Fuentes cercanas a Donna Summer han confirmado a la web de sociedad TMZ que la artista ha fallecido en Florida esta mañana a los 63 años tras una lucha contra el cáncer. Según este site, Donna Summer había querido llevar su enfermedad en la intimidad y su estado no parecía tan deteriorado hace un par de semanas. Al parecer ha dejado un disco inacabado (el último hasta ahora databa de 2008).
Donna Summer ha sido una de las leyendas de la música disco, especialmente gracias a las producciones que desarrolló junto a Giorgio Moroder durante los años 70. Es absolutamente imposible concebir la música de baile sin ‘I Feel Love’, un tema que ha sido tan sampleado y versionado por artistas de todos los tamaños y pelajes que costaría mencionarlos a todos, desde Madonna a Moloko pasando por Moby, David Guetta, Robbie Williams, Kylie, Blondie o hasta Red Hot Chili Peppers. Una canción tan apegada a la cultura pop como el ‘Bote de colón’ de Pegamoides no habría sido lo mismo sin ese sample. Ya se lo dijo Brian Eno a David Bowie: esta canción era el sonido del futuro. Qué poco se equivocaba.
Pero no fue la única. Donna Summer, que desde que había nacido en Boston se había interesado por los grupos de la Motown tipo las Supremes o Martha and the Vandellas, y por grandes iconos femeninos como Marilyn Monroe, había labrado su carrera desde principios de los 70 participando en musicales alemanes y publicando sus primeros lanzamientos en países europeos, como el éxito menor ‘The Hostage‘ (1974).
Después vendría una larga lista de 12 pulgadas esenciales como ‘Love to Love You’, su primer, orgiástico y controvertido hit en el Billboard Hot 100, en el que la revista Time contó hasta 22 orgasmos, ‘Last Dance’ o, ya fuera de Casablancas, en Geffen y con una inspiración menos disco, la imprescindible ‘She Works Hard For The Money’.
Summer fue una cantante reconocida y llegó a recibir cinco Grammys en total, aunque siempre en categorías menores. Es una pena que el premio a álbum del año por el conceptual ‘Bad Girls’ (el que contenía ‘Hot Stuff’) se le escapara (aunque fuera a cargo de ’52nd Street’ de Billy Joel). Hoy sólo queda el consuelo de que no sean su ansiedad, la depresión y la adicción a las drogas recetadas (ella misma reconoció varios intentos de suicidio) quienes se la hayan llevado.
The xx han comenzado una gira, la que en breve les llevará al San Miguel Primavera Sound. Si alguien se preguntaba si presentarían su nuevo disco, la respuesta es sí: hasta 6 canciones inéditas sonaron en un concierto en Londres esta semana. Un par de ellas ya están en parte en Youtube. Su sonido parece tan sobrecogedor como continuista, si bien algunas reseñas apuntan a un mayor protagonismo electrónico de Jamie xx.
Kiko Rivera, hijo de Paquirri e Isabel Pantoja, protagoniza la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles española al llegar al puesto 9 con su tema ‘Quítate el top’, promocionado especialmente vía Gran Hermano, donde proclaman que Rivera es un cotizado DJ. El tema, de grandes subi-subidones y con un punto latino, lleva más de 2 millones de reproducciones en Youtube. Ha sido producido por Kiko Rivera, Dj Witty (Infinity Dj’s) & Team 33 Music con la voz de El Tapo. Esta es la web de la canción (sí, no del artista). ¿Por qué será que no nos sorprende este fenómeno?
El EP que publica Diplo el 12 de junio se compone de seis canciones, siendo la principal el ‘Express Yourself’ del que conocimos un divertido vídeo recientemente. La última de ellas es este ‘Set It Off’, bailongo y casi instrumental, que cuenta con la colaboración de Lazerdisk Party Sex.
Esta mañana Little Boots era una de las confirmaciones principales de la nueva edición del FIB. La cantante publicaba recientemente un buen single de música dance (‘Every Night I Say A Prayer‘) con motivo del Record Store Day y sólo unas semanas después está de vuelta.
La nueva canción, que sucede a una serie de estrenos encabezados por ‘Shake‘, ha sido estrenada en la BBC, por lo que la suponemos uno de los singles principales de su próximo álbum, aún sin fecha de edición. Bien cargada de «la-la-las», alterna su vertiente más disco con su vertiente más pop.
Hace unos días The Village Voice publicó unas declaraciones de Mark Ronson en las que aseguraba que el éxito de Adele había afectado a Amy Winehouse. Estas palabras se han tergiversado tanto en los últimos días que el famoso productor ha querido aclarar el asunto a través de su Facebook. «Acabo de leer la entrevista por primera vez y hay tantas citas erróneas… Puedo decir que el tipo escribió lo que quiso porque usa palabras y expresiones que no he utilizado jamás en mi vida diaria. En un momento, me insistió sobre Amy hasta el punto que dije que Amy tenía el gusanillo de volver al estudio, y que el reciente éxito de otros artistas había encendido una mecha en sus entrañas. Pero eso es absolutamente todo y todas las demás palabras son una ofensa para mí, ella, Adele y cualquiera que lea esta mierda». Finalmente, Ronson, bastante enfadado, dice que ha aprendido la lección y que no volverá a responder preguntas sobre «nuestra chica», refiriéndose claramente a Winehouse.
Los que defendíamos ‘Crazy For You‘, debut de Best Coast, a pesar de sus carencias, teníamos en su sonido amateur y el ruido de sus guitarras uno de nuestros mejores argumentos, el picante que le ponían a sus almibaradas melodías 50s. En su segundo álbum, en una decisión inesperadamente valiente y loca, dejan de lado la inmediatez de aquel lo-fi para abrazar un sonido limpio y pulido, lo cual nos lleva a pensar que, más que un posicionamiento estético, se trataba de una ausencia de mejores recursos.
Despojados, pues, del punto cínico que el ruidismo aportaba a esas melodías tan bubblegum, se antojaba difícil encajar este ‘The Only Place’. Sin embargo, vuelve a demostrarse que, en el pop, las canciones están por encima de cómo estén vestidas. Bethany Cosentino y Bobb Bruno, sin perder la inmediatez que caracterizaba temones como ‘Boyfriend’, ‘Crazy For You’ o ‘Our Deal’, han realizado un esfuerzo por mejorar sus composiciones, mucho más trabajadas, e introduciendo en su sonido, eminentemente 50s y duduá, aquellos guiños country que habían anticipado. Y también queda patente que Beth, por su parte, no solo ha empleado su tiempo en diseñar ropa: se nota que se ha formado como cantante, sacándose partido sin necesidad de recurrir a gorgoritos.
Jon Brion (Kanye West, Of Montreal, Elliott Smith), con el que Bobb había trabajado como ayudante, ha realizado con ellos un trabajo de producción exquisito, limpiando y matizando el sonido pero sin apenas recurrir a su especialidad, los arreglos de teclados, cuerdas y vientos, que posiblemente hubieran desfigurado demasiado la esencia del grupo. Así, ‘The Only Place‘, ‘Why I Cry’, ‘Let’s Go Home’, ‘Do You Still Love Me Like You Used To’ o ‘My Life’ muestran que aún poseen la misma capacidad evocadora para trasladarnos mentalmente a la California soleada y playera. Especialmente, cuando gran parte del álbum versa sobre la profunda morriña de su hogar que Beth sufrió durante las largas giras de presentación del primer álbum.
‘The Only Place’ es por eso un álbum aún más melancólico y nostálgico que el precedente, compuesto durante esos tours que Cosentino ha confesado que se le hicieron realmente duros y que nunca llegó a disfrutar totalmente, lo cual se refleja en una mayor profusión de baladas y medios tiempos. Este tipo de composiciones aportan cierto dinamismo al álbum, e incluso llegan a resultar brillantes (pienso en ‘How They Want me To Be’), pero a tenor de cortes bastante anodinos como ‘Last Year’, ‘No One Like You’, ‘Dreaming My Life Away’ o ‘Better Girl’, que no están a la altura del resto.
Algo que no ha cambiado es la débil capacidad lírica de Cosentino, que aunque personalmente justifico por ajustarse a un estilo musical fácil y ligero, reconozco que hay ocasiones que resulta sonrojante (ese «we have fun / we have fun / we have fun» del tema que abre el álbum remite, directamente, a Rebecca Black). Pero también en ese aspecto muestran algunos signos de mejora, que se concretan en la bonita ‘Up All Night’. El corte que cierra el álbum destaca, además, por ser el que mejor condensa las virtudes de los nuevos Best Coast, y su trabajado crescendo, cuerdas incluidas, apunta a una posible dirección para el crecimiento del dúo.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘The Only Place’, ‘Why I Cry’, ‘Up All Night’, ‘Do You Still Love Me Like You Used To’ Te gustará si te gustan: el segundo de Dum Dum Girls, The Shangri-La’s, Dolly Parton Escúchalo: Spotify
FRANC3S se suma al roster de Limbo Starr, según informa el mailing del sello. Su nuevo álbum será editado en otoño del 2012, y llevará por título ‘Campanas de fuego rosa’. Ha sido grabado por Roberto Mallo y producido por Rodrigo Caamaño. La masterización ha corrido a cargo de Nick Zampiello y Rob Gonnella, y el diseño es obra del artista recientemente desaparecido Alberto Gende. Serán once canciones y treinta y ocho minutos de música que «condensan su particular universo de rudio, amor y visiones enfermas que, una vez inoculado cual virus en tu cabeza, resulta imposible combatir». Recordamos que ya habían publicado un debut largo, ‘Franc3s‘.
El Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado hoy una nueva batería de nombres que se incorporan a su cartel. Muchos de ellos son algunos de los DJ’s que amenizarán las noches del festival, pero también se han colado entre ellos algunos nombres que se añaden al cartel, para albricias de sus seguidores.
Entre los nombres más interesantes de esta última tanda de confirmaciones están La Habitación Roja, The Antlers, Little Boots, Matmos, Zola Jesus, Shit Robot y The Crookes.
Otros de los que se añaden al programa de Benicàssim son Getatchew Mekuria + The Ex, Don Gonzalo, Los hermanos Pizarro, Two Pias DJs, Viktor Flores, Virginia Díaz, Blanca dB, Smart, Aldo Linares, Chin Yi, Kid Ross, Damian Schwartz, Timber Timbre y Stevie Jackson.
La banda-homenaje a Enrique Morente formada por miembros de Los Planetas y Lagartija Nick, Los Evangelistas, realizarán un concierto inaugural del Día de la Música 2012. Tendrá lugar el día 21 de junio, y contará con la participación de Carmen Linares y Soleá Morente (hija del cantaor), que participaban ya en el álbum editado hace unos meses. De momento, se desconoce cuándo se pondrán a la venta las entradas y su precio, pero parece que no estará incluido en el precio del abono. Tammar, David Thomas Broughton y La Muñeca de Sal se unen, no obstante, a la programación de pago.
Al margen de esto, se han anunciado conciertos gratuitos en la feria de El Matadero durante la mañana del sábado en los que participarán Fernando Alfaro, Mañana, Dolores, Luis Brea, Grushenka o Amatria, entre otros. También se realizarán conciertos para niños, organizados junto al colectivo Minimúsica, bajo el nombre Mini Día de la Música, que se perfila como una jornada (la del domingo 24) claramente enfocada al público familiar y en la que Christina Rosenvinge presentará ‘Cuentos Enchufados’, un espectáculo dirigido a niños de 2 a 10 años.
Muy bajo nivel, equivalente a pocas ganas de organizar un festival de esta envergadura en esta coyuntura económica, en el Festival de Eurovisión de Baku. Como cada año, pasamos a analizar una a una las canciones participantes. Este vez, ninguna llega al notable.
Os recordamos que el Festival de Eurovisión se celebra el día 26 de mayo, con dos semifinales con países no clasificados el martes y el jueves de la semana que viene. JENESAISPOP comentará, como siempre, todos estos eventos en directo.
Primera semifinal:
1.-Montenegro: La primera semifinal arrancará con una canción que en su aparición oficial en Youtube en sus primeros segundos parece uno de esos anuncios que suelen salir antes de la reproducción de cada vídeo. Pero no: es así. Rambo Amadeus, un cantautor en activo desde los 80 pasea a su burro y se lava las axilas en este limpísimo vídeo para un tema de título tan apropiado como ‘Euro Neuro’. Un rarísimo ritmo para encabezar Eurovisión, que podría ser una maqueta de un paupérrimo grupo de hip-hop actual. 3.
2.-Islandia: Tras lo anterior, a muchos sonará a gloria la tontería étnica con violín de Gréta Salóme & Jónsi (no es el de Sigur Rós) en ‘Mundu Eftir Mér’, pero no es más que el típico truco pseudometalero mil veces visto en el festival. ¡Subida de medio tono! 3,5.
3.-Grecia: Entre los países que apostaríamos a que mandan una porquería para no afrontar los gastos del festival curiosamente no está Grecia. Eleftheria Eleftheriou, con una boca enorme y un vestido casi inexistente, tratará de convertirse en la nueva Helena Paparizou con un tema pop, quizá demasiado manido, pero resultón, llamado ‘Aphrodisiac’. 5.
4.-Letonia: Anmary interpretará un medio tiempo llamado ‘Beautiful Song’ completamente tópico que no han disimulado precisamente con un vídeo de alto presupuesto ni de bajo pero imaginativo. La composición no es lo que promete la letra de la canción… 4.
5.-Albania: Rona Nishliu interpreta la balada con gritos y violines ‘Suus’, que tarda demasiado en arrancar, lo que podría producir excursiones masivas al baño o a la nevera. Aunque, ojo, para los que se queden, la segunda parte se compone casi exclusivamente de eso, gritos y violines. 4.
6.-Rumanía: Si los 12 puntos españoles van todos los años a Rumanía por razones evidentes, imaginaos este año que Mandinga interpreta ‘Zaleilah’ en castellano. Este país, que suele ir a por todas en el Festival por razones desconocidas, lo intenta ahora con un reggaeton gaitero un poco descompasado y un vídeo que alterna rascacielos y desiertos a lo ‘Sexo en Nueva York 2’. 2.
7.-Suiza: La primera aportación de rock vendrá de mano de Sinplus, que interpretarán el tema ‘Unbreakable’, en un intento express por atraer el voto de los fans de los Killers que se hayan dejado caer por la tele un sábado a esas horas. 5.
8.-Bélgica: Se acumulan las baladas en competencia con Pastora Soler, ¿cuántas conseguirán llegar a la final? ‘Would You’ de Iris, al piano y con guitarra acústica, no es de las favoritas debido a la debilidad de su estribillo y de toda la canción en general. Aunque se crece un poco en el último minuto, de nuevo el país histórico de la vieja Europa acude con poca posibilidad. 3.
9.-Finlandia: Algo más llamativa es esta otra balada de Pernilla Karlsson, ‘Nar Jag Blundar’, que por lo menos capta la atención desde el primer instante. Aunque peca de defecto más que de exceso para este certamen, apreciamos su elegancia y contención (mejor con algo menos de humo blanco, eso sí). 5.
10.-Israel: Izabo, con un tono muy próximo al de Alex Turner de Arctic Monkeys, interpreta un tema llamado ‘Time’ que tiene un punto petardo tan insoportable como adictivo, que se pega desde la primera escucha, que es de lo que va todo esto. La puesta en escena circense del videoclip no ayuda mucho, ni tampoco las antipatías que genera Israel, pero las cuerdas pseudo-disco y el ritmo pseudo-ska arman una de las curiosidades de este año. 6.
11.-San Marino: En el momento de redacción de esta noticia, el vídeo de San Marino en Youtube se ha visto más de 200.000 veces, lo que significa que cada habitante de San Marino lo ha visto 10 veces, bebés y gente hospitalizada incluidos. Valentina Monetta explora esa cosa llamada internet en ‘The Social Network Song’ con bien de «oh oh – uh – oh oh» y Autotune, pero ni por esas ni por esa temática «modernita». Una pena el buen puente desaprovechado. 4.
12.-Chipre: Una de las participantes que se podría beneficiar de la moda de pop femenino con un toque dance (Rihanna, Britney), podría ser la chipriota Ivi Adamou, que hace de su ‘La La Love’ algo de lo más pegadizo y entretenido mientras busca a su maromo por los bosques rodeada de frutos, damiselas y pociones mágicas. Miedo da en la puesta en escena la parte tribal que no viene nada a cuento. 5,5.
13.-Dinamarca: El vídeo oficial subido al canal de Eurovisión de la canción danesa incluye bien de propaganda sobre cómo consiguió llegar este ‘Should’ve Known Better’ a Azerbaiyán. Y así acaba lo más emocionante de esta composición que, misteriosamente, va bien posicionada en las apuestas. Soluna Samay no sólo interpreta un medio tiempo pop-rockero ideal para la radio… en 1997, sino que podría llevarse el premio a la peor vestida del festival si insiste con los motivos militares. 3.
14.-Rusia: Las famosas abuelas rusas que han aparecido en los medios de todo el mundo acumulan ya casi 2 millones de visitas en Youtube con su fiesta popular (‘Party for Everybody’), hecha exclusivamente para atraer el voto friqui, que cuenta mucho en Eurovisión. Y poco más. Buranovskiye Babushki están terceras en las apuestas. 4.
15.-Hungría: Compacto Disco (horrible nombre) interpreta una de las canciones más electrónicas y supuestamente modernas. Lástima que ‘Sound of Our Hearts’ termine tirando más a Evanescence meets Take That que a t.A.t.U. 4.
16.-Austria: Todos los años se incluye una canción medio bruta con un poco de electropop, hip-hop y de todo en general. Esta canción este año es ‘Woki mit deim Pop’ de Trackshittaz, que pulula entre Dead or Alive y Bloodhound Gang. Parece que la parte estrella de la puesta en escena son unos culos y unas tetas. Por lo menos no cambiaremos de canal. 5.
17.-Moldavia: Pasha Parfeny interpreta una de las canciones taberneras de esta edición, casi una tradición para este país. Los vientos, las cuerdas al final y el cantante, de buen ver, podrían hacer algo por ‘Lautar’. 4.
18.-Irlanda: Nadie que suela ver Eurovisión ha podido olvidarse de los gemelos Jedward, que ahora vuelven al festival a pesar de haber conseguido sólo una posición 8 en 2011. Será divertido volver a verlos, pero la mala noticia es que ‘Waterline’ no es una canción mejor, sino más bien completamente estándar. 4.
Segunda semifinal:
1.-Serbia: La balada con orquesta ‘Nije Ljubav Stvar’ de Željko Joksimović (he cortado y pegado, a ver qué os creéis) se queda algo corta en su minimalismo: algo impensable en Eurovisión. Sin embargo, estas cosas tan tradicionales gustan tanto entre el público adulto como la banda sonora de ‘Titanic’ y va bien situada en las apuestas. 3.
2.-Macedonia: Kaliopi va transformando ‘Crno i Belo’ de una balada a un tema rockero medio metalero con solo de guitarra incluido. Nadie debería perderse el grito de esta Mónica Naranjo en la semifinal del jueves, no vaya a ser que no llegue más lejos, aunque este país tiene una suerte medio (sólo «medio») rara. 3.
3.-Holanda: Este país, que suele pasar bastante del asunto Eurovisión, lleva este año a Joan que, guitarra en mano y un look indio más hippie que Totally Enormous Extinct Dinosaurs, recordará el folk tradicional anglosajón con ‘You and Me’. No es tan buena como el ‘No, No, Never’ de Texas Lightning alemán de hace unos años, pero va en la línea. 6.
4.-Malta: A estas alturas de la semifinal se hará necesario un punto dance, por lo que la clasificación de Kurt Calleja parece segura, a poco que se curre un poco la puesta en escena. Eso sí, el estribillo, «hey-eh-eh» aparte, no puede ser más insípido. 4.
5.-Bielorrusia: Entre Aqua, Take That, Savage Garden y The Killers, Litesound intentarán captar el voto alternativo de palo y un poco el seguidor de boybands tipo Popjustice con ‘We Are The Heroes’. 4.
6.-Portugal: Portugal, con menos habitantes pero mejor tino que España para las buenas canciones, lleva ahora un baladón de inspiración tradicional llamado ‘Vida Minha’, interpretado por Filipa Sousa. Esta vez bastante pasado de moda en sus arreglos electrónicos y subida final, aunque al menos no desesperado. 4,5.
7.-Ucrania: Otro de los países con ganas de volver a ganar es Ucrania, que también apuesta por una Beyonzona al frente, en este caso Gaitana interpretando ‘Be My Guest’. Tiene de todo: tan poca alma como un hit reciente de Calvin Harris, innumerables referencias a Rihanna y a Whitney y hasta guiño dubstep. Como canción, vale menos uno (pese a lo que prometía), y queda bastante deslucida frente a la siguiente. 5.
8.-Bulgaria: Más divas gays para la semifinal. Sofi Marinova le hará la competencia a Gaitana con un tema bastante más memorable, noventero hasta en el título, ‘Love Unlimited’. ¿Será sepultado por esta sosa puesta en escena o estarán trabajando en ello? 6,5.
9.-Eslovenia: Eva Boto interpreta con coro femenino de tipo étnico ‘Verjamen’, cuya puesta en escena es la versión para insomnes de ‘Single Ladies (Put A Ring On It)’. 2.
10.-Croacia: Nina Bradic canta un tema también de raíces étnicas llamado ‘Nebo’ mientras en el vídeo una serie de musculados vuelan por los cielos y se enrollan en telas como en pañales. Cuando crees que nada puede ser peor, aparecen las guitarras eléctricas y las campanas. 1.
11.-Suecia: Suecia parte como favorita como casi siempre, esta vez con el tema ‘Euphoria’ de Loreen, menos Abba de lo habitual y mucho más dance. La canción luchará contra sus estrofas pro-zapping con un estribillo muy Katy Perry y con los movimientos desconcertantes de su vocalista, una Alanis entre las sombras. Extrañísimo todo. 6.
12.-Georgia: Anri Jokhadze pasa de parecer Il Divo en un musical de Disney a parecer una drag en este ‘I’m A Joker’ que se desconoce si atraerá al voto gay, al voto freak, o, lo que es más probable, a ninguno. Batiburrillo malogrado que no va a ninguna parte. Último minuto desesperante. 3.
13.-Turquía: Can Bonomo contribuye a la clásica aportación turca, ‘Love Me Back’, una historia moderna de tintes étnicos que esta vez carece del gancho de los poperos hits que ha llevado otras veces al festival este país. 3.
14.-Estonia: Este año pocos chicos cantarán baladas, por lo que el guapifeo Ott Lepland apenas tendrá competencia con este ‘Kuula’ al piano, de corte similar al ‘Quédate conmigo’. Fascinante el vídeo lleno de palabras que para casi toda Europa no significan nada. 5.
15.-Eslovaquia: Max Jason Mai pondrá el punto jevi con esta canción que en las estrofas recuerda a ‘Electioneering’ de Radiohead. Eso es lo mejor de ella, porque el estribillo podría ser de Avril Lavigne. 2.
16.-Noruega: Cual país del este, Noruega mezclará este año los ritmos étnicos con Benny Benassi en ‘Stay’, el pegadizo tema del guaperas-pero-no Tooji. No debería tener problemas para pasar a la final y tendría incluso alguna posibilidad de ganar. Aunque da ganas infinitas de ponerse otras cosas. 5,5.
17.-Bosnia Herzegovina: Llega el raro momento del año de escribir la palabra «Herzegovina» en JENESAISPOP, esta vez para presentar la balada al piano de Maya Sara, ‘Korake Ti Znam’, aburrida hasta decir basta. 2.
18.-Lituania: ¿Qué mejor manera de interpretar un tema llamado ‘Love Is Blind’ que con una venda en los ojos? Atentos a lo que sucede hacia la mitad de la canción, puesta de escena incluida, porque ni por esas Donny Montell figura entre los favoritos con este popurrí 100% serie B que termina imitando a ‘I Will Survive’ con descaro. 3.
Final:
1.-Reino Unido: Uno de los países que se nota que ya no saben qué hacer para ganar es Reino Unido. Este año intercambian papeles con Irlanda con esta balada de corte clásico interpretada por el crooner Engelbert Humperdinck, que ha sacado discos durante décadas, ‘Love Will Set You Free’. Como casi siempre, van bien posicionados en las apuestas, ¿pero qué pasará? 5.
2.-Francia: Anggun, una cantante nacida en Indonesia que vende mucho en Asia, irá a por todas con este ‘Echo (You And I)’ que la sitúa a medio camino entre Beyoncé y Britney, silbidos mediante. En su vídeo no caben más referencias militares y homoeróticas (atentos al beso). La canción, (ah, sí), psssste. 5.
3.-Italia: Italia, que volvió el año pasado a ser «big five» y estuvo a punto de ganar, participa en 2012 con la canción ‘L’Amore È Femmina (Out Of Love)’, interpretada por una suerte de Virginia Labuat, Nina Zilli, de cierto parecido físico a Gwen Stefani, que en el estribillo se pone eléctrica. 4,5.
4.-Azerbaiyán: El país organizador podría volver a quedar bien con la balada de Sabina Babayeva ‘When The Music Dies’, si es que a estas alturas logra destacar un tema así. 3.
5.-España: España intentará repetir su mejor resultado en décadas (el de Anabel Conde, segunda en los 90) con otra balada, esta vez vía Pastora Soler y ‘Quédate conmigo’, obvia hasta decir basta. No obstante, desde el principio apuntamos sus buenas posibilidades en el festival y bordea la 7ª posición en las apuestas. El vídeo español es el único de los 42 cuya inserción en web está desactivada desde el canal oficial de Eurovisión. Lo podéis ver aquí. 3.
6.-Alemania: Alemania no sólo manda en Europa sino que quiere volver a ganar Eurovisión sólo un par de años después de Lena. Roman Lob llega preparado para robar todos los corazones adolescentes con ‘Standing Still’, una canción in crescendo que va bien posicionada en las apuestas. Ellos lo saben hacer mejor… 5.
The Morning Benders cambiaron de nombre y, con ello, también de estilo. La banda, que ahora ha pasado a ser un trío y se hace llamar Pop ETC, ha estrenado el primer single oficial de su debut homónimo. Tras escuchar las inéditas ‘Everything Is Gone Pop’ y ‘Halfway to Heaven’ -ambas estrenadas en una mixtape en su Soundcloud- el conjunto ha adelantado el sonido de su primer single. Se trata de ‘Keep It For Your Own’, que viene acompañada por un vídeo en el que básicamente anuncian por todo lo alto su nuevo nombre. La fecha de lanzamiento del disco está prevista para el próximo 11 de junio.
Este es el tracklist de ‘Pot ETC’:
1. New Life
2. Back to Your Heart
3. Halfway to Heaven
4. Keep It For Your Own
5. Live It Up
6. Everything Is Gone
7. R.Y.B.
8. Why’d You Do It Honey
9. I wanna Be Your Man
Chuck Brown, el guitarrista, cantautor y productor conocido como «El Padrino del Go-Go», una variante del funk basada más en las percusiones, ha muerto a los 75 años tras las complicaciones sufridas por una neumonía. Vinculado a la escena funk desde los años 70 junto a Soul Searchers, inspiró a grupos como Trouble Funk y Rare Essence. Brown será recordado por hits como ‘Bustin’ Loose’, ‘I Need Some Money’, ‘Bustin’ Loose’, ‘We The People’ o ‘Blow Your Whistle’.
Tras el increíble ‘Let England Shake‘, reconocido como mejor disco de 2011 por la mayoría de las publicaciones, PJ Harvey ha escrito música para la película ‘What Is This Film Called Love?’ del cineasta y crítico Mark Cousins. Se incluirá el clásico ‘To Bring You My Love’ y dos canciones nuevas llamadas ‘Horse’ y ‘Bobby Don’t Steal’.
La película se describe en el mismo Facebook de PJ Harvey como «un documental poético sobre la naturaleza de la felicidad». Se ha grabado en México durante tres días y parte de la vida de Sergei Eisenstein para hablar de otros artistas como Chris Marker o Virginia Woolf.
Herman Dune serán los cabezas de cartel del Faraday 2012. La banda formada por David-Iver Herman Dune y Néman Herman Dune vendrá a presentar su último trabajo, ‘Strange Moosic‘. Con esta incorporación se da por cerrado el cartel de esta edición, que entre los días 28 de junio y 1 de julio acogerá a artistas como Josh Rouse, Love of Lesbian o La Casa Azul. Más información, aquí.
El musical ‘We Will Rock You’ celebró su décimo aniversario con unos invitados de lujo. El pase especial, que se celebró el pasado 14 de mayo en el Dominion Theatre de Londres, guardaba una sorpresa a los asistentes. El guitarrista Brian May había anunciado en las últimas semanas que Freddie Mercury reaparecería en el escenario a través de «un tipo de ilusión óptica». May quiso puntualizar que en ningún caso se trataría de un holograma, como sucedió en la pasada edición del festival de Coachella con la reaparición del rapero Tupac.
Y así fue. Según informa NME, al término de ‘Bohemian Rhapsody’, que contó con un solo de guitarra de May, se proyectó una imagen del fallecido cantante pronunciando las últimas palabras de la canción («Anyway the wind blows»). El batería Roger Taylor también se subió al escenario para cerrar el espectáculo al ritmo de ‘The Show Must Go on’. La última vez que May y Taylor coincidieron en el musical fue en el octavo aniversario del mismo, en 2010. Gracias a la grabación de un videoaficionado podemos ver el momento en el que May aparece en el escenario (minuto 3:20).
‘Mujeres desesperadas’ puso punto y final a su historia el pasado domingo después de 8 temporadas y 180 capítulos. No es ninguna casualidad que su número de episodios haya sido el mismo que el de en su momento ‘Las chicas de oro’, pues su creador Marc Cherry, últimamente desarrollando otro proyecto protagonizado por mujeres, ‘Devious Maids’, fue en su juventud director y guionista de los últimos pasos de la serie de Sophia Petrillo, Dorothy Zbornak, Blanche Devereaux y Rose Nyland.
‘Mujeres desesperadas’, al haberse decantado por el desarrollo telenovelero (suicidios, juicios, trasplantes, cánceres) y los giros inverosímiles de guión («hoy somos súper amigas», «hoy no nos contamos ni lo básico»), ha perdido prestigio y espectadores a lo largo de los últimos años, pero no cabe duda de que ha dejado un par de los personajes más carismáticos de la televisión reciente, así como muchos de sus mejores momentos.
Mientras Susan (Teri Hatcher) siempre representó la bobería y la torpeza de la peor comedia romántica norteamericana y Lynette (Felicity Huffman) fue degradándose en sus contradicciones hasta la pesadez; Gabrielle (Eva Longoria) casi siempre ha permanecido fiel a una superficialidad que no por mil veces vista deja de ser divertida de vez en cuando. Por su parte, Bree (Marcia Cross), esa mujer conservadora imposible de tragar por el público republicano, ha terminado reinando casi en solitario tanto gracias a sus momentos débiles, jilgueros y despendolados, como a los más fieros y puritanos, con tanta maña en la cocina como puntería en el tiro.
Los guionistas han ofrecido una temporada final algo floja y por momentos carente de norte que, orquestada en torno a un asesinato, podía haber tenido algo más del François Ozon de ‘8 mujeres’ y mucho menos de ‘Inés Duarte, secretaria’. El último episodio, doble, ha seguido una línea similar, pululando torpemente entre ‘La boda de mi mejor amiga’ y un culebrón más, con un considerable exceso de cursilería («alguien nace» / «alguien muere», etcétera) y un final que parece improvisado y sin sentido para algunos de los personajes (especialmente Susan).
Sin embargo, como siempre, se ha dejado ver gracias a ese componente de humor que ha cambiado el género de la telenovela para siempre (‘Dinastía’ y ‘Betty la Fea’ pueden ser antecedentes) y, de nuevo, a la solidez de un buen cásting para el que casi todo ha sido válido, enganchando y mucho. Pese a sus defectos, carismáticos en algunos de los casos (¿quién imaginaría la serie sin los aburridísimos discursitos de Mary Alice y sus cansinos «yes…»?), las echaré de menos.
Cualquier lista de los mejores discos o canciones de los 90 es una buena excusa para ningunear a Garbage. Ni caso. La banda de Shirley Manson, Butch Vig y los demás, en primer lugar no tiene que avergonzarse de nada incluido en sus dos primeros álbumes, que para bien o para mal definen el sonido del rock electrónico de aquella década; en segundo, publicó un cuarto álbum que es uno de mis «discos malos oficiales» favoritos (inquisidoras ‘Metal Heart’, ‘Boys Wanna Fight’, ‘Sex Is Not The Enemy’, ‘Run Baby Run’, podría seguir); y en tercero, edita ahora un buen quinto disco que ya hubieran querido para sí muchos de los que siempre aparecen en las citadas listas (desde Suede hasta Elastica pasando por los mismísimos Oasis, y hasta Massive Attack).
Tan cierto como que Garbage nunca han hecho nada tan sofisticado y decisivo para la historia como ‘Blue Lines’ es que su sonido no ha encontrado imitación. Ni entre el pop sin pretensiones a lo Ting Tings o The Sounds, carente de suficiente suciedad; ni mucho menos entre el indie-rock centrado en los 90 de Yuck, carente de intenciones electrónicas, hemos conocido una banda que suene como ellos. En un mundo completamente superpoblado de grupos que quieren sonar como «x» (siendo «x» ayer Yo La Tengo, hoy Beach House), la personalidad es algo que se echa de menos y de eso Garbage siempre estuvieron sobrados, le pese a quien le pese.
‘Not Your Kind of People’ es en todos los sentidos un regreso a los inicios del grupo, donde los guitarrazos metaleros de ‘Bleed Like Me’ apenas tienen cabida, y mucho menos el punto petardo de ‘Beautifulgarbage’. En este disco no encontramos nada tan kitsch como ‘Can’t Cry These Tears’ ni tan desbocado como ‘Why Do You Love Me’. Pero sí temas que habrían podido aparecer en el primer álbum de Garbage, como ‘Battle In Me’ o la furiosa ‘Man On A Wire’, que serán incendiarias en directo; y un par que alternan la electrónica con el post-grunge a lo ‘Version 2.0’, como ‘I Hate Love’ o ‘Big Bright World’.
Desde su arranque con ‘Automatic Systematic Habit’, donde Shirley Manson cantando sobre no ser «la otra», suena tan «girlie» y feminista como siempre, se sabe que este será un álbum que su base de fans, compuesta principalmente de todo lo mejor –macarras y maricas– podrá disfrutar. Todo ello a pesar de que al single ‘Blood for Poppies’, una de las peores canciones del álbum (?), le suceden enseguida en el tracklist dos de las composiciones más flojas: ‘Control’, que parece situada detrás sólo por su ambigüedad bélica (‘Blood for Poppies’ se inspira en un sueño surrealista de Shirley sobre Afganistán); y la balada ‘Not Your Kind of People’, correcta pero sin más. Inmediatamente después el disco remonta con ‘Felt’, un inesperado homenaje a la banda de Lawrence que podría serlo también a The Jesus & Mary Chain; ‘I Hate Love’, el hit claro del álbum; y ‘Sugar’, en tres palabras, la nueva ‘Milk’.
No importa que estas últimas encierren mensajes opuestos (la huida del amor y el deseo del mismo). Los seguidores de Garbage siempre han sido raros, como ellos, y por tanto amigos de la contradicción, de la ambigüedad, de la paranoia y de la marginación desde los tiempos en que se presentaban con títulos tan ilustrativos como ‘Queer’ y ‘Only Happy When It Rains’. Hoy, teniendo en cuenta los tiempos que vivimos, la generación que creció con ellos tiene más motivos que nunca para sentirse desamparada y perdida. Mientras, otra nueva puede descubrirlos con temas inmediatos con los que es difícil no empatizar.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘I Hate Love’, ‘Felt’, ‘Sugar’ Te gustará si te gustan: el rock y la electrónica mezclados, y nada de en plan fino. Escúchalo: RTVE.
Hemos conocido un single del nuevo álbum de Dirty Projectors, ‘Gun Has No Trigger Tablet of Values‘. Ahora conocemos a través de su página web la portada de ese álbum, ‘Swing Lo Magellan’, que llegará a las tiendas el próximo 9 de julio. Además, habrá una edición limitada de 3000 LP’s en vinilo de 180 gramos con una funda deluxe y una tableta embolsada con las letras de 11 x 22 pulgadas.
También se espera una edición limitada del single. Será un 8 pulgadas del que sólo habrá 1000 copias en todo el mundo. Detalles en su web.
La expectación por ‘La noche eterna. Los días no vividos’, el nuevo álbum de Love of Lesbian, es tal que cada uno de sus temas es noticia. Tras la edición de tres singles simultáneos a través de Youtube y plataformas digitales, hoy varios han aparecido en la red. Radio 3 estrenaba en su web un tema animado, de tintes electropop, ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck’.
Después, al Youtube de su sello se han sumado esta y dos canciones más: ‘Los días no vividos’ y ‘Nadie por las calles’.
Finalmente, aunque en el visor de Google aparecía esta mañana un tema llamado ‘Oniria’, un medio tiempo in crescendo muy esperado por sus fans, pues ya se había interpretado en directo, el tema ha sido retirado por Warner durante la tarde. Ya sólo puede conseguirse por vías menos ortodoxas.
Summer Camp publican este verano un EP llamado ‘Always’ que de momento adelantan con una nueva canción llamada ‘Life’, en la que coquetean con el electropop. Puede escucharse vía Soundcloud gracias a los chicos de Stereogum.
Ismael Serrano protagoniza la entrada más fuerte de la semana en España con ‘Todo empieza y todo acaba’, situándose en el puesto 1 de la tabla de Promusicae. En el 3 aparece el disco homónimo de Chambao. El disco póstumo de Antonio Vega ‘Antes de haber nacido’ llega hasta el 11 mientras ’15’, lo nuevo de Second, se sitúa curiosamente en el 15.
Keane, que hace unos días alcanzaban el número 1 en Reino Unido por cuarta vez consecutiva (quinta contando su EP), aunque con peores cifras que nunca, llegan a la posición 5 en España con ‘Strangeland‘. En nuestro país ‘Perfect Symmetry’ fue número 7 y ‘Under The Iron Sea’, número 3 (el primero fue un «sleeper» y nunca pasó del top 8 a pesar de vender más de 100.000 copias).
Richard Hawley, que por primera vez ha llegado al top 3 en Reino Unido gracias a su nuevo disco ‘Standing At The Sky’s Edge’, aparece también en la lista española, aunque bastante más abajo: en el puesto 54. En cualquier caso, un éxito para él en nuestro país. La reseña de este disco está en camino.
Najwa, en cambio, no logra igualar las cifras de anteriores álbumes y esta vez tiene que conformarse con el puesto 35 con ‘Donde rugen los volcanes’. ‘El último primate’ llegó a ser top 10 y ‘Walkabout’ top 23 en España.
Por su parte, Gotye aparece por primera vez en la lista, concretamente en el top 88 con ‘Making Mirrors‘. Otras entradas son las siguientes:
22 CPV / Siempre
25 Saratoga / Nemesis
32 Conchita / Zapatos nuevos
36 Porta / Reset
59 Juan Zelada / High Ceilings & Collarbones
65 Txarrena / Txarrena (Ed Limitada)
89 Os Resentidos / A tribo toda baila: Tributo y recopilación
100 Dorantes / Sin muros!
Ya hace tanto tiempo del último disco de Yeasayer que la banda piensa en sus nuevos pasos. De momento realizarán una serie de conciertos por Estados Unidos en los que parece que estrenarán canciones nuevas. De ellas puede escucharse una llamada ‘Henrietta’ que ha sido enviada a los suscritos a su mailing list.
Fuentes cercanas a Donna Summer han confirmado a la web de sociedad TMZ que la artista ha fallecido en Florida esta mañana a los 63 años tras una lucha contra el cáncer. Según este site, Donna Summer había querido llevar su enfermedad en la intimidad y su estado no parecía tan deteriorado hace un par de semanas. Al parecer ha dejado un disco inacabado (el último hasta ahora databa de 2008). 
Kiko Rivera, hijo de Paquirri e Isabel Pantoja, protagoniza la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles española al llegar al puesto 9 con su tema ‘Quítate el top’, promocionado especialmente vía Gran Hermano, donde proclaman que Rivera es un cotizado DJ. El tema, de grandes subi-subidones y con un punto latino, lleva más de 2 millones de reproducciones en Youtube. Ha sido producido por Kiko Rivera, Dj Witty (Infinity Dj’s) & Team 33 Music con la voz de El Tapo. Esta es la
Esta mañana Little Boots era una de las confirmaciones principales de la nueva edición del FIB. La cantante publicaba recientemente un buen single de música dance (‘
Los que defendíamos ‘
FRANC3S se suma al roster de Limbo Starr, según informa el mailing del sello. Su nuevo álbum será editado en otoño del 2012, y llevará por título ‘Campanas de fuego rosa’. Ha sido grabado por Roberto Mallo y producido por Rodrigo Caamaño. La masterización ha corrido a cargo de Nick Zampiello y Rob Gonnella, y el diseño es obra del artista recientemente desaparecido Alberto Gende. Serán once canciones y treinta y ocho minutos de música que «condensan su particular universo de rudio, amor y visiones enfermas que, una vez inoculado cual virus en tu cabeza, resulta imposible combatir». Recordamos que ya habían publicado un debut largo, ‘
El Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado hoy una nueva batería de nombres que se incorporan a su cartel. Muchos de ellos son algunos de los DJ’s que amenizarán las noches del festival, pero también se han colado entre ellos algunos nombres que se añaden al cartel, para albricias de sus seguidores. 
La banda-homenaje a Enrique Morente formada por miembros de Los Planetas y Lagartija Nick, Los Evangelistas, realizarán un concierto inaugural del Día de la Música 2012. Tendrá lugar el día 21 de junio, y contará con la participación de Carmen Linares y Soleá Morente (hija del cantaor), que participaban ya en el álbum editado hace unos meses. De momento, se desconoce cuándo se pondrán a la venta las entradas y su precio, pero parece que no estará incluido en el precio del abono. Tammar, David Thomas Broughton y La Muñeca de Sal se unen, no obstante, a la programación de pago.
Muy bajo nivel, equivalente a pocas ganas de organizar un festival de esta envergadura en esta coyuntura económica, en el Festival de Eurovisión de Baku. Como cada año, pasamos a analizar una a una las canciones participantes. Este vez, ninguna llega al notable. 
Herman Dune serán los cabezas de cartel del Faraday 2012. La banda formada por David-Iver Herman Dune y Néman Herman Dune vendrá a presentar su último trabajo, ‘
‘Mujeres desesperadas’ puso punto y final a su historia el pasado domingo después de 8 temporadas y 180 capítulos. No es ninguna casualidad que su número de episodios haya sido el mismo que el de en su momento ‘Las chicas de oro’, pues su creador Marc Cherry, últimamente desarrollando otro proyecto protagonizado por mujeres, ‘Devious Maids’, fue en su juventud director y guionista de los últimos pasos de la serie de Sophia Petrillo, Dorothy Zbornak, Blanche Devereaux y Rose Nyland. 
Cualquier lista de los 
Hemos conocido un single del nuevo álbum de Dirty Projectors, ‘
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Ya hace tanto tiempo del