Ane Brun publica el 1 de mayo una edición deluxe de su disco ‘It All Starts With One’, número 1 en Noruega y Suecia, que incluirá como bonus track en iTunes una versión acústica de ‘Neighborhood #1 (Tunnels). En declaraciones a Rolling Stone, donde puede descargarse el tema, dice que es fan del grupo desde hace un par de años y que es una canción muy próxima a su corazón. Ane también publicará el 10 de abril el single de ‘Do You Remember’, del mismo disco.
Antonio Luque, en Granapop
Antonio Luque, esto es, Sr Chinarro en formato acústico, es el principal protagonista de momento del Granapop2012, que se celebra en Planta Baja a beneficio del Banco de Alimentos de Granada los próximos días 5 y 6 de octubre.
También están confirmados Fon Román, Neuman, Kenedy, Matellán, Boza, Indiepollas y NO Dj. Los abonos a 15 euros sólo durarán hasta el 31 de mayo. Más información, en Facebook.
Los Red Hot regalan EP en directo
Los Red Hot Chili Peppers regalan a través de su página web oficial un pequeño EP con canciones grabadas en directo durante su gira por Birmingham, Manchester, y Milán durante el pasado mes de noviembre. Se incluyen tanto éxitos de hoy como de ayer. Este es el tracklist.
1.-‘Look Around’
2.-‘Dani California’
3.-‘Monarchy Of Roses’
4.-‘If You Have To Ask’
5.-‘Give It Away’
Destroyer y CocoRosie, en La Mar de Músicas
Aún tendremos más ocasiones para disfrutar del magnífico directo de Destroyer presentando el histórico ‘Kaputt‘ en nuestro país. El proyecto de Dan Bejar formará parte del ciclo La Mar de Músicas, que se celebra cada año en Cartagena.
Entre la programación de este evento también estarán CocoRosie, Los Evangelistas, Baloji & Lórchestre de la Katuba, Carmen Linares, Fatoumata Diawara, la considerada reina de la música africana Oumou Sangaré, Bela Fleck, Rodrigo y Gabriela, Sierra Leone’s Refugee All Stars, Tony Allen y Trilok Gurtu Band. La programación completa y las entradas estarán disponibles a partir del próximo 20 de abril.
El festival se celebrará del 19 al 28 de julio y este año realizará un especial África, Nuevos Sonidos, como algunos ya habréis adivinado. Y es que Oumou Sangaré actuará por partida doble. Además de recibir el primer Premio La Mar de Músicas, «por su encendida defensa en los foros internacionales de los derechos de la mujer africana y la lucha contra el hambre en el continente», actuará el 23 de julio en compañía de Bela Fleck y el día 24 junto a Trilok Gurtú y Jan Garbarek en un combinado de Asia, África y Europa.
Por su parte, CocoRosie acaban de anunciar la edición de un nuevo single el próximo 6 de mayo con las canciones ‘We Are On Fire’ y ‘Tearz For Animals’, la última de las cuales cuenta con la voz invitada de Antony Hegarty. Estas canciones han sido grabadas con la ayuda de Dave Sitek (TV on the Radio). Más info sobre este single, en la web del sello.
Dos horas de hits con La Casa Azul
Los conciertos de La Casa Azul ya eran una fiesta de estribillos gritados y perfecta complicidad entre público y artista cuando Guille Milkyway no era tan famoso: antes de intentar ir a Eurovisión, antes de ‘Amo a Laura‘ e incluso antes de ‘Superguay’. Así que imaginad ahora que se pasea por Barcelona, como este fin de semana, o por Madrid, como el anterior, con todo agotado (en este último caso con doble fecha además).
Guille Milkyway es generoso en setlist y no relega ninguna parte de pasado ni presente, alternando éxitos actuales como ‘Los chicos hoy saltarán a la pista‘, con el que comienza, con canciones tan antiguas ya como ‘Chicle cosmos’ o ‘Cerca de Shibuya’. En algún momento alrededor del año 2000 pudimos pensar que estos dos serían sus grandes clásicos y que en el futuro serían relegados al bis como regalos para su público. Nos equivocamos. A su público le da igual ‘Superguay’ que ‘Esta noche sólo cantan para mí’ que ‘El momento más feliz’ que ‘Chicos malos’ o ‘Sucumbir’. Lo canta todo. Hasta aquella comentada rumba para la película ‘Yo, también’, que en esta gira se interpreta en una versión más desnuda y desprovista de arreglos españoletes: menos criticable por el fan medio de La Casa Azul.
En conjunto, su directo está basado, según su propia idea, en cierta sensación de «fake», exenta de virtuosismo musical «en vivo» de cualquier tipo. Acompañan a Milkyway dos músicos-robot, uno a cada lado, que principalmente le dan calor escénico y le quitan protagonismo, misma función de los excelentes visuales, algunos familiares para quienes asistieran a la gira de ‘La revolución sexual‘. Vemos «lyrics videos», arte pop, imágenes de sus ídolos y en ‘La vida tranquila’ una colaboración de Silvia Niza pregrabada en la que, para ironizar sobre el concepto de su set, coloca un micrófono delante de la pantalla como si sirviera para algo.
Son dos horazas de éxitos que se completan con ‘La Polinesia Meridional’ al piano, la versión de ‘Take On Me’, el medley entre ‘Galletas’, ‘C’est fini’ y ‘Hoy me has dicho hola por primera vez’ y, hacia el final, ‘La revolución sexual’, siempre ese retrato de su show llamado ‘Como un fan’ o un segundo bis con ‘Todas tus amigas’, entre muchas otras. A pesar de que 120 minutos son demasiados para quienes no son hardcore fans de La Casa Azul, aún un show de lo más resultón para los grandes escenarios de los festivales y por supuesto el sueño húmedo de cualquier fan. 8.
Fotos: Jotace Unimagen para Ochoymedio
Colin Meloy de Decemberists saca nuevo libro
Colin Meloy de Decemberists no sólo ha estado ocupado con el lanzamiento del disco en directo de su grupo, disponible en Spotify. En el pasado anunció que sacaría tres libros con la editorial HarperCollins y tras la primera parte, ‘Wildwood’, se ha anunciado la segunda, ‘Under Wildwood’, para el próximo 25 de septiembre. Se trata de la continuación de la historia de la primera, que presentaba como protagonista a una niña cuyo hermano era abducido por los cuervos. Los primeros tres episodios del libro nuevo están colgados en la web de Time. Las ilustraciones son de Carson Ellis, la mujer de Colin y también implicada en el artwork de la banda.
‘Los protagonistas’, el vídeo
Joaquín Pascual ha publicado uno de los discos más recomendados de este año, ‘La Frontera‘. Tras algún que otro adelanto, se ha decidido a publicar un vídeo para otra de las canciones (tampoco de las mejores), ‘Los protagonistas’, justo cuando se acerca su gira oficial de presentación.
El vídeo dirigido por Jose Manuel Borrajeros es de clara inspiración teatral, por momentos literal, por momentos surrealista, con algún personaje que quizá a más de uno resulte conocido.
Joaquín Pascual presentará con banda ‘La Frontera’ el 11 de abril en Madrid (El Sol), el 12 en Albacete (Plexiglás), el 13 en Valencia (El Loco) y el 14 en Barcelona (La 2 de Apolo). La venta anticipada es en Ticketea.
Fiona Apple anuncia portada y tracklist
El nuevo disco de Fiona Apple, ‘The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw, and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do’, saldrá a la venta el próximo 19 de junio y ya se conocen tanto el tracklist como la portada, que es esta que veis aquí. Durante los últimos tiempos ha estrenado tres de sus canciones en directo, ‘Every Single Night’, ‘Anything We Want’ y ‘Valentine’. Con ellas os dejamos.
1.-Every Single Night
2.-Daredevil
3.-Valentine
4.-Jonathan
5.-Left Alone
6.-Werewolf
7.-Periphery
8.-Regret
9.-Anything We Want
10.-Hot Knife
Vía Pitchfork.
Adam de Beastie Boys distribuye la peli de LCD
‘Shut Up And Play The Hits’, la película que recoge el último concierto de LCD Soundsystem, conocido también como «el mejor funeral de la historia», ya se ha estrenado en algunos festivales como el popular de Sundance. Sin embargo, este verano llegará a los cines de Estados Unidos, recibiendo en ellos sólo un pase especial. Después llegará Reino Unido. Es bastante dudoso que nos caiga algo de esto, aunque lo curioso es que la distribución se producirá de mano de Oscilloscope Laboratories, de Adam Yauch de Beastie Boys, que ha elogiado la cinta.
Nicki Minaj / Pink Friday… Roman Reloaded
«Sólo hay una reina y esa es Madonna», concluye Nicki Minaj en ‘I Don’t Give A’, la última de las dos canciones en que colabora de ‘MDNA‘, editado hace sólo siete días, y al que ahora tiene que suceder en el top 1 de UK y USA. No parece muy honesto después de escuchar su segundo álbum, ‘Pink Friday… Roman Reloaded’, cuya discreta dirección artística no se limita a su título, que parece presentarnos una reedición del disco de debut que no es. En esta ocasión, Nicki ha contratado los servicios de RedOne, productor de Lady Gaga, para unas cuantas de estas nuevas canciones -lo que incluye su single principal-, que terminan sonando a… Ke$ha, Katy Perry y Rihanna. En otras de estas 19 composiciones (más 3 bonus tracks, para el que aguante), se rinde también al R&B de buen rollo de la Beyoncé pre-‘4‘ (que ella misma va dejando atrás pese al single ‘Best Thing I Never Had’), cuando no suena a Britney Spears. El resultado es un disco excesivo en minutaje, descentrado y completamente desperdiciado.
Digo desperdiciado porque Nicki no tenía ninguna necesidad de sonar a Madonna, ni a Britney, ni a Beyoncé, ni a Lady Gaga. No hay nada peor que no creerte tú misma la que parte la pana y este ‘Pink Friday… Roman Reloaded’ únicamente funciona en su primera parte, cuando sí se muestra desafiante, como la mejor alternativa al hip-hop masculino en cortes con gancho, buena producción y mala baba. De ‘Roman Holiday’, el tema presentado en una delirante performance en los Grammy, pasamos a ‘Come On A Cone’ y ‘I Am Your Leader’, ambos con estribillo en clave de «dick», y de aquí al monótono pero hipnótico ‘Beez In The Trap’. ‘HOV Lane’ y ‘Roman Reloaded’ mantienen la tensión, pero después (con alguna excepción como ‘Stupid Hoe’), adiós, muy buenas.
Y es que Ke$ha puede habernos dado una serie de estribillos divertidos y un sinfín de momentos kitsch (más los que adivinamos por venir), pero cuando su sonido se convierte en influyente incluso para una artista que apuntaba mucho más alto que ella, tenemos que empezar a preocuparnos por la dirección que está tomando el pop del siglo XXI. En ese sentido, ‘Pink Friday… Roman Reloaded’ es un buen resumen de esa improbable fusión que viven los sonidos europeos con los norteamericanos, con artistas como Rihanna entregadas al trance y productores tipo David Guetta o Calvin Harris, para bien o para mal, pegando de verdad en Estados Unidos.
Dice Nicki que en este disco de sonidos tan distintos ha sido ella misma, sin presiones, y que lo definiría con la palabra «libertad». En cortes como ‘Marilyn Monroe’ habla sobre cómo le ha afectado la fama y vuelve a aparecer su álter ego Roman Zolanski. Sin embargo, ‘Pound The Alarm’, ‘Whip It’ y ‘Automatic’, que pueden tener su gracia en su afán poligonero y chabacano, no están precisamente para hacer del eclecticismo una virtud. Más que marcar su personalidad, la disparidad (y vulgaridad) de las canciones, en algún momento de este interminable tracklist, entre colaboraciones de Drake, Chris Brown, Lil Wayne, Rick Ross, largo etcétera, nos hace olvidarnos por completo de que estamos escuchando un disco de Nicki Minaj.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Come On A Cone’, ‘I Am Your Leader’, ‘Beez In The Trap’, ‘Stupid Hoe’
Te gustará si: lo mismo te da Ke$ha que Missy Elliott
Escúchalo en: Spotify
Emociones a flor de piel con Lambchop
Este domingo tuvo lugar la cita en Madrid de Lambchop presentando su último álbum ‘Mr. M‘. Cortney Tidwell (para algunos conocida por ‘Kort‘, ese disco conjunto con el propio Kurt Wagner editado en 2010) abrió la noche de Joy Eslava con un público escaso pero creciente, primero ella sola a la guitarra y después acompañada de dos de los músicos de Lambchop bien con guitarra y teclados, bien con la slide. Desde la parte trasera del escenario fueron interpretados algunos de los temas de su country experimental, como el delicioso ‘Solid State’, de su último álbum ‘Boys’, entre otros. Aunque al principio parecía apoderarla una sorprendente timidez, fue ganando poco a poco energía confesando que había pasado el día comiendo y bebiendo por Madrid y resultaba difícil enfrentarse al escenario.
Llegó el turno de Lambchop y el propio Wagner salió a escena, mientras los técnicos ultimaban los detalles, para comprobar la afinación de su guitarra y cerciorarse de que todo estaba en orden. Unos minutos más tarde aparecía la banda completa. Dispuestos los músicos en una semicircunferencia, con Wagner como maestro de ceremonias a la derecha del escenario, fueron ejecutando las canciones de ‘Mr. M’ como si de regalos hacia su público se trataran. Era inevitable pensar en la amistad de Wagner con Vic Chesnutt, cuya desaparición afectó de tal manera al primero que acabó dedicándole este precioso álbum entero.
Delicadas y precisas sonaron ‘If Not I’ll Just Die’, ‘The Good Life (Is Wasted)’ o ‘Gone Tomorrow’. Las teclas del piano ocupaban su lugar en el mismo aire mientras el baterista, impecable, parecía haber nacido con aquellas percusiones aprendidas. La cercanía de la voz de Kurt Wagner arropa y evoca diversos sentimientos más allá del mensaje mismo de la letra de las canciones, mientras los coros de Cortney Tidwell, siempre sutiles e imprescindibles, sonaban en el lugar adecuado en ‘2B2’ o en ‘Betty’s Overture’. A medida que avanzaba el concierto la banda se mostraba más cercana, como al inicio de ‘My Cliché’ (de su LP ‘The Decline of Country & Western Civilization, vol II’) momento en el que el pianista, Tony Crow, aprovechó para hablar con el público en un tono bromista, diciendo entre otras cosas que si hubiera más amor en el mundo, habría paz en el mundo.
Se hubiera agradecido enormemente disfrutar de un recital así desde una butaca para no poder perder detalle de esta perfecta mezcla de country, jazz y swing. Pero hubo que conformarse con escuchar de pie y vislumbrar a los músicos entre las cabezas de los asistentes. No es de extrañar que los aplausos se sucedieran al terminar, como cuando llegan a término los grandes montajes teatrales. Por suerte existen los bises y Lambchop nos deleitó a dos voces con una bonita adaptación de ‘Guess I’m Dumb’ (el éxito de Glenn Campbell compuesto por Brian Wilson) para terminar con Dylan y su ‘I Threw It All Away’. Los pelos de punta en ocasiones parece que hicieran aplaudir aún más fuerte. Hasta que finalmente cayó el telón. Como el que cae, para bien y para mal, cada día de nuestras vidas. 9
A Place To Bury Strangers no quieren reinventarse
A Place To Bury Strangers vuelve con nuevo disco bajo el brazo tras el EP ‘Onwards The Wall’ que presentaron recientemente. El trío ha anunciado que lanzará su nuevo disco, que llevará por nombre ‘Workship’, el próximo 26 de junio en el sello Dead Oceans. De momento ya podemos escuchar el primer adelanto.
‘You Are The One’ suena enérgico, distorsionado y potente, continuista con el sonido creado desde el primer momento por ellos, que combina shoegaze con un toque krautrock. “Cada sonido del disco está hecho por nosotros y con nuestras propias herramientas”, dice el bajista Dion Lunadon en declaraciones a Spin. No en vano, el conjunto fabricó los instrumentos, que fueron confeccionados a propósito para el proyecto. «No queremos reinventarnos, solo involucrarnos más en todos los aspectos de nuestra música», añadía.
Este es el tracklist:
1.-‘Alone’
2.-‘You Are The One’
3.-‘Mind Control’
4.-‘Workship’
5.-‘Fear’
6.-‘Dissolved’
7.-‘Why I Can’t Cray Anymore’
8.-‘Revenge’
9.-‘And I’m Up’
10.-‘Slide’
11.-‘Leaving Tomorrow’
Múltiples formas de llamar el disco de Liars
Liars ya han encontrado nombre para su sexto disco. El trío se suma a la tendencia de nombres indescifrables, tipo !!! o Kakkmaddafakka, y bautizan su nueva obra bajo el título de ‘WIXIW’. Según han explicado en una entrevista concedida a Pitchfork, el nombre reflejaría su idea de empezar todo proceso de creación partiendo de una base para pasar a mezclar ideas y al final regresar al punto original.
Por ello, se han decantado por un palíndromo y por un giro en su estilo hacia la electrónica en detrimento del blues o del rock. “Dejamos atrás todo lo que aprendimos en los últimos discos”, señalan reconociendo que su idea era volver a las intenciones iniciales de las canciones. Dicen que será un disco de corte intimista que bucea en la capa más interior del ser humano y en el que se despojan de sus miedos para relatar sus vivencias. Todo lo contrario al mundo exterior que reflejaban en ‘Sisterworld‘. Puedes escuchar su nueva canción en su perfil de Facebook, ‘No. 1 Against the Rush’. El lanzamiento del disco está previsto para el próximo 5 de junio. En este vídeo, como veis, cada uno pronuncia el nombre del álbum como puede.
Este es el tracklist:
1.-‘The Exact Colour of Doubt’
2.-‘Octagon’
3.-‘No.1 Against the Rush’
4.-‘A Ring on Every Finger’
5.-‘III Valley Prodigies’
6.-‘WIXIW’
7.-‘His and Mine Sensations’
8.-‘Flood to Flood’
9.-‘Who is the Hunter’
10.-‘Brats’
11.-‘Annual Moon Words’
BIG Festival, en Biarritz
La cuarta edición del BIG Festival de Biarritz (Francia) acogerá las actuaciones de M83, The Rapture, el trío de hip hop De la Soul, Pete Doherty, Digitalism, Joe La Reina, Fuel Fandango y Audience.
El cartel se completa por el momento con las confirmaciones de la sección francesa, encabezada por el multiinstrumentista Sébastien Tellier, la electrónica de Yuksek, Shaka Ponk, Izia -a quien comparan con Janis Joplin- y el rapero Joey Starr. El evento se celebrará del 18 al 22 de julio. El abono para los cinco días cuesta 99 € hasta el 16 de abril. Más información, en la web del festival.
Maika Makovski se multiplica
Maika Makovski ha estrenado videoclip para el primer adelanto de su nuevo disco ‘Thank Your For The Boots’ (Spotify). En él, vemos diferentes planos de la mallorquina, que se dirige de forma desafiante y estática a los espectadores. Una canción en la que la cantante se aleja en cierta forma de la senda más pantanosa y rockera, como avanzó ‘Desaparecer’. El piano, cómo no, sigue presente. Maika comenzará la gira de presentación de su nuevo disco el 12 de abril en el Ocho y Medio Club (Madrid). Consulta aquí el resto de fechas.
Jack White promociona un single en globos
Jack White, sin llegar al extremo de los Flaming Lips, consigue dar una vuelta de tuerca a la forma de promocionar su nuevo disco. Tras sacar un tema a 3rpm, el norteamericano ha publicado su nuevo single en el interior de varios globos de helio.
Su sello Third Man Records lanzó desde su sede en Nashville 1.000 globos de helio con el flexidisc de ‘Freedom at 21’. La intención del sello no era otra que hacer llegar el disco a «gente que habitualmente no visita las tiendas de discos», usando para ello “vías de distribución no habituales”. El vinilo venía acompañado de unas anotaciones que dirigían a la web del sello, donde invitaban a los afortunados a subir las fotos de sus vinilos y a señalar el lugar donde lo encontraron. Se calcula que tan solo 100 personas habrán conseguido el single. Os recordamos que su nuevo disco ‘Blunderbuss’ sale a la venta el próximo 24 de abril. A pesar de las apariencias, la iniciativa parece que no es una broma de April’s Fool.
Trailer de la última película de Whitney Houston
Este año se estrenará la que será la última película de Whitney Houston, que contará con nueva música tanto de ella como de la protagonista de la película, Jordin Sparks, y de Cee Lo Green. Como ya avanzamos en los días de la muerte de Whitney, ‘Sparkle’ contará la historia de un girl group de tres hermanas y su relación con la fama y las drogas. Whitney interpreta a su madre. El estreno en España está previsto para el 5 de octubre.
David Lynch dirige ‘Crazy Clown Time’
David Lynch ha dirigido un vídeo para ‘Crazy Clown Time’, el tema titular de su disco editado el año pasado, que hará las delicias de todos aquellos que echen de menos al director de ‘Inland Empire’ o ‘Carretera perdida’.
Lynch sitúa la trama en una rocambolesca fiesta en un jardín, en la que caben sus clásicos personajes entre lo sensual y lo tétrico y sus típicas situaciones entre lo surrealista y lo violento, todo ello acompañado de su clásico exprimir de la misma escena, de su personal estética y ahora de su música, acorde a todo ello. Una joya de siete minutos, en resumen.
Richard Hawley cambia de rumbo
Richard Hawley había anunciado recientemente la publicación de un nuevo álbum y también su presentación en el San Miguel Primavera Sound. El disco ‘Standing at the Sky’s Edge’ saldrá el 7 de mayo y su primer single oficial es el tema ‘Leave Your Body Behind You’.
La canción representa un considerable giro en el sonido del «crooner», próximo al sonido de Portishead en su primer disco. Si recordamos sus tiempos como guitarrista de Pulp podemos hablar de una nueva prueba de su versatilidad, aunque con esta nueva etapa rockera y oscura, cabe hablar de cierta influencia de sus amigos de Arctic Monkeys, a quienes seguro ha inspirado a su vez.
Georgina mata por amor
Hace poco comentábamos la acertada producción de Kim Fanlo, ex mitad de Nena Daconte, en un tema de la venezolana afincada en España, Georgina. Ahora podemos ver el videoclip que ha rodado para ‘Rara’. Dirigido por Daniel Etura, y rodado en tierras suecas, el clip presenta a Georgina haciendo una especie de ‘Este Muerto Está Muy Vivo’ con su novio. Un argumento un tanto especial para el vídeo de este excelente tema pop.
Escucha lo nuevo de Jai Paul
Una cosa es tomarse las cosas con calma y otra cosa es haber publicado un single hace un año y volver ahora con el segundo. Jai Paul parece que se toma su tiempo.
Tras el impacto que supuso ‘BTSTU’, con samples de Drake y Beyoncé, el británico publica ahora un tema nuevo titulado ‘Jasmine’. El tema hace que la espera haya valido la pena, pero nos hace pensar cuánto tendremos que esperar esta vez para volver a escuchar material nuevo suyo.
Adele podría sacar una canción este año
Primero dijo que no sacaría la continuación de ’21’ hasta pasados cinco años. Más tarde rectificó y dijo que se pondría a trabajar en ella más bien en «cinco días» (y ya hace varias semanas). El tiempo que baraja ahora mismo Adele para su próximo disco son los próximos dos años. En una entrevista con un medio francés recogida por NME, la cantante dice que, a pesar de la demanda de nuevo material, antes tiene que escribirlo y que no cree que salga antes de 2014. Sin embargo, podría haber una sorpresa antes. «Habrá una nueva canción, quizá pueda salir a finales de este año. Pero depende de cómo de rápido escriba otras canciones».
’21’ ha superado recientemente los 20 millones de copias vendidas y sigue siendo uno de los álbumes más vendidos del momento en todo el globo. Os dejamos con uno de los directos de ‘Someone Like You’.
Escucha a Elton John con Pnau
Elton John dio permiso a los australianos Pnau para hacer lo que quisieran con su música. No era del todo una sorpresa porque ya eran amigos en la era del último álbum de ellos, ‘Soft Universe‘. Ahora parece que se publicará un álbum en el que Pnau reinterpretan parte del catálogo de Elton John, comenzando con una pista llamada ‘Good Morning To The Night’.
Esta canción, totalmente llevada a los terrenos de Pnau, es una revisión del tema ‘Mona Lisas And Mad Hatters‘, que no tiene nada que ver con el odio que Elton John sufrió por Madonna cuando esta ganó un Globo de Oro por ‘Masterpiece’, dejándole a él sin premio; sino que es una revisión del mencionado tema de 1972.
Estos días Elton John se ha sumado al cartel de Ibiza 123, ese extraño festival por el que también pasarán M83, Sting o Fatboy Slim.
Rihanna girará en 2013
En Capital FM han decidido publicar su entrevista con Rihanna con cuentagotas. Si hace unos días nos avanzaban que la intérprete de ‘Umbrella’ piensa ya en su nuevo álbum, ahora nos revelan cuándo piensa volver a girar a lo grande. No será hasta 2013. «Saldremos de gira el año que viene. Este año lo pasaremos planeándolo, de manera que sea lo más grande que hemos hecho hasta ahora, y que tenga todavía más impacto. Quizá sea diferente, para que mis fans se emocionen con él». También, al parecer, habrá nuevos «featuring» y podría centrarse más en el cine.