La que tuvimos a bien calificar como «una sitcom para el lucimiento de Zooey Deschanel«, ‘New Girl’, llegará hoy miércoles 4 de julio a FOX España. La cadena está interesada en estrenar algunas de las series más exitosas de Estados Unidos en primicia en nuestro país, por lo que mañana, jueves, estrenará la tercera temporada de ‘Glee’.
Las temporadas de ambas series terminaron, sin embargo, el pasado mayo y ambas esperan regresar con nuevas temporadas en América a finales de septiembre.
Orlando Higgingbottom, que bien podría ser el nombre de un personaje de cualquier parte de la saga de Harry Potter, no es otro que Totally Enormous Extinct Dinosaurs, el alter ego de un jovencísimo (nació en 1986) DJ y productor musical. Con remixes a sus espaldas de lo más interesantes (desde Lady Gaga a Friendly Fires, pasando por Katy Perry) y con uno de los álbumes del verano bajo el brazo, ya demostró su valía en el Sónar este mismo año. ¿Revalidará el título de «uno de los mejores conciertos de la jornada» en el FIB? Hablamos con él sobre ‘Trouble’, sus disfraces, la música electrónica y la escena musical a día de hoy.
En tu disco has decidido incluir casi todas las canciones que ya habías lanzado. ¿No te daba miedo que no despertaran la curiosidad de la gente después de haberlas escuchado ya?
Bueno, en realidad son solo cuatro canciones. El resto eran nuevas, o creadas específicamente para el disco.
Tienes varios EP’s, ¿los prefieres al formato LP?
La realidad es que me divierto mucho haciendo EP’s. Disfruto mucho seleccionando tres o cuatro canciones, y creo que es más fácil de digerir para el oyente. Pero también me gustan los LP’s, descubrir cómo suena un todo sensiblemente más largo. No tengo preferencias.
Sí, pero muchos músicos electrónicos prefieren los formatos más cortos…
Bueno, es que es difícil hacer un disco de electrónica que no se haga aburrido. Y en ese caso, nadie los escucha porque se aburren.
¿Te has aburrido tú de alguna de tus canciones? Algunas son muy viejas…
No, de momento no. Puede ser que dentro de algún tiempo, pero si me empiezo a cansar de algún tema, simplemente dejaré de tocarlo.
Así que, ¿tengo que hacerte la misma pregunta dentro de un año?
¡Eso es! (Risas).
Este verano estás en dos festivales diferentes en España. Uno ha sido el Sónar, y el otro será el FIB. Ambos son sensiblemente diferentes, ¿a cuál te sientes más cercano?
Al Sónar, que es más electrónico. Pero solo porque cuando la gente habla de pop a día de hoy, se refieren a Jessie J y cosas por el estilo. Me encanta el pop, pero prefiero pensar en mí como un productor y músico de electrónica.
Si no estoy confundido, naciste en 1986…
Cierto.
…por lo que en los ’90 no eras ni un quinceañero. ¿Cómo te encontraste con toda esta música house, dance, electrónica… que tanto te ha influido?
Lo cierto es que no sabía nada de música house hasta hace tres o cuatro años. Anteriormente simplemente me resultaba aburrida. Pero yo tenía doce o trece años cuando mis hermanos empezaron a poner música en casa, ahí es donde yo aprendí lo que era el jungle, y donde empecé a escuchar algunos de esos discos. Luego, simplemente, me compré unos platos y una mesa y empecé a pinchar.
¿Qué opinas de la música electrónica a día de hoy?
Que hoy todo es música electrónica (risas).
Pero, ¿crees que se fija demasiado en los ’90?
Si hablamos sobre música dance, en este momento la gente está inmersa en el deep house, en la música que vino de Chicago, esa es la tendencia. Es relativamente fácil saber qué está de moda, aunque ya veremos qué pasa: toda esta tendencia ya tiene varios años, ha estado con nosotros mucho tiempo y algo está a punto de pasar, algo nuevo vendrá pronto.
Cambiando de tema, ¿te preguntan mucho por tu remix de Lady Gaga?
Sí, bueno: la gente me pregunta cómo sucedió y eso. Pero no fue para tanto: se editó en un 7″ y ni siquiera yo creo que hiciera un buen trabajo… (risas)
¿Cuál es el remix del que estás más orgulloso?
‘Space ballad’ de Fur Coat… (medita) bueno, o el de Friendly Fires (‘Hawaiian Air’).
Porque has hecho unos cuantos… ¿Te sientes cómodo con los remixes?
Sí, claro. Yo digo que sí o que no, es mi elección. Y me gusta mucho hacerlos: siempre hay un desafío, especialmente con los remixes de famosos. No creo que lo que he hecho para Katy Perry o Lady Gaga sea bueno, pero he aprendido mucho de ello.
Tengo que confesar que, cada vez que escribo tu nombre, tengo que pensarlo dos veces para no cometer faltas de ortografía, mecanografía o de orden. ¿Alguna vez te has arrepentido?
Para nada. De hecho estoy muy contento de no haber escogido algo cool, trendy, underground o que revistiese mucho misterio. Me gusta pensar que he escogido algo que hace que la gente piense «pero.. ¿qué coño?».
Eso sí, sabes que la gente se suele quedar en TEED…
Oh, sí, ¡claro! Pero está bien (risas).
Toda la imaginería de tus discos se basa en plumas, tocados, penachos… ¿Es algo que tiene que ver con tu proyecto o es algo que cambiará en breve?
Bueno, los disfraces y el diseño de TEED han sido bastante variados. Si te fijas hay muchas diferencias, aunque la gente se suele quedar con lo que más les gusta. No sé dónde me llevará esto, y la verdad es que no me gusta planear las cosas así que… ¡ya veremos!
Pero algunos de ellos los haces tú mismo, ¿no?
Sí, con algunos amigos, gente con la que trabajo…
¿Como si fuera Haus of TEED?
Sí, ¡exactamente!
Antes eras DJ y ahora defines lo que haces como «arte electrónico en directo». ¿Ha sido este cambio natural?
No, en absoluto, lo he trabajado muchísimo. Al principio era la mitad de cada, y me ha costado bastante llegar a donde estoy ahora mismo. Todavía tengo un largo camino por recorrer, hasta hacer un buen show en directo, porque al tocar piezas grabadas en un estudio, a veces es difícil hacerlas sonar bien en el escenario.
¿Y qué prefieres? ¿El estudio o el escenario?
Me gustan los dos.
Vivimos un boom de música electrónica (por ejemplo con el dubstep, con artistas famosos haciendo uso de él, etc.). ¿Crees que esto va a hacer que los músicos electrónicos tengan mejor reputación?
En el Reino Unido la verdad es que siempre se ha respetado a todo el mundo por igual: DJs, músicos de pop, de electrónica… siempre han sido algo muy serio aquí. Creo que este tema es más americano, donde la música dance de repente se hizo famosa y hubo un pequeño rifirrafe entre artistas y DJs. Pero es cierto que hay bastante boom de música electrónica y es muy extraño, porque está sucediendo en sitios muy diferentes en momentos muy diferentes: hace dos años que no voy a un club aquí en el que se ponga dubstep, y sin embargo en Estados Unidos está en su punto álgido, a punto de empezar a caer.
¿Esperabas el éxito que estás teniendo cuando empezaste a hacer música? Para muchos en la profesión lleva años poder vivir de ello.
¡En absoluto! ¡Ha sido una sopresa!
El año pasado, en una entrevista con Spinner, dijiste que no te gusta Londres porque los DJs se toman muy en serio a sí mismos…
Es la música dance la que se toma a sí misma demasiado en serio. Muchas de las cosas que hacemos a día de hoy no son tan buenas como pensamos, por mucho que nos empeñemos en decir que son gloriosas. Todo es muy básico, casi todo se ha hecho antes, así que es divertido reírse un poco de ello…
¿Tú también tienes la sensación de que mucha gente va a conciertos solo por decir que ha estado?
Bueno, es que la música suele hacernos sentir como parte de un grupo, y mucha de esa gente solo está interesada en formar parte de ese grupo. Pero voy más allá: incluso algunos de los que hacen música simplemente quieren ser identificados con esa masa, sin más.
Terra retransmitirá buena parte de los conciertos de FIB 2012, Benicàssim y Costa de Fuego, Año I. A través de tres canales simultáneos que emitirán en alta definición lo que vaya sucediendo en los tres escenarios principales del FIB –Maravillas, Trident Senses y FIB Club- y los dos de Costa de Fuego –Costa de Fuego y Black Bikini-, se podrán seguir muchas de las actuaciones en vivo.
Además, Terra llevará a cabo una gran cobertura informativa de ambos eventos con entrevistas a los principales artistas, noticias, galerías de fotos y blogs en directo. Habrá forma de conexión con las redes sociales de cada cual, seguimiento de los fibers y wi-fi para los asistentes del festival. Se desconoce qué conciertos se retransmitirán exactamente, pero se ha avanzado que las emisiones durarán 8 horas diarias. Más información, aquí.
Amanda Mair, que tiene la misma edad que Justin Bieber, es ya una sensación en Suecia. Su álbum debut salió hace poco internacionalmente con tres buenos sencillos a sus espaldas, el mejor de ellos ‘Sense’, con su estribillo absolutamente encantador y en cuyo vídeo se burlaba de las comparaciones con Kate Bush que tanto han molestado también a Grimes. Los otros dos singles, la oscura ‘House’ y la tierna ‘Doubt’, han sido asimismo fundamentales para la creación de este nuevo “hype”, ¿casi? inevitable si el artista en cuestión hace pop y es sueco.
Amanda Mair fue descubierta hace tres años por un amigo suyo que es amigo y a su vez compañero de banda del polifacético responsable de Labrador Records, compañía por la que efectivamente acabó firmando Mair. Eso quiere decir que, con dieciséis primaveras, esta chica ya tenía un contrato discográfico, un poco a las maneras de los cientos de ídolos adolescentes que han ido apareciendo en los últimos años. Sin embargo, ‘Amanda Mair’ presenta la esperable mezcla -en el pop sueco- de frescura juvenil y madurez, que llega en estos tiempos en los que One Direction y compañía dominan fuertemente las listas. Todo ello pese a que Mair tampoco ha escrito ninguna de las canciones del álbum, sino que escogió entre unas cuantas las que más le gustaban y con las que se sentía más identificada, como hacen tantas estrellas a día de hoy.
El resultado final es una colección de diez temas producidos con muy buen gusto por Phil Ekström, compañero de sello y miembro de The Mary Onettes, e interpretados con ídem por Mair, que además es pianista. Las influencias asiáticas en ‘Said and Done’ y las tropicales en ‘What Do You Want’ atrapan, mientras la destacada ‘It’s Gonna Be Long’ parece ser la única, quizás junto a ‘Leaving Early’, por la que las supuestas similitudes con Kate Bush tendrían algún sentido. El par de baladas, más que apañadas, sobre todo ‘You’ve Been Here Before’, que con sus preciosos ecos lejanos invita a contemplar la luna (además de a ponerse así de cursi), terminan por conformar un disco de lo más agradable, sin relleno y ciertamente prometedor. Ya hay ganas de más.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Said and Done’, ‘Sense’, ‘Its Gonna Be Long’, ‘You’ve Been Here Before’
Te gustará si te gusta: el pop sueco
Escúchalo: Spotify
El BAM volverá a celebrarse como siempre en Barcelona coincidiendo con las fiestas de la Mercè, entre los días 21 y 23 de septiembre. Su web está ya operativa. Una de las actuaciones más llamativas será la de Woodkid, el proyecto audiovisual de Yoann Lemoine, conocido por realizar vídeos para gente como Adele y Lana del Rey y por haber editado dos destacados EP’s.
Le tocará actuar en la Plaza Real a las 0.00 el 23 de septiembre. Será su primera actuación en nuestro país y la única en España. Le acompañará una banda de siete músicos que combina percusiones y metales con un potente show audiovisual.
El biopic de Jimi Hendrix en los años previos a su salto a la fama, ‘All Is By My Side’, contará con música de los Beatles y de la leyenda del blues Muddy Waters. Como ya sabíamos, será André 3000 de Outkast quien protagonizará el filme, y haga las versiones para la banda sonora. Algunas de ellas serán las que el propio Hendrix versionó en los ’60, como ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, ‘Wild Thing’ y ‘Hound Dog’. Todo esto se produce porque la familia de Hendrix no ha dado los permisos para la realización de este filme, por lo que no pueden aparecer sus canciones propias. La película se estrenará en 2013.
Ya están preparados para lanzar su próximo disco, ‘Centipede HZ’, a principios de septiembre. Y como no quieren dejar a nadie indiferente, los Animal Collective han decidido cambiar la portada de su álbum, que además se acompañará de un DVD con el audio del álbum en alta resolución y material de su concierto en el Brooklyn’s Prospect Park el pasado junio de 2011. A la izquierda podéis ver la portada vieja y a la derecha, la nueva.
Cuando está a punto de cumplirse un año de la triste muerte de Amy Winehouse, sale a la luz otra de sus grabaciones inéditas. ‘Cherry Wine’ es una de las canciones que grabó con Nas en torno a 2008. Ya habíamos conocido la colaboración de ambos en ‘Like Smoke’ de ‘Lioness: Hidden Treasures‘, el álbum póstumo de Amy (algo así), y ‘Cherry Wine’ sigue una línea similar. La calidad a la que se ha filtrado el tema (una grabación de la radio) es nefasta, pero de momento es lo que hay.
La canción ha sido producida por Salaam Remi y se incluirá en ‘Life Is Good’, el nuevo disco de Nas, que sale a la venta el 17 de julio y del que ya se conocen cinco singles: ‘Nasty‘, ‘The Don‘, ‘Daughters‘, ‘Accident Murderers’ y ‘Loco-Motive’.
Los concursantes de ‘El Número 1‘ Roko, Jadel, Hermi, Edu Cayuela, Pablo Vega, Sebas, Garson y Laia se quedan sin gira. El grupo iba a actuar en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y también en Granada (8 de julio), Sevilla (13 de julio), el Ejido (21 de julio) y Tenerife (11 de agosto), pero finalmente esto no va a suceder. La versión oficial decía que la gira se suspendía por problemas de agenda, aunque Fórmula TV cree que se trata de un problema de rentabilidad.
Ya se sabe: una cosa es la música que consigue la audiencia y otra muy distinta la que mueve a la gente para gastarse los cuartos en un concierto.
Hace un par de días BikiniKill nos informaba a través de nuestros foros de la existencia de un nuevo single de Planningtorock. El alegato feminista ‘Patriarchy Over And Out’, que de hecho se presentará en un festival de Antony and the Johsons sobre el «feminismo futuro» en Londres el 1 de agosto, es el primer single que sale en el sello de Planningtorock dentro de DFA, Human Level. Puede escucharse en Soundcloud.
Hace unos meses os presentábamos a la joven Charli XCX, que citaba entre sus influencias a ‘La Familia Addams’ y a las Spice Girls, pero se mueve en un entorno próximo al «witch-house». Tras temas como ‘Stay Away’, ‘Nuclear Seasons’ o ‘I’ll Never Know’, ahora llega el momento del vídeo de ‘You’re The One’. Dirigido por Dawn Shadforth, presenta el EP homónimo que ya está a la venta, y confirma las intenciones pseudo-góticas de esta muchacha, a medio camino entre Florence y Alex Winston.
El debut largo de Charli, que ya tiene hilo propio en nuestros foros, estaba previsto para mayo, pero finalmente saldrá en octubre. De momento sólo tenemos este EP que incluye ‘You’re The One’ y su hit ‘Nuclear Seasons’ junto a una remezcla de cada una (de Blood Orange y Balam Acab, respectivamente).
Vía Gorilla vs Bear.
Mientras llega su nuevo disco, ‘America’, del que recientemente adelantaba una canción, Dan Deacon ha tenido tiempo de versionar una de las canciones del verano, el ‘Call Me Maybe‘ de Carly Rae Jepsen.
Su particular revisión, completamente en su estilo, recibe el nombre de ‘Call Me Maybe Acapella 147 Times Exponentially Layered’ y ha sido incluida en un recopilatorio de decenas y decenas de versiones de esta canción, que puedes repasar hasta el hartazgo a lo largo de todo el día.
La organización de Rock In Rio ha anunciado el nombre que sustituirá mañana jueves 5 de julio a Rihanna en el cartel. La cantante ha tenido que suspender su actuación debido al fallecimiento de su abuela. Carl Cox, residente de Space Terrace en Ibiza, se suma al festival de Madrid, por donde también pasarán Calvin Harris, Amaia Montero o Swedish House Mafia en su última gira antes de separarse.
Desde que se ha anunciado la noticia, los usuarios están divididos entre quienes esperaban algo más popular y aquellos que recriminan al pueblo no conocer la labor de Carl Cox. Neox retransmitirá los conciertos cada jornada a partir de la medianoche.
Aquasella ha anunciado su distribución por días, que es esta que veis en el cartel. El viernes 3 de agosto actuarán en el festival de Asturias Ben Sims, Dave Clark, Damian Lazarus, Felix Da Housecat y Zombie Kids, entre otros.
El sábado 4 de agosto será el turno de Ben Simns, Agoria, Matias Aguayo, Oscar Mulero, etcétera.
Además, se han anunciado unas pre-fiestas para este mismo fin de semana: el 6 de julio en el Teatro Albéniz de Gijón y el 7 de julio en la Sala Heaven DC de Santander. Más información, en su web.
Frank Ocean, conocido por su mixtape ‘nostalgia, ULTRA‘, sus colaboraciones con Beyoncé, y en definitiva por ser uno de los nombres clave de la nueva música negra (su primer disco de estudio es uno de los debuts más esperados, recientemente presentado por ‘Pyramids‘), ha reconocido su homosexualidad (o bisexualidad) en una carta hecha pública a través de Tumblr. Una sorpresa para todos aquellos que acusaban al colectivo Odd Future de cierta homofobia. «Quien quiera que seas, donde quiera que estés, estoy empezando a pensar que nos parecemos. Los seres humanos giramos alrededor de la oscuridad. Todos queremos ser vistos, tocados, oídos, que nos presten atención. (…) En el último año o tres, he gritado pidiendo la ayuda de Dios. He gritado a las nubes del cielo por una explicación. O quizá misericordia. Que lloviera maná del cielo de alguna forma para que me diera algo de paz. Hace 4 veranos conocí a alguien. Tenía 19 años y él también. Pasamos ese verano y el siguiente, juntos. Casi cada día. Y el tiempo que pasamos juntos pasaba tan rápido… La mayoría del tiempo le miraba, a él y su sonrisa. Oía sus palabras y sus silencios… hasta que era la hora de dormir. Dormir era algo que solía compartir con él. Entonces me di cuenta de que estaba enamorado. Era maligno, sin esperanza, no había forma de escapar, ni de negociar con el sentimiento, no había elección. Era mi primer amor. Cambió mi vida. Hasta entonces, mi mente vagaba con las mujeres con las que había estado, las únicas por las que me había preocupado y pensaba que quería. Me identificaba con las canciones sentimentales que disfrutaba cuando era un adolescente. Las que ponía cuando tenía novia por primera vez. Me di cuenta de que estaban escritas en un idioma en el que no podía hablar todavía».
Frank Ocean cuenta que expresó su amor a este chico, pero fue rechazado. «Lo hizo lo mejor que pudo, pero no admitió sentir lo mismo», explica antes de revelar todo lo que sufrió para poder superarlo. Ocean escribe en esta carta, que data en realidad de diciembre de 2011, que ya no tiene secretos y que se siente a gusto consigo mismo. Finalmente, dedica unas palabras de agradecimiento para este chico y para su madre. «Estoy agradecido aunque las cosas no fueron lo que yo esperaba, y aunque nunca fue suficiente, lo fue. Algunas cosas nunca lo son, y nosotros lo fuimos. Nunca te olvidaré. Nunca olvidaré aquel verano. Recordaré quién era cuando te conocí. Recordaré quién eres y cómo ambos cambiamos y seguimos siendo los mismos. Nunca he sentido más respeto por la vida del que tengo ahora. Tal vez se necesita una experiencia cercana a la muerte para sentirse así de vivo. Gracias. A mi madre, tú me hiciste fuerte. Sé que soy valiente sólo porque tú lo fuiste primero. Así que gracias. A todos vosotros. Por todo lo bueno. Me siento un hombre libre. Si escucho atentamente, puedo oír el cielo caer, también».
Os dejamos con ‘Novacane’, una de las mejores canciones de 2011 para nuestra redacción.
Cada día llegan a JENESAISPOP unas cien personas buscando información sobre el nuevo anuncio de San Miguel, lo que se traduce en que el trabajo de Carlos Sadness, en este caso acompañado de Jamie Cullum, podría llegar al gran público después de una década de esfuerzo. ‘Ciencias celestes’ es lo que él mismo considera su disco de debut, si bien publicó hace 10 años una maqueta llamada ‘Tu príncipe azul destiñe’, ha sido conocido como «Shinoflow», y su creciente fama le ha llevado a colaborar en los discos de homenaje y/o colaborativos de Antonio Vega, Héroes del silencio o Aute.
En la interesante entrevista recientemente concedida a Efe Eme, Carlos explica las razones por las que se ha ido desvinculando de la escena hip-hop, principalmente porque entiende este género como algo más reivindicativo y «de la calle», y debido también a la influencia de otro tipo de artistas, como Band of Horses, Vampire Weekend o Christina Rosenvinge. Las guitarras eléctricas metidas en ‘Mátame ya’ suenan más que nada a Radiohead etapa ‘The Bends’, pero aun así ‘Ciencias celestes’ es ante todo un disco de pop con algún destello -en las voces y en los ritmos- de hip-hop, que le sitúa cerca de Facto Delafé y Las Flores Azules. Tanto que si no ha terminado ya harto de las comparaciones, estará al caer.
Por encima de ellas, y por supuesto de la desubicación de su look, ni habitual en el mundo del indie, ni en el hip-hop, ni en el cantautor, brilla una larga serie de canciones notables muy bien arregladas, sin estridencias ni desaciertos, que dan lugar a un disco introspectivo, de aire tristón pero trasfondo optimista, con todas las cualidades para ser mimado por sus seguidores durante años. El ukelele de ‘Hoy es el día’ y los sintetizadores de Stefano Macarrone de Mendetz en ‘Celeste’ llevan el disco a los territorios más alternativos; las optimistas programaciones de ‘El día que hizo más viento que nunca’, a los eufóricos del hip-hop; y la honestidad hasta el hastío de todas las letras, al entorno cantautor.
No suenan las canciones tan despojadas de sentimentalismo como Sadness quisiera, y pueden terminar cansando las mil y una vueltas al amor y al desamor de sus letras. Sin embargo, escuchadas por separado, las composiciones están claramente llenas de fuerza, dejando cumbres por encima de etiquetas como ‘Amores flacos’, ‘Minutos en la lluvia’ o ‘Se fue’, ya incluida en el EP de 2011 ‘Atraes a los relámpagos’, con la voz y la autoría de Bebe (la original estaba en ‘Y.‘). Zahara e Iván Ferreiro también han sido invitados, como Manuel Cabezalí (Havalina) o Ricky Falkner (Love of Lesbian). Pero ni la larga lista dispar de autores y músicos puede con la personalidad de su intérprete principal. Tan grande es.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Hoy es el día’, ‘El día que hizo más viento que nunca’, ‘Se fue’
Te gustará si te gustan: sí, Facto Delafé
Escuchalo: Spotify
Después del mayor fracaso comercial de su carrera, ‘Bionic’, Christina Aguilera ha mostrado ligeros signos de recuperación. La banda sonora de ‘Burlesque’ se vendió algo mejor y su colaboración con Maroon 5 arrasó por completo, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de 2011. En cualquier caso, su nuevo álbum se considera un «comeback» y hay cierta curiosidad por saber lo que está haciendo.
Según informa Billboard, el nuevo single de la cantante saldrá en agosto, es obra de Max Martin (Britney, Katy, Kelly) y dará vueltas alrededor de la frase «All I want to do is what you wanted». El disco podría incluir también dúos con Blake Shelton y Cee Lo Green, con los que compartió protagonismo como jurado en el reality «The Voice». No se sabe qué ha pasado con el tema ‘Love Your Body’ / ‘Fuck Your Body’ de los rumores del diciembre pasado.
Robbie Guertin ha decidido abandonar Clap Your Hands Say Yeah!, según el comunicado que han recibido todos los suscritos al mailing de la banda. Robbie era teclista, guitarrista y corista, y además era, en general, el responsable de las portadas de los álbumes y los singles y de los posters de sus conciertos. Aparte de pertenecer al colectivo artístico Uninhabitable Mansions (donde también está Annie Hart de Au Revoir Simone), tiene un grupo llamado Radical Dads, al que dice que se dedicará ahora.
«Os escribo para haceros saber que el próximo concierto de Nueva York será el último que dé con la banda. Ser miembro de Clap ha sido una experiencia increíble, pero he decidido seguir adelante y ver qué trae el futuro. Seguiré haciendo música con mi otra banda, Radical Dads, con otros quehaceres artísticos y también criando algunas verduras. Estoy emocionado de ver qué trae el futuro. ¿Quizá algunos tomates?», dice su comunicado, antes de agradecer este tiempo.
Clap Your Hands Say Yeah! actuarán en la próxima edición del Santander Music Festival y en el Arenal Sound, ya sin Robbie, pero os dejamos con Radical Dads.
Jeremy Jay ha estado recientemente de gira por nuestro país. Una de sus paradas fue en el SIF de Sevilla, donde el equipo de Son Estrella Galicia pudo grabar una entrevista que redactamos desde JENESAISPOP, y que han montado gentilmente en exclusiva para nosotros.
El autor de álbumes como ‘Slow Dance‘ habla sobre su adicción al trabajo y los temas nuevos que prepara, tanto en solitario como con su nueva banda The Eclipse, donde canta su novia y él toca sintetizadores y batería, o con otro proyecto llamado Shades. «He acabado dos álbumes hace unos días», suelta campechano.
Hay tiempo también para hablar de sus influencias («los primeros Sonic Youth, el primer T-Rex, Siouxsie, Dr Blues»), de sus sellos favoritos (cita a Mushroom, 4AD, Capture Tracks, Fat Possum, Art Fag y 100% Silk, por sus 12″ de música disco) o de bandas de hoy, como Bleached o Deerhunter. De hecho cuenta que estuvo hablando con Bradford Cox en el Primavera Sound. «Es muy buen tío, realmente auténtico».
También preguntamos a Jeremy sobre su escasa repercusión comercial y en los medios, en comparación con proyectos similares como Ariel Pink, pero Jay sólo tiene palabras buenas para este. «Realmente me gusta Ariel Pink. Somos de la misma ciudad y creo que su música es buena. No envidio su cobertura mediática, pero siempre es algo bueno… Cuanta más gente de tu lado, mejor». Además, habla sobre la decisión de su sello K Records de no hacer publicidad. «Una biblioteca no publicita en los medios de comunicación los libros que tiene. Creo que ese es su enfoque, lo cual es bueno, en cierta medida».
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Jonston había prometido en Twitter que hoy se estrenaría el vídeo para ‘Veo visones‘, el tema que da título a su tercer disco. El clip acompaña a Jonston a lo largo de varias actividades cotidianas (una taza de té, una copa, una parrillada de ensalada envasada -lo típico-…) e incluye un cameo de alguien que resultará familiar a todos aquellos que compréis habitualmente discos en el Espacio UFI de Madrid.
¿Recordáis la serie de versiones AV Club, ‘Undercover’? La nueva estrella que ha pasado por allí es Father John Misty, que ha escogido nada menos que ‘Do You Realize?’ de Flaming Lips, una de las mejores canciones de nuestra generación. La versión es menos expansiva, pero igual de emocionante.
Os recordamos que Father John Misty acaba de anunciar gira con banda (tal y como le veis en este vídeo) para el próximo mes de diciembre. Madrid y Barcelona serán las ciudades agraciadas.
Cuando aún no hace un año que se publicó su último disco, ‘undun’, en el que participaba Sufjan Stevens, The Roots ya trabajan en su continuación. Así lo anunciaba ?uestlove a través de su Twitter, dando incluso el título del mismo, ‘&TYSYC’. El disco, que será el número 14 en la carrera del conjunto de hip hop, será mucho más “normal” que su predecesor, que ellos consideran más “un disco navideño, mucho más específico”. Os dejamos con ‘Sleep’ uno de los temas incluidos en ‘undun’.
¿Recordáis el vídeo mega popero que Nervo sacaron para su tema ‘We’re All No One‘? Ahora las amigas de Guetta y Ke$ha contraatacan con otro single llamado ‘You’re Gonna Love Again’. El vídeo para el tema dance de estribillo a la moda habla de ex novios, aventuras y aparentes suicidios que son en realidad levitaciones en forma de pogo.
The Strokes dijeron siempre que la continuación de ‘Angles’ probablemente llegaría pronto. Hace poco se comentó que el grupo estaba grabando nuevo disco, pero enseguida se desmintió. Y ahora se vuelve a decir que sí. Pero no lo dice el grupo, sino el mítico padre de Albert Hammond Jr, el muy conocido en nuestro país Albert Hammond.
En entrevista con el NME, Hammond dice que su hijo le mantiene al tanto de las novedades, porque las hay. «Albert dice que lo que están haciendo es increíble. Lo están haciendo ellos solos con un amigo, ingeniero y productor. Y él sólo dice: «papá, es increíble»». Preguntado sobre si se parecerá a ‘Angles’, no parece saberlo y dice que de todas formas «los Strokes siempre sonarán a los Strokes».
