Inicio Blog Página 2239

La tienda Commercial Records anuncia su cierre

11

Ayer por la tarde la madrileña tienda de discos Commercial Records anunciaba en las redes sociales que liquida todo su stock por un cierre inminente. Como ya ocurriera con la carismática CD-Drome (que poco después también cerrara su sede central en Barcelona, los pequeños comercios musicales de la capital vuelven a perder la batalla contra las grandes corporaciones comerciales y el auge de la venta on-line. Commercial Records seguirá funcionando hasta finales del próximo mes de julio, en horario de 18h a 21h, de lunes a viernes, y de 12h a 14h, los sábados.

Esta apasionada aventura que iniciaba Nacho Pérez hace tres años, pretendía recuperar para el barrio de Malasaña el casi perdido encanto de las viejas tiendas de vinilos, especializándose en sellos independientes, cuidando al máximo su heterogénea selección de novedades y reediciones de clásicos del rock, el garage o la psicodelia, encontrando para el consumidor rarezas y joyas desconocidas de difícil acceso, que regularmente anunciaban en su perfil de Facebook. La oferta se completaba, además, con entradas de conciertos, CDs, libros, DVDs y camisetas, además de un trato siempre atento y amable con el cliente a los que ofrecía descuentos especiales. Como explica en este vídeo del año pasado, Nacho era consciente de que Commercial Recods era una locura, pero su apuesta por un público especializado no ha obtenido la respuesta necesaria para sobrevivir. Otra triste noticia para la música independiente y de calidad.

Sam Sparro / Return To Paradise

6

Tal y como llegó, se fue. Básicamente este podría ser el resumen de la frugal carrera de este australiano que cometió el acierto de engañarnos con un par de singles buenos en 2008 para luego desaparecer del mapa hasta que, cuatro años después, decide retomar su carrera con ‘Return To Paradise’. ¿Dónde estabas, Sam Sparro? Y sobre todo, ¿qué te ha llevado a publicar este disco justo ahora?

Para su, si se nos permite, comeback, Sam Sparro ha decido aparcar el electropop para entregarse al R&B, al funk y al gospel. Mal asunto, sobre todo porque el australiano hace todo por fijarse en dos de sus grandes ídolos, George Michael y Prince, y les dedica un homenaje que, a juzgar por la acogida que está teniendo en los medios anglosajones, más le valdría no haber visto la luz nunca.

Y el caso es que el disco no funciona. Tiene alguna canción que merece una pasada (‘I Wish I Never Met You’, incluso a pesar de que todos se quejan de sus ripios fatales; ‘Happiness’, con ese toque tan Jamiroquai que le sienta tan bien) y durante todo el minutaje, el chico demuestra de buena gana que tiene una voz prodigiosa. Eso sí: entendiendo perfectamente que la fascinación por algunos ídolos pueda llevarte, fácilmente, a intentar homenajear un tipo determinado de música (à la Lady Gaga, por ejemplo), lo que no es de recibo es que el resultado sea tan recargado (‘Shades Of Grey’) o ñoño (‘Return To Paradise’).

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘I Wish I Never Met You’
Te gustará si te gusta: Jamiroquai, George Michael, Prince.
Escúchalo: Spotify

School Of Seven Bells apuestan por la niñez

3

School of Seven Bells continúan promocionando su último disco, ‘Ghostory‘. En este caso, el ahora dúo tras la marcha de Claudia Deheza estrena un videoclip para ‘The Night’, la estupenda canción que abre su tercer largo. Se trata del resultado de un concurso que los neoyorquinos lanzaron para promover el talento de jóvenes directores. La ganadora fue Allie Aviatal Tsypin, con una propuesta protagonizada por una carismática niña, de una expresividad conmovedora, que juega a ser adulta antes de tiempo. Todo un descubrimiento.

Spoon + Wolf Parade = Divine Fits

0

Tras anunciar su unión, Britt Daniel de Spoon y Dan Boeckner de Wolf Parade y los ya extintos Handsome Furs, más Sam Brown de New Bomb Turks nos presentan el sonido de su aventura conjunta. En el perfil de Facebook de Divine Fits (así es como se llama la formación), y activando previamente el botón de ‘Me gusta’, podemos escuchar su primer single, llamado ‘My Love is Real’, que como podía preverse suena exactamente a una mezcla de sus bandas primarias. La banda publicará el sencillo el próximo 31 de julio, acompañado de ‘I Was Born in a Laundromat’ como cara B y con esa bonita portada, tan The Smiths.

Recordamos que Britt Daniel, junto a Spoon, está actuando esta semana en el Día de la Música, en El Matadero de Madrid.

El acto de contrición definitivo de Madonna

78

El ¿podemos decir ya? infravalorado ‘MDNA‘ busca el equilibrio entre la celebración de una recuperada soltería y cierta mortificación por la llegada de la misma. Su gira de presentación, que anoche llegaba al Palau Sant Jordi de Barcelona, parte del mismo planteamiento, arrancando como lo hace el álbum con ‘Girl Gone Wild’. Y si bien después de haber escuchado ‘Love Spent’ (inexplicable ausencia en el setlist), ‘I’m Addicted’ o ‘Turn Up The Radio’ (ambas desperdiciadas a lo largo de la noche sin una puesta en escena demasiado llamativa), la elección del segundo single no puede resultar más desacertada, como arranque del show sucede todo lo contrario. Como si Madonna siempre hubiera sabido que este y no otro era el comienzo de su espectáculo en 2012, aparece volando encerrada en un confesionario mientras suenan los primeros acordes de esta nueva llamada a las pistas de baile.

Entre motivos de catedral gótica y un botafumeiro, Madonna logra evitar que su enésima rallada religiosa resulte un peñazo y que ‘Girl Gone Wild’ sea una de las canciones más coreadas y bailadas de la noche. Ya tiene mérito. Después, en consonancia, llegan ‘Revolver’ (‘Los Angeles de Charlie’ de negro) y ‘Gang Bang’, un interesante número de violencia casera en el que Madonna se enfrenta a un número de asaltantes. La inspiración en Tarantino parece cada vez más clara, pero el dubstep, si lo hubo, fue una mera anécdota, porque entre los disparos, los efectos automovilísticos y el público cantando el delirio final de esta canción antes de tiempo, era difícil escuchar la música con nitidez. Algo que ya habíamos intuido que sucedería durante la cuestionable sesión como telonero de Martin Solveig (pinchó Adele, Lykke Li, Kanye ft Rihanna, varios hits de la propia Madonna (!) y ‘Hello’ para cerrar) y que confirmamos sobre todo en una ‘I Don’t Give A’ absolutamente imperceptible.

Salvo la falta de claridad en el sonido y la nueva reinvención imposible de ‘Hung Up’ (después de torturarnos con la versión guitarrera nos tortura ahora con una autotuneada a lo Ke$ha mientras presenciamos un innecesario espectáculo de funambulismo), pocos peros se pueden poner a ‘MDNA Tour’. Podemos quejarnos del ninguneo a ‘Ray of Light’ y ‘Music’, pero se agradece que sus temas titulares descansen en alguna que otra gira (‘Vogue’, eso sí, no falla) y la cantante sepa dar nueva vida por ejemplo a una impresionante ‘Express Yourself’, seguida además de una ralentizada pero enorme ‘Give Me All Your Luvin» en la que pasaban tantas cosas que ni sabías dónde mirar (especial mención a los percusionistas voladores). Para entonces, ya es claro que Madonna está en forma: canta en directo, digan lo que digan, asistida por sus coristas y algún pregrabado suelto (al principio de ‘Papa Don’t Preach’ se le fue la primera frase de la letra); no para de lanzarse por todas partes a riesgo de protagonizar un «epic fail» en Youtube en cualquier momento (INSOPORTABLE el afán de grabarlo todo con el móvil por parte de muchos de sus seguidores); realiza interludios mejores que muchos de sus videoclips (‘Justify My Love’); es capaz hasta de convencerte de que las dos inéditas del recopilatorio ‘Celebration’ molaban; y de apañarte un ‘Candy Shop’ con algunos puntos de ‘Erotica’ que va de la pereza total a su búsqueda inmediata en internet a la salida del concierto.

Pero si tuviera que quedarme con un momento de esta gira, ese no implicaría la mayor de las superproducciones. Madonna siempre ha mimado mucho su single menor ‘Human Nature’ y esta vez, también. Ya ha sido portada en todo el mundo por enseñar una teta o el culo durante la interpretación de esta provocativa canción, pero lo mejor viene cuando se cortan los vídeos más populares de Youtube. Madonna se gira e interpreta una tortuosa e impecable versión de ‘Like a Virgin’ al piano, que usa su relato sexual esta vez para hablar -como la reciente ‘Shame‘- de la culpa. Lleno de dobles significados está el momento en que uno de los bailarines vuelve a vestirla… pero está a punto de asfixiarla con su corsé. ¿Una confesión de arrepentimiento definitiva y velada? ¿Una sentida burla a los que critican el uso del sexo a su edad?

En medio de sus bloques conceptuales, el ADN de Madonna también incluye sus Madonnadas (¡su hijo Rocco Ritchie aparece bailando en al menos tres canciones!) y sus momentos étnicos. En este último caso, donde antes observábamos con cierta resignación una sección latina con adaptación al castellano incluida (‘Lo que siente la mujer’), una sección gaitera o una sección gitana, ahora el protagonismo es del trío vasco Kalakan. Su versión de una minimalista ‘Open Your Heart’ junto a ‘Sagarra Jo’ no es el destrozo de la canción propia y ajena que habría cabido esperar, e incluso su contribución en la balada ‘Masterpiece’ es afortunada. Es, además, sólo una anécdota, como la inclusión de ‘Born This Way’ en ‘Express Yourself’ junto a un par de frases de ‘She’s Not Me’, como parodia de Lady Gaga. Desde luego es hilarante e histórico ver a Madonna entonar este medley tan insoportablemente pegadizo mientras se levanta la falda y enseña las bragas en clarísima señal de «comedme el coño», pero no da para tanto, de verdad.

‘MDNA Tour’ pasará a la historia, como otras giras de Madonna, por una sucesión de números espectaculares imposibles de olvidar, en esta ocasión incluso más abundantes que en otras ocasiones (‘Girl Gone Wild’, ‘Gang Bang’, ‘Give Me All Your Luvin», ‘Like A Virgin’…), y sobre todo por haber sabido hacer una nueva reivindicación de sus tiempos presentes perfectamente alternados con los pretéritos (molan lo mismo unos que otros). Antes del cierre con la fiesta de ‘Celebration’, completamente memorable fue la comunión absoluta entre público y artista en ‘Like A Prayer’, beneficiada por haber sido el claro caballo ganador de la Super Bowl. ¿Quién se acordaba después de todo esto del insufrible retraso de 40 minutazos que vivimos? 8.

Foto: Un fan en Madonnarama

Revelación o timo: DIIV

9

No se sabe muy bien cómo Zach Cole Smith puede sacar tiempo para, entre colaboraciones, singles, giras (estuvieron en el reciente San Miguel Primavera Sound, por ejemplo) y un futuro segundo álbum de la banda Beach Fossils, crear otro grupo. Junto al batería Colby Hewitt (ex-Smith Westerns) y Andrew Bailey, amigo de la infancia de Smith, Dive publicaron en Captured Tracks (Blank Dogs, Wild Nothing, los propios Beach Fossils) su primer single, ‘Human’, a finales de 2011. Con él despertaron el interés de la prensa especializada y de los amantes de los sonidos retro-lo-fi, que fue en aumento con ‘Sometime’.

DIIV, que tuvieron que cambiarse de nombre (aunque se pronuncie igual) por la reclamación de una banda belga, no están lejos de las coordenadas del pop que suele facturar habitualmente el sello neoyorquino, pero se distinguen por añadir un componente de disonancia extraño, un tanto shoegazer, situándose a medio camino entre The Drums y Ariel Pink’s Haunted Graffiti. El próximo día 25 de junio se publica su debut, ‘Oshin’, que ya puede escucharse en streaming. Su primer single es ‘How Long Have You Known?’, que ejemplifica perfectamente su sonido y cuyo gracioso vídeo mezcla terrorismo tecnológico, bricolaje y drogas.

Aidan Moffat gana a Mogwai y Rustie

0

Bill Wells y Aidan Moffat, ex Arab Strap, han conseguido que su álbum conjunto ‘Everything’s Getting Older‘ se alce con el galardón de Mejor Disco Escocés de 2011. Los artistas competían con el premio -equivalente al Mercury Prize- con Mogwai, Rustie o King Kreosote & Jon Hopkins. El álbum, que incluye colaboraciones con Stevie Jackson de Belle & Sebastian e Isobel Campbell, ha sido el primer trabajo conjunto de ambos después de que Wells participara en la grabación de ‘Monday At The Hug & Pint’ de Arab Strap.

La belleza efímera, según First Aid Kit

0

First Aid Kit han estrenado videoclip para ‘Blue’, el tercer single extraído de su bonito disco ‘The Lion’s Roar‘ (del que tenemos pendiente una reseña). Las hermanas Söderberg nos regalan un excelente documento audiovisual en el que examinan la relación entre la belleza y el paso del tiempo. Como escenario, una impresionante mansión victoriana que Johanna y Klara recorren a su antojo, como si fueran fantasmas impecablemente vestidas, eso sí, con atuendos de época. Está protagonizado por la actriz sueca Ewa Fröling, y muestra cómo la juventud desprecia cruelmente a la belleza ya marchita. Precioso.

Otro tema dance de Timbaland

3

Timbaland, el que en otra época fue uno de los productores más interesantes del panorama musical, parece que tira definitivamente hacia el dance. La última muestra de esta tendencia es su aportación para la banda sonora de ‘Step Up: Revolution’, una de esas pelis de baile que solo interesan al público de ‘Fama: A bailar’. Con la colaboración de Ne-Yo, ‘Hands In The Air’ es un tema dance que podrían haber firmado Pitbull o Flo Rida y que deja bastante lejos el recuerdo de sus trabajos más memorables para Missy Elliott, Justin Timberlake, Aaliyah o Nelly Furtado. De momento, poco se sabe sobre la edición de su nuevo álbum ‘Shock Value III‘, prevista para este mes de junio.

Harry Potter para Slow Club

1

Si el otro día Sigur Rós despelotaban a Shia LaBeouf para su último videoclip, ahora Slow Club toman a Daniel Radcliffe, AKA Harry Potter, como protagonista del clip para ‘Begginners’, nuevo single del notable ‘Paradise‘. Rodado en una única toma por Lucy Needs, es el típico clip de actor haciendo playback de la canción, como ya hicieron tantos otros antes. Pero en este caso, tenemos a Radcliffe en muy malas condiciones (ebrio, además) y con camisa de flores, dando vueltas en un pub desolado.

The Smashing Pumpkins / Oceania

23

Hubo un tiempo, no muy lejano, en el que la gente tachaba de oportunista a Billy Corgan por haber resucitado a los Smashing Pumpkins sin haber contado con D’Arcy o James Iha, volviendo a estar presente solo Jimmy Chamberlin en ‘Zeitgeist’ (2007), un álbum aceptable pero con demasiados altibajos, que no acabó de convencer. Se puede entender la razón: en el disco, pese a contener canciones tan buenas como ‘That’s The Way (My Love Is)’, además de no estar la formación original (o ni siquiera Melissa Auf Der Maur), habían vuelto las guitarras metálicas y el sonido frío y sintetizado de ‘MACHINA/The Machines Of God’ (2000), otro disco que tampoco cuajó demasiado entre los seguidores de la banda de Chicago, quedando lejos de lo alcanzado con ‘Siamese Dream’ (1993), ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’ (1995) o incluso ‘Adore’ (1998), donde sí acertaban al dar un giro a su propuesta (o tal vez estaban más inspirados). Ya que “volvían”; ya que Corgan tiraba del nombre, ¿por qué no hacerlo volviendo con lo que más éxito les había dado?

Parece que desde aquella especie de retorno, y ya sin Chamberlin, hemos terminado por aceptar (por mucho que costara y por mucho que importen según qué nombres) que Billy siempre estuvo detrás de todo y, por mucha gente que venga y se vaya, él es The Smashing Pumpkins. Junto al joven batería Mike Byrne, el guitarrista Jeff Schroeder (quien continúa tras ‘Zeitgeist’) y Nicole Fiorentino al bajo, Corgan comenzó el proyecto ‘Teargarden By Kaleidyscope’ con dos EP’s y ahora con el nuevo álbum, ‘Oceania’. Algunas de sus canciones las pudimos escuchar en los conciertos que dieron en nuestro país recientemente y tenían bastante buena pinta, pues el camino que recorrían daba la impresión de volver a ser el correcto. Al poner el reproductor en marcha y escuchar ‘Quasar’, el primer corte, parece que las plegarias de muchos han sido atendidas: con míticos temas como ‘Siva’ como referente, un comienzo así parece indicar que el rock denso y psicodélico de sus mejores años está de vuelta. Las guitarras vuelven a sonar cálidas, los solos virtuosos vuelven a tener sentido.

Esa calidez sigue presente según avanzamos hacia ‘Panopticon’, de planteamientos similares aunque con un patrón rítmico más complejo (Byrne demuestra que con el tiempo podrá mirar de tú a tú a su predecesor), y ‘The Celestials’, que oscila entre la calma y el estallido, con algún sintetizador en medio. Esa combinación de guitarras y elementos electrónicos prosigue (y funciona bastante bien) en uno de los mejores cortes del disco, ‘Violet Rays’, de aires romanticones, y es que cuando Corgan se pone moñas le salen muy buenas canciones, como la que sigue, titulada ‘My Love Is Winter’. En estos dos últimos temas, que por su estilo podían haber formado parte tanto de ‘MACHINA’ como de ‘Zeitgeist’, entrevemos que, con un prisma distinto (la producción, por poner un ejemplo), aquellos discos podrían haber sido mejor recibidos.

No cabe duda de que ‘Oceania’ supone una mejora respecto a la discografía reciente de Smashing Pumpkins, pero no podemos ponerlo a la altura de sus mayores logros. Como bien sabemos, Billy Corgan es capaz de lo mejor y de lo peor, y de ser excesivo más allá de lo deseado. Tras un comienzo de álbum de lo más esperanzador, llegan dos cortes sosos como ‘One Diamond, One Heart’ y ‘Pinwheels’ en los que la electrónica, que tan bien combinaba minutos antes, aquí suena recargada y barroca. Recuperan posiciones con el épico tema titular, pues en él cada elemento está donde debe: las guitarras, batería y bajo al frente y los sintetizadores de fondo, creando atmósferas más que dominando. Con la calmada (que no sosa) ‘Pale Horse’ sí consiguen lo que se proponían líneas arriba. Dan paso al final del álbum, que cierran como empezaron, con más energía de la mano de canciones de aires clásicos como ‘The Chimera’, que por su optimismo también recuerda a la etapa de Corgan con Zwan, y temas más de la última época (o de lo que ésta debía haber sido), como ‘Glissandra’, que también destaca gracias a sus guitarras. La atmosférica ‘Wildflower’ pone el punto final a un disco que debería dejar satisfechos a sus seguidores, porque pese a sus momentos flojos, queda compensado por unas canciones competentes que, como poco, mantienen a la banda a flote y con un horizonte soleado al que mirar.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Violet Rays’, ‘Quasar’, ‘The Chimera’, ‘Glissandra’
Te gustará si te gusta: un poco de cada etapa de SP
Escúchalo: Spotify

Summer Camp, asesinos natos

0

Ya podemos disfrutar del videoclip de Summer Camp para ‘Always’, tema que adelanta la salida de un nuevo EP de mismo título, el próximo 10 de julio. Dirigido por Oliver Evans, el clip es una especie de road-movie que presenta al dúo como fugitivos cometiendo un secuestro y asesinato. Al estilo de ‘Natural Born Killers’ de Olvier Stone, solo que con una estética VHS y mucho sentido del humor.

Además, a través de Stereogum, sabemos que el grupo acaba de dar a conocer la versión en francés del tema, que también aparecerá en el citado EP y que han re-titulado como ‘Toujours’.

Austrohúngaro recuerda la reedición de ‘Indicios’

13

Este mes se cumplía el décimo aniversario de la muerte de Carlos Berlanga y, como prometimos, en estos días publicaremos una serie de artículos en los que recordaremos distintos puntos de su carrera, especialmente su trayectoria en solitario. Hablaremos del musical que se prepara, la edición de ‘Impermeable’ o sus contados directos, pero de momento comenzamos con una entrevista a Austrohúngaro, el sello que se molestó en reeditar ‘Indicios’, para muchos su obra maestra, cuando estaba a punto de desaparecer para siempre. Carlos Ballesteros y Genís Segarra nos cuentan que nunca pretendió ser un homenaje póstumo, sino una sorpresa para Berlanga, que era fan del sello.

¿Cómo llegó ‘Indicios’ a vuestras manos? ¿Tuvisteis que pelear por su reedición en Austrohúngaro?
«Nos dijeron que Edel, la discográfica que tenía en su catálogo ‘Indicios’, había mandado destruir todas la copias que quedaban en stock, para descatalogarlo definitivamente. Es una práctica bastante común en almacenes que necesitan espacio. Empezamos a preguntar de quién eran los derechos de ese disco, y resultó que Edel estaba a punto de vender su catálogo a Sony, y que llegábamos en el momento perfecto para conseguir un trato sobre ese disco, porque en cuanto pasara el catálogo a Sony sería muy complicado. En ese momento Carlos estaba vivo. No se trataba de hacerle un homenaje póstumo ni nada parecido. Nos parecía una injusticia que un disco así desapareciera sin más. Todas estas gestiones las hacía para nosotros gente cercana a Carlos, pero le pedimos a todos ellos que no le dijeran nada, para darle una sorpresa. Él era muy fan de Chico y Chica, y seguía todo lo que sacábamos en el sello, y creíamos que le iba a hacer ilusión».

¿Tuvisteis algún tipo de contacto con Carlos? ¿Tenéis idea de qué pensaba él de Austrohúngaro, aún en sus primeros años cuando Carlos murió?
Astrud teloneó a Carlos Berlanga en Madrid en 1998. Nunca tuvimos un trato muy fluido pero de vez en cuando llamaba a casa para comentar cosas como ‘El baile del gorila’ de Melody o similares. Nos da mucha pena que luego nos han dicho amigos comunes que él se disgustaba cuando en las primeras entrevistas de Astrud se hablaba de Fangoria y no le mencionábamos a él como referente. Por eso queríamos que la reedición de ‘Indicios’ fuera una sorpresa para él, y que viera lo importante que era para nosotros, pero al final murió antes de que lo tuviéramos todo atado legalmente.

Algunas de sus tiras cómicas sobre la modernidad me parecen una influencia para los episodios ‘4 en Alicante’ de Chico y Chica, ¿estáis de acuerdo?
Deberías preguntárselo a ellos. Que nosotros sepamos, los referentes de 4 en Alicante son muy personales.

¿Recordáis el lanzamiento del disco en 1994 con emoción o lo descubristeis algo tarde?

Ninguno de nosotros recuerda cuando salió ese disco, pero en 1995-96, cuando nos conocimos los que luego hicimos ‘Lujo y Miseria’, todos teníamos ese disco. Éramos gente muy distinta, pero a todos nos encantaba ‘Indicios’. Quizá era el único disco/artista en el que todos estábamos de acuerdo.

¿Cuáles eran o son vuestras canciones favoritas del disco? ¿Han cambiado con el tiempo?
‘Indicios de arrepentimiento’, ‘Tazas de té’, ‘Si no es por ti’… Parece un disco de singles.

Como sello, ¿qué primer single habríais escogido de ser el disco vuestro, ‘Indicios’ o ‘Si no es por ti’?
Qué absurdo. No sabemos de eso. Cualquiera de las dos.



La producción está muy equilibrada entre disco, synthpop… pero también otras áreas como la bossa. Ese eclecticismo es lo que hacía también al compositor tan grande. ¿Qué es lo que os gusta más del disco? ¿Una facción en concreto o el conjunto?
El conjunto, el todo… Tiene las mejores canciones de Carlos Berlanga, con unas letras muy finas y una producción entre comercial y sensible perfecta.



Para mí, ‘Indicios’ es mucho mejor que el primero y recuerdo el tema de ‘El ángel exterminador’ como un pequeño error para lanzar su carrera en solitario, ¿lo veis así también u os gustan los dos discos por igual?
El que más nos gusta de todos sus discos en solitario es ‘Indicios’. Aunque en todos los demás hay canciones redondas, y «El ángel exterminador» nos parece una de ellas. Es preciosa.



Se dice que Carlos era un gran autor de canciones, pero que le venía bien escribir con alguien para matizarle cosas. En este disco, a falta de Nacho Canut, escribió con Paloma Olivié, mientras el primero es de él solo, ¿creéis que fue por esa razón? ¿Creéis que ella tuvo un protagonismo relativamente importante en el disco, que le servía para relajarse más o algo así?
A Carlos Berlanga no le interesaba mucho escribir letras. Siempre había tenido a Nacho Canut para eso. Él se dedicaba a componer la música, que es lo que se le daba tan bien, pero nunca intentó hacer nada instrumental (que nosotros sepamos), por lo que suponemos que encontrar a Paloma Olivié seguramente le impulsó o le ayudó a escribir las canciones de ‘Indicios’.

¿La influencia que ha podido tener Berlanga sobre vosotros se limitaría al campo musical u os atrae su faceta de artista multidisciplinar (por ejemplo como ilustrador)?
Nos atraían por igual sus melodías y su actitud pasota. Además, compartimos con él esa pequeña aversión a lo siniestro.

¿En vuestras manos ‘Indicios’ ha sido un disco que se ha vendido bastante bien o ni fu ni fa? En otras palabras, ¿en vuestro catálogo lo consideráis fundamental o ha sido más bien una anécdota?
Económicamente no supuso nada en especial. Cuando salió por primera vez no pasó nada, y cuando lo sacamos por segunda vez tampoco. Lo normal. Sólo queríamos que el disco siguiera existiendo. En aquellos tiempos si un disco desaparecía físicamente, desaparecía del todo. De la carrera de Berlanga se puede extraer una lección: si no tocas, no existes. Por muy genial que seas, por muy Berlanga que te llames, por muy ‘A quién le importa’ que hayas escrito.

¿Habéis intentado hacer lo mismo con algún otro disco de otro artista?
¡Sí! Con los dos primeros álbumes de Espanto, que los reeditamos en vinilo el año pasado.

Hot Chip, en la lista de ventas

2

Hot Chip se han colado en la lista de ventas española. ‘In Our Heads‘ llega al puesto 85. En Reino Unido consiguen una entrada algo más baja (top 14) a la de otras ocasiones (‘One Life Stand’ fue número 11 y ‘Made in the Dark’ top 4).

Usher, número 1 en EE UU con ‘Looking 4 Myself‘ (aunque muy por debajo de los días en que vendía millones), es puesto 42 en España.

Además de la subida de Bruce Springsteen del puesto 5 al 3 con motivo de su gira por España, destaca la de Lana del Rey con ‘Born to Die’, que finalmente alcanza el top 10, en concreto el puesto 7. A diferencia de su visita a Buenafuente, que no le sirvió para nada, su visita al Sónar sí ha tenido su efecto.

El resto de entradas en España queda así:

11 Loquillo / Loquillo en Madrid
25 Alberto Pestaña / Mis números 1
36 Amy MacDonald / Life In a Beautiful Light
58 Rush / Clockwork Angels
86 Cristina Lliso / Si alguna vez
97 Vicente Fernández / Mi despedida… en primera fila

Joaquín Reyes presenta ‘Celebrities Míticas’

8

A estas alturas, nadie pone en duda del talento de Joaquín Reyes y su genial sentido de la comedia. Sus aportaciones a la cultura española reciente son un ejemplo, ya que ha marcado a toda una generación que ha adoptado sus expresiones en el día a día. Mientras esperamos la llegada de ‘Retorno a Lilifor’, que ocupará el hueco dejado por ‘Muchachada Nui’ hace unos años, Terra Mítica Benidorm ha reclutado a su equipo para una campaña de promoción llamada ‘Celebrities Míticas‘. Para ello han rodado tres de sus famosos gags centrados en personajes tan ilustres e históricos, como Cleopatra, Espartaco y Barbarroja. Nada de “hacemos lo que sea para salir del paso”. Son tres muestras más del talento de su equipo creativo que dejan con ganas de mucho más.

Marta Sánchez, culito y mamellas

20

Sin faltar a su cita con el verano y con el Orgullo Gay, hace unos días escuchábamos ‘Mi cuerpo pide más’, un nuevo éxito en potencia de Marta Sánchez, que no se sabe si formará parte de un álbum y que supone un nuevo trabajo junto al productor Christian Walden, junto al que alcanzó el éxito con ‘Soy yo’ o ‘Desesperada’. Ahora nos obsequia con el correspondiente vídeo, en el que la protagonista de ‘Supernova‘ se basta para llenar un clip en blanco y negro con bien de juego de luces y ventiladores. Algunas transparencias, desnudos colocados estratégicamente, mamellas que saltan libres como el viento y un plano inexplicable de un culo pintado de negro (o así), son algunos de los elementos que pueblan este videoclip de la artista que cada día se parece más a Bibiana Fernández. ¿O es al revés? Obviamente no vamos a ser nosotros quiénes digamos que el vídeo se parece sospechosamente a algún otro. Hasta ahí podríamos llegar.

‘Beacon’, nuevo álbum de Two Door Cinema Club

11

Tras el éxito de ‘Tourist History‘, su debut, Two Door Cinema Club anuncian hoy la próxima edición de su segundo álbum. ‘Beacon’, un álbum que han grabado el pasado mes de abril en Los Angeles con el veterando productor Jacknife Lee (U2, R.E.M., Bloc Party), llegará a las tiendas el día 3 de septiembre a través del sello francés Kitsuné. Aseguran que han cuidado especialmente las composiciones para tratar de alcanzar un sonido más maduro y variado.

«‘Beacon’ es un disco mucho más íntimo que el primero, pero a la vez es más grande y variado. Alcanzar ese equilibrio ha sido siempre nuestra meta, y este álbum nos sitúa un paso más cerca de la banda que siempre hemos soñado ser», dice el cantante y guitarrista Alex Trimble en su nota de prensa. He aquí un pequeño avance de lo que podremos encontrar en ‘Beacon’. Este es el tracklist completo:

1. Next Year
2. Handshake
3. Wake Up
4. Sun
5. Someday
6. Sleep Alone
7. The World Is Watching (with Valentina)
8. Settle
9. Spring
10. Pyramid
11. Beacon

El trío norirlandés estará precisamente esta semana en nuestro país presentando (esperamos) algunas de sus nuevas canciones. En concreto, actuarán el próximo viernes día 22 de junio en el Día de la Música, en El Matadero de Madrid. Además, el próximo agosto podremos verles en la próxima edición del Arenal Sound, y en septiembre en los festivales paralelos Ibiza Rocks y Mallorca Rocks.

Posible reunión de Wham!

1

Un tabloide británico, The Mirror, asegura que Wham! se reunirán con motivo de su 30º aniversario, que está a punto de producirse. George Michael y Andrew Ridgeley casi nunca han estado por la labor de reencontrarse (hubo un intento en 2006), pero lo significativo de la fecha les habría hecho reconsiderarlo. «No harán una gira larga o sacarán nuevo material como Take That, pero quieren conmemorar el evento con un gran concierto y una fiesta después», dice la supuesta fuente.

Lo seguro es que George Michael ha dicho que sacará un single nuevo en solitario en torno al 30 aniversario de Wham! el 29 de junio. Si esta reunión se confirma o queda donde la de Mecano es algo que suponemos que se sabrá en las próximas horas.

Richard Hawley y la psicodelia x2

1

Richard Hawley ha estrenado un vídeo psicodélico para su psicodélico tema ‘Down In The Woods’, contenido en su último álbum ‘Standing At The Sky’s Edge‘. Bosques, fotos vintage, planos de flores y colores distorsionados son la puesta en escena para esta canción que recibe, de esta manera, el apoyo visual que siempre pensaste que tendría. Según el NME, recientemente Hawley ha declarado que está muy contento de vivir en una burbuja aparte del mainstream, por mucho que su disco haya sido top 3 en Reino Unido.

El terremoto, el corazón roto de Ssion

2

El artista multidisciplinar Ssion, algo así como el nuevo Boy George, acaba de estrenar un nuevo vídeo hilarante llamado ‘Earthquake’. En él aparecen tantísimos «weirdos» que ese Papá Noel fumando y afeitándose no consigue llamar la atención ni un poquito. Todo conduciendo a una fantástica performance medio repugnante.

El nuevo disco del artista, ‘Bent’, sale el próximo mes de septiembre.

Pastora / Una altra galàxia

18

Como si de un revulsivo se tratase, la adopción del catalán por parte de Pastora parece haberles devuelto la frescura, la originalidad y la sencillez que -en algún momento- muchos temimos que habían perdido. Desde su primer disco, los catalanes demostraban que, con muy poquito, podían hacer grandes temas. Pues bien, cabe destacar, aparte de la obvia noticia del cambio ¿definitivo? de idioma, que con esta vuelta a sus raíces, Dolo, Pauet y Caïm se han marcado un disco de lo más interesante. Borrón y cuenta nueva: nuevo idioma, nueva vida.

Muchos encontrarán muchísimas referencias a su primer álbum, del que hace hoy casi diez años (2003). ‘Una altra galàxia’ mezcla de nuevo canciones melódicas y electrónicas en un mismo espacio, sin que el conjunto se resienta en absoluto. Son doce temas (de los que ya conocíamos dos, ‘Planetes marins’ y ‘Dolços somnis’) que pasan en un suspiro y algunos de ellos incluso llegan a generar con el oyente una conexión infantil, casi primaria, que los convierte en clásicos instantáneos (como es el caso del corte que da título al álbum).

Pero también hay otros ejercicios interesantes, como esa canción a lo Manel (‘Quan la Mercè esta contenta’), esa balada tan bien resuelta que es ‘Cuand es faci fosc’ (con Gerard Quintana) o la onírica ‘Em vindras a buscar’, en la que es fácil reconocer la melodía del ‘Wonderful Life’ de Black.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Una àltra galaxia’, ‘Penso en tu’, ‘Caricies’
Te gustará si te gusta: el primer disco de Pastora.
Escúchalo: Spotify

‘Celebrate’, el veredicto

10

«Mika se pone electrónico y, en contra de lo que nos gustaría, no sorprende en absoluto con una pista que, en realidad, resulta terriblemente aburrida, fría y hasta anodina. Acostumbrados a su pop híper cargado, sorprende ver que se ha despojado de algunas cosas, pero definitivamente parece que debería haberse esforzado más…» Farala.

«El falsete de Mika dejó de interesarme demasiado pronto. ‘Celebrate’ tiene su gracia, los ecos tan claros a Daft Punk están bien y el aire festivo y nihilista del tema tiene su encanto. Por otro lado, la participación de Pharrell es la cosa más innecesaria que se recuerda. Deduzco que no voy a escuchar mucho este ‘Celebrate’, porque a pesar de todo, no hay absolutamente nada en esta canción que, una vez terminada, me empuje a pulsar el play de nuevo». ACM.

«Nunca me ha parecido que Mika tuviera mucha gracia, más allá de esos singles de una facilidad tan atolondrada que resultaba difícil no tararearlos. Con ‘Celebrate’ ni siquiera logra eso, y se queda a años luz del peor de sus singles. Como la intervención de Pharrell, que no llega ni a featuring, y es tan blanda que no alcanza ni para cogerle manía». Raúl Guillén.

«Lo peor que puede decirse de ‘Celebrate’ es que Mika se bastaba solo para sonar así. No, no necesitaba a Pharrell, y a Empire of the Sun, y a frYars para esto. Lo mejor es que se agradece el corte desenfadado y nada estridente del tema, más fiel a sí mismo y mucho menos desesperado de lo que han sonado recientemente Scissor Sisters, Usher o Nicki Minaj». Sebas.

La portada del disco «difícil» de Animal Collective

9

Animal Collective anunciaron su nuevo disco, ‘Centipede Hz’, hace unas semanas y desde hoy, su portada está disponible a través de su página web. Es esta que veis aquí. Una noticia importante si recordamos el carácter absolutamente icónico que alcanzó la correspondiente a ‘Merriweather Post Pavillion’.

El disco sale el 3 de septiembre y hace poco han dicho que va a ser «difícil de tragar», aunque no sabemos si eso es exactamente una noticia. A menos que tenga alguna relación con esta bocota.

Regalamos entradas para Casa Jäger

1

Tras una primera edición en Barcelona y dos en Madrid, por las que han pasado artistas como Liars, Metronomy, Crystal Fighters, Health, Triángulo de Amor Bizarro, The Cobras, SraSrSra o Juanita y los Feos, llega por primera vez una edición de Casa Jäger a Valencia.

Cápsula, Dolores, Caballo Trípode, Void Camp y Kostrok son los componentes del cartel que integra la edición estival de la Casa Jäger, que se celebra mañana 21 de junio.

Como siempre, las invitaciones se han repartido de manera gratuita a través de Facebook, aunque hasta el último minuto se desconoce dónde es la fiesta. JENESAISPOP regala cuatro invitaciones dobles a los primeros que escriban a jenesaispop(k)gmail.com indicando su nombre y apellidos y asegurando que podrán ir a la fiesta valenciana.