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Zeno and the Stoics, ganadores del Bdcoder

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El jurado del que formamos parte junto a Virginia Díaz (RNE), Luis J. Menéndez (Mondo Sonoro), Bea G. Aranda (Rolling Stone) y Carola Pérez (DCODE Festival) ha decidido que Zeno and The Stoics son los ganadores de la primera edición del concurso de bandas B-DCODER. Por lo tanto, la formación tocará el sábado 15 de septiembre en el escenario Heineken de Dcode a las 17.55.

Zeno and the Stoics han sido teloneros del mítico concierto de The Killers, Kasabian y Smashing Pumpkings en Las Ventas de Madrid y llevan varios años actuando por la capital, tras aparecer por las redes MySpace en 2006 y publicar en 2009 ‘Cosmic Catastrophe’. ¿Ha llegado al fin su momento?

Así ha quedado el top 10:

1. ZENO AND THE STOICS
2.WE ARE ROBOTS
3.THE WEEL AND THE HAMMOND
4.BLUE STAIN
5.THE REBELS
6. MAUD AND THE MOTH
7.ASTROBAHN
8.MIND CONTROL
9.FEBRERO
10.STEREOSAURIO

The Hives se pasan al WOP con Jayhawks, etc

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A pesar de que inicialmente su actuación se anunció en la sala Rockstar Live! de Barakaldo, finalmente The Hives trasladarán dicho concierto a La Casilla, en Bilbao, para ser el cabeza de cartel de la primera jornada del festival solidario WOP, organizado por la asociación The Walk On Project para recaudar y aportar fondos a la investigación médica en la búsqueda de terapias para enfermedades neurodegenerativas.

Las entradas ya adquiridas para Barakaldo tendrán validez para acceder el viernes 28 al WOP, jornada en la que actuarán, además de The Hives, Los Enemigos, Doctor Deseo y El Inquilino Comunista. Quienes debido al cambio de recinto deseen devolver sus entradas podrán hacerlo en los mismos puntos de venta donde las hubieran adquirido.

Esta segunda edición del WOP Festival contará, además de las ya citadas bandas, con la presencia de Soul Asylum, The Dream Syndicate, The Jayhawks, The Right Ons y The WOP Band en la jornada del sábado, 29 de septiembre. Consulta la web del festival o la de la asociación para más información.

Beachwood Sparks / The Tarnished Gold

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Mucho antes de Fleet Foxes, Bonivers y Vetivers, unos jóvenes californianos regalaron al mundo en 2001 un precioso álbum llamado ‘Once We Were Trees’. A este lo precedió uno homónimo, pero ‘Once We Were Trees’ destacó por sus preciosas melodías –versión de Sade incluida– y el testigo del “country cósmico” de Gram Parsons era recogido definitivamente por Beachwood Sparks.

Lamentablemente se separaron en 2003 después de editar el desapercibido EP ‘Make The Cowboy Robots Cry’ y mantuvieron un contacto mínimo hasta 2008, cuando se reunieron para la celebración del vigésimo aniversario del sello Sub Pop, se dieron cuenta de que no se había perdido un ápice de complicidad entre los cuatro, y tuvieron la acertada idea de volver, aunque hasta 2012 no fue posible porque todos tenían varios proyectos en el aire: grupos paralelos como Los Gatos o Mystic Chords of Memory y trabajos como el de Aaron Sperke, el batería, con Ariel Pink’s Haunted Graffiti, y el de Dave Scher, que hizo lo propio con los teclados en Interpol.

Para la grabación de ‘The Tarnished Gold’, Beachwood Sparks han contado con siete músicos en el estudio y una amplia variedad de instrumentos. La producción corrió a cargo de Thom Monahan, que también se encargó de su último disco hasta la fecha e incluso se incluyeron algunos samples de batería del omnipresente Ariel Pink. ‘The Tarnished Gold’ suena fresco, pero es también un álbum de madurez en el que se presiente un cambio de estilo: de la vertiente americana -que también tiene cabida en temas como ‘Sparks Fly Again’ o ‘Tarnished gold’- a una más surf, que en ocasiones recuerda al primer largo de sus compatriotas Real Estate.

El reencuentro es el epicentro del tercer disco de los californianos. ‘Earl Jean’ habla sobre los finales felices y ‘Mollusk’ sobre los días de sol y playa (los cuatro integrantes del grupo comparten la pasión por los deportes acuáticos). ‘No Queremos Oro’ es la canción más divertida, un corrido mexicano cantado en un español muy aceptable. ‘Water from the Well’ recuerda a la música de la mítica banda America y ‘Talk About Lonesome’ y ‘The Orange Grass Special’ son los cortes más bluegrass de ‘The Tarnished Gold’. Beachwood Sparks vuelven con más ganas y esto se puede apreciar tras sólo una primera escucha. Benditas reuniones cuando no esconden por detrás motivos económicos. Veremos si aprovechan el tirón que están teniendo todas las bandas con armonías vocales y melodías evocadoras para posicionarse en el lugar que les corresponde.

Calificación: 7,8/10

Lo mejor: ‘No queremos oro’, ‘Leave That Light On’, ‘Forget The Song’

Te gustará si te gusta: America, Real Estate, Dylan LeBlanc, Calexico.

Escúchalo: Spotify

‘The Deep Blue Sea’: la enfermedad del amor

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Cuántas veces habremos oído eso de “sólo por ver esta jugada de Messi (o Cristiano) vale la pena pagar una entrada”. Esta afirmación, que siempre me ha parecido una exageración de periodista deportivo (sobre todo al precio que están las entradas en el fútbol), es justo lo que pensé mientras veía el maravilloso prólogo de ‘The Deep Blue Sea’: “sólo por ver este comienzo, merece la pena pagar una entrada” (aunque tenga un IVA del 21%). Luego, envalentonado tras ver el también extraordinario epílogo, pensé: “solo por ver este final, merece la pena volver a pagar una entrada”.

Le ha costado llegar –se estrenó hace un año en el festival de San Sebastián-, pero el esperado regreso a la ficción de Terence Davies ya está aquí. Por si alguno, después de 10 años, le ha olvidado (o no le conoce), Davies deslumbró a finales de los 80 con sus dos primeros largometrajes, las autobiográficas ‘Voces distantes’ (1988) y ‘El largo día acaba’ (1992). Enseguida fue metido, de forma algo reduccionista, dentro del british queer cinema.

Después de dos adaptaciones literarias –‘La biblia de neón’ (1995) y ‘La casa de la alegría’ (2000)- y un documental sobre su Liverpool natal -‘Of Time and the City’ (2009)- Davies vuelve con esta adaptación de la obra de teatro homónima de Terence Rattingan. Y lo hace de la mejor manera posible: combinando, como pocas veces se consigue, forma y contenido, estética y narración. Davies “ataca” desde todos los frentes: emociona con un diálogo, sobrecoge con un movimiento de cámara, turba con una voz en off, estremece con una elipsis, o subyuga con una canción (o la música de Samuel Barber).

‘The Deep Blue Sea’ es de una belleza arrebatadora, pero no peca de esteticista. Su guión es portentoso, de inagotables lecturas, pero nunca llega a ser teatro filmado. Davies filma este triángulo amoroso como una herida abierta, imposible de cerrar. Una herida por donde pasa el tiempo –una evocadora mirada al pasado, la posguerra en Londres-, y el propio cine, en forma de apasionante relectura del melodrama clásico. Una herida que desangra a su protagonista (conmovedora Rachel Weisz), una enferma de amor incapaz de evitar caminar hacia a su destino: la septicemia sentimental. 9.

Ana Torroja, dispuesta a aceptar un pacto fiscal

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Casi cinco años lleva Ana Torroja siendo investigada por un juez y por la Fiscalía Anticorrupción, a causa de una serie de irregularidades con el fisco (en total, se imputan a la cantante cinco supuestos delitos fiscales, que podrían resultar en una pena de prisión). Y según informaba ayer El País, Ana Torroja, que no quiere ir a la cárcel, parece dispuesta a alcanzar un pacto con el fiscal para evitarla, pagando las cantidades evadidas a Hacienda, las multas y las condenas pecuniarias por delitos fiscales (en total más de un millón de euros).

Pero para eso, Torroja tendría que asumir las irregularidades, pese a que sigue declarándose inocente y alegando que durante el tiempo investigado, residía en el extranjero.

Escucha ‘Tanto’, de Pablo Alborán, con sus fans

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Pablo Alborán, el cantante malagueño que se está llevando de calle a gran parte del mainstream español (fue uno de los discos más vendidos de 2011) se encuentra preparando ya su segundo disco, y acaba de estrenar ‘Tanto’, el que será su primer single, cantado con sus fans.

Pussy Riot agradecen a Madonna, Björk, etc

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Algunas integrantes de Pussy Riot han subido un vídeo a Youtube, posterior a la condena de otras tres de sus miembros a dos años de cárcel, en el que queman una foto de Putin y le acusan de no respetar el feminismo ni a los homosexuales. En el vídeo aprovechan también para agradecer a las estrellas del pop que han contribuido a su causa. Se han acordado de, en este orden, Madonna, Red Hot Chili Peppers, Björk y Green Day. La gran ausente de la lista es Peaches, que organizó a toda esta gente en un vídeo pro-Pussy en Berlín.

Marissa Nadler versiona a Fleetwood Mac

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Este verano se ha publicado un (decepcionante) tributo a Fleetwood Mac titulado ‘Just Tell Me That You Want Me’, con las colaboraciones de gente como Lykke Li o The New Pornographers. Por su cuenta, ahora Marissa Nadler ha subido a Soundcloud una versión de uno de los temas incluidos en uno de los discos claves de la banda, el doble ‘Tusk’. Esto es ‘Save Me A Place’.

Save me a place by marissanadler

Rihanna, vídeo del año en los MTV Video Music Awards 2012

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Rihanna, que abría la ceremonia de los premios MTV con un «medley» entre ‘Cockiness’ y ‘We Found Love’, se ha hecho también con el premio al vídeo del año por esta última canción. Ha sido una noche repartida, pues también Nicki Minaj y Drake han conseguido su galardón. One Direction se han hecho con los premios a mejor artista de pop y mejor nuevo artista, dejando sin nada a Frank Ocean, que interpretaba en directo en la ceremonia ‘Thinking Bout You’ solo acompañado de una guitarra. Como es habitual, JENESAISPOP comentaba la ceremonia en vivo.

2.30 La reposición Chanante se corta de raíz para dar paso a la ceremonia.

2.31 Rihanna arranca la gala con un clarísimo homenaje a la gira ‘Sticky & Sweet’ de Madonna, abierta de patas sobre un trono de reina.

2.32 La canción que suena es ‘Cockiness’ y A$AP Rocky ha aprovechado su featuring para sobarle el culo a Rihanna. Lo que haría todo hijo de vecino menos Chris Martin.

2.33 Empalmamos con ‘We Found Love’ cantando la canción entre la muchedumbre. Qué llana.

2.35 ¿Ya has terminado, Rihanna? ¿No habría sido mejor una versión «extended» de ‘We Found Love’ para crear más subidón? Ay, la esclavitud de los ritmos televisivos…

2.40 Pues va a ser que vamos con retardo, porque Calvin Harris está agradeciendo un premio en Twitter mientras en España creíamos que estaba en el escenario pinchando para Rihanna.

2.43 Este discurso de Kevin Hart sobre el beso de Britney y Madonna, y la salida del armario de Frank Ocean no ha podido ir más justito…

2.45 Bueno, tratemos de disfrutar de la ceremonia sin «spoilers». One Direction arrebatan el mejor vídeo pop a Justin Bieber. No nos queremos imaginar cómo ha ardido la web de la cadena ampliando ancho de banda para albergar los votos de las fans de ambos. Lo ha presentado Katy Perry, que ha dicho que nunca ha ganado en esta categoría.

2.48 A juzgar por los gritos de las locas cada vez que sale el nombre de «One Direction», intuimos que Frank Ocean no va a ganar «best new artist». Pero, ¡ay! ¿qué sería de estos premios sin los gritos de los fans?

2.57 P!nk, tan burra como aquel año que se lanzó por una ventana a través de una cuerda también en unos premios MTV, cual Jane de la selva, ha volado por encima del público con un nivel de seguridad escaso. La canción que suena, tras una intro, es ‘Blow Me (One Last Kiss)’, su nuevo single, y para ello sus bailarinas se han disfrazado de bocas gigantes. Todo esto, todas las mencionadas, en bragas.

3.01 Chris Brown gana el mejor vídeo masculino por ‘Turn Up The Music’ y lo recoge con un teñido precioso. Qué contento tiene que estar Drake, que también estaba nominado. ¿Y las fans de Justin Bieber? ¿Es que les han quitado la internet durante los últimos meses?

3.11 Frank Ocean, nuestra actuación más esperada de la noche, ha interpretado ‘Thinkin’ Bout You’. Acompañado sólo de una guitarra eléctrica haciendo punteos, no ha podido sonar más minimalista. En lo visual, no tanto: hogueras varias tipo ‘More Than Words’. Katy Perry no tenía cara de que le estuviera gustando especialmente. Suponemos que habrá GIF.

3.15 En menos de una hora, ya hay quien ha subido a Youtube la actuación de Rihanna a Youtube y ya hay quien la ha borrado. Comprobadlo. Requerimos a estas personas tan eficientes (ambas) para nuestras filas.

3.16 Vaya coñazo de vídeo de Green Day nos estamos tragando en el descanso. Queremos ‘Kill the DJ’, gracias.

3.20 Desconectar cuando los presentadores intentan hacerse los graciosos.

3.21 Tras el éxito del gif de Rihanna y Katy Perry, han vuelto a sentarlas juntas. Drake ft Lil Wayne, mejor vídeo de hip-hop. Nicki Minaj, que ha perdido, se ha subido con ellos. A ella le da igual ocho que ochenta… Total, lleva más de 40 «featurings» en 2 años. Igual ya ni sabe en qué canción sale, o se cree que está en todas.

3.26 Como nos planten un vídeo entero en cada descanso, no nos acostamos ni a las 6. ¿Irá aumentando el retardo? ¡En serio!

3.28 ¡Por fin vamos a escuchar una canción de One Direction que no es ‘Wonderwall‘!

3.30 A Katy Perry esto le ha gustado más que Frank Ocean y le ha cantado este tema llamado ‘One Thing’ a Rihanna en el oído. ¿A Rihanna le gustará la voz de Katy?

3.31 Notición: One Direction NO molan.

3.32 Katy Perry no para de dar la brasa a Rihanna.

3.33 ¡Queremos una gala MTV con Lady Gaga sentada al lado de Madonna!

3.34 Nicki Minaj ha ganado el premio a mejor vídeo femenino con esa cosa llamada ‘Starships’. La mujer, todo caderas (bueno, hoy también un poco de pelucón rubio), parece sorprendida de verdad, aunque no tanto como Rihanna. Katy Perry, que como ésta también ha perdido, ha sabido disimular mejor.

3.37 Ahora, un vídeo de P!nk en el descanso. Estamos viendo hoy más vídeos en MTV que en los últimos 12 meses.

3.40 Lady Gaga ha escrito en Twitter que se siente como una virgen adolescente viendo los premios por la tele. También, que si M.I.A. no gana, teme por «el futuro de la cultura pop». Están nominadas Rihanna y Katy Perry. También Gotye y Drake.

3.44 Lil Wayne ha tratado de crear tensión con su tema nuevo ‘No Worries’, acompañado de 2 Chainz, y con bien de tirarse por el suelo, pero… meh. Un poco 2004 todo, ¿dónde están Passion Pit?

3.46 ¿Quién es ese chique que está siempre con Katy Perry y Rihanna? Necesitamos a nuestra ex redactora Patata para que nos explique.

3.55 Green Day no se atreven con el ‘Kill The DJ’ y prefieren no arriesgarse con ‘Oh Love’. Un gran BOOOO. En la presentación, han dicho que son los segundos que más han actuado en unos premios MTV después de Madonna. Lady Gaga traga saliva.

3.59 ¿Esta foto de pasada ha sido el homenaje a Adam Yauch? A ver, ¡¡QUE BEASTIE BOYS FUERON LA MTV!!

4.05 Un clip en exclusiva de ‘Crepúsculo’. Guau…

4.07 One Direction ganan el premio revelación. Frank Ocean, no. Entrega Ke$ha…

4.08 Faltan como unos fun. o una Carly Rae Japsen actuando, ¿no? No pedimos a Saint Etienne o a Hot Chip, pero un poco de hits de ahora, ¿no?

4.18 Flojita la actuación de Alicia Keys con ‘Girl’s On Fire’, observada por marido e hijo. Ni Nicki Minaj y su discreto rap han conseguido animar demasiado. ¿Volverá Alicia alguna vez a los premios despues de esta sosez?

4.23 Molaría que One Direction se parecieran más a The Wanted. Más bakalao, chicos.

4.26 ‘We Found Love’, vídeo del año de Rihanna. Muy buen vídeo (lo sentimos, M.I.A.), diga lo que diga Lady Gaga… Calvin Harris, DJ de los intermedios, encantadísimo. Rihanna agradece a todo su equipo. «Os quiero a todos». Zzzzz.

4.30 Taylor Swift cierra la gala con el ultrahit ‘We Are Never Ever Getting Back Together’. La cantante evidentemente quiere dejar atrás sus raíces country para convertirse en estrella del pop. El show de bailarines, no todo lo encantadoramente retro que podría haber sido, pero ahí está.

4.33 A través de la web de MTV descubrimos algunos de los ganadores no emitidos por televisión:

Mejor vídeo de rock: ‘Paradise’ de Coldplay
Mejor vídeo con mensaje: ‘Skyscraper’ de Demi Lovato
Mejor vídeo dance: ‘Feel So Close’ de Calvin Harris

4.40 Parece que para confirmar quién ganó en las categorías artísticas tendremos que esperar a mañana.

Foto: MTV Press.

Kimbra: «Prince rompió las barreras del pop»

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Kimbra llega la semana que viene a España para presentar la tardía edición de su disco ‘Vows’. Estará en el Dcode (14 de septiembre) y en Barcelona (15 de septiembre). Hablamos con la artista por teléfono sobre su trepidante año, lo que ha incluido un top 20 en álbumes en Estados Unidos y una colaboración multimillonaria con Gotye, entre otras cosas. Fans, atentos, porque durante los próximos días organizaremos un «meet & greet» con ella.

Tu disco se publica físicamente ahora en España, justo cuando lleva un año a la venta en Nueva Zelanda. ¿Cómo ves este lanzamiento y cómo ha sido este año para ti?
Obviamente, ha sido increíble, no he parado. He estado en América y por todo el mundo. Por suerte he podido sacar el disco en muchos países. Hace poco he estado en Montreal, en Canadá, preparando nuevas canciones. Ha sido todo muy emocionante, y me hace mucha ilusión ir a España, quería ir hace mucho y creo que puedo conectar muy bien con el público español.

¿Sacar el disco en América ha sido lo más importante para ti? Muchos artistas que no son de allí jamás consiguen editar…
Sí, lo he conseguido, y como dices, no todo el mundo tiene esa suerte. Es verdad que muchos artistas no llegan a hacerlo, pero lo importante es pasarlo bien y disfrutar de lo que haces. Es increíble también haber tenido la opción de poder trabajar con gente muy diferente.

A lo largo del camino, ‘Vows’ ha tenido varias ediciones internacionales. ¿Tienes alguna edición favorita? ¿Aún hay cosas que cambiarías?
Es verdad que hay dos versiones, pero no es que quisiera cambiar nada. La música representa dónde estás, el momento en el que te encuentras. En la versión americana por ejemplo hay una canción llamada ‘Come Into My Head’, que creo que es de las que mejor han funcionado en directo al final. Estoy muy contenta con ella, pero una edición antigua no es algo que cambiaría. Tienes que dejar las cosas correr.

Esta canción precisamente es de las que más recuerdan a Prince, y sé que le has versionado, pero me pregunto qué etapa de su vida te gusta más, si los 80 o sigues siendo fan.
La verdad es que también me encanta ahora. El primer disco de Prince que me compré fue hace mucho, como en 2003 o algo así, no me acuerdo. Pero de ahí fui hacia atrás. Yo nací en 1990, así que es lo normal, supongo (…). Creo que su último disco salió en 2010 y la verdad es que me encantó, le vi en directo hace poco en Melbourne y fue increíble. Me gusta cómo ha roto las fronteras de la música pop.

Hay muchos estilos en el disco, desde tintes funky, jazz… ¿con cuáles te quedarías a día de hoy? ¿Cuáles crees que predominarán en tu segundo disco?
No sé adónde voy a ir, tengo que verlo. Me gustan los discos que te llevan a sitios bonitos, que no se quedan en el mismo sitio. Hay puntos minimalistas en el álbum que me gustan mucho. Creo que voy a tender a quitar cosas, creo que es una de las cosas que funcionaron con Gotye. Cuando grabo me excita ir metiendo cosas en las canciones, pero últimamente me gusta más quitar. Quizá mi nuevo disco deje más espacio a eso. Creo que me gustaría explorar esa línea un poco más, tomar nuevos riesgos. Aunque quién sabe hacia dónde iremos. También depende de con quién trabaje.

Has dicho que estás escribiendo nuevas canciones, ¿con quién?
He estado con Damian Taylor, que ha trabajado con The Prodigy y Björk, el DJ Aeroplane, con más gente… No lo sé. Es muy excitante pensar que toda esta gente podría estar en el álbum.

¿Nadie nunca te ha sugerido que metas tu colaboración con Gotye en una de las reediciones del disco o en tu setlist en directo, donde nunca aparece?
No, nunca se me pasó por la cabeza, y nunca la compañía ni nada me lo ha sugerido. Es una canción de Gotye, no me sentiría cómoda cantándola por mi cuenta. La hemos cantado juntos algunas veces, pero cuando la gente viene a mi concierto, esperan canciones de ‘Vows’. De todas formas la relación con Gotye es muy buena. Nos hicimos amigos enseguida.

Hay dos canciones de Greg Kurstin en el disco, pero nunca las tocas, ¿por qué?
Has estado viendo el setlist en internet… (risas). Estoy trabajando con mi banda en ello. Estamos empezando a tocar alguna de las que no solemos tocar y creo que una de las dos de Greg Kurstin podría sonar en los conciertos de España. Siempre es bueno ir incorporando canciones nuevas al repertorio. Espero que podamos hacerlo.

En la letra de ‘Posse’ te enfrentas a tu chico porque no te gustan Morrissey ni Joy Division. ¿No has aprendido a amarlos ni un poquito durante este tiempo?
(risas) Hay un punto cómico en la letra de esa canción, estoy hablando desde la perspectiva de un personaje y bueno, Joy Division o Morrissey eran un ejemplo. Es una diversión, no es nada para tomarte en serio. Es algo de lo que te puedes reír. El personaje está enfrentado a su pareja, pero a mí me gusta todo tipo de música.

Hay un punto experimental, muy interesante, cercano a la música negra, en ‘Vows’. ¿Cómo de lejos llegarías con él? ¿Te interesan, por ejemplo, cosas como tUnE-yArDs?
Ella es increíble, me encanta su disco, es increíble. Me encanta la energía de la música africana y me gusta utilizarla en un contexto mucho más moderno. Sí podría ir más lejos en el siguiente disco. Hay algo eléctrico en esa música y en el R&B afroamericano. También Dirty Projectors han mezclado el R&B con indie y pop, y me gusta mucho lo que sale de eso, especialmente de las baterías.

‘Mr Policeman’ ya tiene vídeo

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Hace unos días, Leticia Sabater revolucionó la red, quieras o no quieras, con el estreno de su anticipada composición ‘Mr Policeman’. La canción, una controvertida apología de la conducción temeraria, ya tiene videoclip. Ha aparecido en el Youtube de Blanco y Negro, es decir, ¡¡Sabater tiene compañía discográfica!! Es una sosez ibicenca sin tanta gracia como podría, pero al menos hay que reconocer el mérito de haber atado lazos entre Blanco y Negro, sello, y el Black & White de Chueca.

WTF: vuelve Vanilla Ice Ice Baby

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‘Ice Ice Baby’ de Vanilla Ice ha sido revisitada en pleno 2012, y lo hace para hacer perder calorías, como parte de una campaña de Zumba Fitness, una plataforma para adelgazar y muscularse en casa. El mismo Vanilla Ice ha estrenado el «Zumba Remix» en un espectáculo ante 8000 instructores en Florida. Sold-out para esta tontería. Estas son las declaraciones de Vanilla Ice: “Cuando entendí que 14 millones de personas están enganchadas a la fiesta que es Zumba Fitness, entré en el barco. Como músico y como alguien que aprecia un buen programa de Fitness, no hay nada mejor que divertirse mientras haces ejercicio a la vez. ¡Cuéntaselo a tu madre!”.

Thom Yorke estrena single

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Atoms for Peace, la banda de Thom Yorke, Flea y Nigel Godrich, ha sacado hoy un nuevo single en iTunes titulado ‘Default’. El 10 de septiembre saldrá en formato físico. Puede escucharse en We All Want Someone y, como allí sugieren, sigue completamente la estética de ‘The Eraser’, el disco de Thom Yorke en solitario.

Vídeo exprés de Die Antwoord

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Die Antwoord han publicado un vídeo nuevo, pero esta vez no es una de sus superproducciones ni uno de los temas de su último disco, ‘Ten$ion‘. La canción escogida es ‘Dis Iz Why I’m Hot’, una versión de la canción ‘This Is Why I’m Hot’ de MIMS. Lo mejor, esos créditos que les sitúan entre lo mejor de la historia de Sudáfrica.

Cerrado el cartel de 981HERITAGE

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El 6 de octubre se celebra en Nave de Música Matadero (Madrid) el 981HERITAGE de Son Estrella Galicia. Hoy se cierra el cartel con las actuaciones de Mouse On Mars, Jeremy Greenspan (Junior Boys) y oOoOO. Se unen a nombres que ya conocíamos como Kode9, Hype Willians, Actress o Erika Spring (Au Revoir Simone), en la que será una de las veladas clave del año para la mejor electrónica en la capital. Las entradas valen 19 euros.

Los más ricos del hip-hop

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La revista Forbes ha publicado un listado para dejar claro quién es quién en el mundo del hip hop. Por encima de las ventas de discos, las peleas, los insultos y las polémicas, basada en los ingresos que acumulan sus múltiples aventuras empresariales.

Dr. Dre, que no publica disco desde 2001 y lleva desde ese mismo año anunciando la salida del siguiente ‘Detox’, es el hombre más rico del mundo del rap gracias a las espectaculares ventas de su línea de auriculares Beats by Dr. Dre. Le sigue en segundo puesto, con mucho menos de la mitad en millones de dólares acumulados, Sean Combs, Puff Daddy de toda la vida. Combs es propietario de la marca de vodka Ciroc y de las líneas de ropa Sean John y Enyce. Cierra el trío de honor el señor de Beyoncé, Jay-Z, quien el año pasado coronaba esta misma lista. Es curioso que de estos tres, él sea el único con disco el año pasado, el aclamado ‘Watch The Throne’. Además, Jay es propietario de la marca de ropa Rocawear, accionista en la línea de productos de cosmética Carol’s Daughter, co-director creativo de la marca Budweiser Select, y uno de los propietarios del equipo de la NBA los Brooklyn Nets.

En el resto de la lista podemos ver a Kanye West, Drake, Lil Wayne y Nicki Minaj, que es la única fémina del listado. Hasta Pitbull se cuela en el puesto 11. Esta es la lista completa con sus milloncitos de dólares correspondientes.

1. Dr. Dre – $110 million
2. Diddy – $45 million
3. Jay-Z – $38 million
4. Kanye West – $35 million
5. Lil Wayne – $27 million
6. Drake – $20.5 million
7. Birdman – $20 million
8. Nicki Minaj – $15.5 million
9. Eminem – $15 million
10. Ludacris – $12 million
11. Pitbull – $9.5 million
12. Rick Ross – $9 million
12. Wiz Khalifa – $9 million
14. Snoop Dogg – $8.5 million
15. 50 Cent – $7.5 million
16. Swizz Beatz – $7 million
16. Pharrell – $7 million
16. Young Jeezy – $7 million
19. Mac Miller – $6.5 million
20. Akon – $6 million
20. Timbaland – $6 million
20. Tech N9ne – $6 million

Saint Lou Lou estrenan vídeo

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Desde mayo, cuando empezamos a hablar de Saint Lou Lou, poco se ha sabido de estas gemelas australianas. Ahora el sello Kitsuné les ha publicado el tema e incluso han estrenado su primer videoclip. Dirigido por el fotógrafo de moda Philippe Tempelman, e inspirado en el trabajo del legendario Herb Ritts (no, señores, Lana del Rey no ha inventado nada) el clip de ‘Maybe You’ es un justo acompañamiento para la canción con una sucesión de imágenes en blanco y negro, ralentizadas e hipnóticas.

‘& It Was You’

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Cuando faltan pocos días para la salida del nuevo trabajo de How To Dress Well, ‘Total Loss’, Tom Krell nos deja entrever otro poco de lo que será su disco. Y lo hace en forma de canción titulada ‘& It Was U’. En este caso la influencia R&B noventera es más evidente que nunca y su voz es lo más clara que hemos escuchado en este singular músico. El tema se puede descargar de manera gratuita desde Soundcloud.

& It Was U by How To Dress Well

Mvnich suben su disco

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Mvnich, a los que muchos recordaréis por aquel concurso de maquetas de Levi’s hace varios años (entonces se llamaban Munich), publican disco. Tras haber teloneado a gente como Cats on Fire, Los Planetas o The Mary Onettes, tiene que llegar el momento de la verdad para ellos con la edición de ‘INA’, que ha sido grabado en los estudios El Tigre bajo la producción de Xabier Eguia y Jon Aguirrezabalaga (We Are Standard).

Esta semana el grupo lo ha colgado al completo en su web, Soundcloud mediante. Mvnich lo presentan en directo este 7 de septiembre en O Grove, el 8 de septiembre en Lolapop y el 14 de septiembre en Vigo. Detalles, en Facebook. También estarán en Music Way.

‘Reconsider’, el bonus track de The xx

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Aunque muchos de nosotros ya hemos escuchado (y mucho) el nuevo disco de The XX, a pesar de que salga a la venta la próxima semana, los de Jamie XX aún nos guardaban una sorpresa de las sesiones de ‘Coexist’. El tema se titula ‘Reconsider’ y es el bonus track en la edición japonesa del disco, que estaba ya presente en la copia que se pinchó a la prensa hace un par de meses. No cambiará nuestra opinión sobre el álbum, pero sirva como extra para completistas.

The XX – Reconsider (Bonus Track) by Madsubculture

Stars / The North

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Tan sólo dos años después de ‘The Five Ghosts‘, del que no hace tanto aún estaban presentando algún vídeo resultón, Stars están de regreso con su sexto largo. Sobre un grupo de su estilo siempre pesará la sombra de su obra maestra, ‘Set Yourself On Fire’ (2004), pero es de agradecer que la banda no se muestre desesperada por lograr un grado igual de reconocimiento popular o repercusión mediática. Como un grupo independiente de verdad, siguen a lo suyo sin perder la cabeza ni tampoco confiarse en éxitos pasados para llenar repertorio durante sus giras.

‘The North’ se abre con el single ‘The Theory of Relativity’, que cuenta con una intro à lo «speech» de Saint Etienne, engañosa por momentos. Porque no: lo que encontramos en realidad es un tema 100% Stars, muy bien resuelto en su desenlace, calmado pero apasionante. Nadie espera de sus letras retorcimientos complicados o ultra inteligentes, sino historias de amor y de la vida con encanto, y es por donde van los derroteros de este sencillo y el resto del álbum, con algún alegato político excepcional como la enfadada y ambigua ‘A Song Is A Weapon’ («y seguirás aquí años después de que yo muera / espero poder matarte con una canción»).

Aunque sin el histrionismo de algunos de sus compatriotas, Stars siguen jugando con los contrastes, y uno de los momentos más logrados en ese sentido se produce hacia la mitad del disco, cuando la estupenda balada ochentera ‘Lights Changing Colour’ sucede a la rabiosa ‘Do You Want To Die Together?’. Esta última, aparte de arrebatadora, resulta divertida, desde esos gritos «te querré hasta el día que me muera / no te mueras hoy» hasta la explosión de guitarras del estribillo, con solo jevi incluido. ¿Qué podría ser mejor? La obsesión metamusical del grupo, que ya había aparecido en ‘Hold On When You Get Love and Let Go When You Give It’, arrancando sonrisas en la segunda estrofa. «¿Para qué escribir otra canción más?», pregunta Torquil Campbell. «Porque, ya sabes, es lo único que sabes hacer», contesta Amy Millan.

A menudo, entre tantos arrebatos optimistas y afectados, Stars entregan composiciones algo manidas, como la balada ‘The 400’, pero en general sus canciones sobre corazones rotos (‘The Loose Ends Will Make Knots’) y sus singles potenciales (‘Backlines’) serían grandes revelaciones en caso de que estuviéramos ante un grupo nuevo. Los canadienses lo dejan muy claro en ‘Hold On When You Get Love And Let Go When You Give It’. «El mundo no escuchará esta canción / y la radio no la pondrá / Pero si te gusta, cántala / Cántala si no sabes cómo explicarte». Qué dos grandes verdades. Ni el mundo escuchará porque Stars ya no son la nueva sensación, y qué pocas veces ha existido un grupo tan adecuado para canalizar las emociones del pueblo.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘The Theory of Relativity’, ‘The North’, ‘Hold On When You Get Love and Let Go When You Give It’, ‘Do You Want To Die Together’
Te gustará si te gusta: Black Box Recorder, Death Cab For Cutie, ellos mismos
Escúchalo: Album trailer

Putin habla (mal) sobre Pussy Riot

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Putin, destinatario de los dardos envenenados del grupo Pussy Riot, que han costado a estas una condena a dos años de prisión tras una controvertida performance en una iglesia, ha hablado sobre el caso. Lo ha hecho en el canal de televisión Russia Today durante una entrevista, y no ha sido precisamente para apoyar a la banda, como os podéis imaginar.

El presidente ruso ha dicho que no quiere comentar la decisión de un tribunal, pero aun así ha destacado que el «castigo debe ser adecuado al delito» y que las autoridades «debieron prestar atención» a su comportamiento en el pasado. Putin ha destacado que Pussy Riot colgaron tres muñecos en un supermercado moscovita según el cual «había que limpiar Moscú de judíos, homosexuales, trabajadores y extranjeros», y mantuvieron «una sesión de sexo grupal en un lugar público». Ha dicho que no quiere comentar si la condena es adecuada, pero cree que el «Estado tiene la obligación de defender los sentimientos de los creyentes».

Las escenas que ha criticado Putin están entre las performances listadas en varios sites anti Pussy Riot . Las imágenes se han convertido en un arma de doble filo, tanto para aquellos que las interpretan de manera literal como de manera irónica. Y es que habrá quien piense, después de estas declaraciones, que Putin estaba preocupado por los derechos de los homosexuales, cuando en Moscú la celebración del Orgullo está prohibida, detenciones incluidas, durante los próximos 100 años.

Dead Can Dance y Alanis, en la lista de ventas

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Dead Can Dance han logrado colarse en el puesto 85 de la lista de ventas española con su nuevo disco, el excelente ‘Anastasis’. El primer álbum en 16 años de la banda llegó al top 46 en Estados Unidos. Próximamente lo reseñaremos. Os recordamos que el grupo visita Barcelona en octubre, aunque está todo agotado.

La entrada más fuerte es evidentemente la de Maná, que siguen en activo y llegan al número 1 con ‘Lo mejor de Maná. Exiliados en la Bahía’.

Alanis logra llegar al top 10 español con ‘Havoc and Bright Lights‘, en concreto al top 9. El disco es top 5 en EE UU. En ambos casos se mejora el dato del disco anterior (‘Flavors’ sólo fue top 30 en España), pero las cifras de ventas son muy bajas. Si ‘Flavors’ vendía 70.000 copias en una semana en EE UU, ‘Havoc’ se ha quedado en las 30.000. Como curiosidad, ‘Jagged Little Pill’ ha vuelto al Billboard 200 a pesar de haber vendido en EE UU previamente 14 millones de copias. Parece que aún queda gente sin su ejemplar.

Se me llevan los demonios con ‘The Possession’

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La moda de las posesiones demoníacas no se agota ni echando cubos de agua bendita. Desde que ‘El exorcismo de Emily Rose’ (2005) revitalizara el subgénero, el demonio sigue colándose con éxito en los cuerpos mutantes de las adolescentes americanas. La última, ‘The Possession’, se ha colocado por sorpresa en el primer puesto de la taquilla en EEUU.

La mayor novedad de la película dirigida por el danés Ole Bornedal (que vuelve a Hollywood tras ‘La sombra de la noche’, su «autoremake» de ‘El vigilante nocturno’), es que las posesiones no ocurren en un contexto cristiano, sino judío. El argumento se inspira en la leyenda hebrea de las «cajas dibbouk», recipientes de madera construidos para encerrar a los demonios. Basada en hechos reales (sic), su productor Sam Raimi extrajo la idea de una noticia de L.A. Times en la que se informaba de la subasta de un dibbuk que había pertenecido a una superviviente del Holocausto de 103 años de edad. La fatalidad que persiguió a sus distintos propietarios le dio la idea al director de ‘Spider-Man’ para poner en marcha el proyecto a través de su productora Ghost House.

Este cambio de contexto religioso es lo que proporciona a la película su mayor atractivo. Por un lado, toda la imaginería hebrea aporta un llamativo toque de exotismo y estética bizarra. Por otro, su mitología y liturgia da lugar a dos de los momentos para divertidos de la película, aunque sean involuntarios. 1) La posesión del demonio es literal: vive dentro del cuerpo de la niña, acurrucado, y de vez en cuando, cual bulímica, saca los deditos por la boca. 2) La aparición del rabino exorcista, poseído por su fe, precipita la película hacia un delirio gestual y verbal de proporciones bíblicas, apocalípticas. Como para no salir huyendo ante los gritos y cabeceos del cantante de reggae jasídico Matisyahu…

Por lo demás, ‘The Possession’ no es más que una legañosa cinta de terror. Carnaza apaleada por todos los golpes de efectos posibles, de calculado espíritu emo (solo hay que ver cómo se transforma el vestuario de la posesa), destinada a ser consumida por adolescentes impresionables. 4.