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Ester Dean, la autora de las estrellas

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Puede que de primeras el nombre de Ester Dean no llame la atención, pero la joven de 26 años, es la autora (agarraos que vienen curvas) de ‘Not Myself Tonight’ de Christina Aguilera, ‘Countdown’ de Beyoncé, ‘Super Bass’ de Nicky Minaj, ‘Firework’ de Katy Perry, además de haber escrito canciones para los discos de Britney Spears, Mary J Blige, Pussycat Dolls, Jennifer Lopez, Kelly Rownland, Chris Brown, David Guetta o 50 Cent, entre muchos otros. Su relación con Rihanna es tal, que ha escrito para la de Barbados algunos de sus éxitos como ‘Rude Boy’, ‘What’s My Name?’, ‘S&M’, ‘You Da One’, ‘Talk That Talk’ o el reciente ‘Where Have You Been?’.

Ahora, después de algunos amagos no consumados, la compositora por fin se aventura a publicar material bajo su propio nombre que aparecerá en forma de disco en algún momento de este año. Uno de los cortes que compondrán su debut será este ‘Bam Bam’ que podemos escuchar ahora. ¿Alguien ha dicho Missy Elliott?

Swedish House Mafia se separan

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El trío de Djs suecos más famoso del momento ha anunciado que se separan. Así lo han hecho saber mediante un comunicado en su página web en el que han querido compartir que esta gira será la última que hagan como trío. De este modo, Axwell, Steve Angelo y Sebastian Ingrosso pondrán fin a su andadura el próximo 24 de noviembre en su Suecia natal, no sin antes pasar por el próximo Rock In Rio Madrid y tras haber saboreado el éxito con temas como ‘One’, ‘Save The World’ y ‘Miami 2 Ibiza’, éste último junto a Tinie Tempah.

Swedish House Mafia vs. Tinie Tempah – Miami 2 Ibiza (v2) on MUZU.TV.

El Columpio Asesino, grandes triunfadores de los Premios UFI

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22.10 Los Pilotos despiden con su directo la gala, de la que no podemos dejar de decir que ha sido bastante divertida. ¡Queremos a Arturo Valls en los Goya!

22.05 El Premio Estrella Galicia, que lleva además un suministro de cerveza anual, al Artista Español del Año se lo llevan El Columpio Asesino, que han triunfado total esta noche.

22.03 Mejor Álbum del Año, ‘La Zona Sucia’, de Nacho Vegas.

22.02 Arturo Valls bromea un poco con los momentos de exaltación de la amistad que se están viviendo en el escenario, que agradece a Estrella de Galicia.

21.59 El Premio al Mejor Artista Revelación se lo llevan Dolores.

21.58 Modular, Premio al Mejor Artista Argentino, que habían grabado un video pero no se ha podido ver.

21.56 El nuevo presidente de la SGAE asegura que la nueva cúpula directiva «va a ser útil a la música independiente». Entrega el Premio a la Mejor Canción del Año, que le cae a ‘Toro’, de El Columpio Asesino «no somos mucho de hacer estribillos, pero si lo llegamos a saber empezamos antes».

21.51 Dolores se hace ahora con el escenario. Están nominados a Mejor Artista Revelación.

21.50 La Casa Azul se lleva un merecidísimo Premio al Mejor Álbum de Pop por ‘La Polinesia Meridional’, que Guille Milkyway ha agradecido muy brevemente. Muy, muy, muy brevemente «muchas gracias a todos».

21.48 El Premio Spotify al Mejor Álbum de Rock cae a El Columpio Asesino, que están en racha hoy, y bromean diciendo que «después de escuchar a Guadalupe, no pueden decir que hacen rock».

21.47 Nacho Vegas, y ‘La Zona Sucia’ se llevan el Mejor Álbum de Canción de Autor, y se lo dedica (aunque él no está) a Manolo Preciado.

21.45 Los Pilotos se hacen con el Premio al Mejor Álbum de Música Electrónica. «El indie de verdad, auténtico y genuino, no necesita premio… Pero como yo no lo soy lo acepto encantado».

21.43 ‘Pasión de Talibanes’, de Los Chikos del Maíz, Mejor Álbum de Hip Hop. Ellos se lo agradecen al Ministro Wert, «que no podía venir porque tenía que cerrar un par de escuelas». Uno de ellos sale con una camiseta de la Marea Verde.

21.39 «¿Quién nos protege a nosotros? Se lo llevaron todo, vendamos este edificio, que es de la SGAE, larga vida a los grupos de puro rock». La entrega del Premio al Mejor Álbum de Metal, que se lo lleva Cronómetrobudú, se convierte en el particular «No a la Guerra» de los UFI. «La independencia se consigue sin nómina y sin premios». Ellos dejan caer que «están preparados para un gran festival».

21.38 Curro Piñana se queda con el Premio al Mejor Álbum de Flamenco.

21.33 El Mejor Álbum de Música del Mundo, lo entrega el equipo de ‘Hoy Empieza Todo’, que han pedido que RTVE siga siendo independiente. Se lo llevan Xapomelón, que destacan que la votación de los Premios UFI no debería ser popular, porque «no es un concurso a ver quién tiene más amigos en Facebook».

21.31 El galardón al Mejor Álbum de Música de Raíz se lo queda Uxía por ‘Meu Canto’, cantado en lengua gallega. 

21.26 Llega el turno del directo para Guadalupe Plata.

21.25 Silvia Pérez Cruz se hace con el Premio al Mejor Álbum de Jazz y Música Contemporánea, por ‘En la imaginación’.

21.22 Premio al Mejor Álbum de Música Clásica otorgado a Cuarteto Quiroga por ‘Statements’ que plantean la necesidad de la música clásica hoy en día,va anima a la gente joven a que escuche más música clásica.

21.21 Austin TV se hacen con el Premio al Mejor Músico Mexicano, que agradecen el premio a «toda la gente que escucha música».

21.19 «Adele está muy contenta por este premio», se lleva el de Mejor Artista Internacional.

21.17 Premio Vice al Mejor Directo camino de Pamplona, para El Columpio Asesino, que dicen que «habrían preferido no ensayar tanto el discurso» y comentan que están teniendo un año buenísimo.

21.16 los Vetusta Morla resaltan que, en esta época ningún servicio público es superfluo, mencionando a Radio 3.

21.15 !La estatuilla de este año también suena!

21.14 El Premio Los 33 de Radio 3, elegido por la audiencia cae a Vetusta Morla.

21.12 Qué canción más preciosa.

21.08 ¡Ahí viene Guille Milkyway a cantar ‘La Polinesia Meridional’ al piano! La dedica a Luis. Una canción que, según él mismo, está dedicada a la anestesia.

21.07 Kike Maillo se lleva el Premio al Mejor Videoclip por ‘Tus siete diferencias’ de Manos de Topo. «Un videoclip, qué antiguo», dice Arturo Valls.

21.04 Sonorama Aranda agraciado con el Premio Scanner FM a Mejor Festival. Pues ya ves.

21.02 Mejor Sello Discográfico, para Mushroom Pillow.

21.00 Iñaki de Lucas se lleva el Premio a la Mejor Producción, por ‘Diamantes’, de El Columpio Asesino.

20.58 El Premio al Mejor Medio de Comunicación ha sido, en esta ocasión, a La 2 Noticias, de TVE.

20.53 Comienza la actuacion de Los Chikos del Maíz, finalistas del Mejor Disco de Hip Hop, y dedican su canción a los mineros asturianos.

20.51 Premio al Mejor Manager, que este año es Keina García, que se ha quedado sin zapato a mitad de la escalera.

20.49 I’m an Artist recibe el Premio a los Mejores Promotores de Conciertos.

22.47 Premio a la Mejor Sala de Conciertos «en la que se deja fumar y funcionan los pestillos en los baños) se lo queda la Sala El Sol.

20.45 El Mejor Diseño Gráfico es para The Fly Factory por el diseño de Corizonas.

20.44 Los premios se están entregando a una velocidad…

20.43 El UFI a la Mejor Fotografía Promocional va para Las Coleccionistas por las de Mano de Topo. Arturo Valls los presenta entre risas y vítores porque «hay cerveza para todos».

20.41 El Premio a la Mejor Obra Literaria va para ‘Una semana en el motor de un autobus’, de Nando Cruz. Es el editor el que sale a recoger el premio, que vuelve a agradecer a la organización.

20.37 El Premio Honorífico Mario Pacheco va para Radio 3, como no podía ser de otra manera. Lara López destaca la figura de Mario Pacheco, por encima de cualquier otra cosa, pero también el trabajo de la UFI.

20.30 Arturo Valls es el encargado de presentar este año la gala de los Premios UFI y lo hace con bastante gracia, comentando que el país invitado es Argentina, «sin rencores por lo de YPF».

Belén Esteban y otros abanderados del Orgullo

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La portada de la revista Interviú de esta semana va a ser noticia principalmente porque contiene un nuevo desnudo de la proclamada «Princesa del Pueblo» (según qué pueblo, claro), Belén Esteban. Pero la cosa no se queda ahí, sino que la copresentadora de Sálvame da una (otra) campanada dejando que su lozanía se entrevea por debajo de una semitransparente bandera arcoiris, símbolo de la cultura homosexual, precisamente por coincidir con la celebración este fin de semana de la fiesta del Orgullo Gay en Madrid. El titular al pie de foto no tiene desperdicio: «Los gais siempre, estoy para lo que necesiten». Gais necesitados del mundo, ya sabéis a quien acudir.

La entrevista que acompaña el reportaje fotográfico redunda en su defensa de la homosexualidad: se autoproclama «icono gay», suelta el clásico «tengo muchos amigos gays», asegura haber votado al PP (aunque a la vez se declara «socialista») pero que le «parece fatal lo que el PP está haciendo con la ley del matrimonio homosexual», le parecen vergonzosas las declaraciones homófobas del obispo de Alcalá (la Esteban confirma que no, no es una enfermedad) y se declara fan del condón.

Por otro lado, la organización del MADO 2012 ha anunciado recientemente su programación de conciertos y dj’s en las que son a la postre unas de las mayores fiestas de Madrid. Otros abanderados del Orgullo, en este caso actuando, serán a lo largo de esta semana Yurena, Marta Sánchez, Amistades peligrosas, Soraya, Georgina, Conchita, Cathy Claret, Bebe o Carlos Sadness. Todos los detalles los podéis encontrar en la web oficial.

‘Marley’ y JNSP regalan un abono para el FIB

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Este viernes 29 de junio se estrena ‘Marley’ en España, un documental sobre la vida, música y legado de Bob Marley, dirigida por el reconocido director Kevin Macdonald (‘El último rey de Escocia’). A lo largo de la semana, nuestro crítico de cine, Joric, publicará su reseña sobre este documental que ha recibido excelentes críticas internacionales.

En España Avalon va a realizar un lanzamiento simultáneo en cines y en VOD a través de Filmin, Itunes y Canal+ Yomvi. Además, aprovechando el pase de la película entre las actividades paralelas del FIB, FIB Cinema, esta distribuidora de cine ha querido regalar un abono doble para el Festival de Benicàssim entre todos los lectores de JENESAISPOP.

Para aspirar al premio, tan sólo tenéis que mandar un mail a jenesaispop(k)gmail.com contestando a la pregunta: «¿cuál es tu etapa favorita de Bob Marley y por qué?» indicando vuestro nombre y apellidos. Las respuestas más originales ganarán el abono para dos personas.

Escucha ‘No Me Compares’ de Alejandro Sanz

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Alejandro Sanz, autor millonario y ex-tuitero (#no), publicará nuevo disco el próximo septiembre, justo a tiempo para el fin del mundo. Se llamará ‘La Música No Se Toca’ y será el primero que saque bajo el amparo de Universal, su nueva discográfica. ‘No Me Compares’ es el primer adelanto del disco, una balada de toque aflamencado, de esas que Sanz hace como churros, con una base electrónica que tira vagamente al breakbeat. ¡Guau! Una letra pueril y el tono nasal del artista hacen el resto. Para los curiosos, que los habrá, aquí está ‘No Me Compares’. Y ojo, que el lyric video incluye, de premio por llegar al final, un chiste.

Se filtra ‘Glitter & Grease’ de Lady Gaga

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‘Glitter & grease’ era una canción que Lady Gaga incluyó como parte de su setlist en la gira ‘The Monster Ball’ en 2010, pero que nunca llegó a publicarse. Ahora los fans de la Germanotta pueden disfrutar de la versión de estudio del tema que la artista dedicaba a Lüc Carl, uno de sus ex novios. Está bastante cerca del sonido de su primer disco aunque, obviamente, con la calidad de una demo inacabada. Para los que no se interesan por la carrera de esta artista, les será absolutamente irrelevante, pero ahí queda.

Vuelven The Jon Spencer Blues Explosion

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Jon Spencer, Russell Simmins y Judah Bauer, tras una gira de regreso y su aparición en el reciente Primavera Sound, parece que al fin se han decidido a publicar un nuevo álbum de estudio, el primero desde que 2004 viera la luz ‘Damage’. ‘Meat And Bone’ será su título y llegará a las tiendas el día 18 de septiembre, y su primer adelanto es este punzante y bastante hard-rock, ‘Black Mold’.

The Jon Spencer Blues Explosion estarán actuando el próximo 12 de julio en BBK Live junto a Radiohead, The Cure, Garbage y Bloc Party.

Daughn Gibson / All Hell

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Hacía tiempo que no éramos testigos de una portada tan singular y con un mensaje tan desconcertante. Aparte de por el morbo que pueda despertar, no es fácil descifrar esta imagen cargada de testosterona. Si en otros casos, como el de Phonique, el enigma era más sencillo de resolver gracias al título del álbum, en el de Daughn Gibson se producen aún mayores complicaciones.

Dejando a un lado el primer contacto con la cubierta de ‘All Hell’ y el diálogo entre el espectador y Daughn Gibson -o consigo mismo ante el espejo-, nos encontramos ante un disco que se deberá tener en cuenta a la hora de hacer el balance del año 2012. Un primer trabajo del norteamericano que, por inesperado, golpea doblemente. Gibson, que trabajaba de camionero en Pensilvania, ha sabido conjugar el folk-country más clásico con bases electrónicas repetitivas, no muy densas, y con loops patentes en hypes actuales, encendiendo un repertorio que se antoja demasiado corto. Su voz grave y profunda contribuye a desbordar en cortes que oscilan entre un cercano Elvis Presley en ‘A Young Girl’s World’ o ‘Bad Guys’, un rústico Stephin Merritt en ‘Dandelions’, y el toque lisérgico y crepuscular de Matthew Dear en ‘Tiffany Lou’ o la titular ‘All Hell’. Sin añadir capas espesas ni extravagantes, se deja al descubierto un regusto tan oscuro como un túnel sin tren expreso (que diría Sabina).

La exploración de límites propios y ajenos que comienza con la portada se ve ampliada por un insólito retrato en las letras: desde dramas otoñales a la muerte, pasando por borrachos desamparados, las relaciones con los hijos… Tragedias de lágrima fácil pero tocadas con el tormento justo, diseccionando personajes que a pesar de ser rurales mantienen una puesta en escena tan precisa y reconocible para un urbanita como el reflejo que cierra ese círculo en el espejo.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: No hay descartes.
Te gustará si te gusta: Un James Blake más ralentizado y menos denso o la nocturnidad de un Burial más accesible.

Escúchalo: en Spotify.

Florrie canta, Florrie toca

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Late‘ lleva disponible en tiendas digitales algunas semanas, pero aun no había tenido un vídeo de presentación, así que ya se hacía de rogar este ‘Shot You Down’, tema que abre su el más reciente EP de Florrie. En él, rodado en casi total blanco y negro por Tom Gallon, vemos a la rubia lucir como nunca (como siempre) su espectacular belleza, además de hacer lo que siempre ha hecho y por lo que se introdujo en el mundo de la música: tocar la batería.

‘Amnesia’, nueva canción de Dead Can Dance

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La gran noticia que supuso la vuelta a los escenarios de Dead Can Dance, seminal e influyente dúo formado por Lisa Gerrard y Brendan Perry, se vio redondeada poco después con el anuncio de un nuevo álbum de estudio, el primero que publican desde que en 1996 se editara ‘Spiritchaser’. Sabíamos que el próximo 9 de agosto llegaría ese disco, pero no que se llamará ‘Anastasis’, en referencia a la palabra griega que significa «resurrección», concepto con el que comparan su reunión. Además, ofrecen ya la posibilidad de descargar y escuchar el primero de los temas extraídos del álbum, una canción titulada ‘Amnesia’ y que, además de contar con la voz solista de Perry, está marcado por un riff de piano y unos enormes arreglos de cuerda.

Según podemos observar en su web, buena parte de los shows de reunión que ofrecerán en Europa tienen ya agotados sus tickets, entre ellos el que ofrecen en el Auditori de Barcelona el próximo día 22 de octubre.

Vía Pitchfork.

Hidrogenesse, Joe Crepúsculo y Linda Guilala, en Petit Format

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Como cada verano, Depo (nombre popular de la decana sala barcelonesa Depósito Legal) promueve Petit Format, un minifestival gratuito al aire libre celebrado en Els Jardins de la Can Sumarro de L’Hospitalet De Llobregat. En su edición 2012, Petit Format contará con un nutrido cartel de bandas de la península. El jueves 12 de julio estarán Joe Crepúsculo y Violeta Vil, el viernes 13 de julio estarán Linda Guilala con Lorena Álvarez y su Banda Municipal, y el sábado 14 de julio será el turno de Hidrogenesse, Lidia Damunt y Jilguero.

Escucha ‘Drift Dive’, lo nuevo de The Antlers

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Ya sabíamos que el nuevo lanzamiento anunciado por The Antlers, apenas un año después del notable ‘Burst Apart‘, iba a ser un EP de cuatro canciones. Como la banda explicó, ‘Undersea’ se compone de cuatro temas que utilizan el agua como metáfora e inspiración para transmitir la sensación de tiempo suspendido, en búsqueda de una «calma meditativa». Eso es lo que transmite ‘Drift Dive’, un medio tiempo que nos mece con un ritmo suave y una perenne trompeta y que no podía ser más interesante.

‘Undersea’ se publica, con esa portada que encaja perfectamente en la idea del EP, el próximo día 30 de julio en Europa, una semana después que en Estados Unidos.

Vía Consequence Of Sound.

Napoleón Solo sustituyen a La Débil en Jamonpop

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El grupo toledano La Débil cancela su actuación en el festival Jamonpop, que se celebra los días 6 y 7 de julio en Cortegana (Huelva). La banda que el pasado año presentó su segundo álbum ‘Sángrala‘ comunica, a través del Facebook del festival, que la cancelación se debe a «motivos muy personales» y se disculpa por las molestias causadas. En su lugar, se incorporan al cartel los granaínos Napoléon Solo, que acaban de publicar su segundo álbum ‘Chica disco’. El Jamonpop cuenta en el cartel con bandas como Hidrogenesse, Hola A Todo El Mundo, Lidia Damunt, Pegasvs, Corizonas, Disco Las Palmeras!, Balago y Lasers.

Girl Crisis vuelven por Leonard Cohen

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Hace casi un año que el «supergrupo» de chicas indies Girl Crisis (entre otras muchas, incluye a Caroline Polachek de Chairlift o Erika Spring de Au Revoir Simone) nos daban una nueva e interesante perpectiva de ‘The Sign‘, el celebérrimo tema de Ace Of Base. Ahora hacen lo propio con el maravilloso ‘Dance Me To The End Of Love’ de Leonard Cohen, y aunque en esta ocasión la versión no difiere tanto del original, resulta un placer escuchar de nuevo este tema, semidesnudo pero con esas deliciosas armonías vocales.

Tormenta multicolor para Beirut

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Zach Condon suele cuidar la parte visual de sus trabajos de manera especial, pero en el caso de su último álbum ‘The Rip Tide‘, la colección está resultando exquisita. Tras ‘Santa Fe‘ y ‘Vagabond‘, le llega ahora el turno al tema titular del álbum. Se trata de un clip dirigido por Houmam Abdallah, del que Condon afirma que ha sabido plasmar algo especial en esa canción que él no había logrado explicar solo con la música. El vídeo presenta un pequeño velero, aparentemente sin gobierno, que navega por un mar apacible hasta que una tormenta de color estalla. El resultado es, en verdad, una preciosidad.

Spice Girls se reúnen por su musical

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Según Popjustice, mañana día 26 de junio se presenta en Londres ‘Viva Forever’, un musical escrito por Jennifer Saunders basado en las canciones de Spice Girls y producido por Judy Craymer (productora del famosísimo musical de Abba, ‘Mamma Mia!’) y Simon Fuller, ex-manager de las autoras del hit planetario ‘Wannabe’. La noticia es que en dicha presentación se congregarán Mel B, Mel C, Geri Haliwell, Emma Bunton y Victoria Beckham (pese a que había rumores que aseguraban que la pija reventaría el evento), por primera vez desde que concluyera aquella gira de reunión en 2008. ‘Viva Forever’, que introducirá los éxitos de las chicas picantes en la historia de una chica que sueña con triunfar en un show televisivo de talentos, se estrenará en diciembre.

Spice Girls – Viva Forever on MUZU.TV.

Blur tocarán dos temas nuevos vía Twitter

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Las noticias contradictorias sobre la continuidad o no de Blur como banda siguen surgiendo. La de hoy, vendría a ser un pulgar hacia arriba. Tras una serie de tweets misteriosos, que en realidad eran frases de las canciones, Blur confirmaron que el próximo día 2 de julio a las 18:15h (horario británico, of course) van a realizar una entrevista y una pequeña actuación en vivo encaramados en una azotea londinense, presentando dos nuevas canciones. Todo, podrá ser seguido en vivo a través de la cuenta oficial de Twitter del grupo.

Los temas presentados serán ‘Under The Westway’ y ‘The Puritan’, dos temas que han compuesto específicamente para el concierto que darán en Hyde Park el próximo 12 de agosto y que publicarán como un single de 7″ con doble cara A. La primera, que ya han interpretado en vivo en alguna ocasión, es una bonita balada que ellos califican como «himno», mientras que la segunda, que Damon Albarn presentó por sorpresa en acústico hace muy poco, parece que será algo más aproximado a sus canciones más célebres. Recordamos que, además de una gira británica por pequeñas salas, Blur publican una gigantesca caja recopilando su obra completa.

Band Of Horses anuncian nuevo álbum

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El grupo de Seattle que el pasado año encabezó el cartel del festival DCode, Band Of Horses, acaba de anunciar la próxima publicación en el mes de septiembre de su cuarto álbum. De momento no hay un título confirmado, pero lo han presentado con un teaser en el que escuchamos una canción (que comienza muy Crosbys, Stills & Nash para luego mutar en algo más rockero) llamada ‘Dumpster World’. El veterano Glyn Johns ha sido el productor elegido por Ben Bridwell para la ocasión. Nosotros, como David Cameron, ansiamos nuevas noticias.

jj regalan su nuevo EP

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El dúo de Gotemburgo jj continúa desgranando novedades poco a poco. Un par de meses después de publicar el single ‘Beautiful Life‘, no faltan a su ineludible cita con el verano, una época que resulta especialmente apropiada para su música evocadora. Y además lo hacen con un regalo. ‘High Summer’ es un nuevo EP de cinco canciones, tan preciosas como la titular o ’10’, que utiliza una línea de piano de ‘Shawty Is A Ten‘ de The-Dream, algo habitual en Elin y Joakim, grandes fans del hip-hop. Puedes descargar ‘High Summer’ totalmente gratis en la web del sello Sincerely Yours.

The Black Keys denuncian a Pizza Hut

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Según informa Rolling Stone, el dúo The Black Keys ha anunciado que han demandado a la línea de restauración Pizza Hut por usar su más reciente single ‘Gold On The Ceiling‘ (o algo muy parecido a ella) en un anuncio de la marca sin haber pedido los permisos pertinentes a la banda. Danger Mouse, productor del tema, también se ha unido a la demanda. Curiosamente, también anuncian otra demanda por la misma causa a Home Depot, una cadena de tiendas de materiales de construcción y decoración, por hacer exactamente lo mismo que los pizzeros, pero en este caso con el hit ‘Lonely Boy’.

The Black Keys – Lonely Boy on MUZU.TV.

Muere Peter Hayes, batería de Echo Lake

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Cuando estábamos discutiendo quién haría la crítica de ‘Wild Peace’, debut del quinteto londinense Echo Lake que se publica en todo el mundo mañana día 26 de junio a través del sello Slumberland (The Pains Of Being Pure At Heart, Veronica Falls, Crystal Stilts), nos despertamos con la horrible noticia del fallecimiento de su batería, Peter Hayes, a los 25 años de edad. Al parecer, padecía una enfermedad de corazón y llevaba varias semanas hospitalizado. A través de un emotivo comunicado en su web, el guitarrista Thom Hill, íntimo amigo de Hayes, declara que la banda está totalmente «desolada y horrorizada», cuenta cómo Peter le ha acompañado en todas las bandas en las que ha estado y destaca su permanente optimismo. Junto al EP ‘Young Silence’ y el single ‘Another Day’, el álbum ‘Wild Peace’ (que está recibiendo excelentes críticas en Europa) quedarán como su legado.

Odio a David Guetta…

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¿Será odio eso que siento cada vez que veo a David Guetta sonreír a los platos con todo ese pelo lacio pegado a la cara y las manos en el aire? Odio igual es algo exagerado, pero la suya parece la cabeza de turco perfecta para los males de la radiofórmula en 2012. ¿Que el sonido de Nicki Minaj se vulgariza? La culpa es de que ahora se lleva David Guetta. ¿Que Madonna se muere por una producción dance noventera? Lo mismo. Si hace una década, con Bisbal vendiendo un millón de copias y Chayanne sonando por todas partes, nos habríamos acostado con nuestra abuela con tal de que el dance hubiera sustituido a la explosión latina en las emisoras, hoy nos quejamos de que todo el mundo busque los subidones facilongos para la pista del autor de ‘Sexy Bitch’.

El éxito de Guetta, en otros tiempos inconcebible, llegó hasta el último lugar del mundo donde triunfan los artistas internacionales, España, hace un par de temporadas. Después de varias semanas de empuje, ‘One Love’ era número 1 en las listas de ventas. Desde entonces ha sido imposible deshacerse de él. Una sucesión de singles y featurings han ido apareciendo por las listas de medio mundo y también las de nuestro país. Como siempre, como efecto de la saturación, mientras la masa adora cada uno de sus pasos, otra gente le aborrece.

El día en que se anunció que David Guetta actuaría en el FIB, corrieron tantos ríos de tinta como los del año pasado cuando su mismo nombre se confirmaba en el Festival de los Monegros (un hito su Facebook aquel día). Nuestro artículo, en el que comentábamos irónicamente que Guetta también actuaba este año en Coachella sin que nadie -al menos que supiéramos- se llevara las manos a la cabeza, era leído por 5000 personas sólo durante la primera hora, produciendo uno de los picos de tráfico más inesperados de nuestro site durante este año.

Desde entonces, las bromas públicas, internas e ironías varias no han dejado de sucederse. Frente a la ira de los que esperaban una gran confirmación en la línea de Arcade Fire en 2011, mi postura no es tan radical. Ya hemos visto en otras ediciones cómo los fibers cuestionaban la inclusión de Kiko Veneno o Julieta Venegas en el cartel… para nada, porque después, en un entorno festivalero, por no desentonar no desentonó ni aquella participación espontánea de La Terremoto de Alcorcón subida en una pequeña plataforma hace unos años.

David Guetta no estaría en mi top 20 de artistas interesantes que ver en esta edición de Benicàssim, pero sí, por supuesto, entre aquellos a los que asistiré, coincida con quien coincida. La razón no es aquel primer disco ‘Just A Little Bit More’, bastante mono en su conjugación de dance con funky o incluso soul, que además dio lugar al hit ‘Love Don’t Let Me Go’, que me aburrí de pinchar cuando pinchaba. Un disco que, revisitado, le permitiría hacer una actuación casi tan chula como aquella tan bailonga que dieron Moloko en la carpa Fiberfib cuando estaban a punto de separarse.

Por aquellos entonces su sonido no estaba tan lejos. Pero David Guetta no ha firmado con el FIB una intención de recuperarlo ni nadie lo desea. Si algo se espera y espero de él es que le dé al público su ración de pan, circo y boogie boogie, en el que suele ser uno de los fines de semana más desmadrados de todo el año. Probablemente el Escenario Maravillas sea el único posible donde ‘When Love Takes Over’ o ‘Titanium’, alejadas de contextos ibicencos wannabe, sonarán más hedonistas, atronadoras y divertidas que vulgares. ¿Quién quiere perdérselas mientras miles de post-adolescentes británicos se despelotan y rocían de cerveza entre sí? Yo ya estoy contando las horas.

Visita nuestro especial FIB.

Maroon 5 / Overexposed

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Al igual que con todo el pop reciente, una de las dudas que surgen al analizar esta nueva entrega de Maroon 5 es saber hasta qué punto habrán expuesto sus principios a las modas. Viendo la lista de productores y colaboradores del disco, uno entra en él con cierto recelo. Max Martin, Shellback, Ryan Tedder y Mailbox se reparten el bacalao a lo largo de las 11 canciones de ‘Overexposed’.

Quizás el fallo más evidente, una vez que comienza la reproducción, sea el orden de las canciones. El comienzo es incontestable con ‘One More Night’, puro sonido de la banda de Adam Levine, reconocible y aceptado hasta por el más terrible de sus detractores. A este le sigue ‘Payphone’, que a pesar de las reservas que suscita, cumple a la perfección como single comercial de esta falsa banda de rock. Pero después aparece un tema que no da ni para bonus track en ediciones especiales, ‘Daylight’, y además sucedido por ‘Lucky Strike’, más de lo mismo: a pesar de que suben las revoluciones, no hay gancho. ‘The Man Who Never Lied’ y su pobre producción nos hace pensar que la canción anterior no ha terminado o que son la misma.

La cosa parece que empieza a remontar a partir de ‘Love Somebody’, que cuenta con unos sintetizadores potentes, y el aire funky de ‘Ladykiller’, aunque esta última se ve empañada por una letra horrorosa. Sin embargo, ‘Fortune Teller’ no se salva ni por su ritmo machacón, mientras ‘Sad’ es un intento de hacer una balada más grande que la vida, sólo acompañada de piano con Levine cantando sobre lo triste que está. ¿Por si suena la flauta a lo ‘Someone Like You’?

El trío final tal vez debería haber estado más repartido en el total del disco. ‘Tickets’ tiene su gracia y puede ser una buena opción como single. ‘Doin’ Dirt’ es un ejemplo de cómo la banda desaparece en favor del gusto del público, pero tiene unos sintetizadores de aire francés que la ponen en primera fila para suceder el éxito de ‘Moves Like Jagger’. Y el álbum se cierra con ‘Beautiful Goodbye’, un medio tiempo que cumple el cometido de decirnos adiós. No sé si ha sido eso o que me alegré de que se hubiese acabado.

¿Qué sensación deja ‘Overexposed’? ¿Acabamos de escuchar el disco de un grupo o el de un DJ/productor en el que participa Adam Levine? Está claro que el batacazo de ‘Hands All Over’, uno de los flops comerciales de 2010, tiene que haber servido para que Maroon 5 hayan abierto sus puertas. Tampoco es que hubiesen sido nunca un grupo en el que destacase su calidad más allá de las radiofórmulas, pero al menos siempre sonaban de una manera reconocible. Ahora ni eso. De manera extraña, el éxito de ‘Moves Like Jagger’, el mayor de su carrera, junto a Christina Aguilera, tiene que haberles pesado tanto como el fracaso de sus pasos inmediatamente anteriores.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘One More Night’, ‘Doin’ Dirt’, ‘Tickets’.
Te gustará si te gusta: poner la radio sin más.