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Laurel Halo / Quarantine

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Laurel Halo es la sorpresa de este año del sello propiedad de Kode9, Hyperdub (Burial, King Midas Sound, Hype Williams, el mismo Kode9). O lo es, más bien, su primer larga duración, un ‘Quarantine’ que poco tiene que ver con el par de EP’s anteriormente entregados por la artista neoyorquina asentada en Brooklyn, los titulados ‘King Felix’ y ‘Hour Logic’, de 2010 y 2011, respectivamente.

Aunque no exentos de las atmósferas opresivas dominantes en este álbum, aquellos dos EPs yacían en realidad en dirección a la pista de baile entre interesantes acercamientos al synth-pop o al techno. Pero en ‘Quarantine’, Halo se desentiende por completo de los beats para abandonarse a una especie de ambient mutante y por momentos casi tan espeluznante como la cubierta del álbum (cortesía de Makoto Aida) aunque, también, ligeramente entregado a las redes del pop tal y como sugieren piezas como ‘Airsick’, que se abre paso en el álbum a través de una base pedregosa y un loop de piano disonante; o la inquietante ‘Tumor’.

La sublimación de ese matrimonio entre lo que se clasificaría muy, pero que muy vagamente como ambient y lo que se diría que se acerca al pop, es el cierre ‘Light + Space’, de acertado titulo y que cuenta con una melodía tan definida que se puede cantar por encima incluso a la primera escucha, y tan hermosa como no hay otra en el álbum. La otra cara de la moneda es ‘Years’, que pese a lo crispante de la melodía y de la voz de Halo (canta fatal) no deja de ser clave para la comprensión del complejo lenguaje sonoro, tan singular como atrayente, de ‘Quarantine’.

Ese “complejo lenguaje sonoro”, en esencia un batiburrillo de todo tipo de sonidos, efectos y texturas que constituye un océano de puntos de atención, dando como resultado un álbum de enriquecedora a la par que fascinante escucha, no parece haber sido ideado con la intención de suscitar en el oyente la más mínima emoción sino más bien para estimular, o despertar, su percepción sinestésica al mismo tiempo que mantiene a quien lo oye completamente perplejo. Así, ‘Quarantine’ puede que de tan abstracto se antoje lejano y frío, como perteneciente a un planeta alienígena, pero su desbordante originalidad asegura una escucha cien por cien entretenida libre de momentos tediosos o prescindibles. Ideal para flipar con cascos.

Calificación: 7,9/10
Te gustará si te gusta: la electrónica experimental (Tujiko Noriko, Vladislav Delay, Oneothrix Point Never, etc.)
Lo mejor: ‘Thaw’, ‘Joy’, ‘Carcass’, ‘Light + Space’
Escúchalo: Spotify

The Vaccines regalan EP de versiones

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Como ingeniosa táctica promocional del inminente ‘Come Of Age‘, segundo álbum de The Vaccines, a los británicos se les ha ocurrido regalar un EP a sus fans. ‘Please, Please Do Not Disturb EP’ son cuatro canciones grabadas por el grupo en habitaciones de hotel durante sus giras, que pueden descargarse a través de su web. Se trata de versiones de ‘The Beast In Me‘, de Nick Lowe, ‘Mannequin‘, de Wire, ‘That Summer Feeling‘, de Jonathan Richman, y, la más sorprendente de todas, ‘The Winner Takes It All‘ de ABBA. Gran selección.

‘Marathon Man’, otro nuevo tema de The New Raemon

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Hace unos meses, ‘Galatea‘ acompañaba la noticia del fichaje de The New Raemon por el sello Marxophone (Fernando Alfaro, Nacho Vega, Refree), en el que publicará su nuevo álbum el próximo 17 de septiembre. ‘Marathon Man’ es otro de los temas incluidos en ‘Tinieblas, por fin’ y, en este caso, se trata de un corte poderoso, casi épico.

Feist, en un profundo blanco y negro

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Por más que algunos no se muestren convencidos, ‘Metals‘ nos sigue pareciendo un álbum magnífico. Y la aparición de ese chulísimo vídeo interactivo de su colaboración con Mastodon o de este clip para ‘Anti-Pioneer’ no hace más que recordárnoslo. En este caso, Leslie ha encargado el clip a Martin de Thurah (con el que trabajó anteriormente y que ha hecho maravillas para James Blake y Fever Ray), que ha dado con una idea tan simple como potente. Se trata de primeros planos de Feist rodados en un (aparente) cámara en mano y riguroso blanco y negro, en el que la escasa iluminación juega un papel fundamental y sorprendente.

Blake Fielder-Civil, ex de Amy Winehouse, en coma

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El oscuro ser que, posiblemente, condujo a Amy Winehouse a la autodestrucción y que, a la vez, inspiró esa obra cumbre que es ‘Back To Black’, Blake Fielder-Civil, está en estado de coma. Al parecer, su actual novia encontró a Fielder-Civil ahogándose en su cama, presumiblemente a causa de una sobredosis de estupefacientes y alcohol. Tras ser trasladado al hospital, se le indujo el coma y se encuentra en una unidad de soporte vital, debatiéndose entre la vida y la muerte. El británico, de apenas 30 años, tiene un largo historial de adicciones y consumo excesivo de drogas.

Mika celebra… ¿su crisis creativa?

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Ok, Mika ha confirmado que es gay. Next. Tras haber actuado en A Coruña el pasado día 9, el autor de ‘Relax, Take It Easy’ o ‘Rain’ nos presenta el videoclip para ‘Celebrate‘, primer single de su nuevo álbum, ‘The Origin Of Love’, que se pondrá a la venta el 17 de septiembre.

Y en el clip Mika, como podíamos esperar, celebra. Lo que no queda claro es qué exactamente, porque se muestra a sí mismo en medio de una crisis creativa, venga a descartar composiciones y poner todo hecho un cristo. Que Mika, cari, no sabemos si te has dado cuenta que tirar una lámpara encendida en una montaña de papel no es muy seguro, salvo que quieras celebrar tu salida del armario quemándote a lo bonzo…

Sonorama Ribera 2012: jueves

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A falta de vivir sus jornadas más concurridas, en la noche del pasado jueves el festival Sonorama Ribera daba el pistoletazo de salida a su decimoquinta edición. Además de los dos escenarios principales, en los que actuaron bandas como Anni B Sweet o The Cabriolets, el festival cuenta con una tercera carpa, en la que los nuevos valores de la escena comparten tablas con grupos más conocidos. Los Enemigos fueron los protagonistas de la noche, pero también se pudieron vivir grandes momentos en horas anteriores a su actuación.

Templeton fueron los primeros en congregar a un público considerable en el Ribera del Duero, escenario principal del recinto. Aún con el notable ‘El Murmullo’ en los tímpanos, la banda cántabra afincada en Madrid en la que militan Brian Hunt y Betacam, interpretó varias canciones de éste, como ‘El Cazador’, ‘Miércoles Capítulo’ o ‘Miedo de Verdad y en Condiciones’, las cuales fueron bien recibidas, así como las presentes en ‘Exposición Universal’, álbum del que sonaron ‘Las Casas De Verano E Invierno’ (una de las favoritas para sus fans), entre otras. Sus letras costumbristas y sus guitarras soleadas sirvieron para calentar motores en la primera jornada.

No sabemos si aquellos que se acercaron a ver la actuación de No Band For Lluvia en el escenario Castilla y León Es Vida, que fueron bastantes, tenían curiosidad por ver tan cerca a su televisiva líder o son tan fans de Ellos que quieren ver a Guille Mostaza sea donde sea (aunque sea en un segundo plano en esta ocasión, a los teclados). También puede ser que hubiera nostálgicos de los Sunday Drivers y la presencia guitarrística de Lyndon Parish los atrajo. El caso es que no acabamos de entender el atractivo que puede tener este proyecto, con canciones apenas salvables como ‘Sweat It!’ o ‘The Long Run’, que si en estudio cuesta digerirlas, en directo la experiencia es mucho peor. Y todo, por el desagradable tono de voz de Lluvia, quien llegó a desafinar notoriamente en algún momento. Algo le habrán visto a la chica y seguramente tenga seguidores que se pirren por sus canciones, pero por ahora no comprendemos el porqué.

Anni B Sweet salió al Ribera del Duero dispuesta a presentarnos su nuevo trabajo, ‘Oh, Monsters!. Muchas son las críticas que le han llovido a la malagueña desde que hace unos meses apareciera su segundo álbum, pero anoche demostró con un concierto redondo lo bien que defiende sus canciones en directo y lo convencida que está de que esta madurez musical, como ella mismo ha dicho en alguna ocasión, es el camino que quería tomar. Además de su banda habitual contó con la presencia de dos invitados especiales durante parte del concierto: Guillermo Galván (que ha sido productor del disco) y David El Indio, de Vetusta Morla. Cincuenta minutos de Anni B Sweet en estado puro interpretando muy pocas canciones de su anterior álbum ‘Start, Restart, Undo (2009) , como ‘A Sarcastic Hello’, ‘Motorway’ o ‘Oh I Oh Oh I’, que además reinventaron presentándolas de una forma muy diferente a como solíamos escucharlas anteriormente en los directos, y haciendo un recorrido bastante amplio por este nuevo, más pausado y pensado, trabajo. Nosotros quedamos con temas como ‘At home’ y ‘Ridiculous Games 2060’, pero sobre todo con la magia que llenó el recinto del Sonorama cuando sonó ‘Getting Older’.

Manuel Cabezalí, guitarrista de la banda de Anni, está pluriempleado en este festival, ya que también actuó con The Cabriolets (y el domingo lo hace con Havalina, su proyecto principal). Con el reciente ‘El Feo’ como nueva excusa para salir de gira, Bimba Bosé y su banda convencieron desde el primer minuto con temas nuevos como ‘Hands’ o ‘Allegory’, con aires post-punk y mucha elegancia. Además de la voz y presencia de Bimba, agradecida por estar allí, gran parte del mérito se lo llevaron las trabajadas guitarras de Cabezalí, todo un virtuoso. Sumando esto a la más que competente sección rítmica, quedó un concierto de lo más apañado. Por momentos llegan a sonar repetitivos y a algunos temas les falta un pelín de gancho, pero el material y el directo que ofrecen tienen bastante más fundamento del que se puede esperar de un grupo famoso por contar con una celebridad del mundo de la moda y la farándula madrileña entre sus filas.

Una de las bazas del Sonorama es que suele contar con un cartel que no se limita al universo indie y entre los cabezas de cartel de esta edición hay grupos tan dispares como Calle 13 o Los Enemigos, principal atracción del jueves. La reunión de estos rockeros madrileños está siendo un éxito y en Aranda no fue una excepción. Además de las tablas sobradamente demostradas, se ve que es una reunión más de amigos que por la pasta, estando los cuatro componentes muy a gusto en el escenario. Como toca en todas las giras de reunión, el repertorio enemigo fue todo un greatest hits desde el primer tema, la impresionante ‘John Wayne’, destacando otras como ‘Me Sobra Carnaval’, ‘La Otra Orilla’, ‘Septiembre’ o ‘Desde El Jergón’. Tanto Josele Santiago como Fino Oyonarte se dirigieron al público para recordarnos la difícil etapa que vive el país y que hay que luchar, o para dedicarle un tema al recientemente desaparecido Sancho Gracia. Asombraba el poderío y las ganas con las que interpretaban los temas, en consonancia con la habilidad de cada uno a sus respectivos instrumentos. Ante todo esto, cómo no, los presentes disfrutaron de lo lindo. quietmansmiling y Noelia Cabezas.

Los inéditos de Red Hot Chili Peppers

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Ya hablamos en su momento de la edición que Red Hot Chili Peppers hará de temas inéditos de las sesiones de su último disco, ‘I’m With You’. Serán 18 temas repartidos en 9 vinilos de 7″ que se irán publicando a razón de uno por mes. Y la primera entrega ya circula por la red. Se trata de los temas ‘Strange Man’ y ‘Long Progression’, que se pueden escuchar gracias a unos vídeos que ha colgado la banda en los que reproducen el vinilo. Nada que no se haya hecho antes y que pueda interesar a alguien que no sea muy fan del grupo de Kiedis y compañía. Esto es ‘Strange Man’:

Y esto, ‘Long Progression’:

George Michael versiona a Tim Buckley

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George Michael no ha tenido suficiente con la publicación de ‘White Light’, su último sencillo. Como cara B del este single, el británico ha tenido que elegir una versión de la célebre ‘Song To The Siren’ de Tim Buckley, una canción que ya venía haciendo en directo desde hace tiempo. Para los seguidores de Buckley, este será el atentado más grande desde que Bebe versionó a Nirvana, para los fans de Michael quedará en una versión sencilla con la voz del cantante tratada hasta el infinito.

Muse se arriman al dubstep

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Tras ‘Survival’, aportación musical a los JJOO de Londres, y a la espera de ‘Madness’, siguiente single, ahora podemos escuchar otro de los temas que formarán parte de ‘The 2nd Law’, el nuevo disco de Muse cuya fecha de edición se ha retrasado para el 2 de octubre. ‘Unsustainable’ nos deja ver esas influencias dubstep de las que tanto se han hablado, sin dejar de lado la épica y la pomposidad propia de la banda. Será la primera de las dos partes que componen el tema que cerrará el disco y cuenta apenas con una locución, coros y unos cuantos gritos de la inconfundible voz de Matt Bellamy, líder de la banda británica.

Skrillex, en lo nuevo de Kanye West

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El afamado (y rico) productor de dubstep Skrillex ha afirmado que «ha hecho música con Kanye» y que «hasta donde él sabe» será el primer tema de su nuevo disco, aunque no queda claro de si se refiera a un nuevo álbum en solitario o al colaborativo G.O.O.D. Music, que está a punto de publicarse. Por otra parte, esta misma semana West era noticia al afirmar en Twitter que había escrito una canción titulada ‘Perfect Bitch’ que dedicaba a su nueva novia Kim Kardashian (de profesión, celebrity).

Deadmau5 publica álbum, pero quiere descansar

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Ayer, el deslenguado productor y DJ canadiense Deadmau5 dio detalles de su próximo álbum de estudio. ‘>album title goes here<' (se titula así, en serio) se publica el día 24 de septiembre e incluirá, además de esa portada con gatete (un evidente guiño a su habitual imagen con un casco en forma de ratón), diversos colaboradores más o menos sonados como los raperos Cypress Hill, la británica Imogen Heap y el cantante de My Chemical Romance, Gerard Way, que canta en este 'Professional Griefers'.

Este lanzamiento resulta curioso cuando, hace apenas un par de días, publicó una nota en su Tumblr en la que declaraba sentirse «desgraciado ahora mismo». «Necesito retroceder y descifrar qué coño hago», decía, asegurando que va a desconectar un poco y tomarse todo con más calma, aunque también confirmó que no cancelaría ningún show y que los planes de futuro (en alusión al álbum más tarde anunciado) se mantendrían.

Jessie Ware estrena ‘Sweet Talk’

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La británica Jessie Ware sigue presentando canciones que formarán parte de su esperado debut discográfico. La nueva apuesta es este ‘Sweet Talk’, que han producido Julio Bashmore y Dave Okumu y suena deliciosamente noventero. Mucho más cercano al sonido de ‘Running’ que al de su último sencillo, ‘Wildest Moments’, pero que hace que siga sumando puntos hasta la salida de su disco, ‘Devotion’, el próximo 20 de agosto.

Pete Doherty y Carl Barat escriben juntos de nuevo

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No sabemos en qué estado se encuentra actualmente Pete Doherty. Tras ser expulsado de la clínica de rehabilitación en la que se recuperaba, el músico ha confirmado en una entrevista con una televisión online que se encuentra en París desde hace casi un mes. La noticia es que, según NME, Doherty afirma que ha invitado a Carl Barat a la capital francesa para escribir algunas canciones juntos. Se desconoce si todo esto llegará a buen puerto y podremos tener un nuevo disco de The Libertines en un futuro o si más bien se trata de otro episodio más en la disparatada vida de Doherty. Tras los acercamientos entre ambos de los últimos años, aún existe la esperanza en los fans de esta banda.

Un osete llamado Stewie ‘Ted’

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Dicen las malas lenguas que el único mérito de Seth MacFarlane ha sido ponerse al rebufo de Matt Groening. Y sí, puede que los primeros capítulos de ‘Padre de familia’, al menos en esencia, parecieran una copia 2.0 de ‘Los Simpsons’. Pero la historia nos ha enseñado que los aprendices siempre acaban superando al maestro, y mientras los de Springfield hace tiempo que perdieron la gracia, los Griffins han conseguido que frases como “¡Zas! En toda la boca!” formen parte de nuestro vocabulario diario. Y eso, señores, es el verdadero éxito.

Por eso hay que alabar que, para dar el salto a la gran pantalla, MacFarlane haya evitado la vía rápida de estrenar un capítulo largo para apostar por una idea original de acción real. O al menos intentarlo, porque detrás de este oso llamado Ted aparece eso que algunos llaman universo propio del autor, el mismo que a algunos como Berlanga les sentaba muy bien y a otros, como Burton, por repetitivo, no tanto.

A ver, que a falta de un Stewie bienvenido sea un Ted, pero como espectador no puedes evitar esa sensación de déjà vu cuando compruebas que la estructura narrativa del filme se sustenta, como los capítulos de sus series, en una simple sucesión de gags que aprovechan la cultura pop, la nostalgia televisiva, los flashbacks, el humor escatológico, el momento gay, los cameos inesperados y las situaciones incómodas para que te rías.

Y lo haces. Vaya que si lo haces. Y disfrutas como un enano en la butaca. Y aplaudes los chistes a costa de Katy Perry, Susan Boyle, Taylor Lautner o el puñetero Flash Gordon original. Y disfrutas con esa pelea en la habitación del motel que recuerda a las interminables luchas entre Peter Griffin y Ernie, el pollo gigante. Y miras a tus compañeros de butaca buscando la complicidad para comprobar que ellos también han visto ese póster de Parque Jurásico, les ha saltado la lagrimilla con la aparición de la 8-bits de Nintendo o han escuchado los acordes camuflados de la banda sonora de Indiana Jones.

El problema es que con un humor tan pegado a la actualidad, tan basado en el homenaje y la referencia concreta, nada más salir del cine, satisfecho por haber pagado la entrada, te preguntas si volverías a ver la película y la respuesta, curiosamente, es no. De hecho, te imaginas a alguien viéndola en televisión dentro de cinco años y sabes que será como ver un capítulo de ‘El Principe de Bel Air’ hoy día. 6.

‘Alf’, la película

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The Hollywood Reporter confirma lo que era solo un rumor. Paul Fusco y Tom Patchett, creadores de la serie televisiva ‘Alf’, de gran éxito a finales de los 80, han aceptado al fin dar luz verde al proyecto de adaptar las desventuras de la marioneta alienígena y la familia Tanner a la gran pantalla. El productor detrás de la idea es Kenneth Kaufman, el «genio» que perpetró ‘Los Pitufos’ (la película), y al parecer la idea es recrear al socarrón alien con animación 3D. Al menos, sí parece que la voz de Alf será la misma que en la serie, la del propio Paul Fusco.

The Zombie Kids / The Zombie Kids

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Si alguien nos hubiese dibujado hace unos cuantos años el imperio del que los The Zombie Kids se iban a apropiar en Madrid, probablemente nunca nos lo hubiésemos creído. Pero aquí estamos, en pleno 2012, reseñando el disco que el dúo de hipsters más famoso de España ha publicado con Universal. ¡Pero si hasta han abierto un (más que exitoso) bar de hamburguesas! Definitivamente, han superado cualquier expectativa que nos hubiésemos podido imaginar.

Después de hacer unos cuantos pinitos en el mundo discográfico a través de varios sencillos y EPs (‘Face‘, ‘Live Forever 2012’, ‘Spanish Sauce Mafia’) publicados en Subterfuge, Edgar Candel y Cumhur Jay han decidido que ya era el momento de lanzar su álbum de debut, titulado… oh, bueno, claro: titulado ‘The Zombie Kids’. ¿O acaso te esperabas que lo llamasen de otra manera después del Zombie Club, el Zombie Bar y Zombie Clothing? El naming por encima de todo.

Pero a lo que íbamos: hay dos cosas fundamentales que hemos de alabar de estos dos tipos. La primera es que han sabido dar al público lo que quiere, o lo que venía necesitando, con sesiones de DJ los miércoles (que son los nuevos jueves, que son los nuevos viernes) que rezuman drogas, sexo, electrónica, adrenalina y locura colectiva por los cuatro costados. El dúo ha sabido detectar además una corriente que cada vez se hacía más popular (pinchar clásicos y temas de siempre remezclados con electrónica) y ha hecho de ello su sello, su impronta personal. La segunda es que ambos han sabido no solo rodearse de figuras destacadas del mundillo (han pinchado en la misma cabina que Diplo, Skrillex o Steve Aoki, por citar tan solo a unos cuantos), sino que también han aprendido de ellas, empaparse de las cosas que hacían bien y trasladar sus propuestas a nuestro mercado. Algo que puede parecer sencillísimo, pero que en el fondo no lo es tanto: hasta para copiar hay que tener talento.

Es por eso que tras unas cuantas escuchas de ‘The Zombie Kids’, uno se da cuenta de que esto ya lo ha escuchado antes en discos de Tinie Tempah, de Skrillex, de Girl Talk… e incluso de David Guetta. Sí, sí: de David Guetta. ¿O es que ‘Fire’ (a la postre, una de las mejores canciones del set) no podría estar en uno de los álbumes del francés?

Obviamente, ni Edgar ni Cumhur han sido capaces de convencer a Ellie Goulding, Emilie Sandé, Kelly Rowland o Sia para colaborar con ellos (ni siquiera a sus homónimas españolas, si es que existen y no son una caspa alucinante, claro). A cambio tienen a Aqeel, que hace un trabajo vocal más que decente, convirtiendo en oro casi todo lo que canta. Es por eso que hay en el LP otros temas dignos de mención: desde la ya conocida ‘Live Forever 2012’, que ahora cuenta con una segunda parte (‘Live Forever 2’), ‘Vampire’, ‘Insane’, la ya mencionada ‘Fire’… Aunque claro, en diecisiete pistas también hay espacio para otros que son totalmente prescindibles y que no hacen sino enfangar el resultado. Pero la verdad sea dicha: si esto sirve para trasladar a las masas un poco de gusto por escuchar Example o Calvin Harris, por muy reguleros que puedan llegar a ser, bienvenido sea.

The Zombie Kids actúan hoy, día 10 de agosto, en el festival Creamfields, en Jerez de la Frontera.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Fire’, ‘Live Forever 2012’
Te gustará si te gustan: Skrillex, Tinie Tempah, Example… y si eres capaz de quitarte de encima esa pereza que te puede provocar el dúo.
Escúchalo: Spotify

Maga y The Zombie Kids cancelan en Sonorama

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Hace unas horas, los sevillanos Maga y los DJs madrileños The Zombie Kids han cancelado sus respectivos sets programados para hoy, día 10 de agosto, en el festival Sonorama que este fin de semana se celebra en Aranda de Duero. En el caso de The Zombie Kids, ha sido el propio festival, a través de su página en Facebook, quien ha confirmado la noticia, aduciendo «problemas de logística» ajenos a ambas partes.The Zombie Kids serán sustituidos por Eme DJ y Meneo.

Maga, por su parte, anunciaron en la misma red social que tampoco estarán hoy en la población burgalesa, por idénticos motivos. Aunque a estas horas sigue sin estar confirmado por el festival, parece que serán The Noises los escogidos para ocupar su lugar en el escenario «Castilla y León es vida».

No Doubt revelan la portada de ‘Push And Shove’

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Queda algo más de un mes para que el regreso discográfico de No Doubt llegue a las tiendas, el día 25 de septiembre. Tras la presentación del single ‘Settle Down‘ y su correspondiente vídeo, hoy la banda revela lo que será la portada el álbum. Es obra de El Mac, un artista de Los Ángeles especializado en fotorrealismo que usa técnicas y soportes de arte urbano como el graffiti. En este caso, la portada presenta un retrato en blanco y negro de cada uno de los cuatro miembros de la banda que, aunque sea muy sencilla, resulta poderosa y eficaz.

Este es el tracklist:

‘Settle Down’
‘Looking Hot’
‘One More Summer’
‘Push And Shove’
‘Easy’
‘Gravity’
‘Undercover’
‘Undone’
‘Sparkle’
‘Heaven’
‘Dreaming The Same Dream’

Eminem, en lo nuevo de P!nk

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Eminem le ha querido devolver el favor a P!nk, apareciendo en un tema del nuevo disco de la cantante. Anteriormente ambos colaboraron en el tema ‘Won’t Back Down’ que aparecía en el último disco del rapero, ‘Recovery’. La nueva colaboración, que llevará por título ‘Here Comes The Weekend’, ha sido descrita por la cantante como un “temazo alternativo para los clubes’, e irá incluido en ‘The Truth About Love’, nuevo trabajo de P!nk que sale a la venta el 18 de septiembre. Además, en recientes entrevistas el rapero ha confirmado que ya se encuentra dando los toques a su nuevo disco en solitario, el octavo de su carrera. De hecho ya ha saltado algún rumor, ya desmentido, que decía que Lady Gaga y Kendrick Lamar estaban grabando con él. En cualquier caso, parece que seguiremos teniendo Eminem un par de años más como poco.

La profunda vergüenza de Plan B

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Con la película en los cines y el disco en las tiendas, Plan B presenta el segundo single extraído de ese proyecto suyo titulado ‘ill Manors’. ‘Deepest Shame’ representa la vertiente más soul de este polifacético artista británico. El videoclip para el tema ha sido dirigido por Paul Caslin y obviamente mezcla imágenes de la película que ha dirigido el músico, con otras del propio artista interpretando el tema.

‘Rock of Ages’: ‘Mamma mia!’ glam-metalera

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¿Es el director Adam Shankman un agente infiltrado cuya misión es acabar con la Cienciología en el mundo del cine? Yo creo que sí. Si no, ¿cómo explicar que haya sido capaz de convencer a sus dos máximos representantes en Hollywood, John Travolta y Tom Cruise, para que realicen las dos interpretaciones más bochornosas de sus carreras? Shankman tiene un plan oculto, seguro. Después de engañar a Travolta en ‘Hairspray‘ (2007), disfrazándolo de Divine para humillarlo con la promesa de una “sorprendente reinvención”, ahora hace lo mismo con Cruise. Aprovechando la actual vulnerabilidad emocional de la estrella, el director y coreógrafo le ha convencido para que “saque su vis cómica” regalándole un personaje que no sacaría adelante ni Baron Cohen: una susurrante mezcla entre Steven Tyler y Axl Rose que da más cosica que la vuelta de Guns N’ Roses.

‘Rock of Ages’ ha sido uno de los grandes batacazos del verano en EEUU. No es de extrañar. Por muy degradado con esté actualmente el género musical, este “homenaje” al heavy ochentero (destinado a ofender a los amantes del género) no se lo traga ni el más fan de las camisetas rockeras de H&M. Siguiendo la línea marcada por franquicias musicales como ‘Mamma Mia!’, ‘Rock of Ages’ pone un argumento calcado al de ‘Burlesque’ (2010) -paleta cantarina llega a la ciudad, conoce a camarero cantarín y acaba trabajando en un club con dificultades económicas- al servicio de unos números musicales con menos gracia que ir a un karaoke sin amigos. Una colección de greatest hits del glam metal que incluye canciones de Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Twisted Sister, Poison o, cómo no, el ‘More Than Words’ de Extreme.

Favorita desde ya a los Razzies de este año, ‘Rock of Ages’ no funciona ni como homenaje nostálgico para cuarentones ni como divertido revival posmoderno. Pero eso sí, hay dos razones para no huir en dirección contraria a los cines donde la proyecten: 1) sale un mono (que no es la gran Crystal, pero no está mal), y 2) esconde una lectura de lo más esperanzadora: después de su fracaso en taquilla quizá nos libremos de… ¿qué sería lo próximo? ¿’Nirvana, el musical’? 2.

Una de las t.A.T.u., en plan lihera

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Julia Volkova, mitad morena de las famosas t.A.T.u., se encuentra grabando su disco de debut en solitario. El primer single de ese futuro disco se titula ‘Didn’t Wanna Do It’ y viene acompañado de un videoclip que pasará, desde ya, a los anales de la historia. Rodado en Cuba, la joven rusa interpreta a una profesional en ese arte de ser una buscona que instruye a una joven despechada para convertirse en una autentica lihera de manual. Contiene todo lo que podemos desear en un clip de estas características: sexo lésbico, ropa interior, desnudeces y magreos varios. Yola y Malena deberían aprender de esta.

Escucha lo nuevo de Ellie Goulding

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Ayer presentábamos lo nuevo de Mumford & Sons y hoy hacemos lo propio con Ellie Goulding, otra artista británica con la que, aunque tengan poco que ver musicalmente, coinciden en algo: su éxito comercial ha sido paulatino. Desde que se publicara ‘Lights’ en 2010, pasó de la indiferencia inicial (aquel disco es, en nuestra opinión, algo blandito) al reconocimiento con sendas nominaciones a los Brits 2011 para, después, publicarse con un notable éxito en USA. Y de ahí vino lo de su relación con Skrillex.

‘Halcyon’, que había sido anunciado con el teaser de aquí arriba y una versión del tema de Active Child ‘Hanging On‘, está producido por la cantante junto a Jim Eliot (Kish Mauve) y se pone a la venta el día 8 de octubre. Hoy al fin conocemos el que es su primer single, un ‘Anything Could Happen’ que, la verdad sea dicha, sorprende para bien porque supone un paso adelante en su sonido pero, a la vez, mantiene su potencial comercial. Se acompaña, además, de un lyric video algo atípico: ha sido montado con fotos de Instagram que han enviado sus fans.