El próximo 23 de mayo Kanye West estrenará en Cannes, fuera de competición, su cortometraje ‘Cruel Summer’, inspirado en su disco colaborativo del mismo nombre de su sello GOOD Music, y del que ya se conocieron el mes pasado las canciones ‘Mercy’ y ‘Cold’ (la del Theraflu). Kanye ha descrito la producción audiovisual como «una mezcla de corto e instalación de arte» y una «experiencia de siete pantallas». Os dejamos con su trabajo previo para ‘Runaway’.
Nuevo tema de Lana del Rey
En las últimas horas ha aparecido en la red una grabación inédita de Lana del Rey cuyo destino se desconoce. Su título es ‘Never Let Me Go’, se trata de una balada popera orquestada y en caso de aparecer en ‘Born To Die‘, no habría sido su peor contribución.
Debate a lo largo de páginas y páginas y páginas sobre todo esto en el foro de Lana del Rey.
‘Un lugar donde quedarse’: deprimidos y decadentes
Paolo Sorrentino es el director italiano más interesante de la actualidad. Después de llamar la atención de la crítica con ‘Las consecuencias del amor’ (2004), puso Cannes a sus pies con la celebrada ‘Il divo’ (2008). Allí conoció a Sean Penn, que estaba como presidente del jurado, y decidieron trabajar juntos. El fruto de esa colaboración es la excéntrica ‘Un lugar donde quedarse’, que llega a España un año después de estrenarse en el festival.
El título original, ‘This Must Be The Place’, hace referencia a la popular canción de Talking Heads (“y no a la de Arcade Fire”, como dicen con sarcasmo en la película). Leitmotiv sonoro y anclaje narrativo que aparece en la película en distintas versiones, una de ellas interpretada por el propio David Byrne. Y es que uno de los aspectos que más destaca de la película es su estupenda selección de canciones -de Jónsi & Alex a Iggy Pop- y su fabulosa banda sonora compuesta por David Byrne y Will Oldham.
Las canciones interpretadas por el irlandés Michael Brunnock acompañan el extraño viaje de Cheyenne, una vieja rock star decadente, deprimida y peterpanesca. Un trasunto extremo y con resaca crónica de Robert Smith en plena búsqueda de “un lugar (mental, emocional) donde quedarse”. Por medio de una puesta en escena tan retórica como hipnótica, un sentido del humor esquinado y unos personajes al borde de la caricatura chanante, Sorrentino nos cuenta, en tono de tragicomedia, el proceso de maduración tardía de un personaje desubicado, un cincuentón embalsamado que encuentra en un inesperado hallazgo el mejor motivo para agitar su monótona existencia. Un hombre que ha traspasado el umbral del desencanto y que ha viajado del “así va a ser mi vida” al “así es la vida”. 7,5.
La jam electro de Spleen United
Además de Hunx & His Punx o The Advent, entre otros, hoy 19 de mayo estarán en Razzmatazz Clubs Spleen United, uno de los grupos claves de la escena electro-rock danesa. El grupo se ha hecho un nombre tras el disco de oro de sus dos primeros álbumes, ‘Godspeed into the Mainstream’ (2006) y ‘Neanderthal’ (2008). El primero contenía el buen tema que daba título a la formación, ‘Spleen United’, mientras que el segundo llegó a ser número 1, conteniendo hits como ‘Suburbia’ y ‘My Tribe’.
En 2010 la banda fue noticia por realizar un evento multidisciplinar tocando durante 24 horas seguidas. Aquella mega-jam session de arte moderno aún puede ser recordada en esta web. Spleen United han publicado al fin en 2012 ‘School of Euphoria’, un nuevo disco que contiene ‘Sunset to Sunset’, relacionada con aquel experimento creado hace dos años, y el sencillo ‘Days of Thunder’.
Bono, el rico antipático
La noticia de quién es el músico más rico del mundo siempre es atractiva para un medio de comunicación, y así aparece hasta en blogs donde no se suele hablar ni de pasta ni de listas de éxitos, como Stereogum. Sobre todo si el protagonista es alguien de fama tan buena y tan mala como Bono.
U2 son obviamente uno de los grupos más importantes del planeta desde hace más de 20 años. Lejos de verse devorados por el «hype» creciente de discos como ‘Boy’, ‘War’ o ‘The Unforgettable Fire’, se superaron con ‘The Joshua Tree’, después más todavía con el fantástico ‘Achtung Baby’, y personalmente añadiría también que dejaron al mundo helado con el extremo, kitsch y hoy inimaginable ‘Pop’. Lo increíble es que el autor principal de tanta obra magna siga emperrado en ver su imagen deteriorarse por un puñao de parné que no necesita para nada.
La popularidad de Bono fue degradándose desde mediados de los 90. Después de haber clavado la bandera blanca en Live Aid, tanto insistió con las causas benéficas y su comportamiento mesiánico sobre el escenario que muchos empezaron a hartarse de él, incluso mucho antes de la llegada de las redes sociales. Recuerdo, por ejemplo, diversas ridiculizaciones (alguna en forma de divertida tira cómica) en Rockdelux y un nombramiento en el NME como persona más «uncool» del planeta. En aquella época -lo confieso-, me fastidiaba, pero él mismo ha ido haciendo méritos para dar razón a sus detractores.
La evasión de impuestos a Holanda en 2007 -que justificaron alegando que el 95% del dinero que generaban U2 no procedía de Irlanda y que pagaban impuestos por todas partes-, tras varios años de discursos sobre la condonación de la deuda externa, no contribuyó en nada para reconciliarse con el varias veces nominado a Premio Nobel de la Paz. Tampoco unos discos cada vez más conservadores y predecibles que se han mantenido en listas de éxitos sólo por el apoyo de sus millones de incondicionales. Ahora, con el 2,3% de las acciones de Facebook (aquí, el perfil de U2, por si os queréis hacer fans) adquiridas en 2009 y su llegada a Bolsa, se estima que Bono cuenta con una fortuna de 1.500 millones de dólares de nada, lo que le sitúa como número 1 entre los músicos (incluso por encima de Paul McCartney), en la bonita causa del enriquecimiento personal. El hombre que lanzaba billetes al público durante la magistral y autoparódica performance de ‘Desire’ en la gira Zoo TV siempre había mostrado un gran interés por los negocios (Forbes, algún hotelillo, etcétera), ¿pero era necesario regodearse con lo más grande que hay?
U2 siempre han tenido una conciencia espectacular de grupo, saben muy bien qué posición ocupan en la historia y para ellos ha sido muy importante mantenerse unidos sin ningún tipo de rumor sobre su separación o retirada a la vista. A diferencia de los Rolling, Depeche o The Cure, con alguna excepción anecdótica como el hermano de The Edge de los tiempos en que se llamaban The Hype, no tienen ex miembros. Siempre han sido cuatro muchachos, Bono, The Edge, Larry Mullen Jr y Adam Clayton, que se conocieron a través de un anuncio colgado en el tablón de la escuela. Con un «background» tan romántico, extraña todavía más que Bono, que por cierto ha resistido las tentaciones de la fama casado con la misma persona desde hace treinta años, siga su camino hacia la impopularidad bañándose en montañas de panoja mientras la juventud sufre el paro, y la plebe, recortes.
Cuando los rumores les sitúan colaborando con RedOne, el productor de Lady Gaga, para su próximo larga duración (esperemos que se confirme sólo a Danger Mouse), cuesta definitivamente creer que sea la envidia lo que nos ha llevado a odiarle un poquito. Por a y por b, durante los últimos 15 años, cada día ha sido más difícil encontrarse un vinilo o un CD de U2 en la estantería sin pensar cosas extrañísimas.
Hot Chip, sobre la importancia de Donna Summer
The Guardian ha publicado un artículo en el que hablan sobre la muerte de Donna Summer, citando los mensajes de reconocimiento que han enviado públicamente artistas como Madonna, Elton John o Liza Minelli. Más interesante todavía son las palabras que ha escrito para el prestigioso periódico Joe Goddard de Hot Chip, que aparecen como columna aparte.
Bajo el título «‘I Feel Love’ cambió todo» presenta un texto en el que habla de la importancia de esta producción. «Salió en 1977, un año que se supone importante para el punk, pero en el que, junto a Kraftwerk, fue este sencillo el que realmente cambió todo. La idea de que la música de baile era el «funk» y el «groove» se desvaneció y en su lugar se convirtió en algo muy robótico, con sonido como de máquina. Para una generación entera, y para bandas como Human League, fue muy importante. Tanto, que su influencia en el house y en el techno y todo lo demás que vino después es inmensa». Finalmente, Joe Goddard dice que hace poco recibió una petición de un grupo joven para producirles sonando a ‘I Feel Love’ y elogia, además de a Moroder, la habilidad de Donna Summer de «perderse en sus discos». Recomienda su álbum ‘Bad Girls’.
Antony & The Johnsons saca disco en directo
Antony & The Johnsons sacará un disco en directo, ‘Cut The World’, el próximo 6 de agosto. El disco contendrá versiones orquestadas de sus cuatro primeros discos y fue grabado el pasado mes de septiembre en Copenhague. La canción que da nombre al disco es inédita, extraída de su espectáculo ‘The Life and Death of Marina Abramović’, que recientemente se estrenó en Madrid. Puedes oírla en vivo bajo el tracklist.
1.-Cut the World
2.-Future Feminism
3.-Cripple and the Starfish
4.-You Are My Sister
5.-Swanlights
6.-Epilepsy Is Dancing
7.-Another World
8.-Kiss My Name
9.-I Fell in Love With a Dead Boy
10.-The Rapture
11.-The Crying Light
12.-Twilight
Beach House y la publicidad
Un anuncio internacional de Volkswagen se ha «inspirado» en el ‘Take Care’ de Beach House para su nueva campaña, una práctica muy habitual en el mundo de la publicidad a día de hoy (sonar parecido a un tema «x», pero sin ser el mismo). La noticia es curiosa porque recientemente el grupo, en una entrevista, nos indicaba que para evitar ser demasiado famosos no hacían «anuncios y muchas cosas que podrían» hacerles más famosos. A pesar de esta campaña, probablemente involuntaria, Pitchfork recuerda que otro tema suyo sí salió en un anuncio de Guinness hace un par de temporadas. ¿Quizá se referían a hacer anuncios de cuerpo presente?
Según las primeras previsiones («midweeks»), ‘Bloom’ ronda el top 10 en su primera semana tanto en EE UU como en Reino Unido.
Las rarezas de John Maus
Al margen de su peculiar directo, tan fascinante para nosotros como indignante para otros, John Maus tiene más rarezas. Las recopilará en un disco que saldrá el próximo 16 de julio, ‘A Collection of Rarities and Previously Unreleased Material’. Serán 16 canciones. De ellas, cinco (‘This is the Beat’, ‘Castles in the Grave’, ‘Bennington’, ‘My Hatred is Magnificent’ y ‘No Title (Molly)’) han aparecido en varias recopilaciones. Dos (‘Angel of the Night’ y ‘Lost’) nunca se han publicado en ningún formato. El resto, sí apareció en ‘Demos 2011’, un puñado de cortes que se colgaron en mausspace.com.
Como es habitual, habrá edición limitada y numerada de 3000 vinilos, y otra más limitada todavía de 500 en rosa transparente. Más información, aquí. Este es el tracklist y uno de los temas, ‘Mental Breakdown’.
1. North Star (2008)
2. The Law (2003)
3. Castles in the Grave (2010)
4. Angel of the Night (2010)
5. Mental Breakdown (2004)
6. Bennington (2007)
7. Big Dumb Man (2003)
8. No Title (Molly) (2008)
9. Lost (2003)
10. All Aboard (2007)
11. This is The Beat (2005)
12. My Hatred is Magnificent (2008)
13. The Fear (2003)
14. Fish With Broken Dreams (1999)
15. Rock the Bone (2008)
16. I Don’t Eat Human Beings (2008)
Handsome Furs se separan
Handsome Furs, uno de los grupos de los que más disfrutamos con motivo de la pasada edición del San Miguel Primavera Club, ha anunciado su separación. El dúo, compuesto por Dan Boeckner (de Wolf Parade, separados temporalmente) y su esposa Alexei Perry, ha publicado el siguiente mensaje: «Con un fuerte dolor de corazón, ha llegado el momento de haceros saber que Handsome Furs ya no existen. Lo más importante que tenemos que decir ahora es lo agradecidos que estamos a nuestros fans de todo el mundo, que nos mostraron su amor y apoyo a lo largo de los años. Gracias por todo. Han sido seis años increíbles y os los debemos a vosotros».
Según recuerda Pitchfork, el pasado mes de marzo cancelaron una serie de conciertos por problemas de salud. Su último álbum ha sido por tanto ‘Sound Kapital‘, de 2011. Os dejamos con la increíble ‘What About Us’.
Handsome Furs – What About Us (Censored Version) on MUZU.TV.
Niki & The Dove / Instinct
Dos años después de que el dúo sueco pasara por nuestra sección «revelación o timo«, se publica al fin el debut largo de Niki & The Dove. ¿Qué ha pasado desde entonces? iamamiwhoami ha tomado casi oficialmente el testigo de Fever Ray, han progresado tantos grupos próximos a su sonido (Austra, Grimes, Chairlift…) que la reivindicación de los sintetizadores de Enya ya no es tan exótica, Florence & The Machine es una superestrella hasta en Estados Unidos y ha arrasado -al menos en la red- la banda sonora de ‘Drive’.
Malin Dahlström y Gustaf Karlöf no se han olvidado de nosotros. Singles, vídeos y EP’s como ‘The Drummer‘, ‘Mother Protect‘, ‘The Fox‘ o ‘Tomorrow‘, sucediendo a su llamativo tema de debut, ‘DJ Ease My Mind’, han mantenido vivo el hype. Todos ellos aparecen en este disco que sale ahora, y no seré yo quien abogue por tener esas pistas desperdigadas por aquí y por allá en lugar de en este lanzamiento reunidas. Sin embargo, hay que reconocer que en estos dos años se ha perdido el efecto sorpresa y con él, parte de su encanto.
¿Cómo justificar esta espera? El sonido de Niki & The Dove no es tan impactante después de todo. Tomando parte de las texturas salvajes de Kate Bush, las melodías de Fleetwood Mac y las producciones más accesibles de The Knife, el grupo construye su sonido con un importante peso de la percusión tribal, y con múltiples referencias en las letras a la naturaleza («amores más viejos que el cielo», etcétera) y a cosas tan espirituales como el lenguaje corporal. «Voy a enseñarte lo que significa respirar fuego», cantan en ‘Tomorrow’, mientras ‘The Drummer’ hace un paralelismo entre el ritmo y los latidos de corazón.
Así pues, no hay nada excesivamente novedoso en ‘Instinct’ (una canción mejor que ‘DJ Ease My Mind’ habría ayudado), si bien no podemos negar el encanto de ‘In Our Eyes’, ‘Last Night’, ‘Love To The Test’ o ‘Winterheart’, que también podrían atraer a los seguidores de Lykke Li, Little Boots o Ladyhawke.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘DJ Ease My Mind’, ‘Tomorrow’, ‘The Drummer’
Te gustará si te gustan: Chairlift, The Tough Alliance, Kate Bush
Escúchalo: Soundcloud
Charlotte Gainsbourg, en Madrid
Tras su paso anoche por una fiesta francesa en Razzmatazz, se ha anunciado que Charlotte Gainsbourg estará por primera vez en Madrid el próximo 27 de junio dentro de la programación de Los Veranos de la Villa, donde ya se había anunciado a gente como Erykah Badu o Regina Spektor.
En esta fecha de nuevo estará con Connan Mockasin, que la asistirá para presentar su último trabajo, ‘Stage Whisper’. Os recordamos que Los Veranos de la Villa, debido a la crisis, han pasado a celebrarse en el Teatro Circo Price.
Charlotte Gainsbourg – Terrible Angels on MUZU.TV.
Vía Nvivo.
Acústico de Keane en Los 40
Keane estuvieron ayer en Madrid presentando su cuarto disco, ‘Strangeland‘, en un ambiente más íntimo de lo normal: el propiciado por los míticos conciertos básicos de Los 40 (¿os acordáis de este formato?). Puntuales, hicieron su aparición sobre el escenario del Café 40, con un Tom Chaplin hablador y animado que se atrevió incluso con el español.
El grupo decidió comenzar sobre seguro con ‘This Is The Last Time’, lanzándose después a por ‘Disconnected’, el single cuyo videoclip fue grabado en nuestro país con la dirección de J.A Bayona. Los temas se fueron sucediendo, intercalando cortes de su celebrado primer disco, el segundo y este nuevo… ¿aunque dónde quedó ‘Perfect Symmetry‘?
Chaplin, que prometió volver en octubre de este año de gira, mostró cierta preocupación por averiguar cuánto había calado ‘Strangeland’, dirigiéndose al público de vez en cuando con este asunto. Está claro que Keane pretenden trasladarnos a esas melodías brillantes de los inicios, y es importante para ellos saber en qué medida lo han conseguido. Ya es muy poco probable que igualen el éxito de su álbum debut con unas composiciones a las que claramente falta algo. Sin embargo, un repertorio en el que se alternan ‘Everybody’s changing’, ‘Is It Any Wonder’, ‘Bend & Break’, ‘Beadshape’ o ‘Somewhere Only We Know’ con ‘Silenced By The Night’, ‘Sea Fog’ o ‘The Starting Line’, sirvió para crear, definitivamente, una atmósfera similar a la de sus comienzos. Como bis, ‘Crystal Ball’. Dididj.
Las ‘Estafas’ de Los Claveles
Estos días Club Fonograma ha dado a conocer al mundo el primer adelanto del esperado debut largo de Los Claveles, ‘Mesetario’, que se publicará el próximo 20 de junio. La canción, ‘Estafas’, presenta interesantes nuevas texturas más próximas al kraut, en las que se nota la mano de la producción de Sergio Pérez, conocido por su labor en Thelemáticos y Pegasvs. El álbum está editado por Gramaciones Grabofónicas y no incluirá su viejo hit ‘Nacional 42’, editado en 7 pulgadas hace un par de temporadas.
Tracklist:
1. Estafas
2. El hombre de las mil caras
3. La pena negra
4. Relicario
5. La ruta destroy
6. La vida es sueño
7. Mesetario
8. Santos el suave
9. Cuidado con Sergifuente
10. Unidad de quemados
11. Acertijo
Lana del Rey anuncia nuevo single
Tras el vídeo hecho por ella misma para ‘Carmen’, que cerraba su trilogía, Lana del Rey ha anunciado un nuevo single, que saldrá el 8 de julio. Será, como muchos imaginaban, ‘National Anthem’. Estará acompañado por las remezclas de Tensnake, Todd Terry, Afterlife y DC Breaks. Habrá un «picture disc» de 7 pulgadas. ‘Born To Die‘ es, de momento, el álbum más vendido en el mundo de los editados en 2012 y el más vendido de 2012 en general después de ’21’ de Adele. Por otro lado, el NME informa de que en el disco de Cheryl Cole habrá una composición de Lana.
Debate a lo largo de páginas y páginas y páginas sobre todo esto en el foro de Lana del Rey.
Digitalism y Orbital, en Beat & Raw
Space Ibiza presenta una nueva fiesta para las noches de los viernes en el mítico club durante los meses de julio, agosto y septiembre. Se llamará Beat & Raw y por ella pasarán nombres como Thievery Corporation, The Temper Trap, Jaguar Skills, los míticos Front 242, Orbital, Digitalism, The Subs, D-Formation y Oscar L.
La fecha de apertura de esta fiesta es el 6 de julio. En ella actuarán Cypress Hill, Violadores del Verso, DJ Jekey y Allan Ramirez en la sala principal, y Dub Elements y Don Diablo en la terraza. Más información, en la web oficial.
Marina de Klaus & Kinski entrevista a Javiera Mena
Javiera Mena vuelve la semana que viene de gira a España para actuar junto a Pegasvs en Valencia (24 de mayo), junto a Triángulo de amor bizarro y Diadermin en A Coruña (26 de mayo), junto a Hidrogenesse en Barcelona (7 de junio), junto a Los Punsetes en Bilbao (9 de junio) y junto a Hidrogenesse en Madrid (15 de junio). Aprovechando esta nueva visita, Marina de Klaus & Kinski la ha entrevistado para JENESAISPOP. Este es el resultado del invento.
De las muchas formas en que presentas tu directo (sola, banda, distintos músicos), ¿con cuál te sientes más cómoda? ¿Cuál crees que es el que tu público disfruta más?
Depende, mucha gente me dice que disfruta más cuando yo estoy sola, otros se aburren, depende de qué prefiere la persona. Últimamente me he sentido muy cómoda sola con un teclado Casiotone. Me gusta variar, pero en mis discos mis canciones están llenas de arreglos. Por eso me gusta tocarlas con banda, para entregar algo parecido, aunque las canciones desnudas también tienen su gracia. Es difícil llevar un show de música electrónica al vivo, más aun siendo solista. Tendrías que tener a 8 músicos para sonar parecido, por eso hay que buscar opciones y yo siempre estoy en esa búsqueda.
La gira de tu último disco te ha llevado por un montón de países. ¿Te sientes integrada en la escena de tu país o, por el contrario, un poco desarraigada?
Últimamente me siento más integrada a muchos lados, a México, a España… Cuando llego a Chile, poco comparto con otros músicos porque más veo a mi familia, mi novia y amigos. Son mis semanas libres y me gusta descansar, ir a la montaña, al mar. Y mis amigos son más dj’s que músicos. Así que cuando más me meto en un entorno de escena es cuando viajo y ando de gira, sobre todo en México. Así que sí hay un sentimiento de desarraigo, aunque siempre me topo con chilenos.
Tus discos son muy electrónicos, pero a la vez los ritmos suelen ser bastante suaves, ¿te ves lanzándote a la pista del todo algún día?
Sí, me encantaría hacer cosas mucho más bailables, casi sin letra. Me encantaría hacer una canción como ‘Bailando’ de Paradisio, por ejemplo, donde pocas palabras y muchos arreglos de baile hacen que se cree una canción totalmente dance.
Creo que eres una artista “a la antigua usanza”. Además de tener mucho talento para lo musical, has hecho publicidad y uno se va de tus conciertos sintiendo que ha visto a una estrella. ¿Crees que, de cara a que tu música consiga una mayor difusión, favorece tener una personalidad tan atrayente?
Cuando se une disco o canciones que te gustan con una personalidad atrayente, ahí es cuando yo me hago fan de algo. La música habla por sí sola, pero tiene un valor agregado: que el que la ejecuta te simpatice. Es difícil pensarlo de mí misma… ¡pero gracias por decirlo!
He leído que estudiaste composición, pero también que te consideras autodidacta. ¿Tiene esto que ver con los instrumentos que tocas? ¿Con el software?
Antes de estudiar composición yo ya hacía mis canciones, sabía cómo trabajar con software. Una vez dentro de la escuela, aprendí de cosas clásicas a las que no hubiese llegado sola, de los grandes compositores, de teoría musical y contrapunto. Para mí fue un complemento increíble poder tener esas herramientas. No tuve especialización en instrumento en la carrera, así que tocar para mí ha sido autodidacta.
También creo que cantas muy bien, desde un punto de vista técnico. ¿Aprendiste en el coro o ha sido más cosa de ir corrigiendo con la experiencia?
No se me dio de manera innata cantar, de niña no cantaba, y mis primeras cosas eran instrumentales. Lo de cantar surgió como una necesidad de expresar mis letras y de querer hacer pop. Hace dos años que tomo clases de canto esporádicamente y han sido para mí lo mejor: aprender a respirar y a relajarme, a tener conciencia qué está pasando cuando cantas…
Quizá porque sé que te gustan veo muy clara la influencia de Camela y Mecano en tus discos. ¿Están tan presentes los sintetizadores por eso? ¿Con qué instrumentos compones principalmente?
Me gusta la energía de camela, los sintes que usan… Escuchar algo eurodance de calidad en español para mí fue lo máximo y Mecano para mí son la Biblia de las canciones, el universo entero del ser humano está en sus discos. Los sintes están presentes por ellos y también porque me parecen un elemento imposible de no ocupar con su amplia gama tímbrica. Los he escuchado en miles de otras bandas, en Aphex Twin y en Orbital, en Brian Eno… Yo compongo de diferentes formas, con el ordenador, con la guitarra, el sinte y a veces solo en mi cerebro.
¿Sientes presión por sacar un disco nuevo pronto? ¿Estás cansada ya de esta larguísima gira o te apetece seguir viajando?
Ya quiero parar, después de España parar un poco. Aunque todavía me quedan fechas afuera, me encantaría quedarme un largo tiempo descansando y depurando nuevas ideas para un tercer disco. No siento presión, pero sí quiero hacerlo.
¿Qué haces en un día normal, en casa? ¿Qué programas de la tele te gusta ver? ¿Eres hogareña o te gusta estar por ahí?
Soy muy adicta a internet, me la paso horas ahí, al punto de querer rehabilitarme. También me gusta salir a bailar, juntarme con amigos a escuchar música y soy hogareña sobre todo en el duro invierno de Santiago de Chile, ahí directamente hiberno.
Supongo que sabes que en España la situación económica y social es bastante fea. ¿Es Chile un país tan guay para emigrar como parece, si no eres geólogo o tienes alguna profesión relacionada con las minas?
En todos lados está complicado: en España, en Chile, en México… Cada uno con sus problemas. Yo cuando voy a España como latina me parece que están súper bien, claro, lo que veo superficialmente, pero al lado de Colombia, de Perú… los veo a años luz de progreso. Ustedes no ven eso porque no tienen el punto de comparación de nosotros. He visto muchos españoles en Chile últimamente, que han emigrado por falta de trabajo. Chile está mejor, pero es de los países con más desigualdad social del mundo, hay poco espacio para la cultura, pero cada vez hay más que ayer. Y claro, si eres geólogo o empresario te puede ir muy bien.
John Foxx de Ultravox, en Madrid
John Foxx, fundador de Ultravox, estará el próximo 26 de mayo en la Sala Caracol de Madrid presentando su último disco, ‘The Shape of Things’, con su nueva formación, John Foxx & The Maths. Este concierto supone su regreso treinta años después y será su única actuación en España. En sus últimos tiempos Foxx se ha rodeado de colaboradores como Benjamin Edwards o Mira Aroyo de Ladytron, si bien la nota de prensa insiste en que en este concierto habrá temas de Ultravox y de su disco solo ‘Metamatic’ (1980). Hay un curioso tipo de entradas a la venta en Ticketea que incluye asistir a la prueba de sonido y conocer al artista, con la posibilidad de firma de discos, etcétera.
Los teloneros serán Breton Armada, grupo integrado por Big Toxic y Luis Prosper, conocidos por su labor en distintas etapas de Fangoria, presentando su disco ‘Principios de siglo’.
Finalmente, como curiosidad, John Foxx es noticia por haber interpretado recientemente un tema junto a los fantásticos The Soft Moon. Esto es ‘Evidence’.
Llum recuerda el pasado
Llum se ha propuesto hacernos bailar al ritmo del single de adelanto de su álbum debut ‘Limelight’. El ex batería de Polar evoca la época dorada de Broadway en el videoclip presentado para ‘Stanley’, un montaje de Eva González y Jesús Sáez. La premisa es clara: conseguir llevarte a la pista de baile con esta melodía que bebe del jazz y del swing. Puedes escuchar el single, que tiene por cara B una versión de la preciosa ‘The Way You Look Tonight’, en Spotify.
Hunx & His Punx, de nuevo en Barcelona
Seth Bogart, el singular frontman de Hunx And His Punx, presentará su primer trabajo en solitario este sábado 19 en Razzmatazz (el álbum está firmado sólo como «Hunx» aunque hay quien lo considera el tercer disco del grupo y hay quien lo considera el segundo, ya que ‘Gay Singles‘ era una recopilación). El camaleónico cantante, que en este nuevo disco ha tocado todos los instrumentos a excepción de la batería, estará arropado por su banda titular en este directo.
‘Hairdresser Blues’, así es como se llama su nuevo disco, sigue la senda de sus trabajos anteriores en lo que a influencias se refiere. Pop bubblegum de los 50, garaje y punk-rock se dan cita en este álbum que trata desde temas como el cruising -un clásico ya en sus letras- o el homenaje a las chicas patinadoras de su ciudad. En él hay espacio tanto para los temas melódicos, como ‘Your Love Is Here To Stay’, como para canciones más enérgicas en sintonía con su repertorio en vivo. Os dejamos con el single ‘Private Room’.
Marina Gallardo anticipa su nuevo disco
‘This Is The Sound’, el nuevo disco de Marina Gallardo, verá la luz el próximo mes de septiembre. De él ya conocemos la primera canción, que lleva por título ‘The War Inside’ -un nombre muy propio de la PJ Harvey de ‘Let England Shake’-. En ella, la andaluza libra una suerte de batalla interior en la que la presencia abrumadora de los teclados son una constante. El disco, como los otros dos anteriores, será editado por Foehn Records. Marina actuará este fin de semana en el festival Territorios de Sevilla.
El sueño americano de Totally Enormous
Totally Enormous Extinct Dinosaurs continúa enseñándonos lo que pueden dar de sí sus sesiones. En este caso, Orlando Higginbottom, considerado una de las promesas de la escena electrónica mundial gracias a canciones como ‘Garden’ o ‘Trouble’, ha mostrado su visión del sueño americano. Y lo hace presentando un videoclip de carácter festivo para ‘American Dream Part II’ (en versión de dos minutos), en el que reivindica que la tendencia glitter sigue en auge. La canción pertenece al que es su primer disco en formato largo ‘Trouble’ (ya filtrado).
Totally Enormous Extinct Dinosaurs presentará su álbum debut en el Festival de Benicàssim.
Adele, PJ Harvey y Lana ganan los Ivor Novello
Ya avanzamos que los Ivor Novello serían este año cosa de chicas y así ha sido finalmente. En la ceremonia celebrada en Londres, Adele ha recogido el premio a la canción más pinchada (‘Rolling In The Deep’) y a autor(a) del año. PJ Harvey, que no fue a la ceremonia, ha ganado el galardón a mejor álbum por ‘Let England Shake‘. La mejor canción contempopránea se ha considerado ‘Video Games’ de Lana del Rey.
En cuanto a chicos, Ed Sheeran, ya reconocido en los Brits, ganó con ‘The A Team’ el premio a mejor canción musical y líricamente. Entre los premios honoríficos, Spandau Ballet, Take That, Mark Knopfler y Siouxie Sioux, de la que se ha reconocido ser una «inspiración», así en general. Os dejamos con la canción ganadora de Ed Sheeran, que os recordamos presentará en el FIB.