Chris Lighty, considerado por el New York Times y otros medios como «una de las figuras más poderosas del negocio del hip-hop», se ha suicidado a los 44 años de edad. Al parecer se disparó a sí mismo. Lighty había sido representante de artistas como 50 Cent, Missy Elliott, Ja Rule o Nas. Había trabajado en Def Jam, Jive y Loud y entre los muchos artistas que lamentan su muerte en las redes sociales está Rihanna. Según varios medios estadounidenses, desde que se había separado de su mujer hacía un año «no era el mismo» y Forbes informa de que poco antes de su muerte había discutido con ella.
Se suicida Chris Lighty
Revelados los horarios del Dcode
El Dcode ha subido a su página web los horarios de los conciertos. Como se explicó en la rueda de prensa, habrá dos escenarios y los shows se alternarán entre uno y otro. Únicamente coincidirán y sólo en parte The Shoes con dEUS el sábado 14 de septiembre y Django Django con Lüger el domingo 15. Los cabezas de cartel, The Killers y Sigur Rós actuarán en torno a la medianoche.
La organización acaba de anunciar que finalmente no subirá los precios de los abonos pero sí de las entradas de día, a causa de la subida del IVA. Esto dice la nota de prensa:
«Precio del abono: se mantiene en 90 euros, asumiendo el festival la totalidad de los 11 euros que supondrá la aplicación de esta medida
Precio de la entrada de día: suben de 55 euros a 60 euros, asumiendo el festival 1,5 euros e incrementándose 5 euros al precio de la entrada».
Vaquerizo da por hecha la 3ª de ‘Alaska y Mario’
Durante la presentación de la nueva temporada de ‘El Hormiguero’, Mario Vaquerizo ha sido preguntado por la continuidad del reality junto a su esposa ‘Alaska y Mario’, planteada hace unos días. El representante de artistas ha negado que haya desacuerdo en cuanto al caché, según informa Vertele. «Hay intención de hacer una tercera temporada de ‘Alaska y Mario’ porque la cadena y los protagonistas queremos hacerla pero cuando se trata de cosa de dos, no es por una cuestión de dinero, sino de que encajen las fechas y las agendas. Que nosotros podamos hacerlo en el momento en que ellos quieran emitirlo, nada más». Después, concluía: «No busquemos cosas donde no las hay. La relación con MTV es fenomenal, queremos hacerla y yo doy por hecho que la haremos».
Además, ha dicho que aún no ha pasado un año desde la segunda temporada y, medio citando a Fangoria, ha indicado que «lo poco agrada y lo mucho enfada». El artículo revela también que Mario está escribiendo un libro sobre Fabio McNamara.
Dan Deacon / America
El desastre económico a que se enfrenta el mundo ha venido de maravilla a Dan Deacon. Este analista de la sociedad de nuestros días que conocimos en 2007 gracias al excelente ‘Spiderman of the Rings‘ publica ahora su tercer álbum para las masas, después de haber sometido a sus más que probablemente taquicárdicos fans a tres años de ansiedad. Deacon vuelve en el momento que más le conviene, porque su sonido destructor y apabullante pero a su vez reflexivo sobre la locura de los tiempos que nos ha tocado vivir, era perfecto para el apocalipsis post-Lehman Brothers.
La palabra «America» casi siempre ha tenido un punto de vista peyorativo en los artistas mínimamente alternativos y, de esta manera, la burla del sueño americano ha llenado canciones y discos de artistas como Wilco, R.E.M. o U2. No hay que ser un lince para averiguar por dónde van los tiros y este nuevo álbum de Dan está inspirado abiertamente por «la frustración, el miedo y el enfado hacia el país en el que vive y del que es parte». La voz ahogada de ‘Lots‘ sobre la que cae una tormenta de arreglos disparatados tamaño ‘Magnolia’ es capaz de crear esa tensión tan habitual en su discografía, aquí muy apta para los fans de Crystal Castles, en este caso con un coro clásico como fondo del tema.
Y es que ‘America’ es también un disco de instrumentos tradicionales, que se sitúa incluso cerca de la discografía de Michael Nyman y Philip Glass. Quizá la dulce ‘Prettyboy’, el ejemplo más claro, en sintonía con la más que asequible para cualquiera ‘True Thrush‘, contrastan demasiado con el tema que abría el álbum, puro Dan Deacon, pero las posibles inconexiones de ‘America’ se resuelven en la «suite» que cierra el disco: cuatro temas que reciben el nombre de ‘USA’ junto a un subtítulo (‘Rail’ fue grabada en una cámara anecoica), y donde se encuentran los arreglos clásicos con aquellos por los que podríamos acusar al autor de ‘Bromst‘ de cierto continuismo -próximo ahora también al universo de Fuck Buttons-. Tan apasionante es este último viaje que cuando llega la cuarta parte de ‘USA’, uno no puede evitar preguntarse qué final habrá dado Dan a esta obra. ¿Una triste coda sentimentaloide como el inicio de la parte uno? ¿Un derrumbamiento a cámara lenta? ¿La destrucción de un hachazo a lo Muro de Berlín? Compruébenlo ustedes mismos.
‘America’ es una obra apasionante que consolida (si es que lo necesitaba) a uno de los artistas más interesantes de nuestro tiempo, aunque es inevitable pensar, después de escuchar los ‘USA’, que el disco podría haber sido un poco mejor. ¿Recordáis los múltiples proyectos anunciados por Dan Deacon hace un par de temporadas, cuando hablaba de su disco más romántico y de dos discos por separado? Es como si ‘America’ contuviera algo de todas aquellas ideas mezcladas: dos, casi tres discos a la vez. Esto puede verse como un triunfo para el que entendiera erróneamente a Dan Deacon como un compositor experimental vacuo y sin fondo: estaríamos ante su disco más personal. Sin embargo, no se puede evitar pensar que igualmente, como compositor, ha perdido la oportunidad de hacer un disco conceptual sobre la actualidad, mejor cohesionado, más rupturista, vibrante y tan importante para la historia de America como ‘Illinoise’ de Sufjan, en su estilo. Qué cerca se ha quedado…
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘USA I: Is A Monster’, ‘USA III: The Great American Desert’ ‘True Trush’, ‘Prettyboy’
Te gustará si te gustan: Fuck Buttons, The Field, Michael Nyman o la Björk más gamberra
Escúchalo: Spotify
Adiós a Bernardo Bonezzi
Bernardo Bonezzi no faltaba nunca en cada uno de los documentales y reportajes que se han hecho sobre la Movida. El encanto de los punteos y los sonidos tropicales de ‘Groenlandia’, aquella canción que hablaba sobre lugares tan exóticos como «Perú, el Tibet, Japón o la Isla de Pascua» ha llegado hasta 2012 sin problema alguno, seduciendo como el primer día a cualquiera que en el siglo XXI la escuchara por primera vez. Y más últimamente, que tanto se ha llevado la reivindicación de los sonidos playeros y las densidades ochenteras gracias a bandas nacionales como Extraperlo, o internacionales en la estela de Summer Camp.
‘Groenlandia’ era tan grande que consiguió ahogar el resto de material contenido en ‘Extraños juegos’ (1980) y ‘La muralla china’ (1981), los dos discos que publicaron los Zombies, de los que, como los mayores del lugar recordarán, también era miembro Álex de la Nuez, luego en Álex y Christina. Aún faltaba tiempo para que salieran los primeros discos largos de Mecano y Pegamoides cuando los Zombies ya habían terminado con los suyos y eran pioneros actuando en la Sala El Sol. Influidas por Devo y los sonidos de la nueva ola internacional, las canciones de ‘Extraños juegos’ definieron la época, como las de los Radio Futura también debutantes por aquel entonces. ‘La energía de Plutón’ era próxima en temática e intereses a Aviador Dro, y la titular ‘Extraños juegos’ podía haber pertenecido a Kaka de luxe, por los que Bonezzi también había pasado fugazmente. ‘Aloha’ no cuesta imaginarse como un claro precedente de ‘Hawai Bombai’ e, insisto, tantas cosas que aparecen reseñadas hoy en día en blogs (excelentes) como Disco Naiveté. El segundo álbum, ‘La muralla china’, más disperso, se atrevía con coqueteos orientales (el tema que daba nombre) y más siniestros y abstractos (‘Crimen’). Aún incluía hits como ‘La máscara de Chac’.
Durante los años siguientes, conocidas son las producciones de Bonezzi para Almodóvar y McNamara en aquella patochada de disco tan divertida que contenía ‘Gran ganga’ (‘Cómo está el servicio… de señoras’), y sus colaboraciones en las primeras bandas sonoras de Pedro y otras muchas películas del cine español, logrando un Goya en 1996 por ‘Nadie hablará de nosotras’. Suya era la mítica sintonía de ‘Farmacia de guardia’ (esta tarde moría también Carlos Larrañaga). Su posterior carrera en solitario, con una trilogía conceptual iniciada en 2004 y dos discos más convencionales (especialmente el último), publicados en 2010 y 2012, no lograron el mismo reconocimiento. Sin embargo, Bonezzi no había perdido la ilusión por la música y parecía más activo que nunca. Llegó a presentar su último álbum en la Sala Caracol, apareciendo en los informativos de la televisión con motivo de la reunión con Tesa Arranz, y sus actualizaciones en redes sociales eran constantes. Ayer mismo hablaba en Facebook y Twitter sobre la subida del IVA, ofreciéndose a firmar y dedicar todo el material que se comprara a través de su página web antes del 1 de septiembre.
Llena profundamente de tristeza esa última entrada de su blog en la que hablaba sobre la influencia de Bergman y el futuro: «se abren ante mí varias puertas con posibilidades de cambios, y al final, no sé por cuál me decantaré», decía haciendo referencia a unas reformas en su estudio de grabación que iban a extenderse hasta finales de septiembre retrasando su nuevo proyecto.
Cuando estaba a punto de presentar su disco en Madrid decíamos sobre su última obra, ‘La esencia de la ciencia’, que era «el álbum que cabría esperar de un artista maduro y despreocupado de las modas, más fiel a sí mismo que a otra cosa; emparentado en intereses, temática y sonido con el Carlos Berlanga que se dejó seducir por la electrónica en ‘Vía Satélite Alrededor de…’». Perjudicado sobre todo por su producción, algo desactualizada, el disco resultaba algo irregular, pero en cuanto a melodías, idea y concepto, de alguna manera parecía acercarse a ser la obra definitiva en solitario que se había resistido durante décadas a publicar. Es una pena que tras su muerte, dada a conocer esta tarde por Efe Eme, no averigüemos si Bonezzi habría podido hacer su ‘Impermeable’, pero en cualquier caso deja detrás una obra muy amplia y más variada de lo habitual sobre la que sus seguidores podrán volver siempre.
Muere Carlos Larrañaga
Carlos Larrañaga ha muerto esta tarde en Málaga a los 75 años a consecuencia de las complicaciones sufridas por una descompensación cardíaca, según informa TVE. Hijo de actores, Larrañaga había participado desde que era un adolescente en películas de los años 50, como ‘Pequeñeces’ y ‘Orgullo y pasión’, esta última junto a Sophia Loren, Frank Sinatra y Cary Grant.
Después llegarían ‘Ha llegado un ángel’, ‘El extraño viaje’ o más recientemente ‘Sangre de mayo’. Muy reconocida era su labor en teatro, aunque probablemente el papel que quedará en la memoria de todos será uno de los muchos que desempeñó en televisión: el de Adolfo en la mítica ‘Farmacia de guardia’ (cuya música había compuesto Bernardo Bonezzi, también fallecido hoy), la sitcom ideada por Antonio Mercero que batió récords de audiencia en Antena 3 a principios de los 90. Aun hoy, clara marca de la cadena.
Tú sí que molabas: The Housemartins
Inauguramos esta nueva serie de artículos para recordar a algunas de nuestras bandas favoritas desaparecidas de la historia, con The Housemartins. La excusa para traerlos de vuelta a la actualidad, en caso de que necesitáramos alguna, es clara, pues su líder Paul Heaton, que recientemente cumplía 50 años, está a punto de visitar nuestro país de gira. Heaton suele centrar su repertorio especialmente en su segundo y su tercer disco en solitario, de los que retoma muchas canciones resultonas y en general muy americanas, como ‘Deck Chair Collapsed’, ‘Little Red Rooster’, ‘God Bless Texas’, ‘Welcome To The South’, ‘Acid Country’ o ‘The Ladder’s Bottom Rung’; pero también es habitual que recupere alguna canción suelta de Housemartins. El resultado es que cabe la posibilidad de que el próximo mes de septiembre escuchemos algunas de las mejores joyas de pop de los 80, como ‘Me and The Farmer’ o ‘Build’, en directo, algo que no sucede precisamente todos los días por nuestros clubs y bares, donde somos más dados a recibir con los brazos abiertos a los mismos artistas una y otra vez.
The Housemartins sólo editaron dos discos, así que no hay necesidad ninguna de hacer un playlist con sus mejores canciones ni de recurrir a un «grandes éxitos» (salvo porque su famosa versión de ‘Caravan of Love’ no está incluida en ninguno de los dos álbumes de estudio). Las dos obras que publicaron son muy destacables a pesar de sus defectos, y contienen verdaderas delicatessen de la época. Su debut se abría con un tema de estructura tan fascinante, melodía despreocupada y estribillo tan redondo como ‘Happy Hour’. Después, se alternaban baladones como ‘Lean On Me’ con otros números de pop poderoso como ‘We’re Not Deep’ o ‘Freedom’, que parece un claro antecedente de Blur. El siguiente álbum, ‘The People Who Grinned Themselves To Death’, algo peor considerado por la crítica, contenía en realidad igual o superior número de canciones reivindicables, como el tema titular y corte 1, de imponentes ritmo y vientos; la absoluta diana post-Beach Boys de ‘Five Get Over Excited’; o ‘Johannesburg’, que parece perfecta para ser recuperada en solitario por Paul.
No está mal que ahora que triunfan Alt-J, recordemos que los cuartetos vocales ya circularon alrededor de la música indie en otros tiempos. El a capella de algunos temas de Housemartins, como mismamente ‘Caravan of Love’, su único número 1, provocaba urticaria a los seguidores más obsesionados con los Smiths, pero John Peel creyó en su estilo desde el principio, y en 1985, un año antes de que sacaran a la calle su debut, ya estaban en su programa realizando la primera de las cuatro sesiones que luego aparecerían recopiladas junto a otros directos en ‘Live At The BBC‘.
Muy a pesar de Peel, la historia ha tratado a Housemartins como una cara B de los Smiths. Recuerdan a ellos los punteos de las guitarras, el tono de Heaton, sus protestas contra la reina, las burlas de la oscura era de Margaret Thatcher («Maggie chupa la polla de Denis» llegaron a soltar en la radio, encontrándose después con la censura de la BBC), las contradicciones ideológicas (su famoso «take Jesus, take Marx, take hope» acompañó toda su carrera) y hasta publicaron su último álbum el mismo mes que los de Marr y Morrissey: septiembre de 1987, separándose también casi a la vez. Sin embargo, la que se consideraba a sí misma la cuarta mejor banda de Hull junto a Red Guitars, Everything but the Girl y The Gargoyle (de ahí el título de su primer disco ‘London 0 Hull 4’), aportaba sonidos decididamente más 50’s y clásicos, por los que luego pasaría más extensamente todavía Morrissey a principios de los 90, o incluso R&B (‘The Light Is Always Green’). Una variedad que posiblemente tuviera que ver con la presencia de Norman Hook, hoy millonario bajo el nombre de Fatboy Slim, y bajista de inconfundibles orejas, que hizo una sustitución en la banda desde 1985.
No hay nada como separarte a tiempo, antes de entregar obras mediocres, para que el valor de tus canciones se eleve al cubo y eso es lo que ha sucedido con Housemartins. La disolución de la banda fue tan perfecta y elegante que cuatro de sus miembros pudieron conceder una entrevista conjunta a la revista Mojo en 2009 (a Fatboy Slim le pilló antes de coger un avión a Japón a pinchar, así de ocupado anda siempre), en la que charlaban amistosamente sobre los viejos tiempos, descartando por supuesto una reunión. Y es que la formación en esta revista reunida no se veía desde el mítico rodaje del vídeo de ‘Five Get Over Excited’, en el que un miembro nuevo, Dave Hemingway, secuestraba al que se había ido y sustituía, Hugh Whitaker. ¿Os imagináis este buen rollo en una reunión de los Smiths? Bastante menos cool, eso sí, fueron los cinco años que después Hugh terminó pasando en prisión tras atacar a su socio con un hacha, anécdota sobre la que no se profundiza en el artículo de Mojo. Por suerte.
Tras la disolución de Housemartins, comunicada al NME con una nota histórica que «reconocía» que «en los tiempos de Rick Astley, Shakin Stevens y Pet Shop Boys, simplemente, ellos no eran demasiado buenos», se formó con sus restos Beautiful South (de los que Paul Heaton también retoma algún tema en directo). Aunque algunas de sus composiciones tempranas resultan muy similares a las de Housemartins, el grupo con dos cantantes y una serie de chicas acompañando en distintas etapas, tira hacia un sonido más adulto que ya habíamos visto en la banda original y se convierte en adalid de la VH1, donde se emiten los vídeos del grupo ad nauseam hacia mediados de los 90. Consiguen quíntuples y triples discos de platino en su país con ‘Blue Is The Colour’ (1996) y ‘Quench’ (1998) gracias a los pelotazos de la preciosa ‘Rotterdam’, inundada de matices country, y la desenfadada ‘Perfect 10’, ambas de la etapa con la cantante Jacqui Abbot. En 2007, la banda tiene también el buen gusto de disolverse por tener «demasiadas similitudes artísticas», una referencia irónica a las «diferencias artísticas» que suelen citarse en estos casos… aunque algunos miembros siguen girando con la triquiñuela de llamarse The New Beautiful South y luego The South.
Puede que los conciertos que Paul Heaton dé en la madrileña sala Wurlitzer (de sexto aniversario) el próximo 9 de septiembre o un día antes, en el Music Hall de Barcelona, molen mucho, o puede que sean una sombra de lo que habría sido un show de Housemartins en 1986, cuando llegaron a actuar más de 100 veces. Pero en cualquier caso nada logrará empañar el recuerdo de un grupo que supo alternar de manera magistral melodías clásicas y guitarras jangle en una veintena de canciones imperecederas.
Fallece Bernardo Bonezzi
El cantante y compositor español Bernardo Bonezzi ha sido encontrado muerto hoy en su domicilio, a los 48 años de edad, según informa Efe Eme. Bonezzi fue una de las piezas clave de «La Movida». Participó en el proyecto conjunto de McNamara y Almodóvar, pero sobre todo se hizo conocido para el gran público gracias a ‘Groenlandia’, una de las canciones que interpretaba con los Zombies.
Una parte también importante en su carrera fueron las bandas sonoras. Trabajó con Almodóvar en ‘Laberinto de pasiones’, ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ y ‘La ley del deseo’. Al tiempo, compuso para otros directores (‘Todo por la pasta’, ‘Sin noticias de Dios’ y ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’). Fue precisamente por esta última por la que en 1996 se hizo con un Goya.
Este año, Bonezzi acababa de publicar ‘La esencia de la ciencia’. Según escribía hace unos días en su blog, actualmente estaba haciendo unas obras en su estudio y tenía previsto terminarlas y seguir componiendo a finales de septiembre.
Megafaun cancelan su gira
Megafaun, la que fuera la primera banda de Bon Iver, no podrá ofrecer los cinco conciertos que tenía programados en España entre el 11 y el 15 de diciembre en Madrid, Murcia, Barcelona, Zaragoza y San Sebastián. Este es el comunicado oficial. “Comunicamos a todos los promotores y fans de nuestra banda y de nuestra música que, tristemente, debemos cancelar la gira que teníamos prevista por Europa los próximos meses de noviembre y diciembre, debido a circunstacias familiares imprevistas. Es lo mejor para nosotros ahora y esperamos retornar lo antes posible para ofreceros a todos los conciertos que os merecéis. Apreciamos sinceramente todo vuestro duro trabajo y apoyo. Gracias por vuestra comprensión”.
Guille Mostaza se monta otro grupo
A estas alturas de la historia, Ellos, el grupo que forman Guille Mostaza y Santi Capote, debería ser un superventas en nuestro país. Pero para nuestra desgracia, y la del panorama musical español, no es así. Por las razones que sean, Ellos sigue siendo un grupo medio desconocido para la gran mayoría del público consumidor de música en nuestro idioma, que no para nuestros lectores. Guille, como buen culo inquieto que es, no deja pasar el tiempo en vano entre los discos del grupo y siempre anda aventurándose en cosas nuevas.
A través de su blog, adecuadamente llamado ‘No Paro en Casa’, nos hemos enterado de que ha montado otro grupo con un “viejo amigo” y que incluso han grabado una demo en la que su amigo canta y él toca todos los instrumentos. Con muy pocos datos sobre este nuevo grupo, Mostaza incluso habla de que ya tiene reunida una banda para tocar en directo con esta nueva formación. Aunque aún no ha decidido si quiere tocar la guitarra o el bajo en las presentaciones en vivo. ¿Ese es el dilema y no cuándo lanzar este nuevo proyecto?
Amaral, en un disco homenaje a Chavela Vargas
Es cuestión de tiempo que empiecen a salir discos de homenaje a la gran Chavela Vargas tras su muerte. ‘La Chamana. Un Tributo a Chavela Vargas’ es una de las primeras referencias que nos han llegado en los últimos días. Un disco doble en el que han colaborado más de cuarenta artistas de todo tipo para rendir homenaje a Vargas, con versiones de algunos de los temas popularizados por la mexicana. Amaral, Miguel Poveda y Carla Morrison son tres de los artistas que recoge esta recopilación que se puede descargar gratuitamente desde su web oficial.
Así será la nueva ‘American Horror Story’
Aunque su calidad sea cuestionada por algunos, ‘American Horror Story’ se ganó, con su primera temporada, una buena cantidad de seguidores que no faltaban a la cita con cada nuevo episodio, aunque fuese para comentar sus incongruencias argumentales. El hilo dedicado a ella en nuestros foros y sus más de 1000 comentarios, dan buena fe de estas palabras.
Pero poco se sabía de lo que iba a pasar con la segunda temporada. Habiendo terminado como acabó, cabía cualquier posibilidad, y lo más sencillo, y erróneo, hubiese sido repetir la estructura narrativa de la primera entrega.
La segunda temporada, titulada ‘Asylum’, transcurrirá en una institución mental, Briarcliff Manor. Los creadores, que no son idiotas, basarán toda esta temporada en el personaje diseñado a la medida de Jessica Lange, sin dudas, lo mejor con mayúsculas de la primera parte. Ella será la Hermana June, una monja administradora del centro psiquiátrico.
Otro de los que repetirá en esta nueva temporada será Zachary Quinto, ahora un psiquiatra que tendrá más de un enfrentamiento con el personaje de Lange. También aparecerán en nuevos papeles Evan Peters, el Tate Langdon de la primera temporada, Sarah Paulson y Lily Rabe. Peters interpretará el papel de un paciente y Paulson y Rabe harán de lesbiana reportera y monja, respectivamente.
Entre los nuevos fichajes destacan Joseph Fiennes, que interpretará al Monseñor Timothy O’hara, aliado de la Hermana Jude, y James Cromwell en la piel de un doctor cuyos experimentos sobre los pacientes darán como resultado unos seres que rondarán la institución.
Poco se sabe de la trama, excepto que contendrá dos líneas temporales que seguramente se mezclarán como en la primera temporada: una ambientada en 1964 y la otra en la actualidad. De esta última nacerán los personajes de Adam Levine de Maroon 5, Chloë Sevigny, interpretando a una ninfómana, y Franka Potente.
Ryan Murphy, creador de la serie, aclara que esta vez no habrá fantasmas. “La historia estará ambientada en una época de una institución mental, estará basada en la realidad y la realidad es siempre mucho más terrorífica que la ficción”. Un inteligente lavado de cara que incluso implicará unos créditos iniciales renovados. Tendremos que esperar al 17 de octubre, estreno en USA, para poder decidir si han acertado con el cambio o no.
Vía Fórmula TV.
Bellezas al agua
Bondax, ese grupo de adolescentes que está dando tanto que hablar, estrenan su primer videoclip. La frescura del tema ‘Baby I Got That’ es traducida en imágenes de lindas mozas y reflejos acuáticos. Un poco tarde para considerarlo como alternativa a canción del verano pero lo suficientemente refrescante para animar los últimos días de sol y playa. Ahora sólo nos queda esperar que su debut discográfico esté a la altura de lo que hemos podido escuchar hasta ahora.
Deadmau5 da la cara
Parece que Deadmau5 finalmente se decanta por publicar su nuevo disco en lugar de descansar. El 24 de septiembre saldrá el sexto disco de una de las “attention whore” más singulares que recordamos. El canadiense estrena videoclip para la colaboración con Gerard Way de My Chemical Romance, ‘Proffesional Griefers’. Una superproducción -dicen que es el clip más caro de un artista dance de la historia-, cargada de efectos especiales con una pelea con robots gigantes y Joel Thomas Zimmerman, nombre real del DJ, dando la cara. Suponemos que estará cansado de que la gente no lo reconozca por la calle, siendo la estrella que es.
Las Lava Lamps cantan a septiembre
Carlos Berlanga, Mecano, Los Enemigos, Maga, Dotore, Nadadora, Álex y Christina, The Shins… la lista de artistas que han cantado al mes de septiembre no tiene fin. Las nuevas en subirse al carro son el grupo de adolescentes Las Lava Lamps, aquellas que alcanzaron cierta fama gracias a ‘El Volcán‘ (canción y sello) en 2009 y aparecieron en el homenaje al mismo Berlanga cantando ‘Odio’.
Ahora se pone a la venta un 7 pulgadas que edita El Volcán con Spicnic y que presentan junto a Los Ginkas, con los que ya colaboraron en la versión de ‘Breakaway’. De momento puede escucharse la instantánea ‘Septiembre’ vía el blog de Borja Prieto de Meteosat.
will.i.am y Cheryl sufren un accidente de coche
Will.i.am y Cheryl Cole han sufrido este miércoles un pequeño accidente de coche en Los Ángeles al chocar con otro automóvil que estaba aparcado. Él, que conducía, fue trasladado al hospital al sufrir una hemorragia en la nariz, y ella fue atendida en el lugar del choque de heridas leves. Ambos se encuentran bien.
La noticia se producía el mismo día que una canción de Will.i.am sonaba en el espacio. Su tema ‘Reach for the Stars’ ha sido el primero en ser retransmitido a la Tierra desde otro planeta, en este caso Marte, por el rover Curiosity. De esta forma, se ha convertido en un himno oficial para la NASA.
España baila el Tacatá
Hace unos días hablábamos de que el Reino Unido se ha rendido al baile propuesto por el hijo de Trevor Horn en su single ‘Bom Bom’ (el «womp») y es justo que informemos sobre a qué se ha rendido nuestro país. El ‘Tacata’ del dúo italiano Tacabro (una contracción de «ataca, brother») con bien de «mamasita» y «mueve tu culito» lleva la friolera de 7 semanas en el número 1 de singles en España, por lo que se podría concluir que es la canción del verano.
El tema, cuyo vídeo parece una parodia realizada por Diplo, pero hecha en serio, ha triunfado sin el apoyo de las radios, como suele suceder con los productos de la discográfica Blanco y Negro. Esta semana es simplemente el top 49 de las más radiadas en España. Sin embargo, además de en nuestro país, también ha alcanzado el top 1 en Suiza, Francia, Dinamarca y Austria. De momento, no saben nada de ellos en UK ni EE UU.
Rolling Stones podrían dar cuatro conciertos en 2012
Hace unos días se supo que Rolling Stones habían pasado una semana en el estudio. La verdad, se ha escrito tanto sobre su gira y su regreso por su 50 aniversario, que había que coger la pista con guantes, aunque viniera de fuentes oficiales.
Sin embargo, parece que van en serio. No se ha confirmado nada en la web del grupo, pero según Billboard, el grupo planea realizar cuatro conciertos el próximo mes de noviembre: dos en Londres (O2 Arena) y dos en Brooklyn (Barclays Center). Recibirían 25 millones de dólares por los cuatro conciertos.
En principio se dijo que Rolling Stones no saldrían de gira en 2012, si bien los expertos, como Diego Manrique, sugerían precisamente hace un par de días que de volver los Rolling, lo harían con una serie de conciertos en el mismo recinto de Inglaterra y Estados Unidos. «No están para muchos viajes», concluía el periodista musical.
Azealia Banks canceló anoche en Ibiza
Cuando Azealia Banks suspendió sus conciertos en Madrid y Barcelona (el de Madrid pudo ser recuperado), se suponía que la artista volvería a actuar a finales de verano, cuando su disco ya estuviera preparado. Al final, ni su disco está preparado, puesto que se ha retrasado a 2013, ni ha realizado las actuaciones en condiciones.
Entre las fechas que Banks tenía pendientes estaban las de Mallorca Rocks el 28 de agosto y e Ibiza Rocks el 29 de agosto. Según informa la propia organización a través de su web, Azealia Banks no fue capaz de terminar su concierto en Mallorca y decidió ayer cancelar su show en Ibiza debido a que estaba «exhausta».
La organización dice lo siguiente: «Estamos increíblemente decepcionados ya que esta era una de las pocas fechas que Azealia había mantenido este verano y es una pena para nosotros y para todos los fans, que se haya suspendido en el último minuto». Example, con quien actuaba, realizó su concierto con normalidad.
Azealia Banks tenía que actuar mañana en Electric Picnic de Irlanda, pero su concierto también se ha cancelado, según informa el Facebook del festival, citando las mismas razones de cansancio. La cantante, eso sí, prepara el lanzamiento de una barra de labios.
En su Twitter la cantante se ha dedicado a contar lo fuertes que le parecen las bebidas en España o cuán dura es la resaca del champagne, entre otras cosas similares.
They make really strong drinks in Spain.
— ♥ YUNG RAPUNXEL ♥ (@AZEALIABANKS) August 28, 2012
That champagne hangover is hardcore. I need water and crisps with champagne
— ♥ YUNG RAPUNXEL ♥ (@AZEALIABANKS) August 28, 2012
Pablo Alborán y La Oreja, hackeados
En las últimas horas se ha producido uno de los mayores ataques piratas en Twitter que se recuerdan en nuestro país. Las principales víctimas han sido varios futbolistas. El Twitter del azulgrana Javier Mascherano decía: «En pleno #Desmadrowsky2012 #ReyPadorowsky es el más chingón del mundo”, mientras que en el de El Kun Agüero se leía lo siguiente: “Me voy a ir a jugar al Madrid para bañarme con Cristiano”.
Varios cantantes eran también hackeados con el síndrome #Desmadrowsky. Entre ellos estaban La Oreja de Van Gogh y Pablo Alborán, cuyas cuentas, como todas las demás, ya se han recuperado. La Oreja bromeaban sobre el asunto: «respetamos tu talento, ReyPadorowsky».
Hola familia: aquí estamos intentando recuperar la cuenta. Al parecer, lo hemos conseguido! Crucemos los dedos ;)
— Pablo Alborán (@pabloalboran) August 29, 2012
Superado el susto por el hackeo no te vamos a engañar:respetamos tu talento,
#ReyPadorowsky.— La Oreja de Van Gogh (@laorejadevgogh) August 29, 2012
Spector / Enjoy It While It Lasts
Con discos como ‘Enjoy It While It Lasts’ uno se alegra enormemente de vivir en los tiempos de Spotify, de iTunes, de coger lo que te interesa de un disco y desechar el resto como si no existiera, de no tener que pagar por un LP cuando lo que te interesa es una canción. De que no sea tan fácil que te tomen el pelo, vaya.
Spector tienen presencia, un primer single resultón y la capacidad de sonar a mil grupos distintos: los Killers, Vaccines, Kaiser Chiefs, Maxïmo Park, etc. Ninguno de ellos destaca por su originalidad así que que nadie espere grandes novedades en las 12 canciones que conforman el primer trabajo de Frederick Macpherson y los suyos. Ahora, si lo que esperas es disfrutar de un temazo, dos canciones apañadas, 7 naderías y un par de insultos al buen gusto, este es tu disco.
Con ‘Chevy Thunder‘, single que sirvió como carta de presentación de la banda, nos imaginamos una versión mainstream de los Black Lips en plan homenaje a los Ramones de los 80. La prensa británica, contenta, y el público, también. Sí, había algo que chirriaba, pero la novedad hizo que lo pasáramos por alto. Estábamos ante un temazo. ‘Grey Shirt & Tie’ y su excelente vídeo consiguieron que siguiéramos expectantes por el lanzamiento del disco. Volvía a haber algo que no cuadraba, pero también hicimos caso omiso. El problema es que con ‘Celestine‘ ya no había forma de obviar el problema. No seré yo el que ponga un pero a los grupos que suenan a otros grupos con cierta solera siempre y cuando las canciones acompañen. Pero si no es el caso y encima te dedicas a sonar como una banda actual, mal vamos. Los Killers existen y están en activo. No queremos unos clones. ¿Qué será lo siguiente? ¿Otros Coldplay?
El caso es que ‘Chevy Thunder’ bien se merecía dar a Spector un voto de confianza y obviar la rima de «Celestine» con «self-esteem». Error. Nada puede justificar tener que oír algo tan chusco y lamentable como ‘Friday Night, Don’t Ever Let It End’. Puestos a imitar a la banda de Brandon Flowers podías imitar lo mejor y no lo peor. Ni un Meat Loaf descafeinado y en horas bajas podría superar semejante atentado. A partir del minuto 2.47 es virtualmente imposible no sentir que te están torturando. Igual de tortura supone acordarte de los Strokes cuando comienza ‘Twenty Nothing’ o acordarte de la facilidad para el hype de la prensa inglesa cuando suena la engolada ‘Lay Low’. Entre tanto despropósito, ‘Never Fade Away’ supone una pequeña esperanza. Es como si la banda quisiera dejar claro que igual dentro de 10 años podrá publicar un disco apetecible. Otra cosa es que para entonces alguien quiera escucharlo.
Aplaudimos la capacidad de la industria del Reino Unido para envolver algo tan mediocre con un lazo, colarnos al grupo en un FIB y encima conseguir que vendan una cantidad aceptable de copias. Pero lo aplaudiríamos más si al terminar la reproducción del disco no te quedases con la sensación de que te han vacilado.
Calificación: 4/10
Te gustará si…: es imposible que te gusten.
Tema destacado: ‘Chevy Thunder’.
Escúchalo: Youtube
Dover, LHR y Love Of Lesbian, al Esclata-Sò
Ondara será la encargada de albergar, del 5 al 7 de octubre, la primera edición del festival Esclata-Sò, que nace con la intención de convertirse en uno de los referentes de la zona, haciéndose además un hueco entre los diversos eventos musicales que tienen lugar en nuestro país.
La plaza de toros de la localidad alicantina será la encargada de acoger a grupos como Dover, Love Of Lesbian o La Habitación Roja, que actuarán la noche del viernes junto a 121db y los DJs locales Los Átomos, Murray DJ y Ley DJ. El sábado el foco estará en el folk valenciano (actuarán Feliu Ventura, Pep Gimeno «Botifarra» y Tres Fan Ball) y el domingo la programación se reduce a una jam session de la mano de Dolç Tabb Jazz Project.
Los precios de las entradas serán de 13€ anticipada y 16€ en taquilla para el viernes, y de 5€ anticipada y 7€ en taquilla para el sábado. El domingo el acceso será gratuito.
Vídeo contemplativo para ‘Dauðalogn’
Aunque en Pitchfork han dicho que es poco más que una compilación de todos los salvapantallas de tu ordenador, la realidad es que el vídeo que ha filmado Henry Jun Wah Lee en un bosque de Yukushima y su perfecta conjunción con ‘Dauðalogn’, una de las canciones de ‘Valtari‘, es de una belleza tal que hemos estado a punto de que nos dé un Síndrome Stendhal. Otro acierto de la serie Valtari Mistery Film Experiment. Os recordamos que Sigur Rós actúan en el Dcode.
Los baterías más ricos del mundo
En las últimas horas ha circulado por todo tipo de webs un top con la lista de los baterías más ricos del mundo, que no son los mejores ni los más interesantes, sino los más famosos: aquellos que de baterías pasaron a líderes de grupo (Genesis, Nirvana), aquellos que siempre recibieron royalties por la composición (Beatles, U2) y aquellos que de manera extraña fueron el miembro clave de la formación (Fleetwood Mac). La lista la ha realizado Celebrity Networth.
1 Ringo Starr (The Beatles, 300 millones de dólares)
2 Phil Collins (Solo/Genesis, 250 millones de dólares)
3 Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters, 225 millones de dólares)
4 Don Henley (The Eagles, 200 millones de dólares)
5 Lars Ulrich (Metallica, 175 millones de dólares)
6 Charlie Watts (The Rolling Stones, 160 millones de dólares)
7 Larry Mullen, Jr. (U2, 150 millones de dólares)
8 Roger Taylor (Queen, 105 millones de dólares)
9 Joey Kramer (Aerosmith, 100 millones de dólares)
10 Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, 90 millones de dólares)
11 Travis Barker (Blink-182, 85 millones de dólares)
12 Stewart Copeland (The Police, 80 millones de dólares)
13 Alex Van Halen (Van Halen, 75 millones de dólares)
14 Nick Mason (Pink Floyd, 75 millones de dólares)
15 Tommy Lee (Motley Crue, 70 millones de dólares)
16 Bill Ward (Black Sabbath, 65 millones de dólares)
17 Jon Fishman (Phish, 60 millones de dólares)
18 Carter Beauford (Dave Matthews Band, 55 millones de dólares)
19 Rick Allen (Def Leppard, 50 millones de dólares)
20 Tre Cool (Green Day, 45 millones de dólares)
21 Danny Carey (Tool, 40 millones de dólares)
22 Tico Torres (Bon Jovi, 40 millones de dólares)
23 Max Weinberg (Bruce Springsteen And The E Street Band/Conan O’Brien, 35 millones de dólares)
24 Mickey Hart (The Grateful Dead, 30 millones de dólares)
25 Bill Kreutzmann (The Grateful Dead, 25 millones de dólares)
26 Neil Peart (Rush, 22 millones de dólares)
27 Taylor Hawkins (Foo Fighters, 20 millones de dólares)
28 ?uestlove (The Roots, 16 millones de dólares)
29 Steven Adler (Guns N’ Roses, 15 millones de dólares)
30 Mick Fleetwood (Fleetwood Mac, 8,5 millones de dólares)