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Muere el actor Ernest Borgnine

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Ernest Borgnine, que será siempre recordado por haber ganado un Oscar en 1955 por su papel en la película ‘Marty’, ha muerto a los 95 años a consecuencia de una insuficiencia renal. Además de en ‘Marty’ participó en películas como ‘De aquí a la eternidad’ (junto a Burt Lancaster, Montgomery Clift o Frank Sinatra) y ‘Conspiración en el cielo’ y en series como ‘McHale Navy’. En Youtube ya han comenzado a aparecer los primeros collage de homenaje con instantáneas de sus trabajos principales.

Cancelado ManchaPop

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Con la llegada de la crisis han sido varios los festivales que han tenido que recortar presupuestos o, en el peor de los casos, cancelarse. Hace poco descubríamos que South Pop en su edición primaveral pasaba a ser bienal, ha caído por si alguien no lo ha notado Vigo Transforma, también el Sónar Galicia y Rock Coast Festival, y en Reino Unido se cancelaba Sonisphere.

La última víctima ha sido Manchapop, que a pesar de contar con estrellas como Love of Lesbian, recientemente número 1 de nuestro país, no ha vendido abonos suficientes para salir adelante. El festival había anunciado el pasado mes de diciembre las actuaciones de Love of Lesbian y Sidonie y poco después confirmaba también nombres tan interesantes como Triángulo de amor bizarro o Chinese Christmas Cards.

El abono costaba menos de 40 euros, pero no ha sido suficiente para motivar al público, quizá debido a la proximidad de la provincia de Toledo con Madrid, a la coincidencia con Contempopránea y otras citas estivales, al gran número de veces que estos grupos actúan en España o a una conjunción de todas las razones enumeradas. Desde aquí, les deseamos mejor suerte para otra ocasión. Os dejamos con el comunicado oficial emitido a través de Facebook.

«Sintiéndolo de corazón y con un gran pesar, tenemos que anunciar la cancelación del Manchapop 2012.

Organizar el festival ha resultado ser un reto más complicado de lo que inicialmente parecía, a pesar de que nos acompañaban la experiencia y el éxito de la edición anterior, y no obstante hemos pasado los últimos meses luchando para que se mantuviera. Por desgracia, las circunstancias, o mejor dicho la crisis y como resultado de ésta la poca venta de entradas anticipadas, nos lleva irremediablemente a acabar con nuestro sueño y tener que cancelar Manchapop 2012.

Queremos expresar nuestro más profundo lamento a los grupos, y agradecer a todo el personal, proveedores y promotores que han trabajado tanto con nosotros. Al mismo tiempo, queremos enviarle nuestro más sincero agradecimiento a todos los amigos de Manchapop que no podrán venir. Sentimos muchísimo no haber podido cumplir con lo que nos propusimos.

El importe de las entradas que ya fueron compradas será automáticamente devuelto en la misma tarjeta donde se realizó el cargo. Los operadores de tickets Codetickets y Atrapalo, se encargarán de realizar las devoluciones.

Para cualquier consulta o aclaración referente a dichas devoluciones, escriban un email a: info@codetickets.com o info@atrapalo.com.

Dudas en administracion@manchapop.com».

La cancelación del londinense Bloc Weekend

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La noticia musical del fin de semana en Reino Unido ha sido la cancelación del festival Bloc Weekend, uno de los más importantes de Europa en música electrónica, en mitad de su primera jornada. Aunque en un primer momento se dijo que había sido decisión de la policía detener el festival, parece que fue de la propia organización. La policía simplemente acudió para facilitar la evacuación de miles de personas del recinto de Londres, donde se celebraba por primera vez tras haber pasado por el Holiday Resort de Butlins.

Como causas del cierre se ha hablado de la masificación (se dice que había más de las 15000 personas anunciadas), las enormes colas para entrar, lo inacabado del recinto, la falta de seguridad, la rotura de vallas y el número de gente que se coló sin pulsera. Sin embargo, la policía ha sorprendido con un comunicado en el que indica que la verdadera causa de la cancelación ha sido la lluvia y el hecho de que hubiera gente resguardándose de ella en lugares inadecuados, creando puntos de riesgo. Otros dicen que si llovió, fue poco.

La organización ha informado a través de Facebook de que devolverá el dinero y ha agradecido a la policía y a la gente que se pudiera realizar una «evacuación pacífica» de manera que no hubiera heridos. Mientras, Twitter ardía en comentarios tipo «peor festival de la historia».

En internet ha aparecido el audio del momento en el que Boddika interrumpe su propia actuación para anunciar que el festival cierra.

Tame Impala anuncian segundo álbum

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Tras el ruido que hizo su primer disco, ‘Innerspeaker’, los australianos Tame Impala publicarán el segundo a lo largo de este año. Se llamará ‘Lonerism’ y ha sido grabado en su totalidad por el líder Kevin Parker con la mezcla del solicitado David Fridmann. De momento puede escucharse una de las canciones, la titulada ‘Apocalypse Dreams’, que en realidad no será el single. El sencillo, ‘Elephant’, podrá escucharse a lo largo de este mes. El grupo ha anunciado una amplísima gira que de momento no les trae a España.

Leticia Sabater anuncia ‘Sr. Polishman’

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La semana pasada, cuando hablábamos de su desnudo en Interviú, decíamos que la revista se centraba en la condición de soltera de Leticia Sabater. En realidad, no era así exactamente. Cualquiera que haya comprado u ojeado la revista, se habrá dado cuenta de que se anticipa en letras grandes un tema nuevo de Leticia Sabater llamado ‘Sr. Polishman’, que tiene letra picantona. Según CeresTV, parte de su letra será «me gustan latinos, me ponen cachonda, cuerpos musculosos, me gusta su anaconda, mi pecho se empitona».

Esta es la primera evidencia de que el disco de Leticia Sabater realmente existirá desde que se estrenara su versión de ‘Se fue’ y todo apunta a que será su mejor canción desde el ‘Leti-rap’.

Ana Curra lleva ‘El acto’ a Bilbao y Barcelona

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Está siendo un buen año para Ana Curra. Recientemente estuvo nominada al Premio UFI al mejor disco de música electrónica por su colaboración con Digital 21 y unos meses antes había triunfado en Madrid con su recuperación de las canciones de Parálisis Permanente. Las próximas fechas de presentación de su espectáculo ‘El acto’ serán este sábado 14 de julio en la Sala Music Hall de Barcelona y el 18 de agosto en Bilbao (Kafe Antzokia). La entrada premium, por 8 euros más, incluye el vinilo de 7 pulgadas de edición limitada con los temas ‘Quiero ser santa’ y ‘Esa extraña sonrisa’ interpretados en directo en la sala Kapital de Madrid el 9 de marzo del 2012. Más información, en su web.

Primeros datos sobre Eurovisión 2013

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Se empiezan a conocer más datos sobre el próximo festival de Eurovisión. La edición 2013, tras la victoria de Suecia este año, se celebrará en Malmö, la ciudad de los Cardigans, y no en Estocolmo. Las fechas previstas pero no confirmadas son el 14 y el 16 de mayo para las semifinales y el 18 de mayo para la semifinal, lo que significaría que de nuevo no habría coincidencia entre Eurovisión y el Primavera Sound, como sí ha sucedido en otras ocasiones.

En cuanto a los países participantes, la Wikipedia recopila 21 confirmados, entre los que está España. Andorra ha dicho que este año tampoco irá, mientras que Armenia vuelve al festival. Italia está entre los que, de nuevo, se lo están pensando.

Dirty Projectors / Swing Lo Magellan

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Con ‘Swing Lo Magellan’, la banda de Dave Longstreth parece culminar la escalada desde la experimentación más «tocapelotas» hasta el pop para todos los paladares e ir reafirmando su personalidad musical única con cada paso. Algo parecido hicieron hace poco sus paisanos Animal Collective -aunque en sus últimos temas parecen haberse arrepentido de aquella decisión-. De hecho, se puede llegar a decir que ‘Swing Lo Magellan’ es a Dirty Projectors lo que ‘Merriweather Post Pavilion‘ (2009) fue a la banda de Avey Tare y Panda Bear. Ambos son perfectamente escuchables de principio a fin y, a la vez, sus álbumes más personales.

¿Qué quiere decir esto? Que desde el primer momento se reconoce que es un disco de Dirty Projectors, con sus juegos rítmicos, su particular sentido armónico, su aparente dispersión en ciertos momentos, las melodías inesperadas de Longstreth y los coros de las chicas: Amber Coffman y Haley Dekle tan solo, pues Angel Deradoorian, curiosamente la novia (hasta donde yo sé) de Avey Tare, abandonó el barco hace poco. En todos estos detalles se demuestra digno sucesor de ‘Bitte Orca‘, álbum en que la banda empezó a abrirse hacia caminos comerciales.

‘Swing Lo Magellan’ completa la transición al pop de ‘Bitte Orca’ y, ya de paso, da rienda suelta al gusto por la música negra que Dave Longstreth ha ido mostrando tímidamente y que se hizo patente en ‘Stillness Is The Move’, el single más reconocido de su anterior disco y ejemplo perfecto de R&B. Ese interés se desvela en todos y cada uno de los doce cortes, desde ‘Impregnable Question’ y ‘Swing Lo Magellan’, medios tiempos soul de incontestable dulzura dignos de la época dorada de la Motown, hasta las tremendamente contundentes y pegadizas ‘Unto Caesar’ y el single ‘Gun Has No Trigger‘, con un groove que no tiene que envidiar al mejor Beck, pasando por ese coqueteo con el hip hop en ciertos detalles de ‘About to Die’. También hay hueco para continuar las comparaciones con Vampire Weekend en ‘The Socialites’ y ‘Just From Chevron’ gracias a guitarras limpias y puntilleantes, o para mirar hacia el rock sesentero más dinámico en ‘Offspring Are Blank’, que comienza casi como una canción de ‘Mount Wittenberg Orca‘, EP que los de Brooklyn grabaron junto a Björk y cuyos beneficios se recaudaban para un proyecto de creación de áreas marinas internacionales protegidas de la National Geographic Society. Incluso uno oye ecos de ¡Cass McCombs! en ‘Maybe That Was It’ sin que por ello el disco pierda un ápice de homogeneidad.

‘Swing Lo Magellan’ es un disco disfrutable de principio a fin, con unas canciones redondas que huyen de lo obvio en sus armonías y arreglos, pero no pierden una migaja de su musicalidad, que es mucha. Si una primera escucha te genera reticencias, dale una segunda oportunidad porque merece mucho la pena introducirse en el fascinante mundo de Dirty Projectors.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Gun Has No Trigger’, ‘Maybe That Was It’, ‘Unto Caesar’, ‘Impregnable Question’
Te gustará si te gustan: Animal Collective, Vampire Weekend, la música negra más pop, desde la Motown hasta Beyoncé.
Escúchalo: The Guardian

La financiación de La Casa Encendida, en el aire

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Tras la nacionalización de BFA, la corporación que integró a distintas cajas de ahorros y de la que surgió Bankia, peligran los proyectos de la obra social que muchas de ellas mantenían. Es el caso de La Casa Encendida de Caja Madrid, uno de los epicentros culturales de la ciudad.

Según una noticia publicada por elEconomista.es, la agenda de este año de La Casa Encendida no peligra, pero con los recortes que se llevan haciendo desde hace dos años y el futuro incierto de la financiación de las cajas, la actividad se verá muy reducida a partir del próximo año. «Si no recibimos ningún tipo de ayudas, difícilmente podremos mantener la misma actividad que este año», ha dicho el coordinador de comunicación de La Casa Encendida, David Calzado.

Os recordamos que por La Casa Encendida a lo largo de estos años han pasado grupos como Patti Smith, Fuck Buttons, Fennesz, John Talabot, Seefeel, Washed Out, Vetusta Morla o Astrud entre otros.

Seis minutos con Nelly Furtado

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Antes de que se diera un buen baño de masas en la Semana de la Música de Malta, en concreto en un concierto MTV, Nelly Furtado atendió a unos cuantos periodistas de forma algo atolondrada en la terraza de un hotel, donde compartí «entrevista» con otros compañeros del gremio que preguntaban cosas como «¿te gusta Malta?». La cantante, que contestó que las islas le parecían «gorgeous», se mostró sonriente y atenta, ajenísima al fracaso de sus últimos sencillos… hasta que su representante interrumpió la conversación cuando llevábamos 6 minutos y 7 segundos de mesa redonda. Es la grabación más corta de una entrevista que jamás he realizado. Y eso que he entrevistado a Stephin Merritt y a Best Coast.

«Me gusta el sentido de tradición que presenta, tan antiguo. Me gusta mucho el Mediterráneo, es muy exótico, con su fusión de varias cosas», salía del paso Nelly cuando le preguntaban sobre este coqueto país, antes de que una compañera austríaca y yo intentáramos centrarnos en lo musical. «El álbum es como un amistoso puñetazo en la cara. Es agresivo, pero también tiene cierta energía positiva y espiritual. Es muy crudo y divertido». ¿Quizá se refiere a ese minuto final del infravalorado single ‘Big Hoops‘, que juega con el jungle? «El disco tiene momentos así, no específicamente jungle o drum’n’bass, que es más propio de esa canción nada más, pero tiene muchas cosas que esconden una energía parecida. Hay cosas más exóticas, batucadas, sonidos étnicos, muchos instrumentos musicales diferentes entre sí, como acordeones. Hay mucha fusión. Evidentemente es un disco de pop, pero las tomas vocales son muy juguetonas y bastante crudas. Hemos hecho cosas muy diferentes con ella. Mi voz suena de manera diferente con respecto a otros álbumes, con tonos muy diferentes».

La variedad ha sido inherente a la carrera de Nelly Furtado, que ha pasado de lo latino al urban tocando también el folk más popero, por momentos restando algo de credibilidad a su propuesta, y haciéndonos preguntarnos quién es la verdadera Nelly Furtado. «Mi verdadero yo está en mi voz haciendo una canción sin más. Acabo de hacer una en un barco aquí en Malta. He hecho un vídeo para ‘The Spirit Indestructible’ en Vancouver, y también sola en la montaña he empezado otra canción. Mi voz es lo que unifica todas ellas. Uso mi voz como un vehículo para mis emociones. El tema real es mi voz y la melodía, pero algún día quizá haga un disco más homogéneo en estilo, quizá un álbum de jazz o algo así, aunque no creo que fuera un disco de jazz al uso. ‘Mi plan’, mi disco en castellano, tenía un elemento más de unificación. Aunque el pop es un gran patio en el que puedes desenvolverte de maneras muy distintas».

Cuando aún no se ha publicado el disco ‘The Spirit Indestructible’, ya son muchos los fans que se preguntan si volverá a tardar seis años en sacar un álbum en inglés, o si volverá a decir que deja la música para dedicarse a su vida privada. «Creo que después de cada disco me digo a mí misma que lo voy a dejar. Creo que es parte de mi proceso. Necesito echarlo de menos. Soy tan pasional… Todo es «hazlo o muere». Ahora mismo me siento muy creativa, como cuando saqué mi primer disco, cuando era tan inocente, con canciones sobre cuando tenía 14 ó 15 años. En mi mente he querido volver ahí. Sobre mi siguiente paso, no sé. Me gustaría grabar mi nuevo disco en español muy pronto, pero también tengo ideas para mi próximo disco en inglés. Y también tengo ideas para dos discos diferentes en portugués».

Siempre con una sonrisa de oreja a oreja y de vez en cuando con alguna carcajada estridente media contagiosa, pero no muy apta para recordar con los cascos puestos a toda pastilla, Nelly recibe la pregunta del millón. ¿Cómo logrará mantenerse en el estrellato con lo que cambia la industria año tras año a pesar de sus parones? «Creo que sigo mi corazón. Hago música porque necesito hacerla. No hay otra razón. Me entiendo a mí misma cuando escribo una canción. Siempre sigo mi corazón, ese es mi único secreto».

Single, de muy bien en mejor

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¿Recordáis que Single al principio no hacían conciertos? ¿Que hasta mucho después de salir a la calle su primer disco, mucho después de sus primeros EP’s, no actuaron por primera vez en directo, por sorpresa y como teloneros de Jonston? Hoy en día es inconcebible, porque si en estudio son buenos, en directo todavía más, tanto como si se hubieran curtido durante años por las carreteras de España, que no es el caso.

Explorando de nuevo ese sentido teatral y escénico inherente a su propuesta artística, Ibon y Teresa aparecieron solos en el escenario, portando un turbante rojo y vistiendo de blanco en homenaje a los Sanfermines. Con el mismo formato guitarra eléctrica y voz de su nuevo recopilatorio en directo ‘Anexo‘, comenzaron a sonar canciones como ‘Posponías’, ‘Miau’ o ‘En el restaurante / Chinese White’. Los astros estaban tan a su favor que hasta esa botella de cerveza que cayó y rebotó en el suelo mil y una veces durante ‘La ola’, llegó en el momento adecuado, de silencio, como si hubiera sido el técnico de sonido quien la hubiera tirado.

Teresa Iturrioz bromeó sobre ello («estas cosas nos suelen pasar más en el estudio») y desde entonces se creció como frontwoman, indicando después de tocar una canción con base electrónica sin que ellos la oyeran (el sonido era perfecto pero ellos tenían la sensación contraria), que pensaban cantar canciones «acústicas, acústicas, acústicas y acústicas ad nauseam» o resolviendo una desagradable interferencia en el sonido de la siguiente manera: «¡Siempre había querido decir esto! El espectáculo va a comenzar. Apaguen sus teléfonos móviles. ¡Y las alarmas del reloj! ¿Eso sigue existiendo?».

Sonaron canciones nuevas, entre ellas ‘Helio’, ‘Modo B’ y una sobre un pelo imposible, hilarante, que provocó grandes carcajadas entre el público. En general, el repertorio desconocido, con bases, volvía a ser más próximo a su vena reggae y dub, por la que no sabemos si volverán en su próximo disco, que iba a ser disco en teoría. El bis, con ‘Tu perrito librepensador’ (antes no habían faltado ‘Pío Pío’ y ‘Fotos’, con las que compite por ser la mejor canción de su repertorio), sirvió para redondear un concierto exquisito.

No se puede decir lo mismo del show como telonera de Laetitia Sadier. Por un lado, su voz está en absoluta buena forma y era un privilegio estar escuchando en un formato tan íntimo y tan reducido (ella sola con guitarra eléctrica y ya) a la cantante de Stereolab. Si ahora escucháramos una grabación de la mesa de mezclas de su interpretación de canciones como ‘Find Me the Pulse of the Universe’, podríamos hablar de un muy buen concierto, unido además a sus humildes discursos sobre la importancia de seguir lo que dicte el corazón, etcétera. Sin embargo, esos largos discursos, casi fuera de micro, eran completamente inaudibles para alguien que no estuviera en la primera fila, y el público empezó enseguida a parecer distante y distraído. Como curiosidad, salió presentada por Paco Clavel, que introducía la 14ª fiesta de Operación Bikini. La próxima, en una piscina, por favor.

M.I.A. triunfa pese a los peros en Cruïlla

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Una pequeña ojeada al cartel de la quinta edición del Festival Cruïlla BCN no debía dejar indiferente a nadie, y es que dentro de la variedad que ofrece este festival es sorprendente la magnitud de algunos de los nombres. El viernes tocaron nada menos que Iggy & the Stooges, y ayer The Specials, que ofrecieron un directo divertidísimo pese a los pogos; Cypress Hill o la artista que protagoniza esta crónica, M.I.A., la gran estrella de todo el festival junto a Iggy y los autores de ‘Monkey Man’.

Inmediatamente después de The Specials en el Escenario Cruïlla Barcelona, a eso de las once y media de la noche, aparecía en el Escenario Estrella Damm la DJ de M.I.A., quien se encargó de calentar los motores del público con una buena dosis de electro, hip-hop y reggaetón. Su set desesperó un poco a los más impacientes, pero Maya también se hizo de rogar, iniciando su show con un espectacular soporte audiovisual que duró unos seis minutos más o menos. El vídeo, acompañado de una preciosa canción tradicional india, sumergió de lleno a la gente en esta cultura.

Una vez terminado el colorido vídeo introductorio, la ahora rubia M.I.A. apareció en el escenario junto a su bailarín y su vocalista de acompañamiento. ‘Bamboo Banga’, como de costumbre, abrió un concierto corto que se centró en su primera parte en ‘Arular’ y ‘Kala’. A ‘Bamboo Banga’ le siguió una enérgica ‘Sunshowers’ en un extraño pero sutil “mash-up” con ‘We Found Love’, que quizá por inesperado dejó unos segundos de silencio un tanto incómodos.

Quien no conociera la duración de los últimos directos de Maya Arulpragasam a buen seguro le dejó boquiabierto la rapidez con la que la artista se deshizo de hits como ‘Galang’, una de las más coreadas como era de esperar; ‘Boyz’, para la cual invitó a un buen número de fans de las primeras filas a que se unieran a ella al escenario; o ‘Bucky Done Gun’, tanto en estudio como en directo una canción arrolladora. Fueron los vientos de este último tema los que más se crecieron anoche, por encima incluso de su frenética percusión; sin embargo, en ese mismo sentido fue ‘XR2’ y no ‘Bucky Done Gun’ la absoluta triunfadora del show de ayer, y es que por mucho que ‘Paper Planes’ la cantara todo el mundo, el mejorable sonido ahogó por completo la calidad real del tema.

Tras una brevísima pausa, M.I.A. inició la segunda parte de su directo con ‘Bad Girls’, la única canción del nuevo álbum que cayó ayer. Fue la que peor sonó, a diferencia del intensísimo dubstep de ‘Story To Be Told’, primero del par de temas rescatados de ‘/\/\ /\ Y /\’ (el segundo fue ‘Born Free’, con el que se despidió) que básicamente hizo vibrar hasta a los árboles. El de M.I.A. fue un concierto divertido, una celebración en vivo de esta todavía fresca propuesta musical, pero como suele ocurrir, lamentarse sobre el sonido regular de este tipo de contextos continúa siendo una práctica a la orden del día, tan fresca, tan fresca, como ‘Arular’ siete años después.

Foto: Cruïlla.

Cruïlla 2012: viernes

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Arrancamos la jornada del viernes de Cruïlla con el concierto de Julieta Venegas. Lo mejor que se puede decir de ella es que tiene un repertorio muy sólido. Tocó algún clásico, muchos de ‘Limón y sal’ y bastantes de su último disco. Los conciertos de Julieta son siempre muy agradables y tienen un punto casi familiar, con todo el público coreando todas las canciones y con ella presentando la banda. Sin embargo, esa banda no parece perfectamente engrasada y da un aspecto bastante amateur, supongo que posiblemente por elección de la propia artista, que tiene pinta de confiar en sus colegas en lugar de buscar mejores profesionales. También tuvo tiempo de dedicar un comentario a la pésima situación política que está viviendo su país, con lo que sabemos su opinión sobre el nuevo gobierno del PRI. Cerrar con ‘Andar conmigo’, todo un acierto.

Por un problema de la organización, mientras empezaba Iggy and the Stooges, tuvimos que pasarle a otra persona su entrada enrollada en un canuto por un agujerito, porque hasta las diez de la noche no te dejaban salir del recinto para volver a entrar. Iggy sigue siendo el de siempre, con años colgando por doquier, pero con los mismos gestos de estrella del rock. Los técnicos de sonido se debieron de volver locos, porque a cada final de canción, Iggy lanzaba el micrófono contra el suelo. El concierto pudo no ser el mejor del mundo, pero como agitador social, el tío no tiene parangón. Frases como “Besa mi culo” (en español) y ese punto gamberro es todo lo que un asistente a un concierto de rock puede pedir. Mención especial al momento “Estoy solito”, en el que Iggy Pop pidió al público que subiera a bailar con él, como es habitual.

Con Gogol Bordello el escenario estaba totalmente lleno. El grupo es muy completo en directo y se nota que son buenos músicos, algo que no es incompatible con su toque gamberro y divertido. A pesar de letras como “Where are you now, my Companjera?” (sic), pocos grupos dan tan buen rollo como ellos en directo. Hubo cabida para frases políticas, como “No ser humano es ilegal” (sic otra vez), toda una declaración de principios para un grupo en el que cada miembro es de un país distinto. Con ‘Start Wearing Purple’, su líder bajó del escenario y empezó a besarse con una groupie del público, mientras pedía al resto que siguiera cantando por él la canción. El momento de bailar pogo no tuvo precio precio y, tras ello, nos estuvimos preguntando un rato cómo consiguieron lo de las colaboraciones con Madonna.

Pepper Pots tocaban en la otra punta del recinto. Las tres son fantásticas y muy monas con sus vestidos poppys, blancos con rayas y un punto de color, y con todos los músicos bien trajeados. Siempre una de ellas es la protagonista en cada canción, mientras las otras dos le hacen los coros. No es difícil imaginar peleas por ver quién es Diana Ross. Cada una de las tres cantantes tiene algo especial en la voz, la una un poco más áspera, la otra un poco más dulce, pero las tres empastadas quedan muy bien. No deja de sorprender lo bien metidos que están tanto las cantantes como los músicos en su papel. Si no se lo creyeran al 100%, sería imposible formar un grupo revival de este tipo. Las coreografías son geniales e invitan al público a imitarlas. Cuando bailan son una máquina de hacer gifs para nuestro foro, como diciendo con gestos “La amé” o “BAE”. Por si no nos conformábamos con todo su repertorio, casi al final salieron con un medley de las Marvelettes que causó sensación, con un ‘Mr. Postman’ que nos hizo la boca agua. liyonking1

Fotos: Carles San Agustín para Cruïlla.

DIIV / Oshin

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El ya no tan reciente “revival” de pop de guitarras surfero y ensoñador, emparentado tanto con el shoegaze como con el chillwave, entre otros, acoge este año un nuevo nombre notable, DIIV, Dive antes de que una banda belga homónima (ahora solo homófona) de los noventa les llamara la atención. “Me importa una mierda el cambio de nombre”, decía Zachary Cole Smith, guitarrista en los conciertos de Beach Fossils y líder de este cuarteto compuesto también por el batería Colby Hewitt, ex Smith Western; el guitarrista Andrew Bailey y el bajista Devin Ruben Perez. “La música es lo que importa realmente”.

La relación de Cole Smith con Beach Fossils, una de las bandas practicantes de ese rock playero, radiante y perezoso (lo que no significa que sus composiciones sean vagas) a la que siguen también los fans de gente como Real Estate, Wild Nothing o los mismos Smith Westerns, podría dar lugar a confusiones en cuanto al sonido de DIIV. Este proyecto iniciado en una habitación sin ventanas el pasado verano con un laptop comparte con el anteriormente mencionado “revival” la luminosidad de unos desarrollos de guitarra lánguidos e hipnóticos, además del gusto por las melodías sencillas del pop, pero Cole Smith se mueve por terrenos bastante más sombríos, por momentos muy cercanos al post-punk tipo The Cure en canciones como las magníficas ‘Doused’ o ‘Air Conditioning’.

El asombroso parecido entre esta última canción con otra de las pistas del álbum, ‘Oshin (Subsume)’, es más que sospechoso (si existe alguna razón específica que lo justifique, la ignoro), pero pese a la homogeneidad del álbum, que le deja a uno hasta un poco atontado con tanta reverberación en las guitarras y en las voces, puede que un tanto excesiva, ‘Oshin’ no tarda demasiado en revelarse como uno de los debuts más interesantes de lo que llevamos de año. Destacan especialmente, además de ‘Doused’ y ‘Air Conditioning’, la envolvente ‘Wait’, que aparte de un sintetizador bastante new wave incorpora hacia el final una especie de ruido blanco muy atmosférico; las etéreas ‘Past Lives’ y ‘Earthboy’; ‘Follow’ y ‘How Long Have You Known’, esta última primer sencillo, que debería gustar y mucho a los fans de Deerhunter. ‘Oshin’ incluye además dos temas instrumentales, ‘(Druun)’ y ‘(Druun Pt.II)’, en un más que posible interés de DIIV por lo conceptual, otra cualidad que los aleja de las esperables comparaciones con sus compañeros de escena.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Past Lives’, ‘Earthboy’, ‘Wait’, ‘Follow’
Te gustará si te gusta: tanto los primeros The Cure como el shoegaze o la nueva escena de surf-pop guitarrero
Escúchalo: Spotify

7 años de cárcel para la asistente de Adam Clayton

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Hace unos días la asistente de Adam Clayton de U2, que llegó a vivir en su casa, era encontrada culpable de haberle robado casi 3 millones de euros a lo largo de casi 200 transferencias y demás. Hoy se conocía la sentencia. El juez ha considerado que a Carol Hawkins le movió solamente la avaricia y la ha condenado a 7 años de prisión. El tabloide Daily Mail publica imágenes de ambos en torno al juzgado.

Escucha ‘Sweet Life’ de Frank Ocean

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Llega el momento de pasar página sobre la homosexualidad de Frank Ocean y de entonar aquello de «ese es mi negro» por razones musicales. El cantante ha revelado, a falta de una semana de que se publique su primer disco de estudio, otra de las canciones contenidas en él. Se trata de la amable ‘Sweet Life’, que ha sido co-escrita junto a Pharrell, y esconde un gran fondo soul.

Goldfrapp pide perdón por usar la palabra «lezzer»

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Alison Godlfrapp, que prepara nuevo disco, ha tenido que excusarse en Twitter por el uso de la palabra «lezzer» (lesbiana). Refiriéndose a una fiesta celebrada el jueves por la noche escribió: «Me lo pasé muy bien en la fiesta de Tatler, montones de señoras encantadoras (y no todas lesbianas), una gran atmósfera y champagne fluyendo». Poco después tenía que escribir: «parece que mi último tweet ha decepcionado a alguna gente. Era una observación cariñosa. Sólo era un comentario sobre que en la fiesta no había exclusivamente lesbianas, aunque lo siento si la palabra «lezzer» os ha ofendido. Gracias por vuestro sentido del humor». La homosexualidad de Alison Goldfrapp se conoce desde que saliera en una lista de The Times.

Otro vídeo de la gira de Madonna: ‘Nobody Knows Me’

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Tras la aparición en internet del vídeo oficial en buena calidad que Madonna utiliza en su gira como interludio para ‘Justify My Love‘, es el turno del que usa para ‘Nobody Knows Me’. En este caso se trata del descanso «conciencia social» que viene utilizando desde hace un par de giras, con referencias religiosas, políticas y, muy especialmente, al bullying. El tema estaba incluido en ‘American Life‘.

Mario Vaquerizo, Drácula

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Mario Vaquerizo es el protagonista de la imagen del cartel de la XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Como podéis ver, en esta ocasión a alguien se le ha ocurrido disfrazar al marido de Alaska del Drácula de la película de Francis Ford Coppola de 1992. Mario ha dicho que acude al certamen desde 1998 y que él mismo le pidió a Josemi Beltrán, director del certamen, ser la imagen. La edición de este año se celebra entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre y este año recordará los 100 años de Universal con películas como ‘Tiburón’, ‘E.T.’ o ‘Regreso al futuro’.

Nacho Vidal prepara un Gran Hermano porno

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Nacho Vidal ha hablado en una entrevista de todos sus negocios más allá del porno: los perfumes, las páginas web, la cría de caballos, su semen, su restaurante en Formentera… aunque lo que más ha llamado la atención son sus intenciones de transformar una casa de Enguera (Valencia) en un plató de cine porno a cuyas producciones se podrá acceder en directo. Él mismo lo define como «una casa Playboy pero a la valenciana» o «una especie de GH» en el que el único concursante será él. «Recibiré mujeres día sí, día también, la gente se podrá conectar para ver qué es lo que hace Nacho Vidal con sus amigas».

Otro Clap Your Hands abandona el grupo

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Cuando faltan escasas semanas para que Clap Your Hands Say Yeah! nos visiten en el Santander Music y en el Arenal Sound, otro miembro abandona la banda. Si hace unos días enviaba un mail de despedida Robbie, teclista, guitarrista, corista y diseñador, esta tarde hacía lo propio el bajista Tyler.

«Hola a todos. Sólo os escribo para haceros saber que el show de este sábado va a ser el último que haga con Clap Your Hands Say Yeah. Estoy muy orgulloso de lo que esta banda ha conseguido en los pasados ocho años y echaré de menos tocar con sus talentosos músicos. Le deseo a Alec, Sean y Lee la mejor de las suertes con CYHSY en el futuro. Le deseo a Robbie la mejor de las suertes con sus proyectos musicales y en la horticultura. Sobre mí, estoy en el proceso de formación de un comité exploratorio presidencial para el 2016. Espero veros el sábado. Esperad un solo de bajo épico».

A pesar del buen rollo del mailing enviado a los fans, sorprende este segundo abandono en cuatro días. ¿Tendrá algo que ver la injusta recepción de su último álbum?

Crocodiles / Endless Flowers

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No sabemos si el dúo formado por Brian Welchez y Charles Rowell ha tenido la oportunidad de telonear a The Jesus and Mary Chain en el pasado, o de conocerlos (ambas bandas estuvieron tocando en San Diego, de donde Brian y Charles son oriundos, a mediados del mes pasado, aunque en distintas salas y distintos días). Tampoco sabemos si a los hermanos Reid les importa que exista una banda que homenajea su noise pop de manera tan evidente, pero seguramente los primeros habrán estado encantados de tener a sus ídolos en su ciudad. Hay que tener una cosa clara en cuanto a Crocodiles: ni han descubierto nada nuevo, ni aportan nada significante, ni ocultan sus influencias. Dicho esto, su música se convierte en un ejercicio de estilo bastante disfrutable. Con ‘Endless Flowers’, su tercer LP, prosiguen en el empeño de combinar melodías sixties con guitarrazos ruidosos.

Aun enfatizando el hecho de que su fórmula se mueve por unos parámetros bien definidos, se nota una evolución en su discografía: si de ‘Summer Of Hate’ (2009) a ‘Sleep Forever’ (2010) se alejaban poco a poco del lo-fi, en este disco asoma una mayor calidez y abrazan sin miedo un pop más cristalino por un lado, permaneciendo por otro el indie rock con dejes shoegaze que venían mostrando en anteriores episodios. Comienzan arrasando con dos excelentes canciones como la titular y ‘Sunday – Psychic Conversation #9’, muy potentes y en las que se andan sin rodeos. Su vena más melódica queda plasmada a continuación con ‘No Black Clouds For Dee Dee’, sin distorsión en las guitarras, con lo que prueban que pueden ser versátiles si se lo proponen. La Dee Dee del título tiene que ser Dee Dee Penny de las Dum Dum Girls, mujer de Brian, quien formó parte de una primera encarnación de la banda de su chica.

Con ‘Electric Death Song’, en la que vuelven a elevarse hacia el espacio exterior, nos vamos quedando con un muy buen sabor de boca, pero su nave se estrella incomprensiblemente en el siguiente corte, ‘Hung Up On A Flower’, truncando de este modo el que podría ser el mejor álbum de los californianos. En ella relajan el ritmo y ponen el acento en las atmósferas, lo cual está bien, pero cortan el rollo al derivar a un sinsentido de coda (de dos minutos de duración) en la que se mezcla una guitarra atonal con una voz femenina bien cargada de reverb, y que habla en alemán. Retoman el vuelo en ‘My Surfing Lucifer’, un tema muy del estilo del citado ‘Sleep Forever’, que no sorprende, pero ya con no taladrarte el cerebro como acababan de hacer minutos antes, es más que suficiente.

Aunque la segunda mitad de ‘Endless Flowers’ puede palidecer si la comparamos con la primera, tampoco está de relleno y muestran nuevos signos de talento en ‘Dark Alleys’, con ese ritmo kraut que tanto se lleva ahora (y qué le vamos a hacer, la verdad es que siempre que se tira del sonido Neu!/Kraftwerk/Faust se acaba molando sí o sí), al que le añaden bien de contundencia; o en ‘Bubblegum Trash’, en la que suenan más dream pop y podrían recordar a Ride o Stone Roses. ‘Endless Flowers’ no es, en definitiva, la revelación con la que Crocodiles acabarán convenciendo al más incrédulo, pero al menos es un paso adelante en su carrera (se nota mucho y para bien la presencia de una banda al completo en el estudio); un disco más uniforme pese a sus claroscuros.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Endless Flowers’, ‘Sunday – Psychic Conversation #9’, ‘Dark Alleys’
Te gustará si te gustan
: JAMC, Ride
Escúchalo: Spotify

50 Cent vuelve a España

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A pesar de decir que cree que morirá pronto y de ser noticia por sufrir un accidente, 50 Cent sigue adelante. Desde hace tiempo prepara su álbum ‘Street King Inmortal’, que sale a la venta en noviembre, y la semana que viene (el 10 de julio) estará presentándolo en nuestro país en la que según la organización será su primera vez en España (aunque en realidad no lo es, pues ya ha actuado en Madrid y Tenerife). El evento afortunado será Privilege Ibiza y compartirá escenario con Whoo Kid, Tony Touch y Fad-G & Cosmic. Más información, aquí.

Tyler, The Creator a Frank Ocean: «Ese es mi negro»

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Si te preguntabas qué pensaba Tyler, The Creator, con su fama de homófobo, sobre la salida del armario de Frank Ocean, ahí está el NME para recopilar sus opiniones. Cuando Tegan & Sara acusaron a Tyler de promover la homofobia, este contestó a las hermanas lesbianas que lo que necesitaban era «una polla bien dura», pero ahora se muestra más gay-friendly.

En Twitter ha celebrado la valentía de Frank Ocean: «Mi gran hermano al final jodidamente lo hizo. Estoy orgulloso de ese negro porque sé que esa mierda es difícil o lo que sea». Además, en una charla en Formspring ha añadido: «Lo sabía hace tiempo, me lo dijo hace mucho. Fue divertido porque yo estaba siendo tachado de homófobo o lo que sea y yo me seguía diciendo: «¿lo soy? Tengo amigos gays, así que joder, dejadme en paz». Ese es mi negro, esa mierda es difícil y él lo logró».