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Alabama Shakes, top 3 en UK

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Alabama Shakes se confirman como uno de los grupos de moda, entrando en el puesto 3 de la lista de álbumes de Reino Unido, sólo por detrás de Adele, que vuelve al número 1 con ’21’ y Nicki Minaj, que baja al puesto 2 con su segundo álbum, en la semana con peores ventas de álbumes en 12 años en este país.

El notable ‘Boys & Girls‘ ha vendido casi 16.000 copias en sus primeros siete días, y además se espera de él un considerable éxito en Estados Unidos, pues sólo con la edición digital, ya son top 16 en el Billboard 200.

Coach Station Reunion estrenan vídeo

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Coach Station Reunion es el proyecto del barcelonés Xavi Rosés (también integrante de Fred i Son y The Epic Kind). El artista catalán presenta su primer lanzamiento físico en Discos de Kirlian. ‘Eli E.P’, que así es como se llama este vinilo de 7″, es el segundo trabajo editado por el sello tras el lanzamiento de ‘Cruzo Los Dedos’ de Doble Pletina.

El EP está compuesto por cinco temas, con una versión de ‘Banwell Blues No. 2’ de los londinenses BOB. Se puede oír en Bandcamp. De momento se ha estrenado videoclip para el single ‘I’ll Find Out Tomorrow’, una revisión del mejor pop británico, aquí en forma de bucle playero. El disco se presentará el próximo sábado 21 de abril en el marco de las celebraciones del Record Store Day. Será a las 17.00 en Luchador Records (Ferlandina 39).

St Vincent actuará en Barcelona

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En una curiosa entrevista con Rolling Stone en la que habla de baños turcos y de momentos ‘Carrie’ en la ducha (?), St Vincent revela que ha terminado su álbum colaborativo con David Byrne, inspirado en el disco ‘Mount Wittenberg‘ que grabaron Dirty Projectors con Björk. Poco más se sabe de momento sobre este disco conjunto, aunque sí se ha anunciado que ambos compartirán algunas fechas conjuntas en una próxima gira.

Esta mañana la Sala Apolo (Barcelona) confirmaba un concierto de St Vincent el 20 de junio. Os recordamos que el 21 estará en Donosti y el 22 en el Día de la Música en Madrid.


St. Vincent – Cheerleader on MUZU.TV.

Bayona dirige a Keane

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Hace unos días conocimos el vídeo del primer single de lo nuevo de Keane, ‘Silenced By The Night‘, pero de lo que teníamos ganas es de ver el clip que el grupo había rodado con la dirección de Bayona en Barcelona. Antes de ‘El Orfanato’, Bayona era conocido por sus fantásticos videoclips para gente como Camela, OBK o Fangoria, por lo que este trabajo no es del todo una sorpresa.

El vídeo, presentado en su cabecera como dirigido por Sergio Bayona, está co-dirigido por J.A. Bayona y Sergio G. Sánchez, y es una coproducción de Canada y Breakfast Club, editada por Luis Cerveró. Leticia Dolera y Félix Gómez protagonizan esta historia llena de guiños a la historia del cine de terror, siendo ‘El resplandor’ y el Dario Argento de los 70 dos de las más evidentes.

Os recordamos que Bayona estrenará a finales de 2012 ‘Lo imposible‘ y que el disco de Keane sale el 7 de mayo.

Kanye West cambia el nombre de ‘Theraflu’

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Hace unos días se conocieron los primeros detalles del nuevo proyecto de Kanye West, G.O.O.D. Music. Las canciones se llamaban ‘Mercy’ y ‘Theraflu’. Sin embargo, a través de la página web del cantante se ha informado de que esta última pasa a llamarse ‘Way Too Cold’.

La nota no da como causa las protestas recibidas por el medicamento «Theraflu», pero todo apunta a que West ha querido pasar de líos. En cualquier caso, la canción ya está a la venta en las plataformas digitales, si bien el primer single oficial de G.O.O.D. Music es ‘Mercy’, que cuenta con Big Sean y Pusha T.

Linkin Park estrenan ‘Burn It Down’

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Hace unos días supimos que Owen Pallett colaboraría en el nuevo álbum de Linkin Park. De momento no podemos escuchar la canción en la que han trabajado juntos, ‘I’ll Be Gone’, pero sí el primer single del disco, ‘Burn It Down’, un medio tiempo que incorpora un rap en su parte final. El álbum se llamará ‘Living Things’ y saldrá el 25 de junio.

Hanne Hukkelberg / Featherbrain

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Frecuentemente reducida a la absurda etiqueta de “nueva Björk”, Hanne Hukkelberg vuelve a reafirmarse en su cuarto disco, ‘Featherbrain’, como una artista de ideas lo suficientemente personales y atrayentes como para ser valoradas por sí mismas y no a través del patrón de otras. Lo hace, eso sí, en un disco que recuerda a sus tres trabajos anteriores, pero que aporta elementos nuevos a su sonido, dando lugar finalmente a un trabajo clásico pero sorprendente en la carrera de la autora de ‘Rykestraße 68’.

Tal y como puede leerse en el comentario sobre el disco que aparece en la página web de Hukkelberg, el “mayor logro” de ‘Featherbrain’ es que representa musicalmente algunas de las contradicciones inherentes en la condición de ser humano. Es, según se dice en el texto, “quebradizo y suave, poderoso y frágil, pero ante todo asombrosamente humano”. Nada nuevo bajo el sol: no hay nada más propio de la producción de esta noruega que su austeridad (siempre de la mano de su afán de experimentación), en ‘Featherbrain’ quizás más marcada que nunca (‘SMS’, de hecho, pasaría perfectamente por un tema del joven Daniel Johnston o de las primeras CocoRosie), y es ese, junto a sus personalísimas melodías, tan pronto delicadas (‘I Sing You’, ‘The Bigger Me’) como terroríficas (‘My Devils’, ‘Too Good to be Good), el elemento clásico, recurrente en la carrera de esta autora, el que hace de ‘Featherbrain’ un disco que solo podría hacer ella.

Sin embargo, el deseo de Hukkelberg por que este álbum sea lo más “humano” posible no se ve directamente plasmado por su adorable componente casero sino por sus evidentes imperfecciones, traducidas aquí en disonancias, gritos, ruidos o ritmos irregulares. En ese sentido, las dos piezas que forman el núcleo de ‘Featherbrain’, definidas más arriba como “terroríficas”, junto a temas como ‘The Bigger Me’ (que hace plantearse a uno si de verdad es tan poco apropiado lo de “nueva Björk”) o ‘The Time and I and What We Make’ son claros ejemplos de la intención de Hukkelberg en este disco y constituyen el aspecto sorprendente y más o menos novedoso en la música de esta artista. De todos modos, entre todo este caos experimental no hay que olvidar delicadezas tan emotivas como ‘Noah’ o la pieza final ‘Erik’, pues es la clásica Hanne Hukkelberg la que predomina en ‘Featherbrain’, conque difícilmente sus seguidores quedarán decepcionados.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Noah’, ‘My Devils’, ‘Too Good to Be Good’, ‘The Time and I and What We Make’
Te gustará si te gusta: CocoRosie, Björk, el pop experimental sobre todo si es escandinavo
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Vídeo de la reunión de Hole

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Cuando no está liada en Twitter diciendo que Dave Grohl anda detrás de su hija Frances Bean y que estaba obsesionado sexualmente con Kurt Cobain, y después pidiendo disculpas (Frances ha pedido que Twitter banee a su madre), Courtney Love tiene tiempo para seguir su trabajo en Hole.

La sorpresa de este fin de semana ha sido un pequeño set en el que, de nuevo con motivo de una presentación del documental sobre la batería ‘Hit So Hard’, se ha visto a Melissa Auf der Maur y a Eric Erlandson tocando con Courtney Love. No es la formación original, pero sí la que se considera más mítica. 15 años después de haber tocado juntos por última vez, interpretaron el pasado día 14 ‘Miss World’ y una versión de ‘Over The Edge’.

Alphabeat estrenan vídeo

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Ya pudimos escuchar lo nuevo de Alphabeat hace cosa de un mes. A la espera de que llegue su nuevo disco, a finales del próximo verano, se estrena el videoclip para ‘Vacation’, primer adelanto de su esperado nuevo trabajo. Los daneses siguen explotando su vena pop y colorida en un videoclip amable y que encaja a la perfección con su música.

Void Camp estrenan vídeo

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Los españoles Void Camp han decidido rendir homenaje a muchos de sus artistas favoritos o influencias en el clip para su tema ‘The News’. Saltando de Nirvana a Daft Punk o de Justice a Marilyn Manson, los tres miembros del grupo se lo pasan en grande. The Void acaban de fichar por Subterfuge y ofrecen este tema como carta de presentación.

Revelación o timo: Teen Daze

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Cuenta su nota de prensa que el originario de la canadiense British Columbia, Jamison, se retiró a estudiar a un pequeño pueblo de los Alpes Suizos en 2008, y que esa paz y aislamiento le hicieron ver su vida de otra manera. Tras haber producido varios EPs y singles de electrónica lo-fi como Teen Daze, editó el mini-álbum ‘A Silent Planet‘ el pasado año, buscando plasmar la belleza de esos parajes centroeuropeos y la profunda experiencia vital que supuso para él. El resultado oscilaba entre los parajes gélidos de los primeros Múm, la indietrónica de Dntel y las guitarras ochenteras de New Order, y propició que medios especializados y sellos se fijaran en él.

El próximo 22 de mayo, a través de Lefse Records, llegará su primer álbum propiamente dicho bajo el título ‘All Of Us, Together’, del cual ya ha avanzado temas como ‘Treten‘ o ‘Brooklyn Sunburn’, más bailable, no muy alejado de contemporáneos como Washed Out o Youth Lagoon y que ya ha puesto en alerta a medios de prestigio como Pitchfork o The Guardian.

La gira europea de Jamison tendrá una parada el día 16 de abril en la madrileña sala Nasti, en la que se presentará junto a Brothertiger, proyecto del músico de Ohio John Jagos que este mismo año ha publicado su debut ‘Golden Years‘, repleto de synth-pop con un gran poso ochentero, al estilo de Neon Indian, Nite Jewel o Actress. ‘Lovers’ es lo que podríamos llamar su personal y pequeño hit.

Frankie Rose / Interstellar

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Tras su paso por Crystal Stilts, Dum Dum Girls o Vivian Girls, la cantante y compositora Frankie Rose llega pisando fuerte con su proyecto en solitario acogido calurosamente por la crítica de un lado y otro del Atlántico. El synth y el dream pop se dan la mano en una obra coherente y acorde con el camino que ha ido llevando la artista de Brooklyn. Parece que por fin se siente como en casa después del disco editado hace un par de años junto a The Outs. Manteniendo el espíritu ensoñador en melodías y arreglos, Frankie Rose vuelve a crear un viaje mágico por universos destelleantes sin perder la melancolía capaz de poner del revés las coordenadas de cualquier mapa.

‘Interestellar’, el tema que abre y da título al álbum, es un paseo por las estrellas con la majestuosidad y energía con la que despegaríamos en una nave espacial hacia un nuevo mundo. Resulta el tema perfecto para abrir el apetito de lo que vendrá después. ‘I Know’ es indiscutiblemente uno de los más brillantes del álbum y conforma junto a ‘Night Swim’, ‘Daylight Sky’ o ‘Had We Had it’ el tetraedro saltarín del disco. El misticismo melódico lo encontramos en temas como el preciosista ‘Pair of Wings’, ‘Apples for the Sun ‘o ‘The Fall’.

Poco tiene en común (de acuerdo, tal vez nada) el estilo que gasta la neoyorquina con aquellos Pekenikes que nos hicieron viajar por el espacio con su mítico ‘Soñar con las estrellas’. Pero al terminar de escuchar por primera vez ‘Interestellar’ me vi buscando con urgencia ese otro tema, celebrando la conexión neurológica de la que acaba de ser testigo. Serán el bajo o las guitarras de ‘Moon in my Mind’ o de ‘Gospel/Grace’, por ejemplo, o será simplemente la temática que comparten. Es innegable que el trayecto hasta ese lugar al otro lado de la «autopista interestelar» podría ser parecido.

Atención a su gira por Europa, de momento, ya ha confirmado su paso por nuestro país con concierto en Madrid en el Día de la Música.

Clasificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Know Me’, ‘Night Swim’, ‘Pair of Wings’, ‘Moon in my Mind’
Te gustará si te gusta: el synth y el dreampop
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Nicki Minaj, top 1 en UK y EE UU

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Pink Friday: Roman Reloaded‘, el segundo disco de Nicki Minaj, ha alcanzado el top 1 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, a pesar de las críticas encontradas que ha recibido el disco. La cantante ha vendido 250.000 copias en su primera semana en EE UU y 47.000 en Reino Unido. Eso sí, según las estimaciones de Mediatraffic, estas cifras suponen el 85% de sus ventas mundiales. Y es que fuera del mercado anglosajón, como en España, aún le queda un largo camino por recorrer.

Johnny Depp le toca la guitarra a Marilyn Manson

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No es noticia que Marilyn Manson publicará nuevo disco este año, el octavo de su carrera y titulado ‘Born Villain’. En el disco habrá una colaboración especial, la del actor Johnny Depp en una versión del clásico de Carly Simon, ‘You’re So Vain’. Mientras esperamos que llegue el momento de poder escuchar el resultado, ambos artistas actuaron juntos en una entrega de premios, haciendo otra versión, en este caso el ‘Sweet Dreams’ de Eurythmics, un clásico en el repertorio de Manson.

Joaquín Pascual presenta en directo ‘La Frontera’

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No veía en directo a Joaquín Pascual desde el Sonorama de 2010. Y aparte de las ganas que tenía de un concierto suyo por el mero hecho de disfrutar de sus canciones -de su poesía de parque al atardecer-, me habían comentado que la banda sonaba estupenda con su hija Ángela (y viendo lo que es capaz de hacer con la guitarra, afirmamos que talento tiene para un rato largo). Todo apuntaba a que la noche iba a ser muy especial.

‘Tres vidas’, ‘Los protagonistas’, ‘La perspectiva’… Los temas de su recién estrenado álbum ‘La Frontera‘ fueron sucediéndose en calma pero con un aparente anhelo incontrolable de ser mostrados al público de ese café-teatro en el que a veces se convierte la sala El Sol de Madrid. Además de Rafael Estrela (Tórtel) y José María Castillo entre los músicos, cabe destacar la siempre implecable ejecución de Ana Galletero (bajo y teclados).

De ‘El ritmo de los acontecimientos‘, los elegidos para esa noche fueron ‘Disfrutando de lo lindo’, ‘El paseo’ (con la que recordó a su ya desaparecida mascota) o ‘La unión hace la fuerza’. Como hace por cada ciudad por la que pasa, dedicó ‘Carreteras secundarias’ a la patrona local (en nuestro caso, la vírgen de la Almudena), una melodía imperecedera y siempre vibrante. Volviendo a ‘La Frontera’, no se olvidaron de la cálida y conmovedora ‘Vivir por vivir’. Con ‘Nos miramos a los ojos’ se despidieron y salieron del escenario.

No fue raro encontrar en un concierto de Joaquín Pascual un amplio público de la escena nacional de ayer y hoy. Lo que confirma que Pascual no es sólo un artista admirado por su público sino también un ser querido por sus compañeros. El consabido y seguro bis llegó al cabo de unos instantes con una animada y surfera ‘Sólo te pedí un cigarro’. Le siguió ‘Ella me atropelló’ para terminar con ‘Evolution’ de Mercromina, que llegó como una brisa fresca, entre aplausos y comentarios del tipo «ya pensaba que no la tocaban», ideal para finalizar una jornada de miércoles agotador. 8,5

El extraño caso de HAL

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Quizá alguien aún recuerde un álbum precioso que se publicó en 2005 y se llamaba como la banda, HAL. Los hermanos dublineses Paul y David Allen consiguieron bastante repercusión gracias a canciones de pop exquisito y atemporal como ‘Play The Hits’, ‘What A Lovely Dance‘ o ‘I Sat Down’, herederas del mejor pop norteamericano de los sesenta y setenta, con cuidados arreglos y un especial talento para las armonías vocales.

Después de eso, David sufrió un bloqueo y, ante su incapacidad de escribir nada, dejó la banda y se dedicó a viajar por todo el mundo. Su hermano Paul se centró entonces en su otra pasión, la fotografía, aunque continuó escribiendo canciones. Stephen O’Brien creó su propio estudio de grabación. HAL parecían historia hasta que hace algunas semanas anunciaron su regreso a través del EP ‘Down In The Valley‘ y poco después llegaron los singles ‘Close To Her’, una delicia casi acapella, y ‘Be With You’, anticipando su segundo álbum.

‘The Time The Hour’ se publica el próximo 17 de abril, presentando una nueva formación a la que se han incorporado el batería Simon Freedman, y que parece que demostrará que su desaparición tras siete años no ha sido baladí.

Sentencia contra la ex-manager de Leonard Cohen

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Hoy se ha conocido la sentencia del juicio que, como habíamos anunciado, se estaba celebrando para resolver la denuncia que Leonard Cohen interpuso contra su ex-manager Kelley Lynch, en la que la acusaba de acosarle mediante e-mails y mensajes de voz. El juzgado de Los Ángeles que intruía la causa ha declarado a Lynch culpable de ese delito y, además, de violar la orden del juzgado de no contactar con el cantante canadiense tras la demanda. Esta sentencia podría suponer una condena de hasta cinco años de cárcel para ella.

El conflicto entre Cohen y su ex-pareja comenzó en 2004, cuando el Príncipe de Asturias de las Letras la despidió y acusó de apropiarse de cinco millones de dólares del artista, pese a que nunca fue juzgada por ello. Tras la supuesta estafa, Cohen se vio obligado a abandonar su retiro y retomar su carrera artística para recuperar su economía. Este mismo año ha publicado el gran ‘Old Ideas‘, que presentará en nuestro país el próximo octubre.

Simplemente Lambchop

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Hay canciones que prácticamente no necesitan acompañamiento para engrandecerlas. Este es el caso de ‘2B2’ de Lambchop. Kurt Wagner, al que tuvimos la suerte de ver recientemente, a estrenado un sencillo videoclip para el tema en el que, básicamente, se muestra parte de su gira por Europa. Los aplausos constantes del público son una prueba de su buena acogida en el Viejo Continente. El vídeo está dirigido por Zack Spiger. La canción pertenece a su último disco recomendadoMr. M‘.

‘Battleship’: tocado pero no hundido

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¡Empieza la batalla de blockbusters primaverales! Pasado el invierno de premios, de Oscars y Globos de Oro, Hollywood arría anclas y zarpa en una sola dirección: conseguir el “taquillazo del año”. Por ahora la cosa flojea: ‘John Carter’ ha fracasado en taquilla y no ha cumplido las expectativas creadas en torno a su director, Andrew Stanton (‘WALL·E’, ‘Buscando a Nemo’); ‘Ira de Titanes’ ha ido un poco mejor, pero es igual de mala que la primera.

A la espera de que suelten la artillería pesada -‘Los juegos del hambre’, ‘Men in Black 3’ y, sobre todo, ‘Los vengadores’- los adictos al mainstream ruidoso e hipertrofiado tienen que conformarse con ‘Battleship’. La adaptación del juego de mesa ‘Hundir la flota’, fruto del acuerdo entre Universal y la compañía de juguetes Hasbro, es un intento de emular el éxito de DreamWorks y Paramount con la saga ‘Transformers’ (también de Hasbro). Para empezar su ciclo juguetero, Universal ha elegido el popular juego de los “barquitos” en detrimento del más apetecible (y oportuno) ‘Monopoly’, cuya adaptación se dijo que iba a dirigir Ridley Scott.

El resultado es una película de barcos que hace más agua que el ‘Costa Concordia’. Pero, a diferencia del crucero italiano, el capitán no lo deja hundirse del todo. En pleno proceso de eliminación del relato en el mainstream hollywoodiense y con los guionistas más talentosos refugiados en la televisión, este ‘Transformers’ naval tenía todas las papeletas para ser otro título más donde el guión, las interpretaciones y la dirección pintan menos que Froilán en una zapatería.

La película “dirigida” por Peter Berg es pura chatarra digital a lo Michael Bay, sí. Dos horas y media de diatriba patriotera, diálogos tontos, manidos ecos visuales del 11-S y un agotador despliegue de efectos de postproducción. Pero varios detalles la elevan un poco por encima de la media de este tipo de propuestas: 1) el primer ataque alienígena, poderoso e intenso, 2) el saludable espíritu macarra que recorre la película a ritmo de AC/DC, 3) la fina y subterránea ironía que se cuela por las grietas de su discurso dominante, y 4) que por momentos ‘Battleship’ parece contener su propia spoof movie (ver el momento marines viejunos). Ah, y debuta como actriz Rihanna, pero como si no. 5.

Últimos días para Indomesticables

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El autobús de Red Bull, que todo el mundo conocerá por ofrecer conciertos gratuitos en las inmediaciones de muchos de los festivales más importantes, hará su primera parada de 2012 este domingo 15 de abril en la Plaza de Felipe II con las actuaciones de Canteca de Macao (17.30) y No Band for Lluvia (19.00). Además, habrá varias sesiones de DJ’s. Esta actividad está relacionada con la celebración de la sexta edición de la Marcha Zombie en Madrid.

Por otro lado, estos días son los últimos para apuntarse al concurso de maquetas de la marca, Indomesticables, pues el plazo finaliza el próximo 23 de abril. Entre los grupos que se han presentado, como puede comprobarse en su web, destacan nombres como Hoy muero viernes, Bisagra, Moonflower o Fur Voice (en la imagen), que estos días publica nuevo lanzamiento. Resultarán ganadores los tres grupos que hayan superado dos fases de votación. En la primera fase, el público elige 100 finalistas y en la segunda, vota un jurado. Los ganadores, que se conocerán el 28 de mayo, participarán en una gira del Red Bull Tour Bus y podrán pasar cinco días consecutivos en los excelentes estudios de grabación de Red Bull en Madrid.

Bernardo Bonezzi / La esencia de la ciencia

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El vídeo de ‘Groenlandia’ todavía es uno de los «revivals» favoritos de cualquier espectador (de cualquier edad) que tropiece zapeando con un documental sobre la Movida, pero la carrera de Bernardo Bonezzi ha seguido diferentes caminos a lo largo de los últimos 30 años. Su nuevo álbum, ‘La esencia de la ciencia’, supone un regreso al pop que ya se adivinaba tímidamente en su álbum anterior, ‘El viento sopla donde quiere’ (2010), tras una trilogía sobre las horas del día y decenas de bandas sonoras compuestas durante los 80 y los 90 (por la de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ ganó un Goya).

De alguna forma, ‘La esencia de la ciencia’ es el álbum que cabría esperar de un artista maduro y despreocupado de las modas, más fiel a sí mismo que a otra cosa; emparentado en intereses, temática y sonido con el Carlos Berlanga que se dejó seducir por la electrónica en ‘Vía Satélite Alrededor de…’. Dice Bonezzi en las entrevistas promocionales que la ciencia es el tema de este disco porque le interesa particularmente ahora y lo bueno es que en esta coartada conceptual, aparte de los temas más evidentes, casi todo lo que quiere le encaja: desde una cita a la lluvia hasta otra a la geometría pasando por una suma. El disco, además, tiene un ambiente denso formado por las guitarras glam que le han gustado siempre y unos arreglos electrónicos tipo revolución tecnológica (‘Concupiscencia’), casi propios de laboratorio y por tanto adecuados.

Sin embargo, es inevitable pensar que un disco sobre estos temas tendría que haber sonado más moderno. Los extraños efectos vocales y la producción, tosca, no han avanzado para Bonezzi como la ciencia. Además, aplicados sobre canciones en principio tan diferentes como ‘Antes del colapso’ o ‘Un mundo’, terminan empujando el álbum hacia una inesperada homogeneidad. A pesar de este cierto regusto de serie B confirmado en el diseño gráfico, ‘Como en un espejo’, el aire glamouroso medio easy-listening de ‘Terapia ocupacional’, el costumbrismo de ‘Feliz pareja’ o la balada ‘Por ti’ hacia el final, confirman que Bonezzi aún sabe componer alguna melodía decente. Quien quede con ganas de más, puede encontrar el reverso de este álbum, ‘Esencias’, en Spotify.

Bernardo Bonezzi actúa hoy 13 de abril en Madrid (Caracol).

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Como en un espejo’, ‘Concupiscencia’, ‘Terapia ocupacional’
Te gustará si te gustan: los 80, ‘Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga’
Escúchalo: Spotify

Escucha ‘P.F. Sloan’ de Rumer

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Del álbum de versiones de Rumer ya habíamos conocido ‘Welcome Back‘. Ahora la cantante presenta a través de Facebook un nuevo single. ‘P.F. Sloan’ es el título de la canción que Jimmy Webb escribió en los 60 para el famoso cantautor responsable de temas que interpretarían The Mamas & The Papas o Barry McGuire (impresionante ‘Eve of Destruction‘).

‘P.F. Sloan’ ya había sido grabada por The Association y Jennifer Warnes y, en la voz de Rumer, suena igual de maravillosa que su viejo single ‘Aretha’. ‘Boys Don’t Cry’ se pondrá a la venta el próximo 28 de mayo.

Yuck presentan ‘Chew’

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Yuck no dejarán que te olvides de ellos. Sólo un año después de su comentado álbum homónimo y de actuar en nuestro país, siguen presentando nueva música. La continuista ‘Chew’ se mantiene fiel a su reivindicación de los 90, con el shoegaze y el noise por bandera. De momento se desconoce si esta nueva canción irá en un nuevo álbum, aunque lo seguro es que saldrá en formato single. Os recordamos que andarán por el SOS 4.8 el próximo mes de mayo.

Modelo de Respuesta Polar, en el bosque

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Modelo de Respuesta Polar, aquel cuarteto valenciano del que os hablamos allá por el mes de febrero, ha estrenado videoclip para ‘La guerra y las faltas’, perteneciente a su álbum debut ‘Así que pasen cinco años’. El vídeo, estrenado por Radio 3, ha sido dirigido por Ignacio Bernal (Bigott y Josh Rouse). En él, vemos al cuarteto tocar en mitad del bosque para pasar a continuación a la oscuridad de una casa abandonada. Dos espacios diferentes en los que el conjunto parece encontrarse igual de cómodo.