Quincy Jones III ha hecho un documental sobre Lil Wayne titulado ‘The Carter’ que contiene hasta ocho canciones del rapero. A Lil Wayne no le ha gustado nada que se usen sus composiciones sin permiso y ha decidido denunciar el caso, según informa TMZ. Wayne dice que los productores tenían que haberle pedido permiso por lo que pide una compensación en daños y la prohibición de usar sus canciones. Al principio Wayne colaboró en el documental, pero después se arrepintió, considerándolo un «retrato escandaloso» de su vida.
Lil Wayne denuncia al hijo de Quincy Jones
Lana del Rey, desnuda en GQ
Lana del Rey ha posado desnuda en el número de esta semana de la revista GQ, produciendo cierta controversia. Lana es considerada por la publicación «la mujer del año», pero es la única que aparece desnuda frente a los hombres del año que ocupan portadas alternativas (Robbie Williams, Tinie Tempah), por lo que la revista Jezebel, entre otros, lo ha considerado sexista. Las fotos de Lana las podéis encontrar aquí.
En la entrevista en sí, Lana del Rey ha hablado de sus problemas con el alcohol cuando tenía 14 años. «Bebía mucho en aquella época. Bebía todos los días. Bebía sola. Creía que el concepto molaba jodidamente. Mis padres estaban preocupados, yo estaba preocupada. Sabía que tenía un problema cuando me di cuenta de que me gustaba más que cualquier otra cosa. Me decía: «estoy jodida, estoy jodida»». Es por este motivo que sus padres terminaron enviándola a un internado. Lana del Rey dice que ‘Born To Die‘ habla en gran medida de aquellos años oscuros.
Deerhoof / Breakup Song
Con la llegada de nuevos nombres a la escena del rock experimental (Micachu, por ejemplo), es fácil olvidar que Deerhoof, aunque siempre un poco desde la sombra, llevan más de diez años refrescando el género de manera muy estimulante gracias a su original sonido y a su inconfundible estilo, tremendamente personal entre distorsiones de guitarra, baterías polirrítmicas y la voz de la vocalista japonesa Satomi Matsuzaki. Más de una década después y convertidos ya en un grupo veterano, sería lógico esperar de Deerhoof discos menos excitantes que los anteriores, pero ‘Breakup Song’, su nuevo álbum de estudio y el decimoprimero en su dilatada carrera, que crece a razón de un disco por año, es otro motivo para alegrarse de formar parte de la pequeñísima legión de seguidores que tiene la banda de San Francisco.
Con ‘Breakup Song’, Deerhoof reafirman su postura hacia la elaboración de discos menos dados al lo-fi y a la improvisación, iniciada en el estupendo ‘Friend Opportunity’ (2007) aunque, por supuesto, no abandonan (qué decepción si lo hicieran) su gusto por las composiciones cortas pero completamente esquizofrénicas. Ahí está ‘Fly Or Not To Fly’ que, en menos de dos minutos, muestra de manera más que efectiva que incluso integrando en su música influencias del metal de los ochenta, Deerhoof no podrían seguir sonando más a ellos mismos, o el fantástico juego estereofónico de guitarras en ‘There’s That Grin’.
Lo que más llama la atención de ‘Breakup Song’, por encima incluso de lo sorprendentemente buenos que llegan a ser cuando hacen pop (‘Fête d’Adieu’, de melodía incontestable y curioso compás, es uno de los singles del año), cuando, como han hecho siempre, tantean otros géneros (‘The Troublee with Candyhands’ incorpora unos vientos estilo samba, el instrumento estrella de ‘Mothball the Fleet’ es el koto, proveniente de Japón, incluso en ‘Zero Seconds Please’ parecen coquetear con el synth-pop) o cuando, sencillamente, recuerdan a sus trabajos pasados (‘Flower’ es la tercera canción que tienen llamada así, ‘We Do Parties’ no desentonaría del todo en ‘Apple O’’), es que Deerhoof entregan con ‘Breakup Song’ el que es, probablemente, su trabajo dotado de más músculo y consistencia.
Y es que ya lo dice la pegatina de la copia física del álbum: ‘Breakup Song’ está compuesto por “ten jingles for parties!”. Desde luego, parece que Deerhoof se han cansado de permanecer en la sombra y han decidido componer su álbum más accesible y sólido hasta la fecha, como es de esperar, sin decepcionar a nadie, evolucionando en su propuesta y sonando siempre inimitables.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Ther’s That Grin’, ‘Mothball the Fleet’, ‘The Trouble with Candyhands’, ‘Fête d’Adieu’
Te gustará si te gusta: Ponytail, OOIOO, Sleigh Bells (por decir algo)
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El hit: ‘Big Bright World’
‘Big Bright World’ fue la semana pasada el número 1 de nuestro top tras la votación de nuestros lectores. Estas son 10 curiosidades sobre la canción.
1.-Autores y productores en teoría: Como es habitual desde los inicios del grupo, las letras, la música y la producción de esta y todas las canciones de ‘Not Your Kind of People‘ están acreditadas en el disco a los cuatro miembros de Garbage. En orden alfabético en el vinilo Eriksson, Manson, Marker y Vig.
2.-Autor principal en serio: A pesar de su generoso compañerismo, en las entrevistas sí han terminado revelando quién es el principal autor de la canción. Se trata de Steve Marker, guitarrista, que compuso el riff clave con una guitarra acústica después de tres días sin dormir, cuando vivía en un apartamento muy ruidoso de Hollywood and Vine. A Butch Vig le parece el gran himno del disco porque le encanta la parte de «I’m With You» y Shirley también se ha deshecho en elogios hacia ella.
3.-El sample de Dylan Thomas: ‘Big Bright World’ es una de las pocas canciones del disco que contiene un sample. En este caso no es musical, sino una parte de la letra, tomada del poema conocido como ‘Do not go gentle into that good night’ escrito por el galés Dylan Thomas, publicado en 1951, que aquí construye el estribillo: «rage against the dying light». El poema original fue escrito cuando el padre de Dylan Thomas estaba muy enfermo y es una muestra de ánimo para que luche contra la muerte hasta el final. Se cree que Dylan Thomas jamás enseñó el poema a su padre.
4.-La letra: La letra parece tener una temática similar («build the parts that you can’t find me / the parts that won’t give out / when things get hard») con una clara vocación optimista y ese componente de nerd alienado que Shirley cuenta en las entrevistas que tiene todo el disco. «Muchos temas tienen que ver con la idea de ser raro, de estar al margen de algo y de querer entrar en un sitio», nos contaba. La primera frase del tema es «we are difficult to understand».
5.-Otros artistas en torno a Dylan Thomas: El mismo poema de Dylan Thomas y en especial esa frase y la primera «Do not go gentle into that good night» han sido tomadas por diferentes películas, series musicales y cantantes. Entre ellos están ‘Mad Men’, ‘Padre de familia’, ‘Independance Day’ y ‘Mentes peligrosas’. John Cale musicó el poema a finales de los 80.
6.-El vídeo: El vídeo mantiene alguna referencia a la muerte, como el poema, pero va a su rollo y más bien es una recreación estética de lo que fue el universo Garbage, con contrastes entre blanco y negro y color, y varias referencias religiosas. Como curiosidad, los que aparecen dentro del agua son fans del grupo.
7.-La directora: La directora del vídeo ha sido la fotógrafa y artista multidisciplinar Julie Orser, sobre cuyo paso por el MOMA y otros museos podéis encontrar más información en su página web. No ha trabajado con otros grupos, pero sí ha realizado una serie de pequeñas piezas audiovisuales que sirvieron para anticipar algunos segundos de cada canción. En el Youtube de Garbage podéis encontrar las 11. Os dejamos con la correspondiente a ‘Big Bright World’, con algunas de las declaraciones arriba mencionadas.
8.-El single: No hay singles oficiales ni en vinilo, ni CD, ni digitales, de esta canción, lo que ha provocado que los promos que veis en la imagen se vendan en Ebay a precios absurdos tipo 30 euros, incluyendo sólo la canción oficial, nada de remixes.
9.-¿Un hit?: A pesar de que su gira es un éxito, Garbage no consiguen que sus singles triunfen como en los 90. Ni ‘Big Bright World’ ni el anterior single ‘Blood for Poppies’ han logrado colarse en ninguna lista de ventas reseñable. El álbum sí fue top 10 en Reino Unido y top 20 en Estados Unidos, Alemania, Francia y otros países.
10.-En JENESAISPOP: ‘Big Bright World’ es el primer número 1 de Garbage en JENESAISPOP, que sólo estaba a punto de salir cuando se publicaba ‘Bleed Like Me’ (2005). No obstante, ‘Tell Me Where It Hurts’, de su recopilatorio, estuvo incluida entre nuestras mejores canciones de 2007.
R.E.M. no pierden la religión
Durante su carrera, Michael Stipe y su ex banda, R.E.M., han apoyado abiertamente la causa liberal y al partido demócrata con su música o en actos del partido del actual presidente de los EE UU. Fox News ha tenido la brillante idea de anunciar la cobertura de la próxima convención demócrata al son de ‘Losing My Religion’ de los de Athens, Georgia.
No ha tardado el grupo en anunciar, a través de su web, la denuncia que Warner-Tamerlane Music ha puesto a Fox por el “uso continuado y sin autorización de la canción”. El propio Michael Stipe ha declarado: “no tenemos ningún respeto hacia su estilo de reportajes cargados de maldad. Nuestra música no pertenece ahí”.
Ahora que los MTV VMA son de todo menos premios a los videoclips, recordemos el clásico que dirigió para ellos Tarsem Singh en 1991 y que arrasaba con justicia ese mismo año en la entrega de premios de la ex cadena musical.
Dirty Projectors estrenan ‘Hi Custodian’
¿Qué pasaría si ahora de pronto se pusiera de moda hacer videoclips de 20 minutos? Como no tenemos bastante con sufrir, en mayor o menor medida, las subidas de ego de Lady Gaga, Kanye West o recientemente Flying Lotus, ahora se unen Dirty Projectors. Ya supimos de la existencia de este cortometraje hace cosa de un mes, pero sólo habíamos podido ver un avance en forma de tráiler. ‘Hi Custodian’ ha sido escrito y dirigido por David Longstreth, líder del grupo y, como se dijo en su momento, está inspirado en ‘Runaway’ de Kanye West y ‘Purple Rain’ de Prince. Son 20 minutos de estampas surrealistas que dicen ellos retrata “la muerte espiritual y el posterior renacimiento”. Todo al son de las canciones de su recomendado último disco, ‘Swing Lo Magellan’.
Flying Lotus, el cortometraje
Como si fuese un Kanye West más, Flying Lotus ha encargado un cortometraje que sirva como presentación de su nuevo trabajo, ‘Until The Quiet Comes’. Titulado igual que el álbum, ha sido dirigido por Kahlil Joseph y contiene algunas de las canciones del disco en el que participan Thom Yorke, Jonny Greenwood y Erykah Badu. Un cortometraje impactante poblado de imágenes violentas y visualmente poderosas. El disco de Flying Lotus sale a la venta el próximo 1 de octubre.
Damian Marley Jr. & Skrillex, el vídeo
Por mayo de este año, Damian “Jr. Gong” Marley y Skrillex lanzaron un tema conjunto titulado ‘Make It Bun Dem’, una canción que conjugaba de manera interesante los mundos de ambos. El tema no se sabe si formará parte de algún lanzamiento largo, pero se edita ahora como EP llenito de remezclas varias. Para acompañarlo han rodado un videoclip espectacular. Dirigido por Tony T. Datis, es una superproducción de corte cinematográfico sobre desalojos y venganzas chamanas. Una delicia.
Kanye West presenta ‘Clique’
Kanye no decepciona, no puede hacernos esto ahora. Cuando todo el mundo estaba mirando la decepcionante gala de los MTV VMA, él, ni corto ni perezoso, lanzaba a través de su web un nuevo temazo extraído de su álbum colaborativo ‘Cruel Summer’. Con la colaboración de Jay-Z y de Big Sean, ‘Clique’ es la enésima muestra del talento, hasta ahora infinito, de Kanye West en su género.
Además, a través de Amazon UK, por fin tenemos un tracklist oficial del álbum que saldrá a la venta el 17 de septiembre.
1. To The World – Kanye West, R. Kelly
2. Clique – Kanye West, Jay-Z & Big Sean
3. Mercy – Kanye West, Big Sean, Pusha T & 2 Chainz
4. New God Flow – Kanye West, Pusha T, Ghostface Killah
5. The Morning – Raekwon, Pusha T, Common, 2 Chainz, CyHi Da Prynce, Kid Cudi & D’Banj
6. Cold – Kanye West & DJ Khaled
7. Higher – The-Dream, Pusha T & Ma$e
8. Sin City – John Legend, Travi $ Scott, Teyana Taylor, CyHi Da Prynce & Malik Yusef
9. The One – Kanye West, Big Sean, 2 Chainz & Marsha Ambrosius
10. Creepers – Kid Cudi
11. Bliss – John Legend & Teyana Taylor
12. Don’t Like (Remix) – Kanye West, Chief Keef, Pusha T, Big Sean & Jadakiss
Zeno and the Stoics, ganadores del Bdcoder
El jurado del que formamos parte junto a Virginia Díaz (RNE), Luis J. Menéndez (Mondo Sonoro), Bea G. Aranda (Rolling Stone) y Carola Pérez (DCODE Festival) ha decidido que Zeno and The Stoics son los ganadores de la primera edición del concurso de bandas B-DCODER. Por lo tanto, la formación tocará el sábado 15 de septiembre en el escenario Heineken de Dcode a las 17.55.
Zeno and the Stoics han sido teloneros del mítico concierto de The Killers, Kasabian y Smashing Pumpkings en Las Ventas de Madrid y llevan varios años actuando por la capital, tras aparecer por las redes MySpace en 2006 y publicar en 2009 ‘Cosmic Catastrophe’. ¿Ha llegado al fin su momento?
Así ha quedado el top 10:
1. ZENO AND THE STOICS
2.WE ARE ROBOTS
3.THE WEEL AND THE HAMMOND
4.BLUE STAIN
5.THE REBELS
6. MAUD AND THE MOTH
7.ASTROBAHN
8.MIND CONTROL
9.FEBRERO
10.STEREOSAURIO
The Hives se pasan al WOP con Jayhawks, etc
A pesar de que inicialmente su actuación se anunció en la sala Rockstar Live! de Barakaldo, finalmente The Hives trasladarán dicho concierto a La Casilla, en Bilbao, para ser el cabeza de cartel de la primera jornada del festival solidario WOP, organizado por la asociación The Walk On Project para recaudar y aportar fondos a la investigación médica en la búsqueda de terapias para enfermedades neurodegenerativas.
Las entradas ya adquiridas para Barakaldo tendrán validez para acceder el viernes 28 al WOP, jornada en la que actuarán, además de The Hives, Los Enemigos, Doctor Deseo y El Inquilino Comunista. Quienes debido al cambio de recinto deseen devolver sus entradas podrán hacerlo en los mismos puntos de venta donde las hubieran adquirido.
Esta segunda edición del WOP Festival contará, además de las ya citadas bandas, con la presencia de Soul Asylum, The Dream Syndicate, The Jayhawks, The Right Ons y The WOP Band en la jornada del sábado, 29 de septiembre. Consulta la web del festival o la de la asociación para más información.
Beachwood Sparks / The Tarnished Gold
Mucho antes de Fleet Foxes, Bonivers y Vetivers, unos jóvenes californianos regalaron al mundo en 2001 un precioso álbum llamado ‘Once We Were Trees’. A este lo precedió uno homónimo, pero ‘Once We Were Trees’ destacó por sus preciosas melodías –versión de Sade incluida– y el testigo del “country cósmico” de Gram Parsons era recogido definitivamente por Beachwood Sparks.
Lamentablemente se separaron en 2003 después de editar el desapercibido EP ‘Make The Cowboy Robots Cry’ y mantuvieron un contacto mínimo hasta 2008, cuando se reunieron para la celebración del vigésimo aniversario del sello Sub Pop, se dieron cuenta de que no se había perdido un ápice de complicidad entre los cuatro, y tuvieron la acertada idea de volver, aunque hasta 2012 no fue posible porque todos tenían varios proyectos en el aire: grupos paralelos como Los Gatos o Mystic Chords of Memory y trabajos como el de Aaron Sperke, el batería, con Ariel Pink’s Haunted Graffiti, y el de Dave Scher, que hizo lo propio con los teclados en Interpol.
Para la grabación de ‘The Tarnished Gold’, Beachwood Sparks han contado con siete músicos en el estudio y una amplia variedad de instrumentos. La producción corrió a cargo de Thom Monahan, que también se encargó de su último disco hasta la fecha e incluso se incluyeron algunos samples de batería del omnipresente Ariel Pink. ‘The Tarnished Gold’ suena fresco, pero es también un álbum de madurez en el que se presiente un cambio de estilo: de la vertiente americana -que también tiene cabida en temas como ‘Sparks Fly Again’ o ‘Tarnished gold’- a una más surf, que en ocasiones recuerda al primer largo de sus compatriotas Real Estate.
El reencuentro es el epicentro del tercer disco de los californianos. ‘Earl Jean’ habla sobre los finales felices y ‘Mollusk’ sobre los días de sol y playa (los cuatro integrantes del grupo comparten la pasión por los deportes acuáticos). ‘No Queremos Oro’ es la canción más divertida, un corrido mexicano cantado en un español muy aceptable. ‘Water from the Well’ recuerda a la música de la mítica banda America y ‘Talk About Lonesome’ y ‘The Orange Grass Special’ son los cortes más bluegrass de ‘The Tarnished Gold’. Beachwood Sparks vuelven con más ganas y esto se puede apreciar tras sólo una primera escucha. Benditas reuniones cuando no esconden por detrás motivos económicos. Veremos si aprovechan el tirón que están teniendo todas las bandas con armonías vocales y melodías evocadoras para posicionarse en el lugar que les corresponde.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘No queremos oro’, ‘Leave That Light On’, ‘Forget The Song’
Te gustará si te gusta: America, Real Estate, Dylan LeBlanc, Calexico.
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‘The Deep Blue Sea’: la enfermedad del amor
Cuántas veces habremos oído eso de “sólo por ver esta jugada de Messi (o Cristiano) vale la pena pagar una entrada”. Esta afirmación, que siempre me ha parecido una exageración de periodista deportivo (sobre todo al precio que están las entradas en el fútbol), es justo lo que pensé mientras veía el maravilloso prólogo de ‘The Deep Blue Sea’: “sólo por ver este comienzo, merece la pena pagar una entrada” (aunque tenga un IVA del 21%). Luego, envalentonado tras ver el también extraordinario epílogo, pensé: “solo por ver este final, merece la pena volver a pagar una entrada”.
Le ha costado llegar –se estrenó hace un año en el festival de San Sebastián-, pero el esperado regreso a la ficción de Terence Davies ya está aquí. Por si alguno, después de 10 años, le ha olvidado (o no le conoce), Davies deslumbró a finales de los 80 con sus dos primeros largometrajes, las autobiográficas ‘Voces distantes’ (1988) y ‘El largo día acaba’ (1992). Enseguida fue metido, de forma algo reduccionista, dentro del british queer cinema.
Después de dos adaptaciones literarias –‘La biblia de neón’ (1995) y ‘La casa de la alegría’ (2000)- y un documental sobre su Liverpool natal -‘Of Time and the City’ (2009)- Davies vuelve con esta adaptación de la obra de teatro homónima de Terence Rattingan. Y lo hace de la mejor manera posible: combinando, como pocas veces se consigue, forma y contenido, estética y narración. Davies “ataca” desde todos los frentes: emociona con un diálogo, sobrecoge con un movimiento de cámara, turba con una voz en off, estremece con una elipsis, o subyuga con una canción (o la música de Samuel Barber).
‘The Deep Blue Sea’ es de una belleza arrebatadora, pero no peca de esteticista. Su guión es portentoso, de inagotables lecturas, pero nunca llega a ser teatro filmado. Davies filma este triángulo amoroso como una herida abierta, imposible de cerrar. Una herida por donde pasa el tiempo –una evocadora mirada al pasado, la posguerra en Londres-, y el propio cine, en forma de apasionante relectura del melodrama clásico. Una herida que desangra a su protagonista (conmovedora Rachel Weisz), una enferma de amor incapaz de evitar caminar hacia a su destino: la septicemia sentimental. 9.
Ana Torroja, dispuesta a aceptar un pacto fiscal
Casi cinco años lleva Ana Torroja siendo investigada por un juez y por la Fiscalía Anticorrupción, a causa de una serie de irregularidades con el fisco (en total, se imputan a la cantante cinco supuestos delitos fiscales, que podrían resultar en una pena de prisión). Y según informaba ayer El País, Ana Torroja, que no quiere ir a la cárcel, parece dispuesta a alcanzar un pacto con el fiscal para evitarla, pagando las cantidades evadidas a Hacienda, las multas y las condenas pecuniarias por delitos fiscales (en total más de un millón de euros).
Pero para eso, Torroja tendría que asumir las irregularidades, pese a que sigue declarándose inocente y alegando que durante el tiempo investigado, residía en el extranjero.
Escucha ‘Tanto’, de Pablo Alborán, con sus fans
Pablo Alborán, el cantante malagueño que se está llevando de calle a gran parte del mainstream español (fue uno de los discos más vendidos de 2011) se encuentra preparando ya su segundo disco, y acaba de estrenar ‘Tanto’, el que será su primer single, cantado con sus fans.
Pussy Riot agradecen a Madonna, Björk, etc
Algunas integrantes de Pussy Riot han subido un vídeo a Youtube, posterior a la condena de otras tres de sus miembros a dos años de cárcel, en el que queman una foto de Putin y le acusan de no respetar el feminismo ni a los homosexuales. En el vídeo aprovechan también para agradecer a las estrellas del pop que han contribuido a su causa. Se han acordado de, en este orden, Madonna, Red Hot Chili Peppers, Björk y Green Day. La gran ausente de la lista es Peaches, que organizó a toda esta gente en un vídeo pro-Pussy en Berlín.
Marissa Nadler versiona a Fleetwood Mac
Este verano se ha publicado un (decepcionante) tributo a Fleetwood Mac titulado ‘Just Tell Me That You Want Me’, con las colaboraciones de gente como Lykke Li o The New Pornographers. Por su cuenta, ahora Marissa Nadler ha subido a Soundcloud una versión de uno de los temas incluidos en uno de los discos claves de la banda, el doble ‘Tusk’. Esto es ‘Save Me A Place’.
Rihanna, vídeo del año en los MTV Video Music Awards 2012
Rihanna, que abría la ceremonia de los premios MTV con un «medley» entre ‘Cockiness’ y ‘We Found Love’, se ha hecho también con el premio al vídeo del año por esta última canción. Ha sido una noche repartida, pues también Nicki Minaj y Drake han conseguido su galardón. One Direction se han hecho con los premios a mejor artista de pop y mejor nuevo artista, dejando sin nada a Frank Ocean, que interpretaba en directo en la ceremonia ‘Thinking Bout You’ solo acompañado de una guitarra. Como es habitual, JENESAISPOP comentaba la ceremonia en vivo.
2.30 La reposición Chanante se corta de raíz para dar paso a la ceremonia.
2.31 Rihanna arranca la gala con un clarísimo homenaje a la gira ‘Sticky & Sweet’ de Madonna, abierta de patas sobre un trono de reina.
2.32 La canción que suena es ‘Cockiness’ y A$AP Rocky ha aprovechado su featuring para sobarle el culo a Rihanna. Lo que haría todo hijo de vecino menos Chris Martin.
2.33 Empalmamos con ‘We Found Love’ cantando la canción entre la muchedumbre. Qué llana.
2.35 ¿Ya has terminado, Rihanna? ¿No habría sido mejor una versión «extended» de ‘We Found Love’ para crear más subidón? Ay, la esclavitud de los ritmos televisivos…
2.40 Pues va a ser que vamos con retardo, porque Calvin Harris está agradeciendo un premio en Twitter mientras en España creíamos que estaba en el escenario pinchando para Rihanna.
I won that VMA for best EDM video!!! Thanks to anyone who voted! And thank you @vincenthaycock !! #VMA
— Calvin Harris (@CalvinHarris) September 7, 2012
2.43 Este discurso de Kevin Hart sobre el beso de Britney y Madonna, y la salida del armario de Frank Ocean no ha podido ir más justito…
2.45 Bueno, tratemos de disfrutar de la ceremonia sin «spoilers». One Direction arrebatan el mejor vídeo pop a Justin Bieber. No nos queremos imaginar cómo ha ardido la web de la cadena ampliando ancho de banda para albergar los votos de las fans de ambos. Lo ha presentado Katy Perry, que ha dicho que nunca ha ganado en esta categoría.
2.48 A juzgar por los gritos de las locas cada vez que sale el nombre de «One Direction», intuimos que Frank Ocean no va a ganar «best new artist». Pero, ¡ay! ¿qué sería de estos premios sin los gritos de los fans?
2.57 P!nk, tan burra como aquel año que se lanzó por una ventana a través de una cuerda también en unos premios MTV, cual Jane de la selva, ha volado por encima del público con un nivel de seguridad escaso. La canción que suena, tras una intro, es ‘Blow Me (One Last Kiss)’, su nuevo single, y para ello sus bailarinas se han disfrazado de bocas gigantes. Todo esto, todas las mencionadas, en bragas.
3.01 Chris Brown gana el mejor vídeo masculino por ‘Turn Up The Music’ y lo recoge con un teñido precioso. Qué contento tiene que estar Drake, que también estaba nominado. ¿Y las fans de Justin Bieber? ¿Es que les han quitado la internet durante los últimos meses?
3.11 Frank Ocean, nuestra actuación más esperada de la noche, ha interpretado ‘Thinkin’ Bout You’. Acompañado sólo de una guitarra eléctrica haciendo punteos, no ha podido sonar más minimalista. En lo visual, no tanto: hogueras varias tipo ‘More Than Words’. Katy Perry no tenía cara de que le estuviera gustando especialmente. Suponemos que habrá GIF.
3.15 En menos de una hora, ya hay quien ha subido a Youtube la actuación de Rihanna a Youtube y ya hay quien la ha borrado. Comprobadlo. Requerimos a estas personas tan eficientes (ambas) para nuestras filas.
3.16 Vaya coñazo de vídeo de Green Day nos estamos tragando en el descanso. Queremos ‘Kill the DJ’, gracias.
3.20 Desconectar cuando los presentadores intentan hacerse los graciosos.
3.21 Tras el éxito del gif de Rihanna y Katy Perry, han vuelto a sentarlas juntas. Drake ft Lil Wayne, mejor vídeo de hip-hop. Nicki Minaj, que ha perdido, se ha subido con ellos. A ella le da igual ocho que ochenta… Total, lleva más de 40 «featurings» en 2 años. Igual ya ni sabe en qué canción sale, o se cree que está en todas.
3.26 Como nos planten un vídeo entero en cada descanso, no nos acostamos ni a las 6. ¿Irá aumentando el retardo? ¡En serio!
3.28 ¡Por fin vamos a escuchar una canción de One Direction que no es ‘Wonderwall‘!
3.30 A Katy Perry esto le ha gustado más que Frank Ocean y le ha cantado este tema llamado ‘One Thing’ a Rihanna en el oído. ¿A Rihanna le gustará la voz de Katy?
3.31 Notición: One Direction NO molan.
3.32 Katy Perry no para de dar la brasa a Rihanna.
3.33 ¡Queremos una gala MTV con Lady Gaga sentada al lado de Madonna!
3.34 Nicki Minaj ha ganado el premio a mejor vídeo femenino con esa cosa llamada ‘Starships’. La mujer, todo caderas (bueno, hoy también un poco de pelucón rubio), parece sorprendida de verdad, aunque no tanto como Rihanna. Katy Perry, que como ésta también ha perdido, ha sabido disimular mejor.
3.37 Ahora, un vídeo de P!nk en el descanso. Estamos viendo hoy más vídeos en MTV que en los últimos 12 meses.
3.40 Lady Gaga ha escrito en Twitter que se siente como una virgen adolescente viendo los premios por la tele. También, que si M.I.A. no gana, teme por «el futuro de la cultura pop». Están nominadas Rihanna y Katy Perry. También Gotye y Drake.
Love and luck to everyone at the VMAS! Hope @miauniverse wins VidofTheYear for BAD GIRLS. If not I truly fear for the future of pop culture.
— Lady Gaga (@ladygaga) September 6, 2012
3.44 Lil Wayne ha tratado de crear tensión con su tema nuevo ‘No Worries’, acompañado de 2 Chainz, y con bien de tirarse por el suelo, pero… meh. Un poco 2004 todo, ¿dónde están Passion Pit?
3.46 ¿Quién es ese chique que está siempre con Katy Perry y Rihanna? Necesitamos a nuestra ex redactora Patata para que nos explique.
3.55 Green Day no se atreven con el ‘Kill The DJ’ y prefieren no arriesgarse con ‘Oh Love’. Un gran BOOOO. En la presentación, han dicho que son los segundos que más han actuado en unos premios MTV después de Madonna. Lady Gaga traga saliva.
3.59 ¿Esta foto de pasada ha sido el homenaje a Adam Yauch? A ver, ¡¡QUE BEASTIE BOYS FUERON LA MTV!!
4.05 Un clip en exclusiva de ‘Crepúsculo’. Guau…
4.07 One Direction ganan el premio revelación. Frank Ocean, no. Entrega Ke$ha…
4.08 Faltan como unos fun. o una Carly Rae Japsen actuando, ¿no? No pedimos a Saint Etienne o a Hot Chip, pero un poco de hits de ahora, ¿no?
4.18 Flojita la actuación de Alicia Keys con ‘Girl’s On Fire’, observada por marido e hijo. Ni Nicki Minaj y su discreto rap han conseguido animar demasiado. ¿Volverá Alicia alguna vez a los premios despues de esta sosez?
4.23 Molaría que One Direction se parecieran más a The Wanted. Más bakalao, chicos.
4.26 ‘We Found Love’, vídeo del año de Rihanna. Muy buen vídeo (lo sentimos, M.I.A.), diga lo que diga Lady Gaga… Calvin Harris, DJ de los intermedios, encantadísimo. Rihanna agradece a todo su equipo. «Os quiero a todos». Zzzzz.
4.30 Taylor Swift cierra la gala con el ultrahit ‘We Are Never Ever Getting Back Together’. La cantante evidentemente quiere dejar atrás sus raíces country para convertirse en estrella del pop. El show de bailarines, no todo lo encantadoramente retro que podría haber sido, pero ahí está.
4.33 A través de la web de MTV descubrimos algunos de los ganadores no emitidos por televisión:
Mejor vídeo de rock: ‘Paradise’ de Coldplay
Mejor vídeo con mensaje: ‘Skyscraper’ de Demi Lovato
Mejor vídeo dance: ‘Feel So Close’ de Calvin Harris
4.40 Parece que para confirmar quién ganó en las categorías artísticas tendremos que esperar a mañana.
Foto: MTV Press.
Kimbra: «Prince rompió las barreras del pop»
Kimbra llega la semana que viene a España para presentar la tardía edición de su disco ‘Vows’. Estará en el Dcode (14 de septiembre) y en Barcelona (15 de septiembre). Hablamos con la artista por teléfono sobre su trepidante año, lo que ha incluido un top 20 en álbumes en Estados Unidos y una colaboración multimillonaria con Gotye, entre otras cosas. Fans, atentos, porque durante los próximos días organizaremos un «meet & greet» con ella.
Tu disco se publica físicamente ahora en España, justo cuando lleva un año a la venta en Nueva Zelanda. ¿Cómo ves este lanzamiento y cómo ha sido este año para ti?
Obviamente, ha sido increíble, no he parado. He estado en América y por todo el mundo. Por suerte he podido sacar el disco en muchos países. Hace poco he estado en Montreal, en Canadá, preparando nuevas canciones. Ha sido todo muy emocionante, y me hace mucha ilusión ir a España, quería ir hace mucho y creo que puedo conectar muy bien con el público español.
¿Sacar el disco en América ha sido lo más importante para ti? Muchos artistas que no son de allí jamás consiguen editar…
Sí, lo he conseguido, y como dices, no todo el mundo tiene esa suerte. Es verdad que muchos artistas no llegan a hacerlo, pero lo importante es pasarlo bien y disfrutar de lo que haces. Es increíble también haber tenido la opción de poder trabajar con gente muy diferente.
A lo largo del camino, ‘Vows’ ha tenido varias ediciones internacionales. ¿Tienes alguna edición favorita? ¿Aún hay cosas que cambiarías?
Es verdad que hay dos versiones, pero no es que quisiera cambiar nada. La música representa dónde estás, el momento en el que te encuentras. En la versión americana por ejemplo hay una canción llamada ‘Come Into My Head’, que creo que es de las que mejor han funcionado en directo al final. Estoy muy contenta con ella, pero una edición antigua no es algo que cambiaría. Tienes que dejar las cosas correr.
Esta canción precisamente es de las que más recuerdan a Prince, y sé que le has versionado, pero me pregunto qué etapa de su vida te gusta más, si los 80 o sigues siendo fan.
La verdad es que también me encanta ahora. El primer disco de Prince que me compré fue hace mucho, como en 2003 o algo así, no me acuerdo. Pero de ahí fui hacia atrás. Yo nací en 1990, así que es lo normal, supongo (…). Creo que su último disco salió en 2010 y la verdad es que me encantó, le vi en directo hace poco en Melbourne y fue increíble. Me gusta cómo ha roto las fronteras de la música pop.
Hay muchos estilos en el disco, desde tintes funky, jazz… ¿con cuáles te quedarías a día de hoy? ¿Cuáles crees que predominarán en tu segundo disco?
No sé adónde voy a ir, tengo que verlo. Me gustan los discos que te llevan a sitios bonitos, que no se quedan en el mismo sitio. Hay puntos minimalistas en el álbum que me gustan mucho. Creo que voy a tender a quitar cosas, creo que es una de las cosas que funcionaron con Gotye. Cuando grabo me excita ir metiendo cosas en las canciones, pero últimamente me gusta más quitar. Quizá mi nuevo disco deje más espacio a eso. Creo que me gustaría explorar esa línea un poco más, tomar nuevos riesgos. Aunque quién sabe hacia dónde iremos. También depende de con quién trabaje.
Has dicho que estás escribiendo nuevas canciones, ¿con quién?
He estado con Damian Taylor, que ha trabajado con The Prodigy y Björk, el DJ Aeroplane, con más gente… No lo sé. Es muy excitante pensar que toda esta gente podría estar en el álbum.
¿Nadie nunca te ha sugerido que metas tu colaboración con Gotye en una de las reediciones del disco o en tu setlist en directo, donde nunca aparece?
No, nunca se me pasó por la cabeza, y nunca la compañía ni nada me lo ha sugerido. Es una canción de Gotye, no me sentiría cómoda cantándola por mi cuenta. La hemos cantado juntos algunas veces, pero cuando la gente viene a mi concierto, esperan canciones de ‘Vows’. De todas formas la relación con Gotye es muy buena. Nos hicimos amigos enseguida.
Hay dos canciones de Greg Kurstin en el disco, pero nunca las tocas, ¿por qué?
Has estado viendo el setlist en internet… (risas). Estoy trabajando con mi banda en ello. Estamos empezando a tocar alguna de las que no solemos tocar y creo que una de las dos de Greg Kurstin podría sonar en los conciertos de España. Siempre es bueno ir incorporando canciones nuevas al repertorio. Espero que podamos hacerlo.
En la letra de ‘Posse’ te enfrentas a tu chico porque no te gustan Morrissey ni Joy Division. ¿No has aprendido a amarlos ni un poquito durante este tiempo?
(risas) Hay un punto cómico en la letra de esa canción, estoy hablando desde la perspectiva de un personaje y bueno, Joy Division o Morrissey eran un ejemplo. Es una diversión, no es nada para tomarte en serio. Es algo de lo que te puedes reír. El personaje está enfrentado a su pareja, pero a mí me gusta todo tipo de música.
Hay un punto experimental, muy interesante, cercano a la música negra, en ‘Vows’. ¿Cómo de lejos llegarías con él? ¿Te interesan, por ejemplo, cosas como tUnE-yArDs?
Ella es increíble, me encanta su disco, es increíble. Me encanta la energía de la música africana y me gusta utilizarla en un contexto mucho más moderno. Sí podría ir más lejos en el siguiente disco. Hay algo eléctrico en esa música y en el R&B afroamericano. También Dirty Projectors han mezclado el R&B con indie y pop, y me gusta mucho lo que sale de eso, especialmente de las baterías.
‘Mr Policeman’ ya tiene vídeo
Hace unos días, Leticia Sabater revolucionó la red, quieras o no quieras, con el estreno de su anticipada composición ‘Mr Policeman’. La canción, una controvertida apología de la conducción temeraria, ya tiene videoclip. Ha aparecido en el Youtube de Blanco y Negro, es decir, ¡¡Sabater tiene compañía discográfica!! Es una sosez ibicenca sin tanta gracia como podría, pero al menos hay que reconocer el mérito de haber atado lazos entre Blanco y Negro, sello, y el Black & White de Chueca.
WTF: vuelve Vanilla Ice Ice Baby
‘Ice Ice Baby’ de Vanilla Ice ha sido revisitada en pleno 2012, y lo hace para hacer perder calorías, como parte de una campaña de Zumba Fitness, una plataforma para adelgazar y muscularse en casa. El mismo Vanilla Ice ha estrenado el «Zumba Remix» en un espectáculo ante 8000 instructores en Florida. Sold-out para esta tontería. Estas son las declaraciones de Vanilla Ice: “Cuando entendí que 14 millones de personas están enganchadas a la fiesta que es Zumba Fitness, entré en el barco. Como músico y como alguien que aprecia un buen programa de Fitness, no hay nada mejor que divertirse mientras haces ejercicio a la vez. ¡Cuéntaselo a tu madre!”.
Thom Yorke estrena single
Atoms for Peace, la banda de Thom Yorke, Flea y Nigel Godrich, ha sacado hoy un nuevo single en iTunes titulado ‘Default’. El 10 de septiembre saldrá en formato físico. Puede escucharse en We All Want Someone y, como allí sugieren, sigue completamente la estética de ‘The Eraser’, el disco de Thom Yorke en solitario.
Vídeo exprés de Die Antwoord
Die Antwoord han publicado un vídeo nuevo, pero esta vez no es una de sus superproducciones ni uno de los temas de su último disco, ‘Ten$ion‘. La canción escogida es ‘Dis Iz Why I’m Hot’, una versión de la canción ‘This Is Why I’m Hot’ de MIMS. Lo mejor, esos créditos que les sitúan entre lo mejor de la historia de Sudáfrica.
Cerrado el cartel de 981HERITAGE
El 6 de octubre se celebra en Nave de Música Matadero (Madrid) el 981HERITAGE de Son Estrella Galicia. Hoy se cierra el cartel con las actuaciones de Mouse On Mars, Jeremy Greenspan (Junior Boys) y oOoOO. Se unen a nombres que ya conocíamos como Kode9, Hype Willians, Actress o Erika Spring (Au Revoir Simone), en la que será una de las veladas clave del año para la mejor electrónica en la capital. Las entradas valen 19 euros.