El productor británico Labrinth se pone romántico en el sexto sencillo extraído de su disco de debut, ‘Electronic Earth’. Y lo hace con la compañía de Emeli Sandé. El videoclip de ‘Beneath Your Beautiful’ cuenta con ambos artistas sin mezclarse en pantalla, apareciendo en proyecciones cuando el otro está de cuerpo presente. Además de estar incluido en el disco de Labrinth, el tema también forma parte de la reedición del primer álbum de Sandé, que llega esta semana.
Anuncio de Britney Spears, con Goldfrapp
Ya vimos su spot para Twister y ahora es tiempo de ver el que ha hecho para ‘Fantasy Twist’, uno de sus muchos perfumes, de los que ha vendido la friolera de más de un millón de frascos en 5 años. Así que haced las cuentas y veréis por qué tampoco tendrá mucha prisa e interés en sacar discos.
Los spots de Spears son muy poco pretenciosos y muy divertidos y éste no es una excepción. En esta ocasión Spears se pasea por el pasillo de un hotel cambiando de estilismos y pelucas mientras de fondo suena ‘Beautiful’ de Goldfrapp.
The Vaccines, mareados por el amor
Tras ‘No Hope’ y ‘Teenage Icon’, el cuarteto británico The Vaccines elige ‘I Always Knew’ como el nuevo single de su segundo álbum ‘Come Of Age‘. Su clip promocional nos presenta a Justin Young, el cantante del grupo, subido junto a una chica en una atracción de feria (el popular Sizzler). Dando vueltas y vueltas mientras canta «siempre supe que eras tú», parece una alegoría de los diferentes estados por los que atraviesa una relación, pasando por la euforia y hasta sentir náuseas de permanecer mucho tiempo al lado de la misma persona. Viendo la mala cara que se le queda a Young, lo cierto es que solo le falta la vomitona de moda.
La vida de Loreen tras ‘Euphoria’
Puede que Loreen lo vaya a tener difícil tras el pelotazo de ‘Euphoria’, pero ella viene dispuesta a intentarlo. ‘Crying Out Your Name’ es el nuevo sencillo de la cantante y el cuarto extraído de su nuevo disco ‘Heal’. Al parecer este tema sólo será sencillo en algunos países, mientras el resto tendremos que conformarnos con ‘My Heart Is Refusing Me’, un tema de 2011 que se considera su primer sencillo y que fue compuesto para el Melodifestivalen 2011, de donde Suecia sacó a su participante para Eurovisión, que en esa ocasión fue Eric Saade con ‘Popular’.
Ahora podemos escuchar ambos temas. El que será sencillo en su Suecia natal es este ‘Crying Out Your Name’
Y el que tendremos en el resto de Europa como sencillo es este ‘My Heart Is Refusing Me’.
Perfume Genius, bailando con taconazos
Mike Hadreas no deja que nos olvidemos del gran ‘Put Yer Back In 2 It‘, a través de temas inéditos (1 y 2), versiones inesperadas (1 y 2) y clips (1 y 2). Esta vez le llega el turno a la preciosa y emocionante ‘Take Me Home’, para cuyo vídeo Hadreas se enfunda, simultáneamente, unos tacones altos de color fucsia y una camiseta de fútbol americano a modo de vestido, más bisutería y maquillajes varios. De esa guisa, le vemos deambular por carreteras y gasolineras en medio de la noche, bailando y desfilando, sacando «la niña» que lleva dentro. Quizá no suene bien descrito así, pero el resultado es tremendamente magnético y bonito.
Hercules & Love Affair remezclan a Bat For Lashes
Ya queda muy poco para tener en nuestras manos lo nuevo de Bat For Lashes, ‘The Haunted Man’. Mientras aguantamos esta última semana, la artista nos entretiene colgando en su página de Soundcloud la remezcla que han hecho Hercules & Love Affair de su último sencillo, ‘All Your Gold’. El resultado es una buena manera de imaginarnos a Natasha Khan como reina de la pista con el nuevo envoltorio que ha diseñado Andy Butler para el tema y que le sienta de maravilla.
Os recordamos que JENESAISPOP es medio colaborador de la gira que traerá a Bat for Lashes el 22 de noviembre a Barcelona y el 23 de noviembre a Madrid.
Nuevo tema en directo de Arcade Fire
La banda canadiense Arcade Fire ya nos había contado que estaba trabajando en su nuevo disco, que seguramente vea la luz el próximo año. No es de extrañar que Win Butler y compañía nos empiecen a dar pistas de por dónde irán los tiros de la continuación de ‘The Suburbs’. El propio grupo ha subido a su cuenta de Youtube una de sus actuaciones recientes en Nueva York en la que interpretan un tema nuevo titulado ‘Crucified Again’, y que desconocemos si será parte de su nuevo trabajo o si se quedará en anécdota aislada.
Los productores de Vetusta hacen llorar a Nena Daconte
Dice Mai Meneses en su web oficial que este último año lo ha empleado en ser madre y componer canciones para su nuevo disco como Nena Daconte. También aclara que será el segundo en solitario tras la salida de Kim Fanlo, pero asegura que este nuevo trabajo será “casi, casi mi primer álbum”. La artista salida de ‘Operación Triunfo’ se encuentra ya en plena grabación en los estudios Sonobox de Madrid bajo los mandos de Manuel Colmenero y Javibu Carretero, ambos implicados en los dos primeros discos de Vetusta Morla.
Según cuenta Mai, se reunió la primera vez con los productores con 11 temas compuestos, pero estos le dijeron: “no producimos discos sólo para ganar dinero, producimos discos por amor a la música y al trabajo bien hecho. Estos 11 temas que nos traes son muy poca información para nosotros. Además, nosotros venimos de donde venimos y tú vienes de donde vienes, por eso, cuando tengas compuestos 30 temas más, entonces, ya veremos si hablamos”. «Me fui de aquella calle del Ángel llorando, con mi tripa de cuatro meses y mis 11 canciones a la basura. 30 canciones nuevas!! Eso era imposible. Nunca había compuesto así, por obligación, por trabajo, y menos 30 canciones», dice Mai en su post. Para resumir, ha tenido que trabajar más y manejan ya 15 canciones en el estudio madrileño. Ella parece muy contenta con el resultado. Ahora nos queda saber cuándo podremos empezar a escuchar este nuevo material.
‘Gandia Shore’ se estrena esta semana
MTV ya ha dado la fecha de estreno de su reality estrella de la temporada, ‘Gandia Shore’, la adaptación española de ‘Jersey Shore’, que mostrará la convivencia de ocho jóvenes en esta localidad, y ha venido rodeada de polémica y alta expectación en las redes sociales. Será este domingo 14 de octubre, a la vuelta del puente, a través de un doble episodio.
Os dejamos con los vídeos que se han hecho de presentación de todos sus protagonistas.
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Rihanna logra su séptimo top 1 en UK
‘Diamonds’ es ya otro éxito en la carrera de Rihanna. El primer single del nuevo disco de la cantante ha entrado directamente en el número 1 de la lista británica. Finalmente el regreso de One Direction no ha sido rival para ella, pues se tiene que conformar con el puesto 3, y tampoco Adele, ya que al publicarse ‘Skyfall’ tan tarde como el viernes, sólo ha podido llegar al puesto 4 en la clasificación semanal. Es la tercera vez que Rihanna contribuye a impedir un número 1 de One Direction.
‘Diamonds’ ha vendido casi 106.000 copias en siete días y se sitúa como el séptimo número 1 de Rihanna en Reino Unido tras ‘Umbrella’, ‘Take A Bow’, ‘Run This Town’, ‘Only Girl’, ‘What’s My Name’ y ‘We Found Love’.
Por el contrario, el single está teniendo ciertas dificultades en otros mercados. Aunque en lugares como Francia también es número 1, de momento es sólo top 16 en Estados Unidos y top 7 en España.
Cierra el Espacio UFI
El Espacio UFI, una de las pocas tiendas de discos que quedan en Madrid, ha anunciado su cierre a través de Facebook. Este es el mensaje que han dejado, avisando de que el cierre se producirá esta misma semana. «No son buenas noticias… CIERRA ‘ESPACIO UFI DE MÚSICA’. Quien quiera comprar discos, disfrutar de las exposiciones ETC que venga esta semana ¡GRACIAS POR SEGUIRNOS Y APOYARNOS en estos 22 meses!».
La noticia es un jarro de agua fría para los compradores de música independiente, ya que la tienda de la Unión Fonográfica Independiente (famosa también por sus premios) aunaba el catálogo de la casi totalidad de discográficas independientes de nuestro país.
WTF: Lady Gaga enlaza el vídeo de su vómito en el escenario
Desde el sábado por la noche, muchos se preguntaban en Twitter si Lady Gaga había vomitado durante su interpretación de ‘The Edge of Glory’ en su concierto de Barcelona. «No sé si vomitó, pero estaba rara», nos decía ayer Kilgore en nuestros foros. Ahora ha aparecido el vídeo en cuestión en la red, que no dejaba el asunto tan claro como el caso Justin Bieber pero casi.
La propia Lady Gaga ha reconocido en Twitter que vomitó, enlazando el vídeo. «Estaba rezando por que nadie lo viera, pero de hecho puede arrancarte una buena carcajada si lo necesitas. No te pierdas a Lady VomiGaga («Lady PukeGA» en el original) haciendo el Lago de los Cisnes del vómito». Chapeau por su sentido del humor. Como podéis observar, la cantante continúa el concierto como si nada, aunque los expertos aseguran que el final de ‘Marry The Night’ fue acortado y la cantante no estaba dándolo todo como acostumbra.
Was praying nobody saw but actually its quite a good laugh if u need one! Check out Lady PukeGA doing Swan «Vomit» Lake youtube.com/watch?feature=…
— Lady Gaga (@ladygaga) October 8, 2012
Blur actuarán en San Miguel Primavera Sound
El Primavera Sound había prometido confirmaciones para la mañana de este lunes. Los protagonistas absolutos han sido Blur, que recientemente anunciaron de hecho que en 2013 estarían en varios festivales europeos. Blur actuarán tanto en Barcelona (San Miguel Primavera Sound) como en Oporto (Optimus). Tanto en el caso de Portugal como en el de España, serán los únicos conciertos que haya en estos dos países. La fecha catalana será el viernes 24 de mayo y la portuguesa, el 31 del mismo mes.
Espanto anuncian ‘Rock’n Roll’
Hidrogenesse nos contaron en una entrevista hace unas semanas que el nuevo disco de Espanto sería «chocante y muy variado». De momento no hemos escuchado ninguna pista, pero sí podemos disfrutar de este «teaser» que contiene -según la descripción de Youtube- una versión alternativa de una de las canciones. El disco de Espanto se llamará ‘Rock’n Roll’ y saldrá en algún momento durante el mes de noviembre en digital y vinilo.
Ni diosa ni mamarracha
Montones de gente disfrazada, felicidad general, nervios… ese es el aspecto que ofrece el Palau Sant Jordi, prácticamente lleno, ante la única visita de Lady Gaga en España. Con diez minutos de retraso empieza el gran momento. Luces fuera. Cae el telón. Un impresionante castillo de tres pisos, como sacado de un parque de atracciones, sirve de base para el ‘Born this Way Ball’, aunque su movilidad y versatilidad lo hace más propio de Lego. Una pasarela sale del escenario y rodea a los Little Monster escogidos: los primeros de la cola, los más fans, con derecho a ver a su ídolo más cerca que nadie. Así les agradece la diva su devoción. Y, sobre las notas de ‘Highway Unicorn (road to love)’, hace Gaga su espectacular aparición a caballo, vestida cual Gran Reina Alien, recorriendo la plataforma ante el griterío general. El sonido es nítido y potente y ella está en una forma estupenda, de voz y de físico. Doce bailarines, cambios de vestuario y unos aguerridos músicos completan todo el entramado de oscuras querencias, aunque, sorprendentemente, la estética no es todo lo feísta que se podría esperar. Incluso es algo sobria (entiéndase sobria desde el punto de vista Gaga, claro). El concierto no parece seguir una estética determinada e impera el cambio. Los únicos leitmotivs son el castillo y una cabeza animatrónica y caricaturesca de la propia Gaga que va apareciendo de vez en cuando sobre el escenario explicando una historia (que confieso que no acabé de entender). Así, de un ‘Goverment Hooker’ sado-maso, se pasa al número más asquerosillo de la noche, en que la Gaga, sobre un enorme hinchable, aparece como una monstrua que está pariendo a sus bailarines. Sí, ella es la Mother Monster, dando a luz a sus Little Monsters, que cantarán como si no hubiera un mañana ‘Born this Way’.
El medley entre ‘Bloody Mary’ y ‘Black Jesus’ se abre con la que es, quizás, la escena más impresionante, cuando Gaga, con dos acólitas más, como monjas futuristas subidas en una plataforma deslizante de considerable altura, se deslizan por la pasarela antes del punto álgido de la noche: ‘Bad Romance’. El gran clásico Gaga hace botar a un Sant Jordi en pleno delirio; ella se recrea en el amor de sus fans y les regala paseos por la pasarela, incluso les ofrece su mano ante el éxtasis total de estos. “I’m not human”, les espeta. “Yo soy vosotros, vosotros me creasteis”. Así se inicia la retahíla de discursos que salpicarán el concierto toda la noche, con innumerables referencias al gobierno español, a lo muy agradecida que está a sus fans, etc. A continuación, ‘Judas’, también recibida como un clásico, la lleva a ser condenada a lo alto del castillo. El show cambia mucho cuando se desarrolla en sus estancias, porque la aleja de su público y la convierte en una diva fría y ajena, y gana calor cuando ella se acerca a la pista.
Otra de las características del concierto es que acorta algunos temas: ‘Fashion of his love’ da lugar rápidamente a ‘Just Dance’, ‘Love Game’ la interrumpe con otra soflama contra la gente rica y a favor de sus seguidores antes de arrancarse con ‘Telephone’, ‘Heavy Metal Lover’ la presenta caracterizada como la portada de ‘Born this Way’, cual motocicleta custom de gran cilindrada… Para ‘Bad kids’ llega el momento “camiseta-del-Barça” (eso, sobre todo, que no falte), pero aquí no es un mero trámite: se la deja puesta un buen rato. Y en este punto, empieza la fase peñazo de la noche. Nos empieza a largar un rollo larguísimo, se sienta con los bailarines, se deja adorar, le cae una lluvia de regalos, sigue dando las gracias, se pone al teclado instalado en la moto, grita “this is for you!”, pero la tía no canta, sigue hablando. Sus fans están maravillados, pero yo… Cuando ya estoy por pedir la hora, se arranca (¡por fin!) con una versión pianística y muy sentida de ‘Hair’, que entrecorta para decirnos, por enésima vez, lo contenta que está de que la vengamos a ver, nos pregunta si parece una chica española enfundada con la camiseta, toca ‘Yöu & I’, nos enseña el culo enfundado en medias y apenas cubierto con un mínimo tanga…
Afortunadamente, llega a su fin la etapa cansina. ‘Electric Chapel’ culmina su particular homenaje al heavy ochentero. ‘Americano’ la abre con una opereta matrimonial muda, para dar paso a otro de los momentos impactantes de la noche, con ella colgada entre terneras abiertas en canal. La escena acaba con metralletas y muerte; un gran número para una canción muy mediocre. Por suerte, ahí viene ‘Poker face’ para poner orden… y pasar de las terneras a las picadoras: la Gaga como un trozo de carne en una carnicería. Un largo desfile de los bailarines masculinos precede a la reaparición de la diva en un sofá hecho de músculos, vestida con pantalones militares y sus célebres ‘tetralletas’ para cantar ‘Alejandro’, otra de las cimas del set. Vuelve a la pasarela, entona una acortada ‘Paparazzi’, se carga a la cabeza parlante (¡bien!) y se despide con ‘Scheiße’. La gente baila, grita y se emociona.
Los bises se hacen esperar, hasta que Gaga reaparece sola en lo alto del castillo con ‘The Edge of Glory’, coreadísima, y baja al escenario para cerrar con una breve ‘Marry the Night’ junto con todos los bailarines, mientras se pasea con una guitarra-teclado por la pasarela ante la rendición incondicional de su público. Sorprende la rapidez con la que se despide, dados los discursitos que han jalonado toda la actuación. Por una trampilla se desliza hacia abajo, como los bailarines. Se hace la luz. Se acabó. Un concierto que sin duda los fans habrán disfrutado al máximo, porque para ellos ha sido perfecto: su ídolo se ha prodigado, les ha demostrado por activa y por pasiva cuánto los quiere… pero para los no fans ha sido tedioso a ratos. A pesar de sus numerosas virtudes (buen sentido del espectáculo, sonido perfecto, gran interpretación), el conjunto flojea porque le falta una pizca más del humor que acompañaba a la Gaga de la era “Fame” y derivados, porque sus excesivos discursos rompen el ritmo (cosa que no hacen los intermedios, muy logrados en general) y, sobre todo, porque falla el aspecto crucial: las canciones. El trato de lujo a los temas de ‘Born this Way’ descompensa la balanza: toca casi todo el disco al completo y, por mucho que ella se empeñe, no tienen el carisma de sus grandes éxitos, palidecen en comparación. Aunque como dice la diva, “I don’t give a fuck”; ella se debe a sus Little Monsters, al resto que les den. Hoy por hoy, y visto lo visto, de momento, ni mamarracha (esto es indudable)… pero tampoco diosa. 6,5.
Foto: cesareb en Flickr, CC.
Tame Impala / Lonerism
Aunque desde su irrupción internacional con ‘Innerspeaker’, en 2010, hemos asumido que Tame Impala era una banda, en realidad hablamos del proyecto personal del australiano Kevin Parker. Él compone, produce e interpreta casi cada sonido de sus grabaciones, pese a que cuenta con una imponente banda de acompañamiento para trasladarlas al directo. Así que todos esos sonidos retro, esas guitarras llenas de fuzz y baterías repletas de eco, son la plasmación de la idea del rock de este muchacho de Perth que, a sus apenas 26 años, parece nutrirse casi en exclusiva del mejor y más contundente rock de los últimos 60 y primeros 70. En su segundo álbum, ‘Lonerism’, ha vuelto a confiar las mezclas a Dave Fridmann, un maestro en este tipo de sonidos que además invita a hacer una curiosa analogía, porque nos atrevemos a decir que este podría ser el ‘The Soft Bulletin’ de esta década.
Como ocurría en su debut, Parker nos sumerge en una galaxia en la que todo gira alrededor de Led Zeppelin, ‘Tomorrow Never Knows’ de The Beatles y los primeros Pink Floyd, y que encuentra conexiones con los siempre fascinantes mundos de The Flaming Lips (con los que colaboró en el reciente ‘Heavy Fwends‘) y las múltiples bandas del colectivo Elephant 6, especialmente con los Olivia Tremor Control del tristemente fallecido Bill Doss. Esas indicaciones bien sirven para describir lo que ya escuchamos en ‘Innerspeaker’ y que en ‘Lonerism’ encuentra una extensión, aunque el propio Parker señala directamente como inspiración del álbum ‘A Wizard, A True Star‘ de Todd Rundgren (tampoco es, pues, casual que el mismo Rundgren haya realizado una fabulosa remezcla del single ‘Elephant‘).
En ambos álbumes de Tame Impala queda patente su profundo interés por las texturas sonoras, por llevar tan lejos como le sea posible aquello que otros músicos idearon en décadas pretéritas. Así, Parker consigue algo difícil de explicar: su música tiene tanto poder sensorial como epidérmico, logrando que sus canciones transcurran como una sensación física, empujadas por ese añejo y contundente sonido de batería.
Kevin contaba en una entrevista que aunque le gustan los sonidos sucios («jodidos», los llama él), a veces también le gustaría sonar como Britney Spears. Aunque suene absurdo, posiblemente la clave del salto adelante que supone este nuevo disco sea esa, un mayor esmero en unas melodías vocales que, aun sin contener estribillos facilongos, suenan preciosistas y exquisitas, contagiando una excitación poco habitual en proyectos tan anclados a sonidos del pasado. En ‘Lonerism’ encontramos también un mayor peso de pianos y teclados, unos Moogs y Farfisas estratosféricos, que enriquecen las canciones con matices propios del prog-rock y hasta la Motown. Pero, sobre todo, hacen de este álbum una fantástica y sugerente vía de evasión, como corresponde a una música tan anclada en la psicodelia lisérgica (las drogas son otra gran inspiración para Kevin, reconoce).
La introductoria ‘Be Above It’, la indómita ‘Endors Toi’, la soleada ‘Music To Walk Home By’, las trippies ‘Keep On Lying’ y ‘Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control’, los hits potenciales ‘Why Won’t They Talk To Me?’ y ‘Feels Like We Only Go Backwards’ o los singles ‘Apocalypse Dreams‘ (una respuesta musical a ‘Melancolía’ de Lars Von Trier) y el mencionado ‘Elephant’ conforman el cuerpo de un disco poderoso y bello, que invita a bañarse eternamente en sus olas sonoras, esas que, tras la emotiva y sencilla primera parte, suenan al cierre de ‘Sun’s Coming Up (Lambingtons)’.
Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Elephant’, ‘Endors Toi’, ‘Apocalypse Dreams’, ‘Why won’t They talk To Me’, ‘Feels Like We Only Go Backwards’
Te gustará si te gustan: The Flaming Lips, Caribou, Pink Floyd, Led Zeppelin
Escúchalo: Deezer
Leonard Cohen es amor
El concierto que Leonard Cohen ofreció este viernes en el Palacio de los Deportes de Madrid fue en muchos sentidos calcado al de la gira 2009: repiten banda de unos diez músicos con Javier Mas a la guitarra y Sharon Robinson y las Webb Sisters a los coros, sonido algo bajo pero muy nítido, repertorio lleno de temazos de toda su carrera casi sin ausencias destacadas (bueno, el disco con Phil Spector) y por supuesto repite un Leonard Cohen completamente agradecido con su público, que patalea, sonríe y que cuando desaparece y aparece por el escenario lo hace brincando de felicidad. Sin embargo, hay varias razones para no perderse este set cada vez que venga a nuestra ciudad. El mimo con el que se siguen interpretando canciones como la inicial ‘Dance Me To The End of Love’ o ‘Everybody Knows’, situada en cuarto lugar, sería el más evidente. Pero también está el gancho del fantástico ‘Old Ideas‘ que el cantautor ha publicado en enero de este año.
Inexplicablemente no aparece por ningún lado en esta gira el single ‘Show Me The Place’, pero sí se nos obsequia con una estupenda interpretación de la seca ‘Darkness’, una bellísima ‘Come Healing’ en la que los coros de las Webb Sisters suenan tan perfectos que prácticamente parecen esas voces pregrabadas que llevan las divas del pop (mítica también su aplaudida pirueta durante ‘The Future’); o una ‘Going Home’ que obviamente despertó muchos aplausos cuando Cohen mencionaba aquello de «I love to speak with Leonard / He’s a sportsman and a shepherd / He’s a lazy bastard / Living in a suit». Perfectamente encajadas en el setlist, sonaron a la altura de la siempre escalofriante ‘Who By Fire’ o ‘Sisters of Mercy’.
De nuevo el concierto está dividido en dos partes de hora y media cada una, separadas por un descanso de 20 minutos, una idea arriesgada (empiezas a degustar el setlist de Cohen poco después de las nueve de la noche y sales a la calle a la una de la madrugada) que funciona a la perfección porque las dos primeras canciones de la segunda parte son de las grandes: ‘Tower of Song’ y ‘Suzanne’, esta última una de las pocas que Cohen canta con los ojos completamente abiertos. Cuando Leonard las interpreta ya te has olvidado del cortarrollos de que te enciendan las luces a la mitad y de que en el descanso te hayas encontrado con Joaquín Sabina (que tradujo al castellano el libreto del último CD y por tanto merecía un asiento mejor que el que te has podido pagar). Sin embargo, una media parte en este set sí resulta algo más espesa y densa, en una palabra innecesaria, con canciones interpretadas por las chicas como ‘Coming Back to You’ y ‘Alexandra Leaving’, en las que los incómodos asientos del Palacio empiezan a pasar factura.
Pero el show por supuesto vuelve a remontar con casi otros diez ases en la manga finales: ‘I’m Your Man’ seguida de ‘Hallelujah’, seguida de ‘Take This Waltz’, ya era la mejor sucesión de canciones en un concierto que recuerdo este año, pero había más. Quedaban la coreada y entrañable ‘So Long Marianne’ junto a ‘First We Take Manhattan’ y ‘Famous Blue Raincoat’, ya con el público totalmente en pie. Parece además que la química con el público fue inmejorable y más alta que en otras ciudades, pues Leonard Cohen decidió ofrecer la versión larga de su set. Personalmente perdí la cuenta de las veces que volvió a salir para ofrecer un nuevo bis (¿tres? ¿cuatro?) entonando en una de ellas un ‘I Tried To Leave You’ junto a ‘Save The Last Dance For Me’, tras ‘Closing Time’, que no podía sonar más significativo.
Había muchos planes para el viernes por la noche en Madrid: Cranberries, Little Boots, Parade con Llum y Aldo Linares ft Linda Mirada, El Faro con Lagos de Hinault, Templeton con Rusos Blancos, Bigott… pero este era el mejor. Lo supimos desde que Leonard salió para ponerse de rodillas ante sus músicos durante ‘Dance Me’, y volvió a quedar demostrado con el cariño con el que introdujo a sus músicos, el carisma con el que bromeó sobre lo fácil de tocar una melodía tonta al teclado (por lo que había recibido unos extraños aplausos), o el modo en que presentó su set («no sé cuándo volveremos a vernos, así que os vamos a dar todo lo que tenemos»). Ojalá esta visita se convierta en una costumbre y no sea la excepción que creíamos hace tres años. 8.
Foto: Josep M Martí, Barcelona (Creative Commons en Flickr)
Blancanieves, el Oscar es lo de menos
Al pobre Pablo Berger le han hecho un Amenábar en toda regla. Y es que como ya le ocurrió a éste, si ‘Los otros’ hubiera llegado a la cartelera unos meses antes que ‘El sexto sentido’ hoy la película sería recordada como la primera del cine moderno que puso al fantasma como protagonista de la historia. El mundo miraría al cine español con otros ojos. Pero M. Night Shyamalan estuvo más rápido y la foto de llegada a meta fue suya.
Qué distinto sería todo si la calidad y no la velocidad fuera la responsable de hacernos ganar o perder una carrera. Pero de momento lo segundo es lo que predomina en una industria tan grande y lenta que permite que una idea tarde más de 5 años en hacerse imagen proyectada.
Justo lo que le ha ocurrido a esta ‘Blancanieves’ muda que, calidades aparte, llega a la cartelera con la mala suerte no solo de estrenarse apenas unos meses después de la confirmación mundial en los Oscar del fenómeno mundial de ‘The Artist’, sino de suponer además la tercera revisitación fílmica del famoso cuento en lo que llevamos de año.
Y todos sabemos que el público, como masa, es muy puñetero. Lo suficiente al menos como para no atender a razones y relegar al ostracismo esta arriesgada apuesta creyendo que se mueve a rebufo de éxitos anteriores. No les intentes explicar el via crucis que Berger ha tenido que sufrir para sacar el filme adelante. Buena o mala, esta Blancanieves llega la última, y eso ya supone una sentencia casi antes de sentarse en la butaca.
Claro que más complicado es engañar a ese yo irracional que se deja llevar por la emoción y que no hace caso a explicaciones de odiseas ajenas. Después de la declaración de amor al cine clásico de Hazanivicius, el factor sorpresa del cine mudo en el siglo XXI está perdido, ese mismo factor sorpresa por el que la propuesta del francés podía permitirse el lujo de apelar a las emociones más básicas y facilonas de esta Blancanieves tan racial como oscura que ahora necesita de un esfuerzo extra por parte del espectador para olvidarse del experimento y meterse sin complejos en una historia que de cuento para niños tiene poco.
Y es que en el metraje de esta película nada, a excepción de algunas sobreactuaciones de la Verdú, sobra. Quizás los menos amigos del folklore como tal sufran alguna convulsión ante tanto Sur concentrado en la pantalla. Nada comparado a la extraña sensación de salir del cine entendiendo por qué los muertos lloran. 8.
Carey vs. Minaj: Round 2
Estábamos seguros de que toda la batalla entre Nicki Minaj y Mariah Carey no se quedaría en el par de gritos que vimos hace unos días y que la rapera le dedicó a la cantante durante las sesiones de grabación de ‘American Idol’. Ahora ha entrado a saco Barbara Walters, presentadora de televisión, que asegura que Mariah Carey le ha confirmado que ha tenido que contratar más seguridad ya que Minaj había dicho que “si tuviera una pistola, dispararía a esa perra”. La presentadora ha seguido revelando presuntas palabras de Carey que afirman que la actriz principal de ‘Glitter (Todo Lo Que Brilla)’ no se siente cómoda emocionalmente aunque seguirá en el programa, a pesar de que “Nicki es impredecible”.
Minaj, que no puede mantener la boca cerrada en sus discos ni en la vida real, no ha esperado mucho para saltar a Twitter y acusar a Carey de estar celosa porque los productores le han dicho que es una de las mejores juezas que han tenido el programa, riéndose de los comentarios de la presentadora Barbara Walters y de todo el supuesto tema del arma.
Ahora que son enemigas a muerte, recordemos cuando eran amigas y hasta cantaban y hacían videoclips juntitas y pasándolo bien.
Rihanna podría haber vuelto con Chris Brown
Rihanna ha sido vista esta semana varias veces con Chris Brown. Después de haberse abrazado con él en una discoteca, parece que ambos pasaron media hora encerrados en el baño. El día siguiente fueron vistos saliendo juntos de un hotel y en cualquier caso Brown ha confirmado que ha dejado la relación con su novia, la modelo Karrueche. Chris Brown reconoce en este vídeo que está enamorado de las dos a la vez y parece que ha decidido dejarlo para que a Karrueche no le moleste «su amistad con Rihanna». «Voy a quedarme soltero y a centrarme en su carrera», ha dicho, aunque los rumores de que ha vuelto con la intérprete de ‘We Found Love’ llevan semanas sonando.
Chris Brown sigue en libertad condicional por haber dado una paliza a Rihanna en 2009. Recientemente, Rihanna declaró en el programa de Oprah que le consideraba el amor de su vida. Su disco sale el 19 de noviembre, por cierto.
Cee Lo Green canta ‘Silent Night’
Cee Lo Green va a torturarnos este año con disco navideño. A torturarnos porque salvo contadas excepciones, los discos navideños suelen ser un rollo. El suyo llevará por título ‘Cee Lo’s Magic Moment’ y el primer avance del disco será esta versión del clásico ‘Silent Night’, tema que cerrará el álbum. Poner en duda ahora las cualidades vocales de Cee Lo es una pérdida de tiempo, pero escuchar una versión de este tema a estas alturas del año no nos despierta ni el más mínimo espíritu navideño. Mientras, nos quedamos sin tener noticias nuevas de su nuevo disco ‘Everybody’s Brother’, que supuestamente iba a salir a finales de este año.
Juegos salvajes para Bloc Party
Los británicos Bloc Party siguen presentando las canciones de su último disco, ‘Four’. En esta ocasión es ‘Kettling’ el tema que recibe tratamiento de videoclip. Un tema que el vocalista de la banda asegura que fue inspirado por todos los movimientos de protesta acontecidos en 2011. “Hay algo poético en toda esa gente levantándose y diciendo que ya ha sido suficiente, que no van a seguir aceptando las cosas como están. De eso es de lo que va la canción en realidad”, afirma el líder del grupo. El clip ha sido rodado en un colegio del Reino Unido bajo la dirección de James Lees, y está protagonizado por un grupo de chavales jugando a un juego típico británico llamado “British Bulldog”, puesto muchas veces en entredicho por su naturaleza violenta.
Geri Halliwell estrena ‘Phenomenal Woman’
Geri Helliwell prepara su vuelta a la música en solitario después de la reunión de las Spice Girls. Al parecer, la cantante ha anunciado que su disco está terminado desde julio del año pasado, pero desconocemos por qué no ha encontrado el modo de publicarlo. Pero todo indica que la salida de su cuarto disco en solitario está bastante cerca.
Halliwell aprovechó su participación en un acto benéfico hace unos días para presentar el que se rumorea será el primer sencillo del disco, ‘Phenomenal Woman’, que por lo que podemos escuchar por una grabación amateur de la actuación, contendrá un punto bastante soul con sección de viento incluida. Ahora solo nos queda poder escuchar la versión de estudio del tema, pero mientras os dejamos con la versión en directo.
El “Papito” de Malú
Los de la compañía de Malú han aprovechado su momento de popularidad en el programa ‘La Voz’ para prepararle un recopilatorio de duetos. Nos habría encantado que se hubiese titulado ‘Mamita’, pero finalmente se titulará ‘Dual’. Será un disco doble de duetos, unos inéditos y otros menos. Cantará con artistas tan relevantes como Vanesa Martín, Melendi, Antonio Orozco, Jerry Rivera o Paco León. Pero también estarán Alejandro Sanz, Miguel Bosé o Rocío Jurado. El primer sencillo será ‘Solo el Amor Nos Salvará’, un inédito que interpreta junto a Aleks Syntek. El resto del disco, el 20 de noviembre.
Os dejamos con el videoclip para ‘El Amor Es una Cosa Simple’, tema que interpreta junto a Tiziano Ferro y es el single del nuevo disco de él, pero que también estará en el álbum de ella. No nos hacemos responsables de los daños cerebrales ocasionados si optáis por darle al play.























