Apadrinada por Bret Easton Ellis y Don DeLillo, Dana Spiotta está considerada como una de las más prometedoras escritoras norteamericanas de la actualidad. Inédita en España, la editorial Blackie Books acaba de publicar su tercera novela, la celebrada ‘Stone Arabia’ (la mejor novela de rock para Thurston Moore, líder de Sonic Youth).
El libro comienza con una reveladora cita de Jean Dubuffet, el padre del Art Brut: «La belleza a la que aspiro necesita poco para aflorar, increíblemente poco. Cualquier lugar, incluso el más miserable, basta». Ese lugar es un garaje. Un espacio íntimo y simbólico donde el rockero Nik Worth, uno de los protagonistas de la novela, crea música (belleza) al margen de modas, mercados y corrientes culturales. Como se reflexiona en la reciente ‘Holy Motors’ (2012), ¿es necesario tener público para que una obra de arte sea considerada como tal? ¿No es suficiente con «la belleza del gesto»?
Inspirada por músicos reales como R. Stevie Moore, Ariel Pink o Jandek (así como su propio padrastro, Richard Frasca), y con la vista puesta en la escena musical de los años 70 y los primeros 80, Dana Spiotta hace un fascinante retrato, complejo y lleno de aristas, sobre la figura del outsider, el rockero maduro que crea música para si mismo en la soledad de su modesto hogar. Ni romanticismo ni malditismo. Nik Worth bien podría ser un genio, pero también un fracasado. Podría ser un lúcido marginal apartado por la industria, pero también un inmaduro inadaptado abocado a una vida de fantasía y solipsismo.
El único «público» de Worth es su familia, en especial su hermana Denise, la narradora de la novela. Su voz y la de su hermano se confunden en un brillante relato posmoderno articulado por medio de diarios, crónicas y contracrónicas. Un retrato generacional, en forma de bitácoras, sobre unas vidas suspendidas, atenazadas por un sentimiento: la decepción, el desengaño. Personajes desencantados, incapaces de aceptar su entrada en la edad madura, que ven como sus sueños de juventud se han escapado y nada ha salido como planeaban. 8.
Johnny Marr había anunciado recientemente su primer disco en solitario, en el año en que se cumplen 25 años de su abandono de los Smiths. El largo llegará ya en 2013, pero desde hace unos días puede escucharse el adelanto ‘The Messenger’, con esas guitarras propias ya no tan smithianas, que en los últimos tiempos ha paseado por diferentes formaciones anglosajonas. El adelanto tiene incluso un apunte electropop en un momento dado. El disco, que ha contado con Frank Arkwright, llegará el 25 de febrero. 
Rihanna publica hoy su séptimo álbum de estudio convertida en una artista polémica. Por ello no es casualidad que el disco se titule ‘Unapologetic’, porque la barbadense no le debe cuentas a nadie y hace lo que le viene en gana. Esta actitud de chica mala, desde luego más creíble que la de cualquier otra diva del pop de su categoría, aunque también algo irritante, predomina en un disco de planteamiento completamente absurdo; como es habitual, con multitud de escritores y productores involucrados en cada una de las canciones (hasta Adele aparece por aquí) y sin clásicos claros, pero notablemente más interesante 
Los sevillanos Pony Bravo han cerrado la gira de ‘
«En su regreso tras un 
¿Recordabais que entre los planes de promoción del notable ‘
Mary Onettes, aparte de
Mogwai van a sacar la semana que viene un disco de remezclas titulado ‘A Wrenched Virile Lore’. Se centrará en su última obra, ‘
Ya bromeábamos este verano con el 
Esta semana hemos conocido la muerte del pionero de música electrónica Pete Namlook, que también trabajara con elementos ambient, clásicos o próximos al trance. El fundador del sello Fax falleció en realidad, a los 51 años, el 8 de noviembre por causas desconocidas, aunque 
The Suicide of Western Culture, una de las grandes esperanzas de la música electrónica nacional (y así fueron reconocidos con su 
Cuando reseñábamos 
El desafortunado termino grunge agrupó a principios de los noventa a diversas bandas que, al fin y al cabo, poco tenían que ver entre sí. Meter a grupos como Pearl Jam, Nirvana o Alice in Chains en el mismo saco por el hecho de proceder de Seattle y gozar de éxito podía servir para hacer negocio, pero en el fondo cada conjunto caminaba por caminos distintos. A Soundgarden también los incluyeron, pero su hard rock psicodélico poco tenía que ver con las inclinaciones punk de los de Kurt Cobain, por poner un ejemplo (algo más de afinidad podían tener con Alice in Chains, pero aquello se resumía a matices). Curiosamente, según se iba pasando la moda del grunge, su llama se fue apagando tras el lanzamiento del tibio ‘Down On The Upside’ en 1996, separándose un año después y sólo tres años desde llegar a la cima de su popularidad con ‘Superunknown’. Algunos de sus miembros mantuvieron perfiles bajos, mientras que otros siguieron activos, como el batería Matt Cameron con Pearl Jam o el frontman Chris Cornell, quien empezó una errática carrera en solitario para posteriormente unirse a Audioslave. Tras el final de este último proyecto, Cornell parecía perdido y el mejor ejemplo de esto fue cuando intentó dar un giro definitivo hacia el pop mainstream en el horrendo ‘Scream’ (2009), con Timbaland tras los controles. Ya que vivimos en la era de las reuniones y tal y como estaba la cosa para algunos de ellos (Cornell dando vergüenza ajena y el bajista Ben Shepherd arruinado), lo mejor era desempolvar la nave nodriza, como sucedió en 2010.
Hoy era el día más esperado, y también el más temido por todos en Pacotown: la grabación de vientos y cuerdas. Después de varias llamadas mareando a los músicos con si lo hacíamos o lo suspendíamos por nuestros numerosos imprevistos, anoche vimos que habíamos recuperado y que no solo nos daba tiempo, sino que habíamos avanzado tanto que si no dedicábamos el día a ello, lo único para lo que se me ocurre que podríamos aprovechar el estudio es para improvisar solos de castañuelas. Por suerte los músicos no habían cerrado ningún compromiso nuevo y pudieron venir.
Quiero decir que los arreglos, más allá de alguna idea mía y, evidentemente, de Paco, son obra de Javi Betacam, que pasó la noche escribiéndolos para pasarlos a partitura mientras que el resto veíamos a Wayne Coyne hacer el loco en ‘Fearless Freaks’. Y que estamos muy orgullosos de él por ello.
Anoche se entregaron los Grammys latinos, a los que asistieron Alejandro Sanz y Pablo Alborán, entre otros. Los grandes ganadores fueron el dúo de pop rock Jesse & Joy, mejor grabación por su tema ‘¡Corre!’, y mejor vídeo musical corto por ‘Me voy’; y Juanes, que ganó el Álbum del Año y el Mejor Vídeo Musical Versión Larga por ‘MTV Unplugged’. La parte que nos interesa, la alternativa, fue dominada por la cantante Carla Morrison, que ha publicado el confesional ‘Déjenme llorar’, y que este año nos conquistaba durante su
La reconciliación con La Riviera se produjo sólo 24 horas después del 
Los trabajadores de Telemadrid agrupados bajo el nombre «Salvemos Telemadrid» han subido a Youtube un vídeo con una versión de ‘Ni tú ni nadie’, con la letra adaptada. Este colectivo, unido para protestar contra los despidos masivos, la privatización de la cadena y la manipulación informativa, ha mantenido algunas frases de la original de Alaska y Dinarama como «no es necesario mentir», pero ha cambiado casi todo el resto, con frases como «miro el reloj / nos ve menos gente que ayer» o «no os votarán otra vez, no lo harán, no lo harán». Un poco descompasado y desastroso en el sonido para venir de unos profesionales del mundo audiovisual, pero muy bien traído. 