Jessie J se estrenaba hace unas semanas como uno de los jueces de la versión británica del exitoso programa The Voice. Eso no le ha impedido seguir promocionando la reedición de su único disco, ‘Who You Are’. La cantante presenta el videoclip para uno de los temas nuevos, y nada menos que su colaboración con el omnipresente David Guetta. ‘Laserlight’ no trae todas las luces láser que cabría esperar, pero tiene algunas para justificar el título, al menos. Por supuesto, no hay ni rastro del productor francés en todo el clip.
Jessie J + David Guetta
Axl Rose no irá al Rock and Roll Hall Of Fame
Mucho se había especulado sobre la reunión de Guns ‘N Roses, Slash supuestamente incluido, para el reconocimiento del Rock And Roll Hall of Fame este sábado 14 de abril. Sin embargo, como John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, Axl Rose ha comunicado que no asistirá. «Esta decisión es personal. Esta carta es para ayudar a aclarar cosas desde mi punto de vista. No está hecha con la idea de ofender, atacar o condenar. Aunque estoy seguro de que algunos se sentirán ofendidos (…), no es mi intención decepcionar a nadie, especialmente a los fans».
Continúa: «Desde el anuncio de la nominación, hemos buscado una solución para lo que, considerando las cosas, parece una «no victoria» en todos los casos, sobre todo para mí, en un escenario que parece un bucle «malo si lo hago, malo si no». Sobre una reunión con la formación de ‘Appetite’ o ‘Illusion’, creo que ya he expresado claramente mi opinión varias veces. Nada ha cambiado». Axl termina agradeciendo la nominación y deseando un buen show a los que vayan. Su larguísimo texto completo, en Los Angeles Times. Aparentemente, Slash, Duff McKagan, Steven Adler y Matt Sorum sí asistirán al show, aunque no tocarán.
The Wave Pictures / Long Black Cars
A David Tattersall las canciones le salen como churros. The Wave Pictures llevan sacando al menos un LP al año desde 2008 y todavía siguen manteniendo esa frescura que hace sus discos interesantes a pesar de su economía de medios y de que a veces el abuso de los tres mismos acordes hace que unas canciones acaben pareciéndose a otras.
‘Long Black Cars’ es la confirmación de que el trío inglés ha encontrado el equilibrio de su estilo, concretando el camino a la madurez que tomaron con ‘Susan Rode The Cyclone‘ (2010) y ‘Beer In The Breakers‘ (2011). Atrás queda el pop lo fi con espíritu de estadio de ‘Instant Coffee Baby‘ (2008) y los aires a Herman Dune de ‘If You Leave It Alone‘ (2009). La influencia de sus otrora padrinos sigue presente en canciones como ‘Never Go Home Again’; sin embargo, es el adelanto del disco, ‘Eskimo Kiss‘, el que ha sido firmado a medias con un ex Herman Dune y colaborador habitual de los chicos de Tattersall, Stanley Brinks. La voz principal de este tema recae en Jonny Helm, batería y ocasional cantante (protagonizó el EP ‘Jonny Helm Sings’), que también es solista en ‘Give Me A Second Chance’, la canción más movida de ‘Long Black Cars’. Estas dos contrastan con sus anteriores apariciones, cantando lentas baladas emotivas en las cuales, por causas obvias -al menos en directo, cuando se levanta de su banqueta para pegarse al micrófono de Tattersall-, no suenan ni tambores ni platos.
‘Give Me A Second Chance’ también incluye un bonito solo de guitarra de David Tattersall, que cada vez parece más fluido a la hora de tocarlos. No es un virtuoso ni lo busca, pero los solos de este nuevo disco son, en conjunto, los mejores que ha hecho, llenos de arabescos y adornos que le dan un punto de originalidad a su estilo bluesero. Quizá la mayor muestra de su arte sea ‘Spaghetti‘, canción que parece prima de uno de sus mejores temas, ‘I Shall Be A Ditchdigger’.
‘Long Black Cars’ fue grabado en su mayor parte durante el pasado agosto en Nueva York. Esta vez no han contado con Darren Hayman como productor pero el resultado sigue siendo el mismo: parece que están en tu habitación en este mismo instante. El único añadido que se permiten es la armónica que toca Tattersall en ‘Hoops’ y en la dylaniana ‘Long Black Cars’, que cierra el disco. Si puedo formular un deseo para su siguiente álbum es que incluyan un órgano Hammond, se me hace la boca agua solo de pensarlo.
Esta nueva referencia discurre entre temas más fieles a la despreocupación de los primeros discos como ‘Cut Then Down In The Passes’ o ‘Seagulls’, que tiene un punto tropical con su maraca y su cencerro, y aquellos con un punto más oscuro y dramático como ‘My Head Gets Screwed On Tighter Every Year’ y, sobre todo, ‘The West Country’ y ‘Come Home Tessa Buckman’, una de las canciones más sentidas del repertorio de los ingleses, en la que la doliente voz de Tattersall está acompañada únicamente de su guitarra acústica y el bajo de Franic Rozycki.
‘Long Black Cars’ es quizá su disco más equilibrado, asumiendo una madurez que empezaron a buscar con ‘Susan Rode The Cyclone’. Han conformado su paleta de colores y la distribuyen ofreciendo una calidad casi homogénea en sus doce cortes, como si hubiera habido una buena selección previa detrás.
The Wave Pictures presentan su último disco hoy 12 de abril en Barcelona (sala KGB), el 13 en Valencia (Mirror), el 14 en Pontevedra (Sala Karma) y el 16 en Madrid (El Sol).
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Stay Here And Take Care Of The Chickens’, ‘Cut Then Down In The Passes’, ‘Spaghetti’
Te gustará si te gustan: sus dos últimos discos
Escúchalo: Spotify
FIB Cinema presenta: ‘A Night With Kim Fowley’
Un año más, las actividades extramusicales del FIB comienzan a presentar el que será su programa para este año, y lo harán a través de una fiesta de presentación de FIB Cinema, nombre bajo el que se denomina el tradicional concurso de cortos este año.
La primera cita es el domingo 15 de abril, en La Cineteca de Matadero Madrid, a un precio de 3,5 €. Allí se estrenará el documental ‘Serious Drugs’, sobre BMX Bandits y tras el que se podrá asistir a un coloquio con el director del filme, Jim Burns, y uno de sus protagonistas, el líder de BMX Bandits, Duglas Stewart. Igualmente, se dará a conocer la Sección Oficial de Cortometrajes a competición para este 2012 y FIB Residence, la iniciativa basada en invitar a un artista encargado de plasmar su visión personal de cada edición, trabajo que este año recae sobre Pablo Roa, para lo que se mostrarán los trabajos de Ciszak Dalmas (2010) y Hana Miletic (2011).
Posteriormente, el evento se trasladará a la Nave de la Música de Matadero, y la entrada pasará a ser por estricta invitación. Bajo la denominación de ‘A Night With Kim Fowley’ dará comienzo una noche dedicada a una de las figuras esenciales de las escena underground americana, que ha trabajado con grupos como The Runaways, KISS, Alice Cooper o Nirvana. Se hará especial hincapié en su trabajo como director de cine experimental, proyectando tres de sus cortometrajes: ‘Is Your Computer Slowly Killing You?’, ‘Gay Boy Teddy’ y ‘Latin Spitfire Run Wild’. El evento culminará con una entrevista por parte de un periodista local y con un concierto improvisado en el que Kim Fowley invitará al público a que acuda con su instrumento para tocar con él.
Sorteamos una entrada doble para toda la presentación (la proyección cinematográfica y el especial ‘A Night with Kim Fowley) a la primera persona que responda a esta pregunta: ¿cuál es el grupo que más ganas tienes de ver este año en el FIB? Envía tu respuesta a jenesaispop(k)gmail.com junto a tu nombre y apellidos.
Concierto homenaje a Alex Chilton
Este viernes 13 de abril se celebrará un concierto en memoria del compositor y cantante Alex Chilton con motivo del segundo aniversario de su muerte. Entre los artistas encargados de homenajearlo se encuentran Ivan Telefunkez (de Don Simón y Telefunken), Biscuit, Gentle Music Men, Islandia Nunca Quema (banda integrada por miembros de Inq y Pupille) y Teatre Magnètic. Una velada para los amantes del pop en la sala El Cau de Tarragona que servirá para desempolvar los clásicos de The Box Tops y de Big Star.
Vía Rockdelux.
Pitingo y Mónica Naranjo cancelan por problemas de visado
Mónica Naranjo y Pitingo se vieron obligados recientemente a cancelar sus actuaciones en Nueva York por no recibir el visado para actuar en EE UU. Según informa ABC, el cantante de Huelva y el pianista de Mónica Naranjo fueron incluidos en la lista “no fly” creada por el Centro de Monitorización de Terroristas (TSC) del Gobierno de este país. Los nombres de los artistas coincidían con los de dos terroristas que figuraban en el citado listado.
En el fondo del asunto, EE UU busca con esta medida “mantener la seguridad como la principal prioridad”. Entre 2006 y 2010 se denegaron casi el 25% de los visados de artista solicitados, según publicaba The New York Times. La cancelación del concierto de Mónica Naranjo tuvo un coste de 15.000 € entre gastos de visados, cambios de billete y el alquiler de la sala. Por su parte, Pitingo ha asegurado que no se da por vencido y que volverá a intentarlo. En su caso, el artista recibió el visado un día después del concierto.
Crystal Fighters estrenan un nuevo tema
Con motivo del lanzamiento en EE UU de su alabado álbum debut ‘Star of Love’ (2010), Crystal Fighters han lanzado un nuevo tema. La canción lleva por nombre ‘Earth Island’ y más que nada sirve para recordar que la banda sigue en activo. Os recordamos que actuarán en la próxima edición del Arenal Sound.
Scarlett Johansson y 3D versionan ‘Summertime’
Janis Joplin, Miles Davis, Billie Holiday, Joni Mitchell y así hasta 3.000 artistas han versionado el clásico de los hermanos Gershwin ‘Summertime’. Scarlett Johansson y 3D de Massive Attack han sido los últimos en reinventar el sonido de este tema de 1935 que ahora se tiñe de una atmósfera bastante decadente. La canción ha sido producida por el propio 3D y por Tim Goldsworthy de DFA.
La versión forma parte de la banda sonora de la película ‘Días de gracia’ del mexicano Eduardo Valerio Gout, protagonizada por Carlos Bardem. La película fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes.
‘Menos samba’ de Chinarro, en la lista de ventas
Poco movimiento, como es habitual, en la lista de ventas española durante la Semana Santa. El acústico de Pablo Alborán arrebata el puesto 1 a Madonna, que pasa al puesto 3 con ‘MDNA‘, consolidando España como uno de sus principales bastiones: es de los pocos países donde ‘Give Me All Your Luvin» continúa en el top 10 de singles.
La entrada más fuerte es la de Sr Chinarro con ‘¡Menos Samba!‘. El disco, editado hace unas semanas, en principio no apareció por el PDF de Promusicae según Mushroom Pillow por un «problema de distribuidor-gfk». Ahora el álbum es número 91 en su supuesta primera semana, aunque según Mushroom en su momento tenía que haber aparecido en el top 30 y así lo notificó mediante mailing. Las únicas entradas además son:
95 Luis Pastor / ¿Qué fue de los cantautores?
99 Ian Anderson / Thick As A Brick 2
The Orb y Basement Jaxx DJ’s, a Territorios
La XV edición de Territorios Sevilla sigue sumando nombres. A confirmaciones anteriores como las de Iggy & The Stooges, !!!, Amaral, Tiga, Buraka Som Sistema, Tortoise, Love of Lesbian, Mission of Burma o Los Enemigos se unen ahora nombres clásicos de la electrónica como The Orb y el DJ set de Basement Jaxx. También estarán estrellas del reggae como Alpha Blondy, el rap cubano de Los Aldeanos o propuestas de hip-hop, pop y blues nacionales como Alberto Gambino y los Kung-Fumetas, Checopolaco y Lolo Ortega.
Así queda la distribución por días.
VIERNES 18 DE MAYO
AMARAL · TIGA · TORTOISE · KIKO VENENO · LOS ENEMIGOS · BASEMENT JAXX DJ SET · MAD PROFESSOR · LOVE OF LESBIAN · SFDK + Lista de Invitados · FALSALARMA · EL PUCHERO DEL HORTELANO · SWAN FYAHBWOY · ALBERTO GAMBINO Y LOS KUNG-FUMETAS · GUADALUPE PLATA · CHECOPOLACO · CYAN y artistas por confirmar…
SABADO 19 DE MAYO
IGGY & THE STOOGES · !!! · BURAKA SOM SISTEMA · THE ORB · MISSION OF BURMA · ALPHA BLONDY · THE BUG · LORI MEYERS · SHOTTA & GRIFFI · SUPERSUBMARINA · MAGA · LOS ALDEANOS · FUEL FANDANGO · PÁJARO · LOLO ORTEGA · MARINA GALLARDO · 17 HIPPIES y artistas por confirmar…
Madonna bate un mal récord de Lady Gaga
La semana pasada ‘MDNA‘ de Madonna impresionaba con sus excelentes ventas durante la primera semana en Estados Unidos, que batían las últimas cifras de Rihanna, Britney, Beyoncé o Katy Perry. Además, ‘Girl Gone Wild’ se convertía en su 42º número 1 en el Billboard Dance Club, batiendo un récord (dobla a Janet Jackson, con 19). Pero la alegría le ha durado poco. Esta semana el disco bate un récord raro del Billboard: el de la «mayor caída en porcentaje de ventas en la segunda semana para un disco que había debutado en el número 1». Esto es, de vender 359.000 copias en una semana, ha pasado a vender 48.000 en la segunda, pasando del puesto 1 al puesto 8 y viendo sus ventas reducidas en un 86,7%.
El récord hasta ahora en ese sentido lo tenía Lady Gaga con ‘Born This Way’, pues pasó de vender 1.110.000 copias en la primera semana a vender 147.000 en la segunda (un 84% menos). Las caídas en torno al 70% son habituales en estos blockbusters comprados por hardcore fans, pero en este caso ambos extremos se deben a promociones un tanto peregrinas sobre las que seguro se volverá en el futuro: una reducción de precio drástica en el caso de Lady Gaga y la inclusión del disco en los tickets para conciertos en el caso de Madonna. Como curiosidad, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ de Kanye West ocupa el quinto puesto de esta honrosa lista, según Billboard.
tUnE-yArDs sigue con ‘w h o k i l l’
¿Recuerdas el vídeo de ‘Bizness’? A la postre se ha convertido en una seña de identidad del colorido trabajo de tUnE-yArDs. El nuevo vídeo, publicado un año después y dirigido por Mimi Cave, afianza la misma línea estética (pasada por alto en ‘Gangsta‘). Incluye a la siempre encantadora Merrill rodeada de niños con la cara pintada como ella, realizando coreografías o tocando instrumentos. Un buen recordatorio de ‘w h o k i l l‘, para los que ya habíamos olvidado que existía.
Pop ETC, mucho más que un cambio de nombre
Pop ETC, la banda de tres de los cuatro integrantes de The Morning Benders, ha presentado dos canciones de su álbum ¿debut? Este nuevo nombre parece más acorde con el sonido de su disco, que discurre entre el pop y el R&B, con los sintetizadores sustituyendo a las guitarras y al aire oldie de su anterior entrega, ‘Big Echo’.
El ahora trío tras la salida del bajista Tim Or ha contado en la producción con la ayuda de Danger Mouse y Andrew Danson (Kanye West, Lil Wayne). En una entrevista concedida a Pitchfork, el grupo se ha referido a la polémica suscitada por el cambio de nombre de la banda («bender» se podría traducir como afeminado) de esta manera: “Hay gente que ha dicho un montón de cosas homófobas al respecto, como “vuestro nombre es más gay ahora”. Eso es repugnante. Cuando vemos esos comentarios, estamos convencidos de que era lo que teníamos que hacer: mostrar a la gente que no es gracioso. Es un problema y va en detrimento del progreso”, explican.
La fecha de lanzamiento de su nuevo trabajo está prevista para el próximo 11 de junio. Mientras tanto, aquí te dejamos dos nuevos temas, entre los que figuran ‘Everything Is Gone Pop’, una auténtica declaración de principios. Y es que al final, la obsesión con el pop (Britney, Avril Lavigne, etc) que ya había manifestado Chris, definitivamente ha hecho mella.
Darren Hayman dirige a The Wave Pictures
Seguro que has oído alguna vez el dicho de «quien come y canta, algún sentido le falta», pero esta premisa no trastoca mucho lo planes de The Wave Pictures. El trío se ha puesto a prueba en el videoclip presentado para ‘Spaghetti’, perteneciente a su último disco ‘Long Black Cars’, que estamos a punto de reseñar. Los británicos protagonizan una reñida competición por terminar un plato rebosante de spaghettis en mitad del campo mientras interpretan el tema en cuestión. A pesar de vestir de blanco, y contra todo pronóstico, sus camisas no salen tan mal paradas. Curiosamente, el director es el ex Hefner Darren Hayman.
Os recordamos que esta semana Wave Pictures comienzan una nueva gira por nuestro país.
Escucha la versión de Dover de INXS
Tras su disco africano con un tigre asiático en la portada, Dover siguen adelante, aparentemente volviendo al electropop. Su nuevo tema, disponible en iTunes, es una versión del clásico de INXS de ‘I Need You Tonight’, que, al parecer, será la cara B de su próximo single, ‘What Goes Around Comes Around‘. Su nuevo sencillo verdadero ha sido mezclado por Verónica Ferraro, según indicaba el grupo en Facebook el pasado mes de marzo: «Nos acaba de llegar la mezcla del single a manos de Veronica Ferraro (Rihanna, David Guetta, Pink, etc…), y es sencillamente brutal!!!!. Pronto lo oiréis pequeños lobos!». ¿Preparados para la diversión?
El hit: ‘Take Care’
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado como top 1 esta semana el tema ‘Take Care’, el que da nombre al último disco de Drake, que cuenta con la colaboración de Rihanna. Estas son algunas de las curiosidades sobre la canción.
1.-¿De qué va?: ‘Take Care’ es una especie de «sé que has hecho algo malo, pero no me importa, te perdono». Así lo dejan caer frases como «tu cabeza no controla lo que hace a veces y todos tenemos nuestras noches» o «he preguntado por ti y me han contado cosas, pero no me han hecho cambiar de idea, todavía siento lo mismo». Incluye la idea de que ese alguien que te ha traicionado ha pasado antes por una situación idéntica, y sobre todo la promesa de apoyo eterno.
2.-El poder de un cuarto single: Aunque ‘Take Care’ no es más que el cuarto single del segundo disco de Drake, es el que más alto ha llegado en listas americanas y británicas y fue también el elegido para nuestra lista de mejores canciones de 2011. El primer single fue ‘Headlines‘, el segundo ‘Make Me Proud‘ con Nicki Minaj y el tercero ‘The Motto‘, aunque en realidad, él ya piensa en el siguiente. ‘HYFR (Hell Ya Fucking Right)’ será editado el 24 de abril. Es muy poco habitual en el mundo del pop que un cuarto single sea el más exitoso de un disco, aunque por citar un ejemplo mayúsculo, ahí está el ‘Ironic’ de Alanis Morissette.
3.-La original: Como todo el mundo sabe a estas alturas, la canción se basa en el remix que Jamie xx hizo de la versión de Gil Scott-Heron de ‘I’ll Take Care Of You’. No era la única canción de ‘I’m New Here‘ en la que Gil Scott-Heron no figuraba como autor del tema. También estaban sus interpretaciones de ‘I’m New Here’ de Bill Callahan y ‘Me and the Devil’ de Robert Johnson.
Los autores de ‘Take Care’ son, además de Drake y Jamie xx, Brook Benton, John Gluck Jr., Anthony George Palman y Noah Shebib «40». La original de Brook Benton interpretada por Bobby Bland es esta, seguida de la de Scott-Heron.
4.-El mayor éxito de Jamie xx: ‘Take Care’ debutó en el top 9 de Estados Unidos en cuanto se editó, manteniéndose varias semanas en torno a esta posición y alcanzando finalmente el número 7 del Billboard Hot 100. Ni que decir tiene que este es el mayor éxito en la carrera de Jamie xx de momento: es su primer single que alcanza el platino. Además, también ha sido top 10 en Reino Unido, aunque países como España, Alemania, Francia, Italia o Suecia se le han resistido, algo habitual en el género.
5.-Noah «40» Shebib en ‘Las vírgenes suicidas’: Aunque todos asociamos el sonido de ‘Take Care’ a The xx, la canción también está co-producida por el canadiense «40». Noah, amigo personal de Drake, también ha trabajado con Lil Wayne (‘Single’) y Alicia Keys (‘Un-Thinkable (I’m Ready)’), donde casualmente Drake hace coros. Se cree que «40» repasa todo lo que toca Drake. Como curiosidad, fue actor de pequeño y a los 17 años apareció en ‘Las vírgenes suicidas’. En 2005, cuando sólo tenía 22 años, le detectaron esclerosis múltiple.
6.-El tonteo de Drake y Rihanna: La colaboración de Rihanna es un favor devuelto. Drake ya cantó en ‘What’s My Name?’, un tema sobre un coito entre ambos, del álbum anterior de Rihanna, ‘Loud’, que ya fue un hit en Reino Unido y Estados Unidos. Ha sido visto 241 millones de veces en Youtube y fue una de las mejores canciones de 2010.
7.-El vídeo más retrasado: El vídeo de ‘Take Care’ ha sido dirigido por Yoann Lemoine, musicalmente conocido como Woodkid y últimamente omnipresente (desde Katy Perry a Lana del Rey, para la que ahora mismo trabaja en el clip de ‘Carmen’). Lo curioso es que el vídeo ha sido retrasado en numerosas ocasiones y ha llegado al público mucho más tarde de lo esperado. Si el tema entró en Billboard hace meses, el clip se anunció para el 23 de marzo, después para el 28 ó 29 de marzo y finalmente se estrenó el 6 de abril. Los problemas de edición parecen la causa de este retraso. Drake dice que tenían un plan muy concreto para este «vídeo tan artístico», que el director es muy exigente y que querían que todo estuviera muy bien atado.
Drake ~ Take Care Feat. Rihanna from OctobersVeryOwn on Vimeo.
8.-Animalitos: Drake ha dicho que el clip son «los tomas y dacas de una relación representada por icebergs, fuego y animales». También ha dicho que la historia no tenía que ser necesariamente tan narrativa como en ‘What’s My Name?’ y que querían que fuera más abstracta.
Cualquiera que haya visto los clips de Woodkid sabrá lo que le gustan los animales. En ‘Blue Jeans‘ fueron los caimanes, en ‘Born to Die‘ los tigres. Os dejamos con el propio vídeo de Woodkid para su tema ‘Iron’, también de protagonismo y referencias animales.
Woodkid – Iron from WOODKID on Vimeo.
9.-Otro hit para Rihanna: ‘Take Care’ fue el top 10 número 21 para Rihanna en el Billboard Hot 100. Como curiosidad, es la cuarta vez que alcanza un top 1 en JENESAISPOP. Las anteriores fueron ‘Umbrella’ (número 1 en dos semanas diferentes de agosto y septiembre de 2007), ‘Only Girl’ y ‘We Found Love’. En cambio, es el primero para nosotros de Drake. ‘Headlines’ perdió en las votaciones populares en su momento contra GusGus.
10.-La versión de la versión: Florence + The Machine se arrancó con una interpretación de ‘Take Care’ en el famoso Live Lounge de la BBC. Dijo que era una de sus canciones favoritas de tres de sus artistas favoritos.
Bowerbirds y Montgolfier Brothers, al Faraday
El Faraday ha ofrecido esta mañana una rueda de prensa en la que han confirmado algunos de los nombres que actuarán entre el 28 de junio y el 1 de julio en Vinalova i la Geltrú (Barcelona). Entre ellos están The Montgolfier Brothers, Bowerbirds (que recientemente publicaban ‘The Clearing‘), Ainara LeGardon, Isaac Ulam, Esperit!, Gran Amant, Ocellot y Copa Lotus. Estos nombres se suman a otros que ya se conocían como Josh Rouse, Love of Lesbian o La Casa Azul.
El 21 de julio Faraday Major contará con Oliva Trencada, Beach Beach, Línia Maginot, Els Amics de Les Arts y Mishima. Más información en su web.
Os recordamos que The Montgolfier Brothers están estos días de gira por nuestro país recordando su disco ‘All My Bad Thoughts’. Tras su paso por Huelva y Granada, hoy 11 de abril estarán en Sevilla, el 12 en Huesca, el 13 en León, el 14 en Vigo y el 15 en Madrid.
Escucha ‘Los surfistas valientes’ de Dënver
Entre las pocas acciones que se organizan en España con motivo del Record Store Day está, como ya avanzamos, el lanzamiento de un split en vinilo editado conjuntamente por Discos de paseo, Federación de Universos pop, Snap!Clap!Recs y Discos de Kirlian.
De momento puede escucharse la primera de las canciones, la de Dënver, un tema llamado ‘Los surfistas valientes’ donde su influencia synthpop se acerca en algunos momentos a los clásicos sonidos de Kraftwerk.
Próximamente se podrán escuchar los temas de Zona Negativa, Evripidis y Sundae. El split se presentará el miércoles 18 de abril por la tarde en una fiesta en la tienda de discos Luchador (c/ Ferlandina, 39) de Barcelona con Evripidis and His Tragedies en concierto acústico e Hidrogenesse DJ’s. Recordad que hay un Facebook para todas las actividades del Record Store Day de Barcelona.
Choir of Young Believers / Rhine Gold
Tras la disolución de su anterior banda Lake Placid, el medio danés medio griego medio indonesio Jannis Nova Makrigiannis se retiró a la isla griega de Soma para preparar lo que sería su debut con Choir of Young Believers, ‘This Is For The White In Your Eyes’, lanzado en 2009. Tres años más tarde se publica su segundo trabajo, ‘Rhine Gold’, el disco que debería hacerlos explotar definitivamente.
La música de Choir of Young Believers causa tanta extrañeza como fascinación en su interesante fusión de melodías evocadoras (‘Have I Ever Truly Been Here’), programaciones setenteras cercanas al krautrock (‘Paralyse’), sintetizadores ochenteros (‘Patricia’s Thirst’) y cuerdas orientales (‘The Third Time’), estas últimas seguramente resultado de los diversos orígenes del líder del grupo, cuya voz es también un elemento importante en esa mezcla mágica, no solo porque con ella canta historias oscuras sino también porque el “reverb” la hace sonar como si la banda estuviera grabando los temas en una cueva. Es por esa razón que ‘Sedated’ y ‘Nye Nummer Et’, junto a ‘Have I Ever Truly Been Here’, melódicamente sin rival en el álbum, sobresalen por encima de cualquier otra composición de ‘Rhine Gold’, sin llegar nunca, eso sí, a la frescura de ‘Action/Reaction’, el primer single de la banda y de momento su mejor canción.
A pesar de todas estas virtudes, no se puede decir que ‘Rhine Gold’ sea una obra maestra. El single con el que lo presentan, ‘Patricia’s Thirst’, tiene bastante poco que ver con el concepto general de ‘Rhine Gold’, ‘Paralyse’ quizá no sea tan buena como para durar diez minutos y el tema homónimo cierra el álbum de manera poco convincente. Ninguna de estas canciones, de hecho, helaría a alguien la sangre hasta el punto de considerar este álbum fundamental. Más bien parecemos estar ante un disco de transición en la carrera de Choir of Young Believers, un disco con el que desde luego han concretado su sonido y lo han dirigido hacia ideas más intensas y ambiciosas, pero en ningún caso con resultados tremendamente asombrosos o espectaculares. Esperemos que en el tercero terminen por hacerse grandes.
Clasificación: 7/10
Lo mejor: ‘The Third Time’, ‘Sedated’, ‘Nye Nummer Et’, ‘Have I Ever Truly Been Here’
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Escúchalo:
Dos nuevas canciones de Jonston
Jonston ya había adelantado una de las canciones de su próximo disco ‘Veo visones’, a la venta en mayo, la llamada ‘Caballo de Troya 25‘, y ahora ha subido a Bandcamp otras dos pistas que estarán incluidas en el álbum. ‘Apaga y enciende’ es su clásico single pop, mientras ‘Canción de fotosíntesis’, que a buen seguro será conocida como ‘Margarita’, es una balada con arreglos de cierta inspiración sesentera, entre la psicodelia y el jazz.
Al mismo tiempo, se ha desvelado la portada del álbum, que esta vez volverá a contar con Jonston en su portada. El diseño es de Titisa. Os dejamos con las fechas de presentación:
10 de mayo: Festival Plaça Odissea (Barcelona) + Antònia Font
11 de mayo: Vamp Cafè (Palma de Mallorca)
9 de junio: El Sol (Madrid) + Le Parody
22 de junio: Zaragoza (tbc)
23 de junio: Biribay (Logroño)
Radio 3 bate récord de audiencia
Según informa la propia emisora a través de su web, Radio 3 de Radio Nacional de España sube hasta los 450.000 oyentes en la primera ola de 2012 del Estudio General de Medios (EGM). La subida es de un 25,7% respecto a la anterior oleada, publicada en noviembre de 2011. Con esto, 92.000 nuevos oyentes sintonizan a Radio 3, llevando a la emisora a alcanzar un récord histórico de audiencia. A su vez, la web alcanza ya el medio millón de usuarios únicos.
Escucha la versión de Odio París de OMD
Odio París llevan versionando ‘Electricity’ de OMD desde mucho antes de fichar por El Genio Equivocado. Ahora el grupo ha decidido hacer una grabación más o menos decente de la canción para todos aquellos que se hubieran quedado con las ganas de recopilarla. Os recordamos que el grupo publica su largo en vinilo la próxima semana con una canción inédita. Entre sus próximos conciertos, destaca el que realizarán con Reina Republicana en Zaragoza el próximo 20 de abril.
Corizonas y Pegasvs, en Jamón Pop
Jamón Pop ya había adelantado parte de su cartel, con gente como Lidia Damunt, Lasers, La Débil o Balago. Hoy aportan tres nombres nuevos igualmente relacionados con el mundo underground: Pegasvs, que este año han editado al fin el esperado ‘Pegasvs‘, Disco Las Palmeras! y los aclamados por el público Corizonas. Os recordamos que el festival se celebra en Cortegana, Huelva, los días 6 y 7 de julio.
Los abonos pueden comprarse por 25 euros sólo hasta este 15 de abril a través de este enlace. Después, subirán a 40.
Recientemente, Número Cero ha subido este vídeo de Pegasvs en cuyo final os podéis hacer una idea de en qué consistió su espectáculo poniendo música a ‘El gabinete del doctor Caligari’.
Documentocero: Pegasvs from numerocero on Vimeo.
Mishima y The New Raemon, al Pròxims
The New Raemon, Mishima, La iaia y Litoral son los primeros grupos confirmados en la segunda edición del festival Pròxims. El evento, que se celebrará el próximo 19 de julio en el Poble Espanyol, se mantiene fiel a su idea de reivindicar la escena catalana, en uno de sus mejores momentos. El precio de las entradas es de 20 €. Más información, en la web del festival.