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Alanis Morissette / Havoc and Bright Lights

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‘Havoc and Bright Lights’, el nuevo disco de Alanis Morissette, llega a las tiendas acompañado de polémica. Ha sido producido por Guy Sigsworth (Madonna, Björk, Britney) y Joe Chiccarelli (U2, Elton John, Rufus), pero se rumorea que existe una primera versión del álbum íntegramente producida por Sigsworth y que Chiccarelli apareció en el estudio a último momento e hizo con las canciones lo que le pareció. Es cuanto menos extraño que tal cosa pueda ocurrir a estas alturas de la carrera de alguien como Alanis, pero parece que estamos ante algo así como el nuevo ‘Extraordinary Machine’. Curiosamente, no es la primera vez este año que se relaciona a Fiona Apple y a Alanis Morissette por motivos absurdos.

En cualquier caso, Alanis ha vuelto. Diecisiete años después de escribir el tercer debut más vendido de la historia, la autora de ‘You Oughta Know’ es una mujer casada –por segunda vez– y madre primeriza. Como siempre en los trabajos de Alanis, ‘Havoc and Bright Lights’ es una muestra de su estado emocional durante la composición del álbum por lo que, a diferencia de ‘Flavors of Entanglement’, que salió después de su divorcio de Ryan Reynolds, en lo nuevo de Morissette predominan los momentos luminosos por encima de los sombríos, lo cual sería maravilloso si las canciones fueran… mejores.

‘Havoc and Bright Lights’ se abre con el primer sencillo ‘Guardian’, a todas luces uno de los peores que ha sacado Alanis, dedicado a su hijo, y continúa con el electropop feminista ‘Woman Down’, al final el tema nuevo más pintón del disco. Y es que pese a que ‘Til You’ tiene una melodía muy bonita, el cabreo de Alanis con las celebridades de pega en ‘Celebrity’ es palpable y el sonido noventero de canciones como ‘Empathy’ o ‘Spiral’ está bastante bien, ninguno de los doce temas del álbum es en realidad especialmente memorable, pues ni siquiera cuando trata de rescatar más o menos los exotismos de su segundo álbum, en la oscura ‘Numb’ o en la buenrollista ‘Win and Win’, los resultados son interesantes. Alanis Morissette ha hecho, en definitiva y sin ningún tipo de dudas, el peor álbum de toda su carrera.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Woman Down’, ‘Til You’, ‘Empathy’, ‘Spiral’
Te gustará si te gustan: hasta los discos de Alanis anteriores a ‘Jagged Little Pill’
Escúchalo: Daily Mail

Nuevo single y concurso raro de Enrique Iglesias

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Como su hermano Julio José, Enrique Iglesias se une a un productor de música dance para su nuevo sencillo. El afortunado en compartir créditos con Enrique es Sammy Adams, productor, rapero y responsable de este nuevo tema. Lamentamos comunicar que ‘Finally Found You’ es el primer adelanto de un nuevo disco que intentará repetir el éxito de ‘Euphoria’, su álbum de 2010. Además, si comentas el vídeo en Youtube puedes conseguir una llamada del propio Enrique para hablar sobre la canción. Ahí es nada.

Lenny Kravitz + Avicii

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Lenny Kravitz lo intenta ahora por la vía del dance. Hace tanto que Kravitz no tiene ningún tipo de repercusión musical, que no es de extrañar que aproveche el remix que le ha hecho Avicii para lanzarlo como single oficial. Es así como ‘Superlove’ se convierte en el séptimo sencillo extraído de ‘Black and White America’, su último disco. Firmado a medias con el DJ de moda, incluso cuenta con un videoclip que podría haber firmado Fatboy Slim hace muchos años.

Florence se desmelena con Calvin Harris

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Cuando vimos el listado de invitados de lo nuevo de Calvin Harris, dedujimos que algunas colaboraciones eran remixes ya existentes, como el caso de Florence Welch. Error nuestro. El remix de Harris para ‘Spectrum’ no fue sino un ensayo de lo que será el próximo single del productor, en el que colabora la cantante.

‘Sweet Nothing’, que en un primer momento se dijo contaría con la colaboración de Kelis, Example y Ne-Yo, es un tema con el sello inconfundible de Calvin con la voz de Florence. ¿Se convertirá Welch en la nueva Sia?

La 3ª de ‘Alaska y Mario’, «en peligro»

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Tras el éxito de las dos temporadas de ‘Alaska y Mario’, especialmente de la primera, cuando MTV alcanzó shares nunca vistos (por encima del 6%), Mario Vaquerizo anunció que habría tercera temporada de la serie. Sin embargo, según informa Vanitatis, «está en el aire», pues según fuentes de la cadena, «todavía no está asegurada su grabación». Se citan como razones la baja audiencia de MTV (0,8%) y su falta de capacidad para «arriesgar su dinero», así como una subida de los cachés y unas posible bajada de la audiencia por desgaste. Al parecer, la cadena y el representante de Alaska aún no han llegado a un acuerdo y El Terrat, la productora del programa, aún no ha recibido ninguna orden de grabación.

Los usuarios «fake» en Twitter de Gaga y Sanz

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Mucho se ha hablado últimamente sobre los usuarios «fake» que algunas empresas y personajes tienen en Twitter y Facebook después de habérselos comprado. Hace poco lo planteábamos cuando Eminem sobrepasaba los 60 millones en Facebook. ¿De dónde salía tanta gente si sus discos los compran 6 millones?

Ahora El Confidencial publica un artículo en el que se da uso a una de las muchas herramientas que existen para averiguar qué porcentaje de los seguidores de Twitter y Facebook es «fake». Según Status People, la mayoría de los millones de seguidores que siguen a Lady Gaga y Alejandro Sanz (dos ejemplos que ellos han escogido al azar) no existe. Según este artículo, en el caso de Gaga «solo el 29% de ellos son personas reales. El otro 71% se compone de perfiles falsos (27%) o de cuentas que no se dejan ver por Twitter (44%)». Lo mismo sucedería con Sanz: «apenas el 16% de sus 6,8 millones de ‘followers’ son reales, mientras que un 38% son cuentas creadas expresamente para engordar sus cifras». El reportaje informa también de a cuánto está el kilo de followers y está baratito-baratito: 10.000 seguidores cuestan 280 euros de nada.

Aprovechamos la coyuntura para agradecir a nuestros seguidores en Twitter, ya que ayer sobrepasamos los 25.000 (y sin «fakes»).

Frank Ocean y Rihanna, en los premios MTV

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De momento las actuaciones de los próximos premios MTV no eran demasiado prometedoras, pero la cosa cambia con las nuevas confirmaciones de Rihanna y Frank Ocean, la primera nominada a saco tanto sola como junto a Drake y el segundo en categorías menores. También actuarán Green Day, Alicia Keys, One Direction, Pink y Taylor Swift. JENESAISPOP comentará la gala en directo, como es habitual. Será en la madrugada del próximo 6 de septiembre.

Slash sorprendió a su madre con David Bowie

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En una entrevista con Triple M recogida en el NME, Slash ha contado que de pequeño, cuando tenía ocho años, sorprendió a su madre, la diseñadora Ola Hudson, desnuda en compañía de David Bowie. Ola, ya fallecida, había trabajado como diseñadora de Bowie a mediados de los 70, tanto en el vestuario de su personaje ‘Thin White Duke’ como en el de la película ‘El hombre que vino de las estrellas’. Slash ha dicho: «Mi madre empezó a trabajar con David de manera profesional. Estoy bastante seguro de que así fue como empezó. Luego se convirtió en un romance misterioso que siguió durante una temporada. (…) Siempre estaban juntos, les pillé una vez. Hacían muchas cosas, pero mi perspectiva era limitada. Mirando atrás, sé exactamente cómo fue. Cuando recuerdo aquella combinación de gente, sólo puedo pensar lo freaky que fue».

Durante las próximas semanas escogeremos los mejores singles de la historia de David Bowie a través de nuestros foros. Permaneced atentos.

Muere Leticia de ‘Operación Triunfo 3’

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Leticia Pérez Durán ha muerto como consecuencia de un cáncer cuando sólo tenía 35 años. Leticia era conocida por haber quedado sexta en la tercera edición de ‘Operación Triunfo’, la que ganó Vicente, y culminó con la representación de Ramón en Eurovisión con ‘Para llenarme de ti’.

Fórmula TV recuerda que fue una de las favoritas, pues fue nominada en cinco ocasiones pero entre el jurado, la audiencia y sus propios compañeros consiguieron salvarla para llegar a la final. Después, se presentó a la preselección de Eurovisión en dos ocasiones: en 2008 con ‘Paso’ y en 2010 con ‘No Mires Atrás’ (como Chiccaperez). Esta es una interpretación suya de ‘Run To You’ de Whitney Houston en el programa.

‘Flight Of The Concords’ vuelve por caridad

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Aunque la serie musical ‘Flight Of The Concords’, que tantos éxitos cosechó, ha dejado ya de emitirse en la HBO, aparece ahora este nuevo vídeo que, según informa Stereogum está enfocado a recaudar dinero para la ONG Cure Kids. El single se llama ‘Feel Inside And Stuff Like That’ y en él aparecen Jemaine Clement y Bret McKenzie acompañados de un sinfín de críos neozelandeses que han ayudado a componer la canción y de una gran cantidad de celebrities de este país.

Wild Nothing / Nocturne

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Volver a hablar de las reminiscencias C-86 y los constantes guiños que el pop ha hecho esta última década a Sarah Records es redundar en lo mismo, pero es que la historia se reinventa, aunque sea de manera diferente. Ahora las producciones de baja fidelidad salen de las habitaciones de post adolescentes curiosos como Ernest Greene de Washed Out o en este caso, Jack Tatum, que debutó en 2010 con ‘Gemini‘, un álbum aclamado por la crítica y con cierto éxito de público.

En declaraciones recientes a Stereogum, Tatum argumentaba que ‘Gemini’ fue en cierta manera un shock e hizo su último año de universidad más complicado. Desde 2009 hasta hoy, Jack ha lanzado otros EPs e incluso ha versionado a una de las bandas míticas de Sarah Records: The Wake. Hablo en singular porque como muchos sabréis, Jack Tatum trabaja solo en estudio aunque en directo le acompañe una banda.

La producción a cargo de Nicolas Vernhe (también involucrado en lo más reciente de Atlas Sound, Black Dice o Dirty Projectors) hace de ‘Nocturne’ un álbum más meticuloso que su predecesor, factor de riesgo en un tan esperado segundo disco. Tatum supera este obstáculo con notoriedad. A pesar de que ‘Nocturne’ no tiene la esencia “casera” de ‘Gemini’, el disco mantiene bien el tipo por lo directas y sencillas que son sus canciones, y porque produce a la vez un sentimiento inevitable de fragilidad y melancolía. Su sonido general cuenta con muchas capas, la reverberación permanece y los teclados son atmosféricos (‘Counting Days’). ‘Only Heather’ es firme candidata a ser single como en su momento lo fue ‘Shadow‘, situándose como el ‘Live in Dreams’ de ‘Nocturne’. Una canción inmediata en la que suenan ecos alegres, por otro lado constantes en el segundo álbum de Jack Tatum. El optimismo sigue con ‘This Chain Won’t Break’ y las reminiscencias de los Fleetwood Mac más ochenteros vienen con ‘Nocturne’, que da nombre al disco. De Neon Indian o Toro y Moi es inevitable acordarse con ‘Midnight’, quizá el corte más glo-fi.

Wild Nothing cumplen con las expectativas y se alejan del hype consolidándose como una firme promesa también en cortes como ‘Through The Grass’, una balada progresiva que nos lleva a confirmar que el pop de ensueño y la evocación de la nostalgia es la estela que quiere seguir Jack Tatum.
 Si en la reseña de Swans decíamos que ‘The Seer‘ era un pálido reflejo de lo que se podía vivir en directo, con Wild Nothing ocurre lo contrario: su capacidad en directo queda muy reducida, pero eso puede cambiar en el futuro y, en cualquier caso, no debería ser ninguna tara cuando en disco nos sigue regalando melodías pop tan pulidas.

Calificación: 7,5/10

Lo mejor: ‘Shadow’, ‘Nocturne’, ‘Only Heather’, ‘Through The Grass’

Te gustará si te gusta: Beach Fossils, The Cure, DIIV, Tops, Craft Spells

Escúchalo: Spotify, Soundcloud

Top 27-8-2012

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1(-) Garbage / Big Bright World 1 semana
2(-) Muse / Madness 1 semana
3(-) Ariel Pink’s Haunted Graffiti / Only In My Dreams 1 semana
4(-) Alt-J / Breezeblocks 1 semana
5(1) Tremenda Trementina / Mi novio es un raro 3 semanas
6(-) Nicki Minaj / I Am Your Leader 1 semana
7(8) Angel Haze / New York 3 semanas
8(-) Yeasayer / Reagan’s Skeleton 1 semana
9(2) Jessie Ware / Wildest Moments 2 semanas
10(-) Patrick Wolf / Overture 1 semana
11(17) Bo Saris / She’s On Fire 3 semanas
12(-) The Soft Pack / Saratoga 1 semana
13(3) First Aid Kit / Blue 2 semanas
14(23) Mumford & Sons / I Will Wait 3 semanas
15(-) Teen / Electric 1 semana
16(5) Iggy Azalea / Murda Bizness 2 semanas
17(-) Karen O / Strange Love 1 semana
18(-) El Perro del Mar / Walk On By 1 semana
19(6) Diamond Rings / I’m Just Me 2 semanas
20(-) Carlos Sadness / Celeste 1 semana
21(-) DIANA / Born Again 1 semana
22(29) Green Day / Kill The DJ 2 semanas
23(-) Benjamin Biolay / Aime Mon Amour 1 semana
24(-) Carice Van Houten / Particle of Light 1 semana
25(4) Scissor Sisters / Let’s Have A Kiki 4 semanas
26(-) AlunaGeorge / Your Drums, Your Love 1 semana
27(9) MNDR / Feed Me Diamonds 2 semanas
28(7) Petite Noir / Till We Ghosts 2 semanas
29(13) Grizzly Bear / Yet Again 3 semanas
30(10) Antony & The Johnsons / Cut The World 4 semanas
31(RE) Dinosaur Jr / Watch The Corners 2 semanas
32(-) Irrepressibles / New World 1 semana
33(-) dEUS / The Soft Call 1 semana
34(-) Ultraísta / Smalltalk 1 semana
35(-) The Joy Formidable / Wolf’s Law 1 semana
36(-) Oh! Libia / Drugs in Pools 1 semana
37(-) Zahara / La mujer mayúscula y el mar (remix) 1 semana
38(-) The Hood Internet / Won’t Fuck Us Over 1 semana
39(-) Xiu Xiu / Joey’s Song 1 semana
40(-) Tender Trap / Step One 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

El pop independiente se reunirá en Monkey Week

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De nuevo, en torno al 12 de octubre se celebra en el Puerto de Santa María una nueva edición de Monkey Week, planteado no sólo como un festival sino como un lugar de encuentro para la industria y los aficionados a la música. Entre los conciertos y showcases programados aparecen decenas de bandas entre las que destacan Pony Bravo, Lisabö, Za!, Napoleón Solo, Elle Belga, Fon Román, Grises, Fee Reega, Lorena Álvarez, Los Pilotos, Maga, Prin La La, Xoel López, Toundra, Pájaro… y así decenas y decenas de grupos. Así queda la cosa, de momento:

Jueves 11 de octubre
JÄGERMEISTER OPENING NIGHT
Sala Mucho Teatro
A partir de 22.00 horas
Lisabö / Pony Bravo / Za!

Viernes 12 de octubre
CIRCUITO DE SHOWCASES MONDOSONORO
(Varias salas y espacios de la ciudad de 12:00 a 04:00 horas)
Al Berkowitz / Álex O’Doguerty & La Bizarrería / All La Glory / Beggar’s House / Bthefake / Caustic Roll Dave / Elle Belga / Famasloop / Fira FSem / Fon Román / Frankie Chávez / Gato Muñoz / Grises / Hans Laguna / Holland / Jose Domingo / Joseba Irazoki / La Suite Bizarre / Lobison / Lorena Álvarez Y Su Banda Municipal / Los Alimentos / Los Pilotos / Maga / Manolo Tarancón / Miraflores / Napoleón Solo / Nice Weather For Ducks / Prin La Lá / Random Feelings / Ross / Rossvelvet / Shining Crane / Soledad Vélez / Son & The Holy Ghosts / Split 77 / Tentudía / The Cornelius / The Faith Keepers / The Last Three Lines / Toundra / Tupelo Bound / Xoel López / X-Wife / Wayne

SALA MUCHO TEATRO (de 23:00 a 06:00 horas)
Hola A Todo El Mundo / Jane Joyd / Xoel López…

Sábado 13 de octubre
CIRCUITO DE SHOWCASES MONDOSONORO
(Varias salas y espacios de la ciudad de 12:00 a 04:00 horas)
Astrio / Conmutadores / Destino 48 / Dirty Socks / Dr. Sapo & Fernando Polaino / Famasloop / Fee Reega / Filastine / Gatomidi / Grises / Hans Laguna / Icarus Crash / Jose Domingo / Joseba Irazoki / Josh Prada / La Iaia / La Inesperada Sol Dual / Le Voyeur Méndez / Lorena Álvarez Y Su Banda Municipal / Los Farelli / Los News / Maez / Modulok / Nice Weather For Ducks / Nothing Places / Obeses / Pablo Und Destruktion / Partido / Perrosky / Prin La Lá / Raisa / Ross / Semolina / Señor Ramón / Soledad Vélez / Son & The Holy Ghosts / Split 77 / The Corrigans / The Patinettes / The Poppers / The Transistor Arkestra / Todo / Torre De Control / You Don’t Know Me / Xoel López

SALA MUCHO TEATRO (de 23:00 a 06:00 horas)
Gallon Drunk / Los Cuantos / Las Muñecas De Calle Feria / Pájaro…

El abono de tres días cuesta 45 euros, mientras que las entradas de día oscilan entre los 18 y los 22 euros.

Vía Indienauta.

Los programadores odian la televisión

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Un súbito zapping entre cadenas nos trae unas malísimas noticias: Cuatro está emitiendo seguidos los tres capítulos que componen la imprescindible miniserie ‘Black Mirror’, de la que en principio no íbamos a hablar esta vez porque ya la comentamos poco después de su estreno en diciembre del año pasado (aprovechamos para anunciar que parece que la segunda temporada comenzará a emitirse a finales de enero de 2013, si es que los mayas no estaban equivocados).

La cosa está en que, ya por si fuera poco que Cuatro se quite de un plumazo y en una misma noche los tres capítulos seguidos, de aproximadamente una hora cada uno, engendrando una especie de maratón imposible de cuadrar con los horarios de una persona que se tenga que levantar para trabajar al día siguiente; los programadores han decidido incluso pervertir el orden original de la serie, que fue emitida en tres capítulos diferentes, con un orden determinado (el primero fue ‘The National Anthem’, el segundo ’15 Million Merits’ y el tercero y último ‘The Entire History Of You’). En España, el segundo se ha emitido el último, y el tercero, en segundo lugar.

Si bien los tres capítulos cuentan historias diferentes, los tres tienen algo en común: hablan de la presión en distintos ámbitos de nuestra vida. El primero de la que es capaz de ejercer la sociedad sobre los medios de comunicación y, a la postre, sobre el sujeto. El segundo, la capacidad de los propios medios de comunicación de manejar al sujeto y gracias a sus élites, influir sobre él con la promesa de cambiar su vida; al tiempo que el gobierno lo subyuga a través del trabajo y lo somete a la tiranía del dinero. El tercero y último habla sobre una presión mucho más sibilina pero infinitamente más peligrosa: la de la sociedad sobre el individuo. Y por supuesto, en todas hay un fuerte componente de adicción y dependencia a la tecnología.

Los tres pueden entenderse, perfectamente, por separado. Incluso, uno puede entenderse de forma aislada. Pero, ¿por qué Cuatro decide, además de cometer la atrocidad de programar los tres capítulos en una sola noche, intercambiar su orden? Probablemente esto no se deba a otra cosa más que a la debilidad de los propios programadores, incapaces de defender una apuesta con franqueza y firmeza.

¿Y a qué viene esta afirmación? A que gran parte de los que ya han visto y / o hablado de esta serie, sostienen que el segundo capítulo es más flojo (no es ni mucho menos la percepción que yo tengo, pero eso es algo que va en gustos, obviamente) y por eso han decidido relegarlo. El segundo, ’15 Million Merits’ puede presentar una ficción más común, en tanto en cuanto hemos visto historias semejantes en la pequeña y gran pantalla en multitud de ocasiones (y en la literatura), pero la realidad es que metafóricamente es uno de los más cercanos a la realidad: un grupo de personas que trabaja prácticamente sin descanso y sin sentido, acumulando puntos a modo de salario con la ilusión de vivir una vida mejor, de ascender y que, después de apostarlo todo a una ficha, se quedan sin nada, prácticamente enloquecen y… ¿se pervierten? ¿Mantienen sus creencias, pero se integran en el sistema de forma que pasen desapercibidos para no llamar la atención?

El debate sobre si un episodio de la serie es mejor o no, es prácticamente estéril, porque la realidad es que los creadores de la serie decidieron un orden, muy probablemente, por algún motivo. Ahora los programadores de Cuatro han jugado a ser más listos que nadie, menospreciando una de las historias y cediendo al sentir popular, por el simple hecho de ventilarse por la vía rápida algo que podría ser una obra maestra… pero que la mayor parte de la gente se habrá cansado de ver porque el maratón es demasiado largo para cualquier persona normal. Y de eso se deducirá que, en el fondo, las series extranjeras no son para tanto, y no merece la pena invertir en ellas cuando nosotros tenemos ‘La que se avecina’ emitiéndose en la competencia-que-no-es-competencia. ¿Se imagina alguien que Spotify decidiese el orden de las canciones de los discos sin que los usuarios pudiésemos hacer nada por evitarlo?

Y luego se preguntan por qué la gente ya no ve televisión y prefiere descargarse series a porrillo.

(Agradecemos a DiPorDior que nos haya prestado el titular de uno de sus tuits)

Bicis, hipsters y Wayfarers

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¿Siguen las Wayfarer de moda? ¿Y las bicis? ¿Es mejor una fixie o una BMX? Todas estas preguntas te las puede resolver en poco más de cuatro minutos de nada el nuevo vídeo de Sleigh Bells, para el single ‘End Of The Line’. Un precioso clip que sirve de acompañamiento a una no menos interesante canción, contenida en ‘Reign Of Terror’.

Baroness salen del hospital

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Tras el aparatoso accidente que sufrieron durante su gira en Inglaterra, Baroness pueden descansar y terminar de recuperarse en casa. Según informan a través de Facebook y recogen medios como Pitchfork, el cantante y guitarrista John Baizley ha sido el último en recibir el alta. El grupo ha publicado esta imagen con buen sentido del humor. Y es que, a pesar de todo, tendrán que seguir reposando y han tenido que cancelar todas sus fechas de 2012, en contra de lo que se dijo en principio.

Mendetz vuelven a casa

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El fin de semana en Razzmatazz estará protagonizado esta vez por Mendetz. Ellos mismos han definido en Twitter este concierto como «una vuelta a casa», seguramente no sólo por tratarse de Barcelona, sino de la sala que les vio crecer desde los tiempos del «orgasmatron» y la era Sinnamon. Mendetz presentarán su tercer disco, ‘Silly Symphonies‘, para el que han realizado vídeos como ‘Hap Your Clands‘ y ‘Phantoteque‘. Últimamente también han sido noticia por compartir escenario con Najwa o en el caso de Stefano, por producir singles para Carlos Sadness.

Además de Mendetz, actuarán durante este fin de semana entre agosto y septiembre Joker (que también ha colaborado con la chica de moda, Jessie Ware, en ‘The Vision‘), Justus Köhncke, Macho, Paul Chambers y Nguzunguzu, entre otros. Toda la programación, aquí.

Reino Unido baila el «Womp»

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En una fina línea intermedia entre lo que hacían Basement Jaxx en ‘Crazy Itch Radio’ y el ‘We No Speak Americano’ de Yolanda Be Cool & DCup, llega ‘Bom Bom’ de Sam and The Womp. Este tema con el que debuta este proyecto, entra esta semana hasta lo más alto de la lista de singles británica, gracias al apoyo de la Radio 1 de la BBC, que ha estado radiando el single a saco durante las últimas semanas. El tema, que cuenta con baile propio, el “Womp”, parece que vamos a escucharlo mucho en los próximos meses.

Tras el proyecto se esconden Sam Ritchie, quien toca la trompeta, la vocalista danesa Bloem de Ligny y Aaron Horn, hijo del legendario productor Trevor Horn. La pregunta que toca ahora es: ¿cuánto tardaremos en aborrecer el temita de marras?

Vuelve el Madrid Beach de MTV

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MTV vuelve a celebrar un concierto en Madrid en la Explanada del Rey (al lado del río y de Principe Pío) por segundo año consecutivo. Será el viernes 21 de septiembre y el sábado 22. El viernes actuarán Buffetlibre DJ’s, Carlos Sadness, Deivhook, El Columpio Asesino, The Yall y The Zombie Kids. El sábado lo harán Rasel, Auryn, Lawson, Georgina, Despistaos y DJ Nano. Más información, aquí.

Kurt de The Pains se consolida en el ochentismo

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Hace unos días hablábamos del curioso proyecto electrónico de un miembro de The Pains of Being Pure At Heart, Ice Choir. Ahora Kurt Feldman ha presentado el vídeo para una de las canciones de su disco ‘Afar’, ‘A Vision of Hell, 1996’. A pesar de su título, de nuevo más reminiscencias retrofuturistas ochentosas mandan en su estética, alternando realidad y animación.

‘Duquesne Whistle’, nuevo single de Bob Dylan

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Después de los ya casi obligatorios «teasers» y pistas de pistas sueltas por aquí y por allá, al fin puede escucharse el primer single oficial del nuevo álbum que Bob Dylan anunció hace unas cuantas semanas, justo en los días en que actuaba en el FIB.

El disco se llama ‘Tempest’, sale enseguida, el 11 de septiembre, y su primer sencillo es ‘Duquesne Whistle’. Desde hoy puede escucharse en la web de NPR. La canción, que se desarrolla tras una simpática intro a piano, ha sido co-escrita junto a Robert Hunter.

Chilly Gonzales / Solo Piano II

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Ay, las segundas partes… Publicar un disco con el mismo nombre, el mismo concepto, instrumentación y producción -vamos, lo que se dice una continuación- de otro es una golosina para los fans, los cuales -por lo general- se derriten ante la posibilidad de pasarlo tan bien como con la primera entrega. Pero ese conservadurismo de aficionado tiene un reverso un tanto perverso, especialmente en la música. Al escuchar un disco una y otra vez las canciones empiezan a formar parte de cada uno y, por buena que sea la continuación, nunca será lo mismo, nunca tendrá la suavidad que le aplica la nostalgia de lo vivido.

Por ello, la apuesta de Gonzales (ahora Chilly Gonzales) por retroceder ocho años hasta la publicación de ‘Solo Piano’ puede parecer más cómoda de lo que es en realidad. Vale que es un medio sencillo de aprovechar un tirón previo, pero también abre la posibilidad de perder a un público que, desilusionado no ya al compararlo con el anterior sino con el recuerdo de aquel, puede rechazarlo. Y -peligro- no solo ya a la continuación sino también a una primera entrega que, con los años, ya tenía hasta cierto halo de intocable tesoro escondido.

‘Solo Piano’ fue un disco extraño. Concebido como una colaboración especial con el parisino sello temático No Format! supuso un puente entre su época underground berlinesa (los cuatro álbumes grabados para Kitty-Yo) y su intento frustrado de alcanzar el mainstream pop (‘Soft Power’). Sin embargo, lo que en principio fue una obra menor acabó siendo el disco más vendido y aclamado de Gonzales. Ni el citado ‘Soft Power’, que salió en una multinacional, ni sus últimos y notables esfuerzos con ‘Ivory Tower’ o ‘The Unspeakable’ han conseguido igualar un trabajo donde Gonzales simplemente interpretaba unas breves piezas al piano.

Esto puede deberse en parte a que, para sorpresa de muchos, Gonzales no era un pianista cualquiera. Algunos lo pudimos comprobar hace unos meses y cualquiera lo puede ver en los fantásticos vídeos en «pianovision» que ha colgado en su página web para promocionar esta nueva entrega. Pero no es solo eso, claro. Cada año se publican cientos de discos de intérpretes virtuosos, todos iguales o mejores que él. Entonces, ¿qué es lo que le hace especial?

Posiblemente la respuesta a esa pregunta sea la misma que daría a la de por qué ‘Solo Piano II’ es un más que digno continuador de su predecesor: por el estilo musical. Porque, ¿de qué estilo es este disco? El uso exclusivo del piano lo puede relacionar con la música clásica (Satie sigue siendo la influencia principal), pero el tipo de estructura de las canciones nos dice lo contrario. Podríamos pensar entonces en jazz (algunas canciones del ‘Cape Town flowers’ de Abdullah Ibrahim, por ejemplo), pero no, esto no suena a jazz por ningún lado. ¿New age tal vez? Ni de coña. En todo caso, estaría más cerca de algunos autores de bandas sonoras (pienso en Joe Hisaishi para el Studio Ghibli, especialmente en las versiones para piano que recopiló en aquel ‘Encore’).

Pero, en el fondo, ‘Solo Piano II’ es pop. Tan pop como lo era ‘Solo Piano’. Tan pop como Cole Porter o Irving Berlin. Tan pop como las composiciones en blanco y negro del Tin Pan Alley. Tan pop como puede ser ‘Tea for Two’ o ‘Maple Leaf Rag’.

Componer complejas canciones de pop instrumental para interpretarse a piano no es algo muy habitual hoy en día y, desde luego, es un terreno en el que Gonzales no tiene competencia. En esta ocasión se encerró en el estudio durante 10 días con su piano y un centenar de melodías esbozadas durante estos años hasta obtener este disco. El resultado es un trabajo continuista pero tremendamente emotivo, quizá algo más evocador y ligeramente menos directo. De esa manera, el autor sale fortalecido de esta segunda parte con otra deliciosa colección de 14 temas en modo menor que, como nuevos clásicos que son, ya miran de frente a sus antecesores.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Othello’, ‘Kenaston’, ‘White Keys’, ‘Papa Gavotte’
Te gustará si te gusta: Joe Hisaishi, Erik Satie, el primer ‘Solo Piano’
Escúchalo
: Grooveshark

Azealia Banks, la pintura de labios

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Es probable que su propia fama acabe por devorar a la propia Azealia. Cuando aún le queda mucho que demostrar musicalmente, la rapera parece más ocupada en otros “quereseres”. Con su disco de debut retrasado hasta 2013 y con colaboraciones con Kanye West y Lady Gaga flotando en el aire, Azealia presenta ahora su pintura de labios. Aliada con la todopoderosa marca de cosmética MAC, llega el color ‘Yung Rapunxel’. Tomando uno de sus múltiples alias, se podrá comprar a partir del 5 de septiembre en la web de la compañía. Es momento de preguntarse qué queda ya de la joven que nos sorprendió hace cosa de un año con ‘212’.

Usher, hundido

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Usher sigue presentando sencillos de su último disco, el irregular ‘Looking 4 Myself’. A pesar de lo mal que le funcionan los temas R&B al cantante en las listas americanas, se tira a la piscina, literalmente, presentando el videoclip para ‘Dive’, enésima balada en la que demuestra sus dotes para el baladismo meloso, que tan buenos resultados le dieron hace una década. Siempre será mejor esto que otro featuring Pitbull. En el clip se da un revolcón con la modelo de turno o juega a hacer ‘Titanic’ en la cubierta, mientras se le hunde su barco.