras nuevas canciones están presentes, pero, ¿hay alguna otra novedad?
Gaspard: “Sí, porque siempre intentamos encontrar nuevas maneras de actuar sobre el escenario. Al ser música electrónica lleva mucho trabajo, ya que principalmente es música de estudio, así que hemos cambiado todo el equipo, todas las máquinas y controladores y hemos traído sintetizadores para lograr que todo sea lo más exigente posible. Nos acabamos aburriendo al cabo de unos diez conciertos y por eso cada día intentamos encontrar nuevos modos de retarnos a nosotros mismos. Hemos buscado el set más eficiente y lo hemos adaptado a la duración de cada concierto y hemos estado cambiando el setlist casi cada noche durante cuatro meses”.

¿Volvéis a samplear otros temas en esta ocasión? Vuelvo a acordarme del ‘Master Of Puppets’ de Metallica…
Gaspard: “No, porque cuando estábamos dando nuestros primeros conciertos en 2008 sólo teníamos un disco y para poder ofrecer un show de hora y media teníamos que incluir remezclas y material de otra gente como ‘Master Of Puppets’, pero ahora que tenemos dos discos, sólo tocamos nuestro propio material”.

‘Audio, Video, Disco’ vio la luz hace casi un año, así que supongo que tenéis que tener material nuevo en la recámara. ¿Es así? ¿A qué suenan vuestros nuevos temas, si es que existen? ¿Tendremos que esperar otros cinco años hasta que salga otro álbum de Justice?
Xavier: “No, no hay nada nuevo…ya veremos…”

Entonces por ahora sólo pensáis en girar…
Gaspard: “Exacto”.

¿Son vuestras giras tan locas como parece apuntar ‘A Cross The Universe’?
Xavier: “Depende… a veces sí lo son, pero otras son muy tranquilas”.

Y, ¿cómo fue la sensación de volver a actuar en EEUU tras esa gira tan aparentemente loca?
Gaspard: “Todo fue distinto. El tiempo ha pasado y nosotros hemos cambiado, la música que hacemos y los shows son un poco diferentes… La manera de acercarse a nuestra música por parte del público también ha cambiado… No sé, estuvo muy bien. Cada vez va a mejor”.

¿Consideráis que David Guetta ha arruinado la buena reputación de la escena musical electrónica francesa? ¿Cómo veis su éxito masivo?
Xavier: “No, no creo. Bien por él. Hace lo que hace y lo hace bien, pero el tío está bien, no ha arruinado nada y eso no impide que otro tipo de artistas hagan lo que quieran”.

Para terminar, ¿tenéis algo especial preparado para el show de esta noche?
Xavier: “No (risas). Lo siento, no.”
Gaspard: “Intentamos tocar lo mismo para todo el mundo porque queremos que todo el mundo nos vea hacerlo lo mejor posible y eso no depende del país en el que estemos actuando o del tamaño del recinto. Siempre intentamos hacer el mejor show posible y eso no incluye algo especial para el público español”.

Patti Smith agota en Bilbao

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Patti Smith realizará una amplia gira por España. Como hemos venido informando, estará el 12 de noviembre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el 14 de noviembre en el Circo Price de Madrid, el 16 en el Festival de Jazz de Cartagena, el 17 en el Festival Urbano de Valencia, y el 19 en Milleni, Barcelona. La fecha que ya mejor es no mirar es la del 13 de noviembre en el Guggenheim de Bilbao. Como informan los muchachos de Nvivo, los tickets se han agotado.

A la venta las entradas de día para el Primavera Club

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Hoy 24 de septiembre se han puesto a la venta las entradas de día para el San Miguel Primavera Club a través de los puntos habituales. Cuestan 25 euros (los abonos valen 45). En Madrid, las entradas de día son válidas para toda la programación del festival en Matadero Madrid:

Viernes 7 de diciembre
: Cat Power, Swans, The Vaccines, Mark Lanegan Band, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Antònia Font, Toy, Sir Richard Bishop y Bremen
Sábado 8 de diciembre: Redd Kross, Cats On Fire, Little Wings, Tuya y La Alineación de los Planetas con Los Planetas, Los Punsetes, Klaus & Kinski y Airbag

En Barcelona las entradas de día son válidas únicamente para los conciertos programados en Sant Jordi Club:

Viernes 7: La Alineación de los Planetas con Los Planetas, Triángulo De Amor Bizarro, Sr. Chinarro, Fernando Alfaro y La Bien Querida
Sábado 8: Cat Power, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, The Vaccines, Mark Lanegan Band, James Holden (dj), Toy, The Field y Stand Up Against Heart Crime

Más información, en la web oficial.

Lavender Diamond, corazón incorrupto

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Quizá a muchos no les suene en absoluto el nombre de Lavender Diamond, porque cinco años son suficientes para olvidar a un grupo hoy día. Sin embargo, otros muchos (entre ellos, M. Ward o Colin Meloy −The Decemberists−) aún seguimos prendados del fabuloso encanto de la voz que Becky Stark mostraba en los cortes de ‘Imagine Our Love‘, álbum de debut del grupo de Los Ángeles en el que confluían con gracia pop con tintes folkies y cierto gusto por lo kitsch que, inexplicablemente, pasó bastante desapercibido pese a su potencial.

Una infinidad de proyectos, fruto de la hiperactividad de su polifacética líder (también es actriz y autora de cómics, entre otras muchas cosas), han ido posponiendo la aparición de nuevas canciones del grupo (si excluimos su versión de ‘Like A Prayer‘ en aquel álbum homenaje de bandas indies a Madonna). Pero, como habían anunciado, esta semana termina la larga espera con la edición de ‘Incorruptible Heart’, un disco que ha producido Damian Kulash (Ok Go) y mezclado Dave Fridmann. A tenor de lo escuchado en sendos avances del disco, ‘Oh My Beautiful World’ y la súper emotiva ‘Everybody’s Heart’s Breaking Now‘, el sonido de las nuevas canciones de Lavender Diamond es algo más sofisticado, aunque igualmente bonito, de nuevo a merced del talento interpretativo de Stark.

‘Tú qué sabes’, en acústico

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Chico y Chica han acudido recientemente a las oficinas de Bi.fm para ofrecer un acústico de su último single, ‘Tú qué sabes’, contenido en su tercer largo ‘Los estudiosos‘. Esta versión en directo, la primera que el gran público puede escuchar, destaca ese aire sinfónico que supone la mayor novedad musical de su última entrega.

Os recordamos que el próximo 24 de noviembre Chico y Chica actúan con Hidrogenesse en el Ochoymedio de Madrid.

Gracias a corneacráneo en el hilo de Chico y Chica por el aviso.

Voces Femeninas, también en Madrid

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Voces Femeninas, el ciclo que ha llevado desde 2008 a Galicia a cantantes como Emmy The Great, Dawn Landes, Sharon van Etten o Laura Gibson, con homenajes a los platos a artistas tan relevantes como Françoise Hardy, celebra una nueva edición.

Esta vez hay novedades porque llegará a Madrid. Las fechas son el día 20 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid, el 22 en el Teatro Principal de Ourense y el día 24 en el Teatro NovaGaliciaBlanco de Vigo. Las artistas que actuarán en esta ocasión serán Lisa Hannigan (que acaba de presentar nuevo vídeo para el tema homónimo de su nuevo disco, ‘Passenger’), Little Scream y Holly Miranda.

Little Scream presentará su disco ‘The Golden Record’ de 2011, producido por Richard Reed Parry de Arcade Fire. Holly Miranda por su parte presentará un nuevo álbum que ya llegará en 2013. En 2009 publicó ‘The Magician’s Private Libraty’, producido con Dave Sitek de TV On The Radio.

Como presentación de este ciclo, Basia Bulat actuará el 26 de septiembre en el Teatro Lara de Madrid, el 27 en Café & Pop Torgal de Ourense y el 29 de septiembre en el Auditorio de Vigo. Todas estas fechas pertenecen al ciclo Son Estrella Galicia. Más info, en la web oficial del festival de chicas.

Revelación o timo: Melody’s Echo Chamber

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Melody Prochet es otra de esas artistas que ha recibido una formación clásica durante muchos años para terminar en el mundo del pop. Sin embargo, la posición estética de su banda Melody’s Echo Chamber la aleja del estereotipo chica-al-piano-con-gran-voz (Regina Spektor, Joanna Newsom). Afincada en París, compatibilizaba sus estudios de interiorismo con su participación en una banda de rock, My Bee’s Garden, cuando conoció de manera casual a Kevin Parker, del grupo australiano Tame Impala. El músico quedó tan impresionado por sus canciones que invitó a Melody a abrir los shows de la gira australiana del grupo, aprovechando para grabar en Perth su álbum de debut.

‘Melody’s Echo Chamber’ llega a las tiendas esta semana (aunque solo en USA, en Europa habrá que esperar hasta el 5 de noviembre), coincidiendo con un tour norteamericano como teloneros de The Raveonettes. Tras la ensoñadora ‘Endless Shore‘, que hace pensar en los primeros Lush o en los recientes I Break Horses, han presentado un single brillante, ‘I Follow You’, que posee el regusto 50s que tan hábilmente manejan Best Coast, aunque también remite a los mejores momentos de Liz Phair. En ambos cortes (también en la fantástica ‘Crystalized‘, otro corte incluido en el álbum) destaca sobremanera la pátina de fuzz rock y psicodelia que ha aportado Parker a las canciones de Prochet. El resultado se intuye, como mínimo, interesante.

Lady Gaga vende más botes de colonia que discos

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Según la propia Lady Gaga, en una semana se han vendido 6 millones de botes de su perfume ‘Fame’. Esto la situaría como la segunda colonia que se ha vendido más rápido después de la de Coco Chanel. La cifra es curiosa porque es ligeramente superior a las estimaciones de Mediatraffic sobre las ventas de su último álbum, ‘Born This Way’, y recordemos que ‘Fame’ todavía está dando sus primeros pasos.

Por otro lado, Beth Ditto, fan de Madonna de toda la vida, al ver una foto de Lady Gaga en un programa de la televisión francesa la ha llamado «la Madonna de mis sobrinos». Cuando le preguntan cuántos años tienen sus sobrinos, responde que 6 ó 7.

Aprobada con condiciones la venta de EMI

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Hace meses se conocieron las intenciones de Universal de comprar definitivamente EMI. Según The New York Times, la Comisión Europea y su homóloga en Estados Unidos han aprobado la compra, a pesar de las protestas contra el oligopolio que se han escuchado recientemente. Sin embargo, se han impuesto una serie de condiciones.

Universal tendrá que liberar un tercio de EMI. No podrá quedarse Parlophone, Mute, Chrysalis, Ensign, EMI Classivs y Virgin Classics. Además, tendrá que vender Co-Op y Sanctuary en un plazo de seis meses. Con ellas, resultará que Universal no puede quedarse parte del catálogo más importante de EMI, como Coldplay, Bowie, Depeche Mode, M83, Bat for Lashes, Blur, Pet Shop Boys y un largo etcétera. Sin embargo, por ejemplo los Beatles sí serán suyos. De momento se desconocen las consecuencias del acuerdo para cada grupo.

Billie Joe Armstrong, en rehabilitación

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Apenas unas horas después del incidente en el festival iHeartRadio, cuando rompió una guitarra tras comprobar que sólo quedaba un minuto de actuación para su banda Green Day, Billie Joe Armstrong ha entrado en rehabilitación. Así se indica en el Facebook oficial del grupo. «Billie Joe está en tratamiento por su adicción. Queremos hacer saber a todo el mundo que nuestro set no fue recortado por Clear Channel y queremos disculparnos con todos aquellos a los que hemos ofendido en el Festival iHeartRardio de Las Vegas. Lamentablemente tenemos que posponer algunas de nuestras próximas apariciones públicas».

Green Day publican ‘Uno’ hoy.

‘Homeland’ derrota a ‘Mad Men’ en los Emmy

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‘Homeland’ ha dado la sorpresa en la 64ª edición de los Premios Emmy, derrotando a ‘Mad Men‘ en la categoría de mejor drama, que había ganado los cuatro años anteriores. Sus actores principales también fueron reconocidos. ‘Homeland’ cuenta la historia de una agente de la CIA que investiga a un marine que podría haber pasado de prisionero de Al-Qaeda a convertirse en el enemigo.

Entre los derrotados también estuvieron ‘Juego de tronos‘, mientras que ‘American Horror Story‘ y ‘Breaking Bad‘ consiguieron arañar un galardón por sus interpretaciones secundarias. En comedia, ‘Girls’ no logró acabar con el dominio de ‘Modern Family’. Así quedó el asunto:

Mejor drama: Homeland
Mejor actor de drama: Damian Lewis (Homeland)
Mejor actriz de drama: Claire Danes (Homeland)
Mejor actor secundario de drama: Aaron Paul (Breaking Bad)
Mejor actriz secundaria de drama: Maggie Smith (Downton Abbey)
Mejor serie de comedia: Modern Family
Mejor actor de comedia: Jon Cryer (Dos hombres y medio)
Mejor actriz de comedia: Julia Louis-Dreyfus (Veep)
Mejor actor secundario de comedia: Eric Stonestreet (Modern Family)
Mejor actriz secundaria de comedia: Julie Bowen (Modern Family)
Mejor miniserie o TV movie: Game Change
Mejor actor de miniserie o TV movie: Kevin Costner (Hatfields & McCoys)
Mejor actriz de miniserie o TV movie: Julianne Moore (Game Change)
Mejor actor secundario de miniseries o TV movie: Tom Berenger (Hatfields & McCoys)
Mejor actriz secundaria de miniserie o TV movie: Jessica Lange (American Horror Story)
Mejor reality: The Amazing Race
Mejor presentador: Tom Bergeron (Dancing With The Stars)
Mejor programa de variedades: The Daily Show With Jon Stewart

Top 24-9-2012

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1(-) Cat Power / Cherokee 1 semana
2(-) Russian Red / My Love Is Gone 1 semana
3(RE) AlunaGeorge / Your Drums, Your Love 2 semanas
4(1) Sky Ferreira / Everything Is Embarrasing 4 semanas
5(-) Manos de topo / Animal de compañía 1 semana
6(-) Wild Belle / Keep You 1 semana
7(-) Halls / Roses for the Dead 1 semana
8(-) Jessie Ware / Night Light 1 semana
9(-) Antònia Font / Per jo i tots es ciclistes 1 semana
10(-) Missy Elliott / Triple Threat 1 semana
11(2) Joaquín Pascual / La perspectiva 2 semanas
12(33) Lana del Rey / Blue Velvet 2 semanas
13(-) Extraperlo / Ardiente figura 1 semana
14(4) TOY / Dead & Gone 2 semanas
15(-) Tame Impala / Elephant 1 semana
16(-) Blacanova / A-92 1 semana
17(-) Los Lagos de Hinault / Beti Jai 1 semana
18(-) Titus Andronicus / In A Big City 1 semana
19(8) Francis Alun Bell / Catherine 2 semanas
20(-) Maria Rodés / Mirall 1 semana
21(-) Lotus Plaza / Black Buzz 1 semana
22(10) Bat for Lashes / All Your Gold 2 semanas
23(3) Alt-J / Fitzpleasure 2 semanas
24(-) Dirty Projectors / About to Die 1 semana
25(7) Palma Violets / Best of Friends 3 semanas
26(-) Copiloto / S.P. 1 semana
27(6) Madrid / Sad Song 4 semanas
28(-) Prince / RNR Affair 1 semana
29(5) Pet Shop Boys / Leaving 4 semanas
30(-) Jon Spencer Blues Explosion / Black Mold 1 semana
31(-) Alt-J / Something Good 1 semana
32(-) The Presets / Ghosts 1 semana
33(-) Wilco / Sunloathe 1 semana
34(-) El Faro / No te soporto 1 semana
35(-) Bright Light Bright Light / Feel It 1 semana
36(-) Unknown Mortal Orchestra / Swim and Sweep (Like a Shark) 1 semana
37(-) Dragonette / Live In The City 1 semana
38(-) Nelly Furtado / Parking Lot 1 semana
39(-) The D.O.T. / You Never Asked 1 semana
40(-) Swedish House Mafia / Don’t You Worry Child 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

No Doubt / Push & Shove

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Era una alegría ver a No Doubt en el estudio posando con Major Lazer mientras se cocía este ‘Push & Shove’ que ha tardado once años en llegar -los Portishead del pop-. El grupo había publicado en los años 90 un disco notable casi aprovechable en su extensísima totalidad llamado ‘Tragic Kingdom’, uno de los mayores «sleepers» de la década (tardó 2 años en llegar a las listas), que salía airoso de sus coqueteos con el ska, la balada, el rock, el disco y un largo etcétera. Después, poco a poco, No Doubt fueron cediendo terreno hacia el hip-hop, encontrándose todavía con buenas ventas gracias a singles como ‘Hey, Baby’. Incluso en solitario Gwen Stefani había brillado con unos singles que tan pronto se entregaban al electropop más contundente (‘What U Waiting For’) como definitivamente a la música negra (‘The Sweet Escape’, ‘Hollaback Girl’). Una carrera sin par injustamente carente de reconocimientos que uno de los productores del pop del siglo XXI tenía que coronar. Diplo era su hombre. Estaba claro. ¿Quién si no?

Settle Down‘, el primer single, que nos llegaba con buen vídeo incorporado, confirmaba que el grupo iba bien encarrilado, y que nadie se alarme: tiene un lugar reservado en nuestra lista de lo mejor de este 2012. Su ritmo contagioso, su acertadísimo estribillo y por supuesto esa inesperada coda casi instrumental que deja sabor a «cómo molan No Doubt» no serán derrumbados ni por la peor colección de «fillers» posible. Sólo por él ha merecido la pena esperar tanto tiempo para este álbum. La pena es que finalmente la compañía de Katy Perry durante algún bolo conjunto en 2009 parezca más decisiva que la de Major Lazer (el productor Mark «Spike» Stent pinta mucho más). Como si Gwen tuviera que admitir algún tipo de influencia de Katy y no al revés.

Stefani, dentro y sobre todo fuera de No Doubt, ha practicado un buen pop desvergonzado que ahora vuelve a mostrar en canciones como ‘Looking Hot’, que además de una simpática parada dancehall (grande lo de «stare at my raggamuffin»), contiene una autorreferencia al mítico «I’m still a superhot female» de ‘What U Waitin’ For’. Es el segundo single oficial y podría colar. El problema es que a menudo el grupo cede demasiado terreno al lado más amable del pop, a menudo cayendo en lo edulcorado, como sucede en la balada ‘Easy’, en ‘Gravity’ o en ‘One More Summer’, donde la banda que tocaba en las feroces ‘Just a Girl’, ‘Excuse Me, Mr’ o ‘Spiderwebs’ simplemente parece ni estar.

‘Undone’, otra balada «no me dejes» sin la facilidad para dejarte sin aliento de ‘Don’t Speak’, ya te hace preguntarte qué habrá descartado el grupo para haber tardado más de una década en acabar este disco, y las sorpresas brillan por su ausencia en la segunda mitad del álbum, que no hay por dónde coger. En realidad, sólo el single y el corte titular, rapero y molón, con toda la ambigüedad sensual que puede encerrar ese ‘Push & Shove’, se salvan claramente de la quema. Es extraño. De todos los comebacks noventeros (Garbage, Cranberries, Smashing), No Doubt han publicado el mejor single, pero el peor disco.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Settle Down’, ‘Push & Shove’, ‘Looking Hot’
Te gustará si te gustan: los «fillers» de los discos de Gwen
Escúchalo: Spotify

Rihanna confirma su nuevo álbum

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Las noticias del nuevo disco de Rihanna han dejado de ser un rumor. Acompañado del hashtag ‘Navi Life’ (¿su título?) en Twitter, Rihanna ha subido un enlace a la web oficial de su nuevo álbum, llamada Rihanna7. En ella se puede encontrar esta «R» formada por lo que parecen los títulos de nuevas canciones. Se espera que el single se envíe a las radios la semana que viene, como se rumoreaba.

– Diamonds
– Chapter 7
– G4L
– What’s love without a tragedy
– ISIS
– I just want to be found
– I want you to stay
– Life is beautiful
– Complete woman
– Love numb
– Petals
– Red Lipstick
– I’m a Roc Girl
– Love Now
– Jah (Jehovah) in medias

Billie Joe de Green Day enloquece

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Billie Joe de Green Day ha enloquecido al final de su actuación en el festival iHeartRadio, cuando se ha dado cuenta de que quedaba sólo 1 minuto para que terminara su set. Según informan algunos medios su set fue recortado de 45 a 30 minutos para dar más espacio a Rihanna y a Usher. El cantante recuerda que lleva en esto desde 1988 y que no es «el jodido Justin Bieber». De repente decide romper la guitarra y largarse. Green Day publican su nuevo álbum, ‘Uno’, mañana.

Band of Horses: «Nos encanta lo salvaje»

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«Hemos hecho cosas muy divertidas y hemos concedido una serie de conciertos acústicos, nos encanta estar de promoción. Además este disco es más rock’n’roll, tiene una energía diferente gracias a cómo Glyn Johns nos planteó trabajar». Es lo primero que me dice Tyler Ramsey cuando le pregunto por Band of Horses. El guitarrista nos atendió por teléfono la semana pasada desde Londres, donde se encontraban de promoción. El grupo, que gira hacia un sonido más clásico con ‘Mirage Rock‘, nos habla de cómo influyó Glyn Johns en su cuarto disco de estudio y la ruptura con Sub Pop, entre otras cosas.

Le pregunto a Tyler si fueron las giras con Kings of Leon y Foo Fighters las que los llevaron a cambiar de estilo en este nuevo disco, pero es contundente en su respuesta: «Queríamos echar un vistazo al pasado y nos inspiramos en toda esa música que escuchábamos cuando éramos unos adolescentes, no hay un grupo concreto sino más bien una influencia general de los sesenta y setenta. Lo más importante de girar con estos grupos de ahora, es que ellos tienen una actitud diferente en el escenario y una importante puesta en escena, nos contagian». ¿Quiénes especialmente? «My Morning Jacket», declara entre risas. Sabe que siempre los han comparado y ellos, para ir más allá de la broma, hicieron varios conciertos juntos. También se sienten más libres con ‘Mirage Rock’: “En el momento en el que girábamos con ‘Cease to Begin’, empezamos a pensar en las canciones de ‘Infinite Arms‘. En cambio ahora nos reunimos exclusivamente para grabar, sin que hubiera ningún tipo presión y centrados en el disco». Esta es su segunda referencia lejos de Sub Pop: «Nuestra relación con el sello era estrictamente laboral pero llegó un momento en el que nos sentimos intimidados y decidimos que eso se tenía que terminar». (NdE: Se dice que Jonathan Poneman, fundador de Sub Pop, llegó a exigirle a Ben Bridwell que se afeitara la barba para aumentar las ventas del grupo).

‘Mirage Rock’ propone una vuelta a los sonidos setenteros de grupos como America o Buffalo Springfield. ¿Fueron ellos la fuente de inspiración? “Glyn Johns produjo muchísimos discos en esta época, así que dejamos que nos guiara e incluso se convirtió en otro más en la banda. Es verdad que nuestro sonido ha cambiado pero es que nos soltamos tanto en el estudio, que el resultado final fue más rockero”. Asimismo, la perspectiva con la que el grupo grababa cambió. “Nos sentimos como en otra época, solo centrados en grabar y pasando mucho tiempo en el estudio. Teníamos mucho material listo para salir, pero debíamos esperar a que Glyn viniera desde Londres hasta Los Ángeles. Ensayamos, pero no demasiado, porque queríamos que todo estuviera fresco y en cierta forma nos sentimos muy ayudados por Glyn, quien prefería que escribiéramos en el estudio, algo a lo que no prestamos mucha atención -ríe- porque la mayoría de temas estaban ya escritos”. Le pregunto quién lleva las riendas a la hora de escribir las canciones: “Todos contribuimos a escribir, aunque por lo general, alguno de los chicos presenta un tema instrumental y a partir de ahí desarrollamos las letras”.

La naturaleza juega un papel fundamental en Band Of Horses: “Nos encanta lo salvaje y ahora hablo por mí, si no paso algún tiempo lejos de las ciudades puedo colapsarme”. La fotografía es otro de los elementos que distinguen al grupo. Chris Wilson es considerado el sexto miembro, gira por todo el mundo con ellos, capturando momentos en distintas ciudades, algo de lo que Tyler y los demás están verdaderamente orgullosos. La inclusión de fotografías tomadas por Chris en sus discos o las proyecciones que realiza en los conciertos, le dan un valor agregado a la banda. La intención de crear un concepto fue un propósito desde el primer disco. “Hoy en día, ¿se te viene a la cabeza algún grupo que utilice alguna tipografía especial? Nos gusta que la gente nos recuerde, por eso usamos la misma tipografía desde el principio e incluimos esas fotos, para que el público las observe mientras escucha nuestras canciones, de cierta forma ve que forma parte de nuestro mundo».

Beak> / >>

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Uno de los lanzamientos más interesantes de la segunda mitad de 2009 fue el debut de Beak>, proyecto kraut de Geoff Barrow (Portishead) junto a Billy Fuller y Matt Williams. En él, las hipnotizantes atmósferas de su proyecto principal tomaban un interesantísimo giro al fusionarse con los postulados de Faust, Can o Neu! Con lo multidisciplinar que está Barrow últimamente, aquel primer disco podía haberse quedado en algo sin continuación, ya fuera por miedo a no alcanzar la calidad de éste, por no querer repetirse o simplemente por falta de tiempo. En 2010 sacaron ‘Wulfstan‘, un EP con un tema nuevo que no acababa de saciar la sed de los amantes de aquel álbum, así que para ellos fue toda una bendición que a finales del pasado mes de junio viese la luz un segundo LP, bajo el críptico (y a la vez simple) título de ‘>>’.

Quien conozca de sobra la por ahora breve discografía del trío, ya sabrá que no siguen las reglas del juego al pie de la letra, y aunque lo fácil sea catalogarlos como banda que bebe del krautrock, hay más ingredientes en su batidora, sea la electrónica o las guitarras etéreas que podrían emparentar con Slowdive sin ir más lejos (sirva el corte ‘Battery Point’, de su debut, como ejemplo). El nuevo álbum, como podíamos predecir, sigue la estela de su predecesor y por ello trae pros y contras: a favor tiene que es más homogéneo, mostrando unas ideas más claras y desarrolladas. Por contra, el elemento sorpresa del debut ya no está presente y, por mucho que se hayan centrado más, no van a traer nuevos adeptos.

Como decíamos, esa primera toma de contacto trajo varios resultados y parece que cuando más contentos se quedaron Barrow, Fuller y Williams es cuando ahondaban en los sonidos germanófilos de cortes como ‘Iron Action’. En ‘>>’, por tanto, fijan su rumbo en el kraut-rock, con su consabido ritmo repetitivo, en torno al cual desarrollan poco a poco las distintas atmósferas que nos proponen. La misteriosa ‘The Gaul’ abre el álbum y nos embarca en ambientes que, si llegan a sus oídos, harán sentirse muy orgullosos a Damo Suzuki y a sus ex compañeros de Can, pues son las maneras del grupo de Colonia las que más coinciden con la disposición de elementos de los británicos, sobre todo en cuanto a lo rítmico: no se quedan en el motorik puro y duro que practicaba Klaus Dinger en Neu!; se atreven a ir más allá, como hizo Jaki Liebezeit al incluir patrones de jazz y funk en su estilo.

En ‘Ladies’ Mile’ se salen un poco de la tónica general (por dejar de lado los instrumentos acústicos) y abrazan la electrónica primitiva de Kraftwerk (época ‘Radio-Activity’), logrando con muy poco un tema sobresaliente. ‘Wulfstan II’, el más largo, gira alrededor de un riff de bajo al que se añaden voces lastimeras y coros, dando un toque psicodélico, pero la canción no va en círculos: va desarrollándose lentamente hacia otro camino, diluyéndose segundo a segundo, y quedando casi en un tema distinto hasta que vuelve el riff primigenio a poner orden, como un puñetazo en la mesa que conforma otro de los cortes a destacar. Sobre el papel, podría parece que un segundo álbum de Beak> no aportaría nada reseñable, pero tiene como baza el haber refinado y despejado a la banda. Y consigue algo curioso al tomar prestado lo mejor y lo más reconocible de sus influencias y darle un aire fresco, necesario en todo tipo de revival.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Spinning Top’, ‘The Gaol’, ‘Yatton’, ‘Ladies’ Mile’, ‘Wulfstan II’, ‘Deserters’.
Te gustará si te gustan: Can (incluso más que en el primer disco), Portishead
Escúchalo: Spotify

LMFAO se separan (al menos de momento)

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El dúo LMFAO, conocido por hits del pop del último par de años como ‘Party Rock Anthem’ y ‘I’m Sexy and I Know It’ (y por haber actuado junto a Madonna en la Super Bowl tras presentar su remix para ‘Give Me All Your Luvin»), ha anunciado una separación temporal. Uno de ellos, RedFoo, que es el tío de su compañero SkyBlu, ha declarado: «Me siento como si hubiéramos estado en esto demasiados años, cinco o seis. Así que hemos dicho: «seamos naturales y exploremos cosas nuevas en lugar de forzar la máquina todo el rato»». Por esta razón, no van a tocar juntos en ningún momento cercano y cada uno seguirá por su lado.

Triángulo componen para Jodorowsky

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Triángulo de amor bizarro se suman a los artistas que colaboran con el Festival de Albacete Abycine. Antes lo hicieron Nacho Vegas y Fernando Alfaro, entre otros. Triángulo han anunciado que estarán tocando «un set único para la ocasión con imágenes de la filmografía de Alejandro Jodorowsky», creador de ‘El topo’ o ‘La montaña sagrada’. Han dicho que «será un concierto especial con canciones compuestas para la ocasión». Esta edición se celebra del día 26 al 31 de octubre. Más información, aquí.

Cuádruple disco de Amy en la BBC

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Acaba de salir una caja (por llamarlo de alguna manera) con los tres CD’s de Amy Winehouse tal cual, pero habrá más lanzamientos de la artista de cara a la Navidad. El 14 de noviembre saldrá un cuádruple disco que incluirá un CD y 3 DVD’s con las actuaciones en la BBC. Este será el tracklist:

DVD: A Tribute To Amy Winehouse by Jools Holland
1. STRONGER THAN ME
2. TAKE THE BOX
3. TEACH ME TONIGHT feat. Jools Holland
4. REHAB
5. TENDERLY feat. Jools Holland
6. TEARS DRY ON THEIR OWN
7. MONKEY MAN feat. Jools Holland
8. I HEARD IT THROUGH THE GRAPEVINE feat. Paul Weller and Jools Holland
9. DON’T GO TO STRANGERS feat. Paul Weller and Jools Holland
10. LOVE IS A LOSING GAME

CD:
1. KNOW YOU NOW (Leicester Summer Sundae 2004)
2. FUCK ME PUMPS (T In The Park 2004)
3. IN MY BED (T In The Park 2004)
4. OCTOBER SONG (T In The Park 2004)
5. REHAB (Pete Mitchell 2006)
6. YOU KNOW I’M NO GOOD (Jo Whiley Live Lounge 2007)
7. JUST FRIENDS (Big Band Special 2009)
8. LOVE IS A LOSING GAME (Jools Holland 2009)
9. TEARS DRY ON THEIR OWN (Jo Whiley Live Lounge 2007)
10. BEST FRIENDS, RIGHT? (Leicester Summer Sundae 2004)
11. I SHOULD CARE (The Stables 2004)
12. LULLABY OF BIRDLAND (The Stables 2004)
13. VALERIE (Jo Whiley Live Lounge 2007)
14. TO KNOW HIM IS TO LOVE HIM (Pete Mitchell 2006)

DVD: BBC One Sessions Live at Porchester Hall
1. KNOW YOU NOW
2. TEARS DRY ON THEIR OWN
3. YOU KNOW I’M NO GOOD
4. JUST FRIENDS
5. HE CAN ONLY HOLD HER
6. I HEARD LOVE IS BLIND
7. REHAB
8. TAKE THE BOX
9. SOME UNHOLY WAR
10. BACK TO BLACK
11. VALERIE
12. ADDICTED
13. ME & MR JONES
14. MONKEY MAN

DVD: Amy Winehouse- The Day She Came To Dingle:
1. TEARS DRY ON THEIR OWN
2. YOU KNOW I’M NO GOOD
3. LOVE IS A LOSING GAME
4. BACK TO BLACK
5. REHAB
6. ME & MR JONES