Xiu Xiu han estrenado un vídeo para su canción ‘Born To Suffer’, contenida en su último disco ‘Always’. Adriana Alba ha dirigido esta obra que alterna el blanco y negro con el color, la luz con la sombra y el dolor con el beso, 100% marca de la casa.
El «nacidos para sufrir» de Xiu Xiu
Yeasayer / Fragrant World
Henrietta Lacks donó, aunque sin su consentimiento, las células de su tumor canceroso dando lugar a un cultivo de células inmortales que por mucho que se dividieran una y otra vez se mantenían vivas. Estas células inmortales sirvieron para llevar a cabo multitud de estudios. Tanto es así que hoy en día se estima que más de 11.000 patentes y descubrimientos médicos han sido posibles gracias a las células HeLa -acrónimo de Henrietta Lacks- permitiendo, en cierta medida, que Henrietta viviera para siempre.
Esta historia ha servido para que Yeasayer hayan podido componer ‘Henrietta‘, single que sirvió de presentación de su tercer trabajo ‘Fragrant World’. Con ese mantra final («oh, Henrietta, we can live on forever») la banda de Brooklyn deja bien claro que son capaces de emocionar aun a pesar de haberse entregado a los sintetizadores dejando a un lado el pop psicodélico y de base tribal de sus anteriores Lp’s. Y ahí radica quizá la mayor virtud este trabajo: lo que en un principio parece frío y carente de alma, se transforma en una experiencia mucho más orgánica y emotiva. Lo único que hay que hacer es dejarse llevar y bucear en toda esa maraña de arreglos hasta encontrar lo que Yeasayer quieren que encuentres. No es un disco fácil ni bailable -salvo ese hit incontestable que ni los mejores Cut Copy o The Whip habrían sido capaces de componer como es ‘Reagan’s Skeleton’- pero es innegable que escuchar ‘Fragrant World’ se antoja como una experiencia sumamente disfrutable una vez se dejan a un lado las expectativas y las referencias de sus anteriores trabajos. Aun así, la ruptura respecto a ‘Odd Blood‘ y ‘All Hour Cymbals’ tampoco es tan traumática si asumes que Yeasayer simplemente han elegido otro camino y otro medio de transporte para llegar al mismo destino. Lo étnico – tribal sigue estando presente (‘Fingers Never Bleed’), solo que envuelto en arreglos electrónicos.
De las once canciones que conforman este disco, pocas destacan por encima de otras, salvo la ya mencionada ‘Reagan’s Skeleton’, de tal forma que el trabajo resulta homogéneo y se hace complicado no escucharlo en su totalidad una vez que empieza a sonar en el reproductor. En cualquier caso, momentos como ‘Glass of the Microscope’, ‘Damaged Goods’ o ‘Folk Hero Shtick’, por ejemplo, suponen pequeños oasis dentro del excelente nivel medio del disco. Resulta difícil predecir si el público aceptará esta propuesta o si la crítica se pondrá de su lado – las primeras reseñas que han aparecido no son muy halagüeñas, desde luego – pero que ‘Fragrant World’ va a suponer un antes y un después en la trayectoria de la banda es un hecho.
Calificación: 7,6/10
Te gustará si te gusta: Cut Copy, The Whip, MGMT, Animal Collective.
Temas destacados: ‘Henrietta’, ‘Reagan’s Skeleton’, ‘Glass of the Microcospe’.
Escúchalo en: Spotify.
Rihanna dice que Chris Brown fue el amor de su vida
Rihanna nunca ha dejado de hablar de Chris Brown tras haber sufrido su maltrato e incluso en los últimos tiempos ha colaborado con él. Ahora ha tenido una nueva oportunidad de explicarse cara a cara frente a Oprah. «Estaba sobre todo dolida. Nadie se sintió como yo me sentí. Me pasó a mí. Y delante de todo el mundo. Fue vergonzoso, humillante, doloroso. Perdí a mi mejor amigo. Todo lo que conocía cambió en una noche. Y no pudo controlarlo. Se convirtió en un circo y me sentía como si tuviera que protegerle. Era la única persona que odiaba, pero era un lugar confuso en el que estar. Con todo lo enfadada que estaba, dolida y traicionada, sentía que él había cometido ese error porque necesitaba ayuda. ¿Y quién iba a ayudarle? Nadie iba a decir que necesitaba ayuda. Todo el mundo iba a decir que era un monstruo sin mirar la fuente original. Estaba preocupada por él».
A continuación Rihanna cuenta que han vuelto a ser amigos y que se quieren mucho. «Somos amigos muy íntimos. Nos queremos y siempre será así, no es algo que nadie pueda intentar cambiar». Finalmente dice que Chris Brown tiene una nueva relación y que ella no tiene novio. «Es extraño porque todavía le quiero. Mi estómago se revuelve y tengo que mantener esta cara de póker y no dejar que salga de mí. Creo que fue el amor de mi vida, fue mi primer amor y creo que él me quería de la misma forma. Éramos jóvenes y espontáneos (…) Nos olvidamos de nosotros como individuos, olvidamos nuestra propia disciplina». Después, Rihanna indica que le ha perdonado después de que su enfado apareciera en su música, en su ropa y su actitud y no le gustara. «Me di cuenta de que tenía que perdonarle porque todavía me preocupaba por él. En el momento en el que lo dejé marchar, pude volver a empezar a vivir».
Vía Spin.
Leona Lewis estrena ‘Trouble’
Tras el enorme éxito cosechado en Reino Unido por Emeli Sandé y, en menor medida, fuera, es el turno del regreso de una de sus influencias más citadas, Leona Lewis. La intérprete de la extraña ‘Bleeding Love’ entrega un nuevo medio tiempo baladesco llamado ‘Trouble’ en el que colabora rapeando Childish Gambino. El álbum ‘Glassheart’ no sale hasta el 12 de octubre y su primer single se considera la ya antigua ‘Collide‘.
The Kooks y Love of Lesbian, al BAM
The Kooks, Love of Lesbian y La iaia serán los protagonistas del concierto en la Antigua Fàbrica d’Estrella Damm durante la celebración de las fiestas de la Mercè en Barcelona.
El próximo 22 de septiembre será cuando tenga lugar este show, que es uno de los más esperados dentro de la programación del BAM. Mientras la obra de The Kooks o Love of Lesbian ya es conocida por todos, La iaia tratarán de consolidarse frente a un gran público. Se trata de un trío de Osona de indie folk, liderado por Ernest Crusats y secundado por dos músicos, Jordi Casadesús i Jordi Torrents. El grupo presentará las canciones de ‘Les ratlles del banyador’ (Música Global, 2011).
Os recordamos que el BAM ya había confirmado con anterioridad a otros artistas como Sonny and The Sunsets, Punsetes, Woodkid o Black Dice.
Encontrando a Nick Drake
La prensa musical tiene un par de cosas de las que avergonzarse y haber ninguneado no el primero sino los tres discos de Nick Drake en su momento es la más gorda de todas. Que el artista vendiera en su momento lo mismo de forma internacional que La Buena Vida es un shock para los que siempre hemos sentido su nombre como una influencia de lo más palpable en los discos de gente como Belle & Sebastian, pero ahí está: registrado en los archivos del NME o el Melody Maker (o mejor dicho, sin registrar, porque en algunos casos ni fueron reseñados) y recopilado en este libro que el escritor danés Gorm Henrik Rasmussen escribió en los 80 y ahora se ha traducido a nuestro idioma completado con nuevas notas post-‘Family Tree’, todas sus letras oficiales en inglés y castellano y un prólogo de Nacho Vegas.
Tras conocer la música de Drake a través de un amigo a finales de los 70, Henrik se obsesionó con él y, apoyado por su condición de poeta, consiguió un encuentro con sus padres en Inglaterra, que le atendieron amablemente. Tanto, que incluso le facilitaron una cinta con grabaciones inéditas. Aún en aquellos tiempos de la no-wave era inusual que el artista fuera reivindicado y no era tan raro que tanto los padres o después el propio Gorm Henrik quedaran con los cuatro fans que había de Nick Drake para compartir cintas con maquetas o impresiones: ni siquiera la trágica muerte del artista había logrado atraer la atención de crítica y/o público.
Rasmussen recorre en ‘Pink Moon’ -facilongo nombre para un libro escrito por un poeta, aunque perfecto para la cubierta de la Editorial Contra- algunos de los paisajes en los que Nick Drake creció y estudió, así como sus viajes por Francia y África, relacionándolos en todo momento con sus canciones. Para haber llegado tan cerca en los caminos de la documentación como a su propia familia, ‘Pink Moon’ no es una obra biográfica tan exhaustiva como habría cabido esperar. Cabe destacar que incluso Nacho Vegas ofrezca en el prólogo detalles a los que el autor del libro, ni reescribiéndolo para su primera traducción al inglés en 2009, ha llegado. De alguna manera, hoy que el cantautor cuenta con un millón de oyentes sólo en la plataforma Last.FM, ‘Pink Moon’ se hace demasiado corto. Sin embargo, hay que recordar que parte de un momento en el que el artista no era nadie y hay que disfrutarlo como tal, pues además ofrece un grado de detalle suficiente como para convertirse en imprescindible para todo aquel que se haya derrumbado alguna vez escuchando maravillas como ‘Way To Blue’ o mi absoluta favorita ‘Day Is Done’.
La convivencia con la generación hippie, la influencia de Baudelaire, el blues, el country, el primer disco de Leonard Cohen recién salido al mercado, ‘Astral Weeks’ de Van Morrison, la filosofía zen en conjunción con su poeta favorito William Blake, los círculos budistas en la universidad, la cercanía de The Incredible String Band, Donovan y la extraña amistad con Françoise Hardy son algunos de los caminos curiosos con que se tropieza el cantautor alto y algo desgarbado que viste con ropa demasiado pequeña para su tamaño, deja de tocar en directo porque lo odia y se avergüenza -dicen- de lo que guapo que es.
‘Pink Moon’ no se dedica a ahondar en la vida personal de Nick Drake hasta el punto de ofrecer una correlación que explique hasta la última coma de sus letras o el porqué de las diversas afinaciones de su guitarra para cada canción, pero sí plantea de mano de sus propios padres cuestiones interesantes como si el artista habría soportado la fama o el reconocimiento a tenor de sus problemas con los conciertos; es capaz de llegar a un amigo del artista, a la postre médico, que se atreve a catalogar el tipo de depresión que le llevó a la muerte; y sobre todo ofrece una traducción al castellano de esas canciones que rebosan vida y optimismo a pesar de las evidentes adversidades hasta el final de su carrera. La traducción libre y por tanto fácilmente criticable de los temas es justificada por sus autores por la obsesión de Nick con la rima por encima del significado y, en cualquier caso, es una buena manera de analizar, descubrir o redescubrir las tres joyas que nos dejó Nick Drake, desde el ornamentado y conceptual ‘Brayter Layter’ al deliberadamente desnudo ‘Pink Moon’. En medio de toda la tristeza que nos deja su fracaso en su momento, es un consuelo saber que al menos Island Records tenía el detalle de mandarle un cheque aunque no hubiera ganancias, porque nunca dejó de creer en él. Qué tiempos en que la industria era la salvación en lugar del diablo. 8.
Patrick Wolf regraba sus canciones
Ya hace 10 años que Patrick Wolf nos sorprendía con un puñado de grandes canciones como ‘To The Lighthouse’ y que le veíamos en el Nasti actuar para 30 personas. El artista celebrará su primer decenio en el mundo de la música con un álbum doble llamado ‘Sundark and Riverlight’ en el que presentará nuevas versiones de algunos de los clásicos de su carrera. El disco sale el 25 de septiembre, pero de momento no hay tracklist. En Twitter escribía hace sólo cuatro días que acababa de decidirlo, por lo que aún no se conoce.
Vuelve el ciclo Pop & Dance
Vuelve el ciclo Pop & Dance este otoño a Madrid. Esta vez los conciertos se celebrarán en Joy Eslava, con la participación de gente tan recomendable como Manos de Topo o Bigott. Este es el calendario. La venta de entradas se produce a través de Ticketmaster y Ticketea. También hay un abono para los 4 conciertos a 45 euros.
28 de septiembre: La Habitación Roja + Jonston
5 de octubre: Bigott
26 de octubre: Manos de Topo + Dolores
14 de diciembre: The Right Ons
Se publica en DVD el film de Bob de Saint Etienne
En 2005 Saint Etienne hicieron la banda sonora de ‘What Have You Done Today, Mervyn Day?’, una película que trataba sobre la conversión de un barrio industrial de Londres de cara a la celebración de los Juegos Olímpicos. Aprovechando que el tema vuelve a estar de actualidad, la película dirigida por Paul Kelly y escrita por Bob Stanley de Saint Etienne se va a editar en DVD. La edición limitada de 1500 unidades incluirá la banda sonora, a cargo del grupo. Os dejamos con el tráiler.
Os recordamos que Saint Etienne presentan su disco recomendado ‘Words & Music‘ en varias ciudades de nuestro país el próximo otoño.
Willie Nelson mejora tras ser ingresado
La estrella del country Willie Nelson, de 79 años, tuvo que cancelar un concierto benéfico el sábado por la noche. Se indicó a la audiencia que el artista había tenido que ser llevado al hospital «después de sufrir problemas respiratorios debido a la altitud y a un enfisema». Este lunes, sin embargo, su representante, Elaine Schock, ha indicado que Nelson se encuentra «bien, en la carretera preparado para el siguiente concierto y completamente fuera de peligro», según recoge New York Times.
‘Your Love, Your Drums’ de AlunaGeorge
Definitivamente, AlunaGeorge son una de las apuestas más interesantes de lo que va de año. El dúo ha demostrado parte de su potencial en varios temas publicados hasta el momento. Con un disco de debut planeado para el año que viene, los británicos presentan ahora ‘Your Drums, Your Love’, otra buena razón para que esperemos con ganas su álbum.
Casa Jäger anuncia fiesta en Barcelona
La nueva edición de Casa Jäger tendrá lugar esta vez en una gran casa en las afueras de Barcelona, que se convertirá por unas horas y según la organización «en la mejor fiesta del mundo». Como es habitual, el emplazamiento del evento no se desvelará hasta minutos antes de su inicio y las entradas, con invitación, se conseguirán a través de las plataformas habituales mediante concurso.
De momento no se sabe quién actuará (otras veces han estado Triángulo, HEALTH…), pero sí que la diseñadora María Escoté y el actor Eloy Azorín decorarán dos de las habitaciones de la casa, y la fecha: el 18 de octubre.
Jessie Ware / Devotion
Apuesto a que muy pocos esperaban del aún vigente revival ochentero la llegada de algo parecido a una nueva Sade, pero voilà. Jessie Ware, que ya era conocida gracias a su trabajo como vocalista invitada en un par de temas del productor de UK Garage SBTRKT, ha estado este verano en boca de todo el mundo gracias al refrescante sonido de sus tres singles publicados hasta ahora. ¿Cumple ‘Devotion’ las expectativas vertidas sobre la llamada ya nueva promesa del R&B? La respuesta es que más o menos.
‘Devotion’, producido por Dave Okumu de The Invisibles con la colaboración esporádica de Julio Bashmore, responsable, por ejemplo, de la burbujeante ‘110%’, presenta una revitalización muy interesante del R&B de los ochenta en canciones como ‘Running’, que, con sus vientos smooth jazz y esa guitarra tan Prince, además de la interpretación vocal de Ware, tan contenida como la de Sade aunque con puntuales momentos de drama estilo Whitney Houston, es la obra maestra clara de ‘Devotion’; o ‘Sweet Talk’, probablemente la pieza más evocadora de la nostalgia de los ochenta en todo el álbum. ‘Swan Song’ o ‘No To Love’, por su parte, presentan unos beats hip-hop más que reminiscentes de J Dilla, en tanto que el aclamado sencillo ‘Wildest Moments’ o la intensa ‘Taking In Water’ no dejan de ser baladones estilo siglo XXI, pero muy bien integrados en un conjunto elegantemente homogéneo, además de muy sexy.
Es de agradecer que, en una época post-Operación Triunfo y derivados en la que parece que para que te consideren buen cantante tienes que cantar más fuerte, más alto y gritar más que nadie, aparezca una vocalista como Jessie Ware a recordarnos que la sutileza es la mejor arma que un artista puede poseer. Así, la fluidez con la que temas como ‘Devotion’ o ‘Something Inside’ son interpretados por Ware es casi incorpórea pero, al mismo tiempo, irresistiblemente romántica, porque Ware, aunque tampoco cuenta con la voz más especial que se ha oído últimamente, parece más que familiarizada con la hermosa belleza de las “slow jams” de los ochenta hasta el punto que, de nuevo, ‘Running’, podría haber sido un clásico de la época perfectamente.
‘Devotion’, en cualquier caso, falla en que no mantiene el nivel en la mayoría de las canciones contenidas en él. ‘Wildest Moments’, como baladón, no es espectacular, y otros números elegantes como ‘No To Love’ o ‘Night Light’ carecen de la frescura de los singles en detrimento de un sonido quizá demasiado clásico. Por suerte, sí encontramos varios temas destacados como ‘Still Love Me’ o el ultra pegadizo ‘110%’ que elevan sin esfuerzo la media del álbum, al igual que la voz de Ware otorga a los temas, también sin esfuerzo, esa sensualidad sutil de, efectivamente, Sade.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Devotion’, ‘Running’, ‘Sweet Talk’, ‘Something Inside’
Te gustará si te gusta: Sade, Prince, Janet Jackson, Whitney Houston
Escúchalo: Spotify, In The Riff
Madonna se lía con el corsé en Oslo
El mundo entero ha visto ya la actuación de Madonna cantando ‘Like a Virgin’ casi a capella, mientras uno de sus bailarines aprieta el corsé hasta privarle prácticamente de su aliento. Sin embargo, semejante puesta en escena tenía que salir mal en algún momento, y ahí estaba (por supuesto) un fan para grabarlo. En plena actuación en Oslo, cuando el bailarín empieza a apretar el corsé, este termina cediendo por estar mal abrochado. Y mientras cualquiera pensaría que la Ciccone se agarraría un cabreo de mil demonios, ella se parte de la risa (o eso parece).
WTF: Cher Lloyd recibe una «botella de pis»
Cher Lloyd tiene preparado su desembarco en los EE UU con una reedición de su disco de debut, ‘Sticks & Stones’. A la británica le ha funcionado bien el single ‘Want U Back’ en las américas y actualmente está en el puesto 12 del Billboard. Sin embargo, sus compatriotas británicos le dieron una despedida que no estuvo a la altura el pasado fin de semana. La cantante, que actuaba en el V Festival junto a The Stones Roses, The Killers y Noel Gallagher’s High Flying Birds, tuvo que abandonar el escenario llorando tras haber sido presuntamente abucheada por el público asistente y haber recibido botellas con orines sobre el escenario, cuando sólo llevaba dos canciones. Curiosa forma de desearle mucha suerte en su periplo americano. La joven cantante de 19 años volvió al escenario para añadir: “ya es bastante duro estar aquí, pero no es agradable que te lancen botellas de meados”. Aquí podemos ver el momento de la actuación y su abandono del escenario.
Nuevo teaser de ‘American Horror Story’
‘American Horror Story’, la serie de terror que hizo nuestras delicias el año pasado volverá el próximo octubre con una trama completamente nueva, aunque con actores en común. Parece que la acción tendrá lugar en un asilo, y ambos teasers muestran las figuras de dos inquietantes monjas.
Primer teaser:
Segundo teaser:
Gracias a Pablog, elpirulas, etc en el foro de ‘American Horror Story’
The Sound of Arrows regalan disco de remezclas
The Sound of Arrows, además de tener previstas varias actuaciones en España (Ebrovisión, Ochoymedio, South Pop Festival y Lemon Pop), acaban de lanzar a través de Facebook un disco gratuito de remezclas que promete hacer las delicias de sus fans (entre los que nos contamos, obviamente). Según cuentan en Mondosonoro, algunas de las remezclas vienen a cargo de Tiësto, Fort Romeau o The Knocks.
Beyoncé, en la ONU
Un día Beyoncé estaba aburrida en casa y se dio un paseíto por la ONU. Ya que estaba por allí se puso a cantar su tema ‘I Was Here’, incluido en ‘4’, le grabaron la actuación y lo editaron como videoclip. Todo esto es cosa seria y forma parte de una campaña para celebrar el Día Mundial de la Ayuda Humanitaria de las Naciones Unidas. Con una pantalla rodeándola en la que se proyectan imágenes de desastres y pobreza, y de la ayuda humanitaria que llega a cualquier sitio, vemos a la cantante vestida de blanco inmaculado.
Escucha ‘Parking Lot’ de Nelly Furtado
No hay buenas expectativas de futuro para Nelly Furtado. No es que a nosotros nos encante hablar de flops, pero parece que lo nuevo de la canadiense va directo a encabezar la lista de decepciones comerciales más notables de este año. A menos de un mes para que salga a la venta su nuevo disco, presenta otro de los temas que irán incluidos en ‘The Spirit Indestructible’. Ojalá nos equivoquemos, pero ‘Parking Lot’ pinta incluso peor que los dos singles anteriores y si este es el plan para rescatar su álbum de la catástrofe, mal vamos.
The Killers versionan a Oasis
Hablábamos la semana pasada de un nuevo «revival» de Oasis a partir de la interpretación de ‘Wonderwall’ en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos (para bien o para mal) y de hecho la canción vuelve al top 40 de la lista oficial de singles en Reino Unido, exactamente al puesto 38. Los Killers se suman a la moda, pero interpretando en vivo otra canción del grupo, ‘Don’t Look Back In Anger, en la nueva edición del V Festival. ¿Caerá en el próximo Dcode de Madrid?
No habrá disco de Azealia Banks en 2012
¿Ansías la llegada de ‘Broke With Expensive Taste’, el primer disco de estudio de Azealia Banks? Según ha indicado la propia cantante en Twitter, no saldrá ya este año como se había indicado. La nueva fecha de edición, que no sabemos si será definitiva, es el 12 de febrero de 2013. De este modo, parece que habrá que conformarse con la edición de su mixtape reciente.
Os recordamos que Azealia Banks canceló su actuación de Barcelona el pasado mes de junio para dedicarse a este disco que no termina de salir.
Muse presentan ‘Madness’
Esto sí va a sorprender a más uno. Al fin llega el primer single oficial de lo nuevo de Muse. El tema, que se titula ‘Madness’, es un medio tiempo, bastante poco épico y grandilocuente. Y a pesar de que siguen manteniendo ese gusto por parecerse a Queen, no seremos nosotros los que digamos que recuerda en ciertas partes a algún tema famoso de David Bowie. La canción debía estrenarse esta noche pero ya algún fan la ha subido a Youtube. A ver cuánto tardan en borrarla. ‘The 2nd Law’, nuevo disco de la banda, sale a la venta el 2 de octubre.
Hit de ayer: ‘San Francisco’
Todos conocemos ‘San Francisco’, una canción que hoy puede considerarse el himno que representó a toda una generación de hippies de la costa oeste norteamericana que contagiaron con su espíritu «flower power» a medio mundo. Scott McKenzie, su autor, ha fallecido este fin de semana a la edad de 73 años en un hospital de Los Ángeles a consecuencia de la enfermedad neurológica autoinmune que padecía. McKenzie, desde siempre vinculado a The Mamas & The Papas, no fue hasta 1967, gracias a su célebre tema ‘San Francisco’, que fue conocido masivamente.
Editó dos únicos álbumes, ‘The Voice of Scott McKenzie’ y ‘Stained Glass Mornin’, de los que pueden extraerse deliciosas piezas de pop de autor como ‘Like An Old Time Movie’ o ‘Celeste’. Después McKenzie se mantuvo alejado de los escenarios y la vida artística hasta que en la década de los ochenta volvió como coautor junto a los Beach Boys de ‘Kokomo’. A partir de ahí sus apariciones fueron junto a The Mamas & The Papas, normalmente reemplazando a Denny Doherty, hasta que se retiró definitivamente de la escena. Hasta el último momento fue considerado un cruzado de la lucha pacifista por los derechos humanos universales. Siempre se le recordará como aquel abanderado del «verano del amor» del 67.
Como dice la canción, «si vas a San Francisco, asegúrate de llevar flores en el pelo». Los imperecederos versos hoy vuelven a emocionarnos.
El hit: ‘Luz de piedra de luna’
Javiera Mena estrena hoy el vídeo de ‘Luz de piedra de luna’. Aprovechamos para recordar algunas curiosidades sobre este tema, que en su momento fue top 1 de JENESAISPOP.
1.-Canadá dirige a Javiera Mena: El vídeo hoy estrenado por Javiera Mena está realizado por la productora catalana Canada, conocida por sus vídeos para gente como Christina Rosenvinge y El Guincho, y últimamente artistas internacionales como Scissor Sisters o Justice. En él vemos a Javiera Mena bailando la canción como si no hubiera un mañana sobre un fondo en forma de collage donde aparecen recortes de revistas y relojes.
2.-Un gif animado: Los créditos nos muestran que la productora ha considerado este vídeo como «un gif animado». Alba Barneda (este es su Twitter) ha sido la jefa de producción y en los créditos y agradecimientos figura gente como Carlos Díez, también implicado recientemente en los estilismos de los vídeos de Single.
3.-¿De qué va?: Como ha contado en las entrevistas Javiera, esta canción habla «sobre cuando quieres terminar con alguien pero en la pista de baile te encuentras con esa persona y tienes mucho feeling para bailar… pero sabes que igual se va a acabar».
4.-Top 1 en JENESAISPOP: ‘Luz de piedra de luna’ ya fue número 1 en JENESAISPOP hace más de un año, a mediados de junio de 2011. En aquel momento nuestros lectores la votaron por encima de otras canciones de Robyn o John Talabot. Javiera Mena también ha sido top 1 de nuestra lista con ‘Sufrir’ junto a Jens Lekman y como «featuring» de El Guincho en ‘Novias‘.
5.-Cuarto sencillo de ‘Mena’: La misma nota de prensa considera ‘Luz de piedra de luna’ el cuarto sencillo de ‘Mena‘. Los anteriores los suponemos ‘Hasta la verdad‘, ‘Primera estrella‘ y ‘No te cuesta nada‘. Al parecer, a pesar de los remixes de lujo y vídeos amateur, ‘Sufrir’ no se considera un single oficial. Como curiosidad, ‘Luz de piedra de luna’ es la segunda canción más escuchada de la artista en Last.fm, sólo por detrás de ‘Hasta la verdad’.
6.-Las remezclas: Nuestra redacción consideró ‘Luz de piedra de luna’ un single cuando Hidrogenesse la remezclaron de manera oficial. Cuando entrevistamos a Javiera nos contó esto sobre Hidrogenesse: «Yo soy fan de ellos, siempre los nombro. Cuando llegué acá, Natalia (NdE: de su promotora) los conocía y me dijo que quizá me podrían hacer un remix y yo pensé: “pfff, sería increíble”. Le pedí las pistas a Cristián y lo hicieron en tres días. Dio la casualidad de que a ellos les gustaba el disco y se dio una energía que fue todo rapidísimo».
Hidrogenesse remix de «Luz de piedra de Luna» de Javiera Mena by Está Pasando
Meses después, Javiera Mena planteó un concurso de remixes de esta canción a través de su web. Estos fueron seleccionados como sus favoritos, junto al de Los Sintes, cuyo perfil desapareció de Soundcloud, el de Alejandro Aries-Crisarias y el de Yaxkin Retrodisco.
Javiera Mena – Luz de Piedra de Luna (Picnic Kibun remix) by Picnic Kibun
7.-Versión acústica: Aunque la versión en directo normal mantiene el carácter bailable de la canción, existe una versión acústica realizada en una radio en diciembre de 2010. Lamentablemente, no aparece en Youtube completa.
8.-Autoría y producción: Tanto la letra como la música de la canción son de Javiera Mena en solitario. La producción de la canción también es suya, pero en este caso compartida con Cristián Heyne, conocido por su labor con otros artistas como Dënver, La Ley, Enrique Iglesias (remix de ‘Escapar’) o Gepe. A los 15 años Cristián formó parte del grupo Christianes, con el que entregó hits como ‘Mírame sólo una vez’, y más tarde de Shogún.
9.-Lido Pimienta: La cantante Lido Pimienta aparece en los créditos de ‘Mena’ aportando «arreglos vocales adicionales» precisamente en esta canción. En alguna ocasión aislada ha podido interpretar ‘Luz de piedra de luna’ junto a Javiera en directo.
10.-Nuevo disco: La nota de prensa del lanzamiento hoy del videoclip avanza información sobre el próximo álbum de Javiera Mena. Se dice que la cantante lo preparará en Chile de nuevo con la producción de Cristián Heyne, y con fecha de edición «finales de 2013».