Nos encanta Willy Moon y parece que a Jack White también. El neozelandés publicará el próximo 20 de agosto un nuevo single a través Third Man Records, sello de White, con dos temas, uno inédito y una versión del ‘Bang Bang’ de Nancy Sinatra. El tema nuevo es este ‘Railroad Track’, que ya podemos escuchar y ver. Basada en un sample del célebre ‘Walk With Me’ que utilizaba Kanye West en ‘Jesus Walks’, el videoclip se limita a mostrarnos a Moon recorriendo los alrededores de Nashville. ¿Os imagináis que White se lo trajera de telonero en su próxima gira?
Willy Moon publica con Jack White
Pitbull y Shakira, juntos otra vez
Sí, amiguitos, Pitbull tiene nuevo disco. Se llamará ‘Global Warming’ y saldrá a la venta el 28 de septiembre. Para presentarlo le ha pedido ayuda a su amiga Shakira, y juntos se han grabado un videoclip para ‘Get It Started’, que así se llama el tema. Trasfondo de película de espionaje y la futura madre del hijo de Piqué vestida de dorado de pies a cabeza es, más o menos, lo que tenemos. El tema supone una evolución en el sonido del rapero hacia un tipo de música más adulta… Que no, que es broma, que sigue siendo la misma historia a la que nos tiene acostumbrados. Si alguien se atreve, aquí está el clip.
Santander Music 2012: Jueves
Es inevitable echar la vista atrás y tener la sensación de que el Santander Music va creciendo a buen ritmo: de una propuesta inicial que tan solo ocupaba dos días, pasaron a convertirse en un festival que ocupa tres días completos, y este ha sido el primer año en el que ese primer día ha formado también parte del abono, y no se ha mantenido abierto hasta completar aforo. Eso sí, los programadores han decidido mantener un cierto regustillo nacional (y esta vez, nos atreveríamos a decir que incluso femenino) en el primer día, incluyendo sobre todo grupos españoles pensados no solo para los puristas del indie, sino asequibles también para el gran público que pueda acercarse hasta el recinto.
En el caso de artistas como Ana Fernández-Villaverde, más conocida como La Bien Querida, esto se traduce en un concierto repleto de temazos, con una selección de canciones intachable, sobresaliente y perfecta, en la que ni falta ni sobra nada. Es cierto que a veces su ejecución puede resultar algo más cuestionable (y eso que ha mejorado notablemente, algo factible para quien se haya acercado a verla en sus inicios), pero está claro que sabe dar al público lo que pide: canciones con las que es muy fácil identificarse cantadas por un personaje que poco a poco ha ido convirtiéndose no solo en uno de los habituales del indie español, sino también en uno de sus exponentes más carismáticos y entrañables en parte gracias a su atuendo, que esta vez se componía de una de sus míticas faldas y una chaqueta de lentejuelas que habría hecho las delicias de Michael Jackson. Su repertorio además ponía toda la carne en el asador: desde ‘Monte de Piedad’ hasta ‘A.D.N.’, pasando por ‘Piensa como yo’, ‘El zoo absoluto’, ‘Corpus Christi’ o la imperdible ‘9.6’, una de las más aplaudidas, bailoteadas y coreadas.
Poco después, ataviada con un vestido cortísimo que dejaba al descubierto dos piernas infinitas, y coronado por una chaquetita para capear el fresquito marítimo que corre alegremente por la Campa de la Magdalena, Anni B. Sweet saltó al escenario con un inusitado desparpajo, dirigiéndose en varias ocasiones al público, y defendiendo con rigor temas de ‘Start, Restart, Undo’ y de ‘Oh, Monsters!‘. Pero no fue lo único que se escuchó durante todo el concierto, porque de nuevo pudimos volver a oír la enésima comparación de su propuesta con Russian Red, una conversación tan manida, tan llevada y tan traída que al final, uno termina dando las gracias al cielo por la existencia de Juan Diego Gosálvez, un batería capaz de distraer a cualquiera gracias a su pelazo, que hace morir de envidia a más de uno, y que provoca un éxodo momentáneo de miradas centradas en las piernas de la B. Sweet para fascinarse con el movimiento casi hipnótico de su flequillo. Pero volviendo al tema que nos ocupa, en el setlist de Ana López se incluyen bellezas como ‘Catastrophe Of Love’, ‘Goodbye Child’ o ‘Ridiculous Games 2060’, aunque sus temas más celebrados siguen siendo ‘Oh I Oh Oh I’ y sobre todo… la versión de ‘Take On Me’ de A-ha, que se hizo popular no solo porque la canción es un pepinazo incluso después de veintiocho años (y pensar que su primera versión no fue precisamente un éxito…), sino también por su sonada aparición en un anuncio de McDonald’s.
Sobrepasado el meridiano de los conciertos, era el momento de los grupos encargados de insuflar algo más de caña a la tónica que, hasta entonces, había lucido el festival. Así que allí aparecieron If The Kids, un dúo francés que bien podría ser un cruce entre The Ting Tings, Vive la fête y Daft Punk. Con muchísima energía, esta banda de nombre inspirado en un tema de Sham 69, se empecinó en defender canciones como ‘Tell Me What You Want’ o ‘Life Is Now’, pese a que era prácticamente imposible escuchar a la parte femenina del dúo.
Aunque si hay que dar un premio al grupo que, con diferencia, sonó mejor de toda la jornada del jueves, ese fue sin duda Fuel Fandango. Vale que su propuesta, que descansa sobre el hecho de que el flamenco se puede mezclar con casi cualquier cosa (en este caso funk y música electrónica), puede gustar más o menos, pero la realidad es que Nita y Ale Acosta (también conocido por su anterior proyecto, Mojo Project y por haber producido a artistas de la talla de Enrique Morente) consiguieron mantener a una buena cantidad de asistentes hasta la última hora del jueves, tradicionalmente uno de los días más complicados. Entre las canciones más destacadas, ‘Brazil’ y ‘The Engine’ pusieron punto y final a la primera jornada mientras Nita reclamaba menos espacio entre público y artistas, al tiempo que apabullaba con un sonido contundente.
Imágenes: Vidala Fotografía
Tindersticks, también en Mallorca
El grupo británico Tindersticks acaba de anunciar una nueva fecha en la gira otoñal que realizarán en nuestro país para presentar las canciones de su último disco, ‘The Something Rain‘. El día 22 de octubre estarán actuando en el Teatre de Lloseta, en Mallorca. Se suma por tanto a las fechas anunciadas hace unas semanas.
Primavera Sound lanza el abono «Anti-IVA»
El festival Primavera Sound ha modificado su estrategia de venta anticipada de abonos ante la inminente subida del Impuesto sobre el Valor Añadido, del 8% al 21%, que anunció el Gobierno español hace semanas. Casualmente, la venta de abonos de Primavera Sound 2013, tanto por separado como conjunto con el San Miguel Primavera Club 2012, comenzaba el día 1 de septiembre, fecha en la que entra en vigor dicha subida del impuesto. Pues bien, la organización ha decidido adelantar la venta de esos abonos a hoy mismo, en lo que ellos llaman «Abono Anti-IVA», permitiendo que esos abonos vendidos mantengan el tipo del 8% con el consiguiente ahorro para los usuarios del festival. Toda la info en la web del festival. Recordamos que JENESAISPOP apoyó el manifiesto ‘La cultura no es un lujo‘, contra la subida del IVA en productos culturales.
Concurso de remezclas de Bon Iver
Justin Vernon, triunfante en su actual gira europea con Bon Iver, propone un concurso para que artistas de todo el mundo realicen remezclas de todos y cada uno de los temas de su excelente segundo álbum, ‘Bon Iver, Bon Iver‘. Con las propuestas recibidas, Vernon seleccionará un remix por cada uno de los temas del álbum y los elegidos, además de ganar 1.000 $, formarán parte de un disco de remezclas que estará disponible en exclusiva en Spotify. Una de las primeras remezclas que se han conocido es la que el joven canadiense Teen Daze ha realizado para ‘Perth’, que se la ha llevado al terreno del chillwave que tan bien domina.
‘Frágiles’, low cost al servicio de Santi Millán
Anoche Telecinco desplazó por sorpresa a la longeva ‘Hospital Central’ y para introducir en la parrilla veraniega ‘Frágiles’. Esta serie se nos presenta como un formato «novedoso», en el que las tramas están claras pero los guiones están apenas esbozados, dejando al talento para la improvisación de sus actores el peso y la chispa de la serie. El asunto de la improvisación no es tan novedoso, si recordamos aquella ‘La Pecera de Eva‘ que emitió hace no tanto esta misma cadena y que también producía Isla Producciones. Y, desde luego, se trata de una propuesta peligrosa, en cuanto a que las interpretaciones suelen tender a cierta sobreactuación.
En el caso de ‘Frágiles’, también una serie de bajo coste (pocas localizaciones y diseño de producción mínimo, echando el resto con el elenco actoral), los resultados son más bien tibios. El protagonismo absoluto es de Santi Millán, un fisioterapeuta de éxito que esconde un drama personal. Más cerca de la exasperante candidez de la doctora Grey que de la acidez del doctor House, el papel de Millán posee un halo de santidad un tanto molesto, procurando a sus pacientes una curación no solo física sino también moral y anímica. A duras penas, el fisio (que no masajista) el actor catalán equilibra la beatitud de Pablo dejando que emerja el lado socarrón tendente al chiste fácil y malo, en esas prometidas improvisaciones que hacen que solo veamos a Santi Millán haciendo de Santi Millán.
Este peligroso punto se agrava cuando entran en juego los duelos actorales con el resto de un buen reparto. Mientras que Luisa Martín o Elia Galera están más que correctas (especialmente la primera), una Ruth Núñez excesivamente histriónica resulta previsible en su papel de joven con síndrome de Asperger. Algo parecido a lo que ocurre con las tramas, bastante predecibles y tendentes al blandiblub televisivo tan habitual en las producciones de la cadena. Sin embargo, el encanto de Millán, un tipo que podría estar tirándose a tu pareja y no dejaría de caerte bien, y algunas sorpresas (como el inesperado drama oculto de Pablo, al final del episodio piloto) consiguen mantener al espectador medio entretenido mientras dura cada episodio, cosa nada desdeñable hoy día, y los momentos de vergüenza ajena (como decíamos, los chistes de Millán sobre peces, pis, etc. son a veces sonrojantes) no son suficiente excusa para apagar la tele.
Calificación: 5/10
Destacamos: el magnetismo de Santi Millán y el casoplón que gasta el «masajista».
Te gustará si te gusta: ‘Anatomía de Grey’, ‘La Pecera de Eva’, El Terrat
Predictor: Los ocho episodios de la primera temporada caen fijo, pero apunta a renovación.
Pechos en relieve, portada de lo nuevo de Kanye
‘Cruel Summer‘, el disco colaborativo de Kanye West con artistas apadrinados en su propio sello que se publicará el próximo 4 de septiembre bajo el nombre de G.O.O.D. Music, tendrá una portada que no pasará desapercibida en las tiendas. Es muy similar a la del disco que el año pasado publicó junto a Jay-Z, ‘Watch The Throne‘, ya que también posee un diseño bien barroco y tendrá una edición especial en relieve. Solo que esta vez, en lugar de por molduras y formas geométricas, está protagonizada por la figura de una mujer que apenas puede cubrir sus grandes pechos con las manos. Sin embargo, aun se desconoce el tracklist y quiénes serán todos los artistas implicados. Tras haberse retrasado, estará a la venta el día 4 de septiembre.
La resurrección de Black Strobe
En la primera mitad de la pasada década, los franceses Black Strobe fueron alguien. Tras haber despuntado con ‘Paris Acid City‘ a finales de los 90 dentro de la escena electroclash, el entonces dúo formado por Arnaud Rebotini e Ivan Smagghe dio el pelotazo con ‘Me & Madonna‘, un hit en la escena de clubs de todo el mundo que les hizo codearse con LCD Soundsystem, entre otros. Sin embargo, la marcha de Smagghe en 2006 hizo que rebotini se replanteara el formato de la banda y coqueteara con el rockabilly (!) en lo que fuera su debut, ‘Burn Your Own Church’.
En este 2012, Black Strobe se han reactivado con nuevas ediciones en su propio sello. ‘Italian Fireflies‘, la primera, es un tema de 2003 actualizado con nuevos remixes. La segunda, ‘Boogie In Zero Gravity‘, es una nueva canción que parece reconducir esos toques rock de su debut en un tema muy funk que no desentonaría dentro de la factoría DFA.
Esta noche, Black Strobe presentan en directo tanto sus nuevos temas como sus viejos éxitos en el club Lolita de la sala Razzmatazz, a los que sucederán Buffetlibre DJs a los platos. Todos los artistas que actuarán en RazzClubs esta semana, aquí.
Vive La Fête, Chimo Bayo y Meneo, al YouFest
El festival YouFest, que comenzó como una especie de celebración de los mayores éxitos virales de Youtube (con nombres tan dispares como Wendy Sulca, Shakiro o Rick Astley), dio un viraje hace semanas incorporando a las actuaciones programadas (aunque en recintos diferentes) a artistas como http://jenesaispop.com/2012/06/28/primal-scream-y-underword-en-youfest/. El evento, a celebrarse en Madrid los días 28 y 29 de septiembre, anuncian nuevas incorporaciones al cartel de ambas «vertientes», por así decirlo. Entre las primeras, el que más conocemos está «el genio de las músico-parodias» Zorman (conocido sobre todo por ‘Soy Cani‘).
Entre las segundas, el productor y DJ Butch Clancy y el dúo belga Vive La Fête. Y un poco en medio de ambas cosas estarán Chimo Bayo y Meneo, que este año ha publicado el EP ‘Larele‘ en Subterfuge. Además, la participación en el festival está abierta al público y quedan pendientes de anunciar más confirmaciones. Más info en la web de Youfest.
Washed Out y la melancolía estival
‘Within And Without‘, pese a que su autor Ernest Greene no nos convenciera defendiéndolo en directo, terminó siendo uno de nuestros discos favoritos del pasado año. Reviviendo el bonito verano que nos hizo pasar, llega ahora el vídeo de ‘A Dedication’, la delicada y evocadora balada que lo cerraba. El clip consigue, con unas preciosas imágenes que incluyen a Greene nadando en un lago junto a su chica o interpretando la canción en un destartalado piano (alerta de gatete, por cierto), insuflar esa melancolía que invade los últimos días de cada verano, de manera un tanto anticipada.
Muse retrasan la salida de ‘The 2nd Law’
El muy anticipado ‘The 2nd Law‘, nuevo álbum de los británicos Muse, ha visto retrasada su salida al mercado. La fecha prevista inicialmente para su llegada a las tiendas, el 17 de septiembre, ha sido pospuesta hasta el día 2 de octubre, dos semanas después. Desde NME apuntan a que quizá se trate de una maniobra del grupo para evitar competir en ventas con ‘Battle Born’, el nuevo álbum de The Killers cuya publicación coincidía con el disco de los de Devon. Por otra parte, el grupo ha confirmado que el verdadero single del disco, aparte del olímpico avance ‘Survival‘, será ‘Madness’, que se estrenará el día 20 de agosto.
Frida Hyvönen / To the Soul
‘To The Soul’ es el tercer disco de Frida Hyvönen. O el quinto, dependiendo de si contamos como tales los dos nada desdeñables proyectos de encargo (etiquetados como «Frida Hyvönen gives you») para un espectáculo de danza y un libro de fotos que sirven de puente entre sus otros trabajos.
Pero lo cierto es que Frida Hyvönen -que recientemente visitó España para acudir al festival Faraday– empezó ya a llamar la atención en 2005 con su más que notable primer disco, aquel pizpireto ‘Until Death Comes‘ que incluía canciones tan redondas como ‘The Modern’. Su habilidad para fabricar atormentadas confesiones sobre melodías atemporales se confirmó tres años más tarde con ‘Silence Is Wild‘, un trabajo más ambicioso que sorprende que pasara un tanto inadvertido pese a contar con singles potenciales tan potentes como ‘London!’ o ‘Scadinavian Blonde’.
Con este ‘To The Soul’ comienza de manera prometedora: ‘Gas Station’ se mueve hábilmente entre la épica y el retrato generacional, entre la delicadeza y el arreglo hortera, saliendo completamente victoriosa. Con la siguiente canción -el single ‘Terribly Dark’-, Hyvönen arriesga y acierta todavía con mayor claridad. Toda una diana de synth-pop desenfadado que casi la podría emparentar con los mejores Sally Shapiro o Cloetta Paris. A estas alturas, ya queda claro que la Hyvönen del piano saltarín de 2005 queda un poco lejos y que este inicio toma su punto de partida en la paleta musical más amplia que se empezó a percibir en ‘Silence is Wild’, para llevarla un poco más allá.
De hecho, solo hay un par de miradas a su sonido más clásico: tanto la bucólica ‘Picking Apples’ -que la acerca a Miss Li- como la brillante ‘California’ -que habla de redes sociales, social media, acoso y amistad- son lo musicalmente más parecido que puede haber en todo el disco a ‘The Modern’. Este alejamiento de sus orígenes hace reflotar algunos de los temas más flojos. Por ejemplo, una balada un tanto plomiza como ‘The Wild Bali Nights’ acaba teniendo su gracia gracias a la percusión forzada, los efectos de sonido y esos dejes a los ABBA más crepusculares. Igualmente, la anodina ‘Saying Goodbye’ se viene arriba con un interesante y excéntrico cambio de ritmo en su última parte. Sin embargo, los 7 minutacos repletos de orquestación y dramatismo dedicados a su abuela en ‘Farmor’ no se libran de acabar resultando tan emotivos como cargantes. Lo cual no sería un gran problema si no fuera una constante en más canciones: la acumulación de ‘Enchanted’, ‘In Every Crowd’ o ‘Gold’ -todas con algún detalle salvable- te hace plantearte hasta qué punto la reivindicación de Bonnie Tyler es necesaria.
No obstante, Frida Hyvönen se queda muy cerca de dar en el clavo con ‘Hands’. Jugando con las mismas armas de grandilocuencia y exceso que las anteriores, es lo suficientemente inspiradora como para sostenerse por sí misma, sin recurrir a la ironía o la nostalgia. Por otro lado, ‘Postcard’ -con sus referencias a Diane Keaton y sus arreglos más meridionales- es otro gran acierto en un estilo mucho más ligero y algo aislado dentro de ‘To The Soul’.
Así, al final nos encontramos con el disco más irregular, y también quizá más osado, de Frida Hyvönen. Donde lo mismo podemos escuchar un rompepistas, un dramón familiar, un revival de la balada ochentera, una torch-song-bigger-than-life o una bonita canción pop a piano. Una estrategia suicida de la que es difícil no acabar encariñándose.
Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Terribly dark’, ‘California’, ‘Gas station’, ‘Postcard’, ‘Hands’
Te gustará si te gustan: Music Go Music, ABBA, el Patrick Wolf de «The Bachelor»
Escúchalo: Spotify
‘Yet Again’, nuevo tema de Grizzly Bear
‘Shields’, del que además de su portada y su tracklist sabemos que se publica el día 18 de septiembre, será el cuarto álbum de estudio de los norteamericanos Grizzly Bear. Tras el single ‘Sleeping Ute‘, hoy podemos escuchar ‘Yet Again’, que fue presentada en el programa de Zane Lowe en la BBC Radio 1 y que deja entrever que el sonido de esta esperada obra es algo más crudo y sucio de lo que nos tienen acostumbrado. En este caso, casi parece una canciñon convencional, hasta que llega ese epílogo un tanto loco.
‘Prometheus’: Alien Reloaded
Ridley Scott es un caso aparte dentro de la industria de Hollywood. Pocos directores han decepcionado tanto después de unos comienzos tan prometedores (‘Los duelistas’, ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘Blade Runner’). Pocos cineastas, tras 20 años de insulsa carrera (por muy kitsch que hoy nos resulten ‘Thelma & Louise’ o ‘La teniente O’Neil’), han vivido un resurgir tan espectacular como el suyo con el inesperado éxito de la sobrevalorada ‘Gladiator’ (2000). Y pocos directores han sido capaces de renegar de su obra maestra, y estropearla a propósito (‘Blade Runner’ – The Director’s Cut).
Cuando se anunció que el director inglés iba a dirigir la precuela de ‘Alien’ yo fui uno de los que torció el gesto. Ahora, después de verla, lo he vuelto a componer: ‘Prometheus’ está mejor de lo que esperaba. Es cierto, como dijeron las primeras crónicas desde EEUU, que a la película le falta emoción, intensidad y fuerza dramática, que los personajes tienen menos carisma que la carnaza de un slasher, y que el guión de Damon Lindelof (‘Perdidos’) y Jon Spaihts (‘La hora más oscura’) es más flojo que la participación española en los JJ OO. Cierto. Pero su potencia visual es tan arrolladora que se te acaba olvidando (o prefieres dejarlo pasar).
Más que una precuela, ‘Prometheus’ parece un spin-off con maneras de remake en 3D. Un cruce entre los barrocos diseños de H.R. Giger y la geométrica estética del ‘2001’ de Kubrick (solo hay que ver la diferencia entre la nave Nostromo y la Prometheus), que derrocha poética gore y atractivo icónico por los cuatro tridimensionales costados.
Esta nueva aventura de la teniente Ripley -bajo el nombre de Dra. Elizabeth Shaw y con los rasgos de Noomi «Lisbeth Salander» Rapace- tiene uno de sus mayores atractivos en la aparición de un personaje antológico: el androide David. Un mayordomo robótico, fan de Peter O’Toole en ‘Lawrence de Arabia’ (hasta se peina como él), que tiene más personalidad y complejidad psicológica que cada uno de sus compañeros de carne y hueso. Un replicante que nos recuerda el próximo proyecto de Ridley Scott: la secuela de ‘Blade Runner’. Umm, vuelvo a torcer el gesto. 7.
Más nueva savia para la música negra
Para todos aquellos que creen que los cambios en la música negra se limitan a The Weeknd, Frank Ocean, A$AP Rocky y algunos más, tenemos una nueva apuesta. Dada su amplia experiencia, hacerles un Revelación o Timo a estas alturas a Jesse Boykins III (al que vimos en el último Sónar) o a MeLo-X sería poco menos que absurdo, pero ahora ambos artistas se reúnen para publicar un álbum conjunto con una pinta bastante interesante. Con Jesse como vocalista, MeLo-X rapeando, y ambos como compositores y productores, publicarán ‘Zulu Guru’ el próximo 15 de octubre al amparo del sello Ninja Tune.
Toda esta palabrería, obviamente, no sirve de nada sin un ejemplo de la interesantísima apuesta musical de este dúo. ‘Black Orpheus’ es el primer adelanto de este proyecto, un tema producido por Afta-1, protagonizado por percusiones africanas y en el que brilla la maravillosa voz soul de Boykins, en una nueva vuelta de tuerca en las inesperadas direcciones que va tomando la música negra actual. Se puede descargar gratuitamente desde aquí.
Una tragedia romántica de Norah Jones
Si ‘Little Broken Hearts‘ ya nos había despertado unas ganas terribles de ver a Norah Jones presentando en directo su nuevo álbum, después del clip que Phil Andelman ha dirigido para ‘Miriam’ ya no podemos esperar más. En este nuevo vídeo, no se conforma con una exquisita fotografía de un lacónico paraje ni con aparecer exultantemente bella, sino que además alberga una oscura historia de venganza.
Laetitia Sadier, a lo Esther Williams
‘Silencio’, el nuevo álbum en solitario de Laetitia Sadier, está ya en las tiendas y las críticas parecen sonreír a la ex-Stereolab. Tras mostrarnos una tropicalista ‘Find Me The Pulse Of The Universe‘, ahora llega el vídeo del tema que abre el álbum, ‘The Rule Of The Game’. En un clip con una fotografía tan retro como inspira su sonido, la Sadier aparece ataviada con un traje de baño vintage entre escenas de natación sincronizada. Muy mono y apropiado.
John Cale quiere hablarte
Aunque cuando nos visitó en marzo se suponía que sería inminente, no será hasta el día 1 de octubre que se publicará ‘Shifty Adventures In Nookie Wood’, nuevo álbum de John Cale y el primero desde ‘blackAcetate’ (2005). Y la primera canción que escuchamos de él no podría ser más esperanzadora. ‘I Wanna Talk 2 U’ es un acerado corte de rock psicodélico con toques funk que muestra que el ex-Velvet Underground mantiene intacta su chispa.
Escucha un nuevo tema de Bob Dylan
Aunque parezca mentira, a la vuelta de las vacaciones nos encontraremos con un nuevo disco de Bob Dylan en las tiendas. El 11 de septiembre, a la vuelta de la esquina, llega ‘Tempest’, su trigésimo quinto álbum de estudio. Y hoy, podemos escuchar ya una de sus canciones. ‘Early Roman Kings’, uno de sus clásicos blues, suena en el avance de temporada de la serie bélica ‘Strikes Back’, y se trata de un fragmento de dos minutos, que no está nada mal.
Además, en una entrevista a Rolling Stone, Dylan ha hablado sobre el nuevo álbum. El autor de ‘All Along The Watchtower’ asegura en ella que ‘Tempest’ nació con la intención de ser un álbum de canciones religiosas, pero que no tuvo la concentración necesaria para componer diez temas así, por lo que se ha quedado a medio camino. También confirma que el tema titular es su propia balada, de catorce minutos, sobre la tragedia del Titanic, para la que se inspiró en la clásica ‘The Titanic’ de The Carter Family y que Leo Dicaprio aparece mencionado en ella. Y que ‘Roll On, John’, el corte que cierra el disco, está dedicado a John Lennon.
Drake, productor ejecutivo de lo nuevo de Aaliyah
Sí, habéis leído bien el titular. Drake, será el productor ejecutivo de otro disco póstumo de Aaliyah, fallecida en 2001. Eso es lo que afirma una web, que cita a una fuente fiable. Hablan de algunos temas que no llegaron a sus discos oficiales y que es probable que encuentren su sitio en esta nueva entrega en la que estará involucrado el rapero canadiense, que lleva una imagen de la cantante de R&B tatuada en su espalda.
Además, también se comenta que Drake estrenará un nuevo tema este fin de semana en un festival que organiza en Toronto, que incluirá la voz de la cantante. Se desconoce si Aaliyah aparecerá a modo de sample rescatado de alguna grabación conocida o si será una grabación inédita de la intérprete de ‘Try Again’.
Actualización: Escucha lo nuevo de Drake con Aaliyah.
Vuelve Ronan Keating
Tras su regreso a los escenarios con Boyzone, y después de su disco de versiones de Burt Bacharach, Ronan Keating regresa este año a la música haciendo algo que no hacía desde 2006: publicando material nuevo. En el camino quedan discos navideños, de duetos e incluso uno dedicado a su madre. En esta nueva aventura le acompañan el productor Greg Wells (Adele, Mika y Katy Perry, entre otros) y Gregg Alexander (sí, el de New Radicals). El 3 de septiembre se publicará ‘Fires,’ cuyo single de presentación es el tema que da título al álbum, que viene con un videoclip en el que podemos comprobar lo bien que le sientan los años al cantante.
El regreso «triunfal» de Mariah Carey
Mariah Carey ha querido facilitar los titulares de su regreso bautizando su nueva canción ‘Triumphant (Get Them)’. Su disco, que hará el número 14 de su carrera, aún no tiene título ni fecha de salida, pero ya podemos escuchar el primer fragmento del single de presentación. Producido por su amigo (y marido de Janet Jackson) Jermaine Dupri y con la colaboración de los raperos Rick Ross y Meek Mill, el tema, por lo poco que se puede escuchar, no parece que vaya a suponer un cambio significativo en la carrera de Carey. Y mucho menos huele a regreso triunfal, por mucho que ella insista. El asunto ahora es ver cómo encaja este tipo de R&B en medio del panorama musical actual, ni cómo compatibilizará su lanzamiento con su nuevo papel de jurado en ‘American Idol’.
El pop británico sale en defensa de Pussy Riot
Estos días se celebra en Moscú el juicio a Maria Alekhina, Nadezhda Tolokonnikova, y Ekaterina Samutsevich, tres artistas rusas integrantes del grupo de punk Pussy Riot. Se las juzga por «vandalismo por odio religioso», tras haber sido detenidas por participar, junto a otros miembros del grupo y algunos seguidores, en una acción de protesta contra el presidente (entonces primer ministro) Vladimir Putin, subiéndose en ropa interior al altar de una catedral ortodoxa en Moscú cantando «madre de Dios, echa a Putin».
Las tres jóvenes querían denunciar la connivencia del líder de la Iglesia Ortodoxa rusa para con la política autoritaria de Putin. Tras más de seis meses de detención, las tres Pussy Riot se enfrentan a penas de hasta siete años de cárcel en un juicio que ha sido pospuesto en varias ocasiones (una de ellas, por el desmayo de Alekhina a causa del hambre por serle negada la comida en la cárcel) de forma poco clara. De poco han servido las disculpas de la banda y el apoyo dispensado por Amnistía Internacional y el mundo de la cultura rusa, que claman por su libertad y teme que el gobierno de Putin fuerce a los jueces a aplicar una condena ejemplarizante para las voces críticas con su política.
Hoy, coincidiendo con un encuentro entre el presidente británico David Cameron y Putin en Londres, el diario The Times ha divulgado una carta firmada por hasta doce personalidades del pop británico, entre las que se cuentan Jarvis Cocker (Pulp), Pete Townshend (The Who), Johnny Marr (The Smiths), Neil Tennant (Pet Shop Boys), Martha Winwright, Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Kate Nash y Corinne Bailey Rae, que pretende llamar la atención sobre el caso. Según The Huffington Post, en el texto muestran su consternación por el trato recibido por las artistas durante la detención y el juicio, especialmente por la negación del alimento y por algunas fotos en las que se las muestra «enjauladas» en el juzgado. «La disidencia es un derecho en toda demcocracia, y es totalmente desproporcionado que se las pueda condenar a siete años por el absurdo cargo de gamberrismo por odio religioso«, dice la carta. «Creemos firmemente que el papel de un artista es hacer una legítima protesta política y luchar por la libertad de expresión. Coincidiendo con su visita al Reino Unido, reclamamos al presidente Putin que asegure un juicio justo a estas tres mujeres». Piden, además, que el presidente Cameron traslade a Putin su preocupación por el caso.