Radiohead han incorporado a su gira una canción inédita. Durante los últimos días han aparecido grabaciones de ella hechas por fans, que se movían entre lo nefasto y lo menos nefasto. Hoy llegan dos más en las que al menos se distingue cuándo Thom Yorke está cantando y cuándo no. La línea seguida parece la del último disco.
Por otro lado, según The Guardian, el grupo ha dejado caer en un concierto que podría estar preparando una colaboración con Jack White. Le dedicaron ‘Supercollider’. «Esta canción es para Jack White. Le vimos ayer. Le damos las gracias, pero no podemos deciros por qué. Ya os enteraréis».
Os recordamos que el único concierto en nuestro país de Radiohead será en el Bilbao BBK Live.
Después de bombardearnos el año pasado con sus tres obras maestras, Abel Tesfaye, alias The Weeknd, nos tiene este año a palo seco. No es de extrañar que los fans empiecen a rebuscar material anterior para sacar a la luz. La última de estas joyas recuperadas del pasado del canadiense lleva por título ‘Our Love’. Los seguidores de este proyecto musical lo datan en 1999, y lo cierto es que, por el tono y la letra, parece claro que es anterior al artista que ahora conocemos y alabamos. Se trata de un tema de r&b estándar en el que no hay rastro del artista atormentado que llena sus temas de referencias sexuales. Sólo un tema de amor, sin más.
Hace apenas un par de semanas podíamos escuchar el primer single del nuevo disco de The Vaccines. Ahora podemos ver el videoclip que han hecho para ‘No Hope’, adelanto de ‘The Vaccines Come Of Age’ que llegará en septiembre. El clip, en blanco y negro, sigue la aventura de un chaval que recoge flores para una chica, con un final bien bonito aunque no predecible. Recuerda que la banda estará actuando en el próximo FIB, donde suponemos presentará esta y otras canciones de su nuevo álbum.
Ya cuando William Orbit se despachaba a gusto con cómo habían salido las cosas con el último disco de Madonna, mencionaba que algunas de las mejores canciones de las sesiones de ‘MDNA’ aparecerían en lo nuevos discos de Chris Brown y de Kreayshawn. Mirando los créditos del nuevo single de Brown, ‘Don’t Wake Me Up’, uno encuentra a los hermanos Benassi y al señor Orbit. Blanco y en botella.
Ahora Brown presenta el clip para el tema, dirigido por Colin Tilley, en el que el cantante sigue a la chica de sus sueños por todo tipo de escenarios. Sí, el argumento del clip es irrelevante, pero con toda la información anterior nos es imposible escuchar el tema y no pensar en cómo habría sonado cantado por Madonna.
Fiona Apple ha confiado en el director Joseph Cahill para que ponga imágenes al primer single de su nuevo disco, titulado ‘The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do’. Ella misma explica cómo llegaron al concepto para ‘Every Single Night’ de la siguiente manera: “le dije al director que viniese con un montón de elementos, que me hiciese cosas y que me pusiese en situaciones, que me sorprendiese. Una de las cosas que yo quería era estar cubierta de caracoles. Tumbarme en la tierra y que pusieran caracoles sobre mí. Aun así trajo cosas que yo no había pedido, y terminó poniendo un calamar muerto sobre mi cabeza”. Y eso es el clip, muchas estampas sin conexión con Fiona Apple como elemento común.
Como si hubieran adivinado lo que sucedería este fin de semana, Rusos Blancos han programado para este lunes el estreno de la primera de las canciones que irán incluidas en su nuevo EP. ¿Aunque cuando no ha estado de moda últimamente hablar de Europa?
La uptempo ‘Europeos biempensantes’ se vale de una melodía optimista y una letra de nuevo muy identificativa de la banda en su surrealismo para construir un nuevo himno, que se suma al ‘Supermodelo’ que colocaron en ‘Física o química‘ y la gran ‘Tus padres, tu novio, tú y yo‘.
El resto de temas de este EP, que ha sido grabado con Brian Hunt y producido por Joaquín Pascual, sale el 19 de junio en una edición limitada en vinilo. Se llama ‘Hijo único’ y es descrito por el periodista Edu Galán en la nota de prensa como «una recopilación de singles que acaba demasiado pronto». A lo largo de estos días podréis seguir escuchando sus canciones en distintos medios. Así queda el calendario:
Martes 12: ‘Mono divertido’
DISCO GRANDE (RNE3)
Miércoles 13: ‘Países del Este’
MONDOSONORO
Jueves 14: Broma antisemita’
ROCKDELUX
Viernes 15: ‘Más delgado’
¡ESTÁ PASANDO!
Rusos Blancos actúan con Aries este miércoles 13 de junio en el Fotomatón Bar de Madrid en una fiesta “La Cuenta Atrás”, relacionada con el Día de la Música (se sortearán 10 abonos).
Os dejamos con el audio de ‘Europeos biempensantes’:
Que Pet Shop Boys estaban trabajando en un álbum nuevo es algo que se sabía incluso antes de que sacaran su recopilación de caras B. Desde este fin de semana puede escucharse una de las nuevas canciones, ‘Invisible’. Esta vez el dúo se ha decidido por una delicada balada en la línea de ‘Numb’, que quizá aproveche la reivindicación del sonido 1990 que tantos grupos han retomado hoy en día. ¿Recordáis cuánto R&B había en ‘Behaviour’?
Se desconoce si esta canción es un single. Lo que sí se sabe es que el álbum se llamará ‘Elysium’ y saldrá en septiembre. Ha sido co-producido por Andrew Dawson y Pet Shop Boys y ha contado con el apoyo vocal de James Fauntleroy y Oren, Maxine y Julie Waters, que han colaborado antes con los Jackson 5 o Adele.
Un día le ha durado a Madonna el protagonismo por enseñar una teta en uno de sus conciertos. Hoy la noticia ya es Lady Gaga, que ha recibido un golpe en la cabeza durante uno de sus shows en Nueva Zelanda. Ha sido en la interpretación de ‘Judas’, suponemos que desde hoy dedicada a este torpe bailarín. Según el prestigioso periódico The Guardian, la maquilladora ha twitteado que a pesar del dolor, Lady Gaga se encuentra bien. «No me puedo creer que terminara el concierto», dice Tara Savelo.
Hot Chip, el grupo más «cool» del mundo -algo que siempre sospeché, pero que confirmé cuando un amigo me dijo que buscaba un «Alexis» de cartón de adorno para colocar en el salón de su casa-, publica su quinto álbum. No ha habido mácula en su carrera. Incluso cuando parece que han hecho un disco demasiado largo y medio justito, sus canciones terminan revelándose como poderosos «growers», haciéndote comer tus dudas. No merece la pena hablar de la decepción inicial que supuso el innecesario (teniendo otras cosas) adelanto que fue ‘Flutes’ o el recelo por una canción con ese tipo de cambios de tiempo hacia la mitad del disco como ‘Now There Is Nothing’. Ya estamos todos celebrando tanto el «buzz-single» como ese abierto homenaje a Prince que han reafirmado con una versión de ‘If I Was Your Girlfriend’.
Para hablar de lo que molan Hot Chip no hay que buscar su vestuario, documentarse sobre las explicaciones que tengan sus letras o esperar a que realicen un videoclip que justifique todo. En la canción pop, el puente entre el segundo estribillo y el tercero suele ser un lugar de transición de lo más anodino, un mero trámite para la explosión final, pero en el caso de ‘Night & Day‘, supone mi estrofa favorita de lo que va de año, entre idas de olla totales que en el fondo les debe de doler cantar como «Do I look like a rapper?» (les encanta la música negra) y citas a Abba o, mejor todavía, MA de ‘El equipo A’.
Este tema ocupa ya un lugar destacado entre las mejores canciones de Hot Chip, pero el tracklist de ‘In Our Heads’ no es esclavo de él. El álbum se abre con un grupo de pistas deudoras de esos últimos tiempos en que han ejercido de DJ’s o han disfrutado de grupos paralelos tan bailongos como The 2 Bears, y así, la metacanción ‘Motion Sickness’ parece un «remake» de su versión de ‘Loba’ de Shakira, ‘How Do You Do?’ suplica ser single para liberar a la cultura popular de la mediocridad del tema homónimo de Roxette, y ‘Don’t Deny Your Heart’ consolida su fascinación por el funky de los 70.
Más adelante en el tracklist, ‘These Chains’, ‘Ends of the Earth’ y ‘Let Me Be Him’ -esta última a pesar de cierto parecido a ‘Take It In’-, huyen del concepto «relleno» gracias a sus acentos mediterráneos, synthpoperos y evocadores, mientras la balada imprescindible en todos los ahijados de DFA, ‘Look At Where We Were’, con su baraja de voces moduladas a los coros, no puede ser más mona.
Cuando la gente elogia los méritos de Hot Chip, se suele referir a Pet Shop Boys, LCD Soundsystem o New Order en la lista de sus influencias, pero lo cierto es que no suenan tanto a ninguna estrella de los los 80 ni de hoy y además van en camino de superar las carreras de muchos de ellos. Quiero pensar que no son multiplatino porque los libretos y encartes de sus CD’s y vinilos tienden a ser una puta mierda y la gente no reincide en sus compras, porque de otra manera no lo entiendo.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Night & Day’, ‘How Do You Do?’, ‘Motion Sickness’ Te gustará si te gusta: Zapp, no Zappa Escúchalo: En Spotify, NPR
Los lectores de JENESAISPOP votasteis la semana pasada por ‘Euphoria’ como número 1 de nuestro top. Aquí van algunas curiosidades sobre la canción.
1.-La intérprete: Uno de los debates que mantuvimos el día de Eurovisión fue la edad de Loreen, que con todo ese pelo en la cara podía estar cerca de los 18 años y de los 40. En realidad, tiene 28. Hija de padres bereberes, es conocida en Suecia por haber participado en la edición 2004 del concurso de talentos ‘Idol’. En aquellos tiempos, sacó su sencillo ‘The Snake’ con la banda Rob’n’Raz -con bien de reggaeton- y se convirtió en presentadora de televisión. Entre 2005 y 2011 trabajó más que nada como productora y directora de «reality shows». Ahora comprobamos que ha reconducido su carrera, porque los vídeos de sus inicios son escalofriantes.
2.-Los autores: Los autores de ‘Euphoria’ son Thomas G:son y Peter Boström. Del primero os hablamos en el momento de la victoria, porque ha intentado ganar Eurovisión más de 50 veces y de hecho es co-autor de ‘Quédate conmigo’ de Pastora Soler. Pero la historia de Peter Boström es más graciosa todavía: no sólo ha remezclado a Mando Diao o ha escrito el ‘Popular’ que representó a Suecia en 2011, sino que ha ganado y perdido el Festival de Eurovisión a la vez en 2012. ‘Euphoria’ ganó, pero la canción noruega, ‘Stay’, que quedó la última, es suya. Era la de ‘Satisfaction’.
3.-Letra vs coreografía: La letra de ‘Euphoria’, como casi todas las que se presentan a Eurovisión, es una nadería: un rollete de canción de amor que habla sobre la infinidad de los sentimientos, la eternidad del mejor momento, etcétera. Claro que teniendo en cuenta que el festival no permite ni tacos, ni marcas, ni referencias políticas, ni nada, pues es lo que hay. ¿Qué canción de hoy podría triunfar sin un «shit», un «fuck»?
Fue todo magnífica puesta en escena. Casi se podría hacer una encuesta sobre cuál es tu momento favorito: el principio lleno de luces, el paso hacia la derecha, esas partes de la letra que parecen interpretadas con un antihistamínico, el negro surgiendo de la nada, el negro haciendo el mismo paso de baile que Loreen durante un segundo, el negro desplomándose al final, etcétera.
4.-Furor comercial: ‘Euphoria’ ha sido una de las canciones más exitosas salidas del Festival de Eurovisión. Evidentemente ha sido top 1 en Suecia, Noruega, Islandia, Dinamarca y Finlandia, pero también en Alemania, Irlanda, Austria y Bélgica. En España ha sido top 3, la misma posición que ha alcanzado en Reino Unido. En este caso, es la canción de Eurovisión no británica que más alto ha llegado en las listas desde 1987, cuando Johnny Logan ganó con ‘Hold Me Now’. Evidentemente por Irlanda.
5.-Menos en Italia: Italia fue el único país de todos los participantes en Eurovisión que no votó por la canción de Loreen, aparte de Suecia, lógicamente. El paso del tema por las listas italianas ha sido testimonial. Por alguna razón misteriosa, la canción no ha gustado en este país, especialmente al jurado. El televoto le habría otorgado 3 puntos, pero el jurado dijo «no». Ellos prefirieron Albania, la loca de los gritos.
6.-El ejército apoya Eurovisión: Ganar Eurovisión te convierte en un héroe en tu país. ‘Euphoria’ ya había sido top 1 de singles en Suecia durante seis semanas antes de ganar el festival. Tras la victoria, la banda del ejército ha decidido realizar esta bella versión.
7.-Remixes: Hay un EP de remixes oficial de ‘Euphoria’ en Spotify. Es todo tal cual os lo estáis imaginando, con la salvedad de que la original es la última pista en lugar de la primera. Las revisiones de Carli (Swedish House Mafia, Miike Snow) y Alex Moreno explotan la faceta dance de la canción, con ramalazos trance y techno, tal y como está mandado. Los fans pueden pasar por la versión maxi con karaoke y todo.
8.-No hay disco. No hay vídeo: Mientras el disco de Lena ya estaba en la calle cuando se celebraba el reciente Eurovisión que ganaba Alemania, el álbum de Loreen no existe. Ni después de participar en ‘Idol’ (que no ganó) ni nunca ha publicado un disco largo. Según su página web, el disco no saldrá hasta septiembre. ¿Se acordará para entonces alguien de ella? ¿Suponemos que estos meses de preparación servirán para algo y el resultado será hasta mejor que un disco de Britney?
Por otro lado, el vídeo oficial que se ha subido al canal de Youtube de Eurovisión es el directo del Melodifestivalen, que como veis, no se realiza en un plató mega cutre. Según la descripción del vídeo de Muzu, se espera un vídeo en condiciones para «finales de junio». Todo muy raro.
9.-El precedente: Antes de ‘Euphoria’, Loreen ya había intentado ir a Eurovisión. Fue el año pasado, 2011, donde logró clasificarse en la segunda semifinal del Melodifestivalen con ‘My Heart Is Refusing Me’. A pesar de que en la final la canción de Loreen no fue la seleccionada, el tema llegó a ser top 9 en Suecia. La canción tiene un corte muy parecido al de ‘Euphoria’, como podéis observar, aunque es algo menos minimalista. El final de la puesta en escena no puede ser más eurovisivo.
10.-El deshinchamiento: Tradicionalmente, en los últimos años, la canción que gana Eurovisión arrasa en iTunes gracias a la promoción recibida en televisión, pero enseguida se desinfla debido a la falta de apoyo de las radios. Esta semana, ‘Euphoria’ baja del top 3 al top 13 en Reino Unido, aunque se mantiene en los países nórdicos y sigue en el 3 de iTunes en España.
¿Algún despistado que nunca haya visto las tetas de Madonna? Por si os quedaba alguna duda de que a sus 53 años está más orgullosa de su cuerpo que una veinteañera, la cantante ha mostrado un pezón durante uno de sus conciertos en Estambul, Turquía. Ha sido durante la interpretación de ‘Human Nature’, aquella canción de ‘Bedtime Stories’ en la que reivindicaba su etapa golfa (más golfa) de ‘Erotica’. La letra lo dice claro: «no me arrepiento, es la naturaleza humana». ¿Se convertirá en una tradición durante esta gira?
A finales de los 90, Massive Attack tomaron a la leyenda del reggae, Horace Andy, y tras colaborar en varios discos del colectivo, el entonces trío de trip-hop produjo varios temas al vocalista en un intento de resucitar su carrera en solitario y acercarle a un nuevo público. Lo mismo ocurrió en 2009 con Terry Callier y su disco ‘Hidden Conversations’. Es similar a lo que ha pasado ahora con Bobby Womack. Después de aportar su inconfundible voz a ‘Stylo’, single de Gorillaz, Damon Albarn ha querido devolverle el favor. A esta ecuación hay que sumar a Richard Russell, cabeza del sello XL, y responsable de los dos últimos discos del desaparecido Gil Scott-Heron.
Estas referencias no son gratuitas. Obviamente hay mucho de todo esto en el último disco de Bobby Womack. ‘The Bravest Man In The Universe’ es el primer disco de este artista en 12 años, el primero con material nuevo desde 1994. Y está más o menos claro qué es lo que podemos encontrar en un álbum que reúne todo este talento. Por un lado, la voz de Womack sigue inquebrantable. Por otro, las aportaciones de Albarn y Rusell dan un toque actual a la música del vocalista: un intento de acercar una leyenda a las nuevas generaciones.
El problema principal que uno encuentra escuchando un disco de este tipo es intentar adivinar dónde está el espíritu original del artista, ¿dónde queda la identidad del legendario Womack ahogada en una producción excesivamente moderna? Es en los temas más sencillos, como ‘Deep River’, donde notamos que el cantante está más próximo a su estilo. En otros casos, la producción es tan exagerada que ciertamente da la impresión de estar escuchando un disco de remixes.
El uso de las colaboraciones es otro factor importante en el concepto. Lana del Rey está de moda, pero encaja a la perfección como reverso femenino en la excelente ‘Dayglo Reflection’. La cantante de Mali, Fatoumata Diawara, aporta un contrapunto perfecto a la voz de Womack en ‘Nothing Can Save Ya’. También encontramos contribuciones anecdóticas de Gil-Scott Heron y Sam Cooke. Todas ellas ayudan a elevar las cualidades de Womack, esa sensación de estar escuchando el legado de un clásico.
En definitiva, un disco muy disfrutable y que no hubiese sido posible en otro momento de la carrera del cantante de 68 años. A pesar de que en ocasiones el propio hedonismo de Albarn y Russell parezca querer tener más protagonismo del que debiera, es finalmente la voz de Bobby Womack quien gana la batalla aquí. La voz de un artista al que aún quedan muchas historias que contar y que tras superar su adicción a las drogas y serios problemas de salud, se ha revelado como un superviviente.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘Dayglo Reflection’, ‘The Bravest Man In The Universe’, ‘Deep River’ Te gustará si te gusta: los últimos discos de Gil-Scott Heron y Gorillaz y los primeros de Massive Attack. Escúchalo: En su web, NPR.
La entrada más fuerte de la semana en la lista de ventas de Promusicae no ha alterado las dos primeras posiciones. Pablo Alborán vuelve al 1 con ‘En acústico’ mientras Love of Lesbian bajan al 2 con ‘La noche eterna. Los días no vividos‘. Juanes aparece en el top 3 con ‘MTV Unplugged’.
La segunda entrada más fuerte es la de Sigur Rós, que llegan al número 21 con el disco recomendado ‘Valtari‘. ‘Takk’ había sido número 58 y ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’, número 79, por lo que el resultado es el mejor con diferencia que ha conocido la banda de Jónsi en nuestro país. En listas internacionales, ‘Valtari’ ha sido número 1 en Irlanda y top 7 en Estados Unidos, donde han logrado el primer top 10 de toda su carrera. En Reino Unido, ha sido número 8, su segundo mejor resultado después de ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’, que llegó al top 5. Los cabezas de cartel del Dcode, en plena forma, como veis.
Scissor Sisters, en cambio, no logran superar ni igualar sus mayores méritos. ‘Magic Hour‘ es top 65 en España, top 4 en Reino Unido y top 35 en Estados Unidos. En todos los casos es un dato malo. Los dos primeros discos del grupo de Jake Shears fueron número 1 y multiplatino en Reino Unido y el segundo y el tercero, top 20 en EE UU. En España ‘Ta Dah’ había sido número 21 y ‘Night Work‘, número 28.
Desde 2009 no teníamos noticias en forma de material nuevo de My Robot Friend. Y vuelve para decirnos adiós, al menos ése es el título de lo nuevo del proyecto musical de Howard Robot. ‘Goodbye’ viene acompañado de una maravilla de videoclip animado, obra de Liam Stevens y Chris Tozer. Una aventura marina que es imprescindible ver en HD.
Después del disco conjunto ‘El problema de los Tres Cuerpos’, no esperábamos volver a tener noticias del trío ocasional que forman Francisco Nixon, The New Raemon y Ricardo Vicente. Sin embargo, se lanzará una edición limitada del disco en vinilo que incluirá tres temas nuevos.
‘No hay Vida En Marte’, ‘Esto No Puede Estar Pasando’ y ‘Cuidado No Os Equivoquéis’ conforman también un EP gratuito que el trío ha titulado ‘Tenéis Que Venir’ y que se regala a través de la web de RTVE por cortesía de Disco Grande. A partir de su concierto en el Neu! Club de Madrid el próximo 15 de junio se podrá adquirir la versión vinilo de su único disco con los tres temas como extra.
Mientras sigue trabajando en las canciones que formarán parte de su tercer disco, previsto para finales de este año, Víctor Algora ha recopilado algunos temas instrumentales, grabados entre 2004 y 2006, que conforman lo que ha bautizado como ‘El Cadáver Copulador’. Masterizado por Raúl Querido en mayo de 2012, incluye referencias a ‘Trópico de Capricornio’ de Henry Miller e inspiración en ‘El Guardián Entre El Centeno’ de J.D. Salinger. Ocho temas instrumentales que se pueden escuchar en Bandcamp y se pueden descargar de manera gratuita desde el Facebook del cantante. La portada es obra de Javier Rico.
Algodón Egipcio presenta videoclip para otro de los temas incluidos en ‘La Lucha Constante’, su disco del año pasado. El venezolano Cheky, hombre tras este proyecto musical, es el protagonista, con algunas modificaciones, del vídeo de ‘La Transformación’, una fiesta de cumpleaños a la que no asiste nadie. El clip ha sido dirigido por Miguel Salguero.
Algunos de los artistas españoles han seguido la noticia del día, el rescate a España, por Twitter. Klaus&Kinski han sido de los grupos que a lo largo de la tarde han ido retwitteando algunos comentarios que circulaban por la red, entre ellos ese de «No es rescate, es apoyo financiero. Y yo no soy negro, soy morenito ! Hay que…». Russian Red también, más o menos, se ha pronunciado con un retweet a esto del «préstamo muy favorable» -que diría De Guindos- en el que ponía «¿Emigramos todos juntos a la vez? En plan, un miércoles…».
Joe Crepúsculo ha sido de los que ha hablado del parecido de nuestro ministro de Economía con un señor de unos dibujos animados azules de nuestra infancia.
Qué fuerte que entre todos tengamos que pagar la avaricia de los especuladores para que los banqueros sigan robando como antes, Gargamel.
— la estrella de david (@laflordelbaix) June 9, 2012
Desde Discos FUP, el sello de Dënver en España, entre otros grupos, también han seguido la noticia con varios retweets y algunos tweets de cosecha propia, como este en el que arengan a Portugal a ganar a Alemania.
Vamos Portugal, entre rescatados tenemos que apoyarnos. ¡Dadle fuerte a Alemania!.
Roberto Herreros de Fundación Robo, ex Grande-Marlaska y ex Mapa sonoro, ha seguido con enorme interés el rescate de España por parte de Europa y prácticamente ha estado comentando en vivo la rueda de prensa de De Guindos, así como retwitteando otros comentarios de la red social.
De Guindos se quita la chaqueta, la camisa y la corbata y continúa la rueda de prensa: «En chichas más fresquito, ¿no?». #guindosficcion
— Roberto Herreros (@robertoherreros) June 9, 2012
Miqui Otero, periodista musical, también ha hecho un seguimiento del rescate. Sobre todo sus críticas se han centrado en este nuevo lenguaje lleno de eufemismos a que tan acostumbrados nos tiene últimamente el Gobierno.
Lo del PP diciendo «esto no es un rescate» va a ser clavado al gag de Faemino y Cansado de «esto no es un pitillo».Pero sin gracia.
Nunca hemos sido muy buenos tomándonos las cosas en serio (bueno, sí), pero ya que hace días, semanas e incluso meses que no vemos ni una sola noticia halagüeña en los medios, qué menos que tomarnos las cosas, como mínimo, con música, tal y como lo hemos hecho siempre: con la huelga de Metro, los toros, el 15M, el estado de alarma, la victoria del Mundial o incluso el pulpo Paul. Así que, según se anuncia el rescate a nuestro país, propiciado por un sistema financiero que cada vez da más vergüenza ajena que otra cosa (sueldos millonarios, hipotecas concedidas con pocas o ningunas garantías, un lío de balances contables de no te menees y -sobre todo- una pésima costumbre de privatizar los beneficios y socializar las pérdidas) y después de escuchar a todo meter durante dos semanas el ‘Rescue Me’ de Madonna y el mismo título de Fontella Bass, nos hemos decidido a crear un top 10 con nuestras canciones preferidas para una tarde de rescate.
10.- Fangoria. ‘El dinero no es nuestro Dios’. La versión del tema de Killing Joke fue el segundo single de ‘Un Día Cualquiera en Vulcano 1.0’, y pertenece a esa época en la que parte de los responsables de ‘El bote de Colón’ entonaban este himno izquierdista, cercano al anti-capitalismo. Versos como «¿Cambiarías todo esto por poder? / ¿Cambiarías todo esto por tener?» están hoy alejados de la idiosincrasia del grupo (sobre todo para aquellos que hemos visto ‘Alaska y Mario’ en la MTV), pero la canción sigue siendo un pepino considerable.
09.- Tony Ronald. ‘Help! Ayúdame’. Para muchos innegablemente ligada a los guateques de nuestros padres y a esos años en los que el inglés se colaba, tímidamente, en el pop en español. Las líneas de esta canción son, a día de hoy, premonitorias: ¿quién no puede imaginarse a Mariano Rajoy cantándole a Angela Merkel «HELP! Ayúdame. En tu amistad he puesto toda mi fe. HELP! Ayúdame. Y tiéndeme la mano de un hermano».
08.- Mónica Naranjo. ‘Désatame’. Que tire la primera piedra el que, montado en un taxi y recibiendo una llamada de teléfono, no haya pronunciado la mítica «voy llorando en un taxi, no importa la dirección». Más apropiada para este momento nuestro es, sin embargo, la parte de «desátame o apriétame más fuerte», que es un poco lo que está haciendo el Gobierno con los recortes y la ciudadanía.
07.- Los Punsetes. ‘Los Tecnócratas’. Con un rescate como el de Irlanda, Portugal o Grecia, no nos espera otra cosa que ese grupúsculo de gente que más eufemismos atesora en los medios de comunicación. Los hombres de negro, la troika, los tecnócratas… Preparémonos para la pérdida total de nuestra soberanía económica y para cientos de noticias en las que «los números avalan su gestión / la tuya no». Con menos, Nostradamus se hizo famoso. ¿Son Los Punsetes los profetas del siglo XXI?
06.- Fundación Robo. ‘El milagro español’. Una de las pocas canciones de esta lista que realmente se basa en «el milagro español», ese buen trozo de mierda que nos vendieron durante los años que crecíamos al triquimil por ciento, construyendo casas como si no hubiera un mañana, endeudándonos a cascoporro y riéndonos en la cara de cualquier analista internacional. ¿Quién quiere un tejido empresarial de servicios, con un fuerte componente de I+D si podemos tener cientos de constructoras construyendo pisos a cascoporro? Es decir, los pisos no bajan, ¿no? Al fin y al cabo, la gente siempre va a necesitar un sitio donde vivir, y llegarán a endeudarse durante setenta años hasta… oh, WAIT. De aquellos polvos, estos lodos.
05.- Celine Dion. ‘My Heart Will Go On’. ¿Conocéis alguna canción más famosa asociada a un barco que se hunde?
04.- Mónica Naranjo. ‘Europa’. El equipo de JENESAISPOP no ha ocultado nunca su devoción por esta canción, presentación del cacareado trabajo de la pantera de Figueres que era (y nos vais a permitir otra referencia a El Cliché) tan innovador que todavía a día de hoy, cuando lo escuchas, parece que es 10 de junio en lugar de 9. Pero es que además este tema, a la postre uno de los más barrocos y recargados que nos hemos echado a la puta cara en toda nuestra vida, contiene partes que bien podrían hacer suyas los que aseguran que, como país, «nos hemos pasado treinta pueblos»: «tuve la gloria / tuve tu devoción. / Y me sentí querida / mimada por la vida / ciega de delirante ilusión». Por cierto, que si no habéis visto el vídeo nunca, o hace mucho que no lo veis, es preciso que os lo pongáis de nuevo porque es descacharrante. Nunca sabemos si quedarnos con el grito, con el momento en el que la Naranjo se queda sin aire, con el impasse en alemán en el que dice claramente «Abababuchnich» o con las imágenes en las que sale con… ¿una camisa de fuerza? Imperdible.
03.- Hildegard Knef. ‘Ich brauch’ ein Rettungsboot’. Era obligado incluir una canción alemana en esta lista, y nos hemos decantado lógicamente por la gran Hilde, que interpretó esta bonita composición llamada «Necesito un barco de rescate», que habla sobre estar con el agua al cuello, hundirse, estar solo entre toda la miseria… Seguro que Angela Merkel disfruta de su ritmillo disco.
02.-Bibi Andersen. ‘Sálvame’. «Estalla el huracán / menudo plan». ¡Planazo! «Y yo no sé qué hacer / para no naufragar. / Sálvame / ven nadando a mí. / Sálvame / soy un náufrago. / Por favor sálvame, / que yo te pagaré». ¿Alguien se anima a traducir esta canción al alemán para que Rajoy se la cante a sus homólogos europeos?
01. Hidrogenesse. ‘ESTAFA’. No podemos dejar de canturrear esto tras ver cómo a los españoles se nos han recortado derechos por todos lados, desde en la Sanidad hasta la Educación, pasando por los de los trabajadores (y lo que te rondaré, morena). Después de ver a Soraya Sáenz de Santamaría cada viernes, tras el Consejo de Ministros, decir que había que hacer un esfuerzo porque «ESTAFA-tal, la cosa ESTAFA-tal, España ESTAFA-tal». Después de pagar más IVA, más IRPF, más todo porque había que ahorrar taytantos millones al Estado, ahora los españolitos estamos obligados a pedir un rescate porque empresas privadas, en un claro ánimo de lucro, se han cargado de millones de euros en forma de activos tóxicos, la han liado parda y están al borde de la bancarrota. Mientras tanto, sus directivos han cobrado sueldos que ni Cristiano Ronaldo (claro, que yo también pago esos sueldos si por otro lado me ahorro las cuotas a la Seguridad Social) y los españoles hemos seguido sufriendo los desmanes de la banca, pagando incluso por tener nuestro dinero allí hasta que han dicho «oye, ¿os acordáis de toda esa PANOJA que anunciábamos como beneficios a bombo y platillo en nuestras juntas de accionistas? Pues no existe, pero la hemos cobrado igual. Estamos al borde de la bancarrota, de dejar sin sus ahorros a millones de españoles». ¿Y qué ha dicho el Gobierno? Pues como si de una película de Almodóvar se tratase se ha preguntado: «¿Y esto quién lo va a pagar? Los españoles, totalmente«.
Disco Las Palmeras! ha estrenado un nuevo videoclip de su álbum debut ‘Nihil Obstat‘. La canción elegida para la ocasión es ‘Me la jugasteis en China’, para la que han presentado una compilación de imágenes aparentemente sin un hilo argumental definido. Extractos de un baile de fin de curso y constantes guiños a la infancia se suceden en este videoclip que nos recuerda que el verano ya está aquí.
Hace sólo un par de días que Ariel Pink’s Haunted Graffiti han anunciado nuevo disco y mostrado una de sus canciones, pero el grupo podría haber llegado a su fin. El mensaje de un tal Ariel Pink 5 en Facebook es claro: «He roto la banda hoy. Haunted Graffiti, DEP».
La pregunta es si este Facebook es verdadero o es fake, pues no es el oficial y validado por la banda y en Twitter y Tumblr no indican nada de esto. El perfil de Facebook donde se ha hecho este anuncio se creó en septiembre de 2009 y desde entonces, incluye varias fotos de Ariel Pink subidas por el autor del perfil y otras junto a Jarvis Cocker subidas por los usuarios. Entre sus miles de amigos hay varios famosos. De los más de 100 comentarios recibidos de momento, los usuarios que seguían el perfil le dan credibilidad a la información e incluso animan a Ariel Pink a seguir su carrera en solitario porque indican que es más enriquecedor. Suponemos que cuando América termine de amanecer, alguien pondrá luz en este asunto.
Tenía que ser Yoko Ono quien reuniese a Thurston Moore y a Kim Gordon en un nuevo proyecto. El trío ha grabado el single ‘Early In The Morning’, cuyos beneficios irán destinados a Ashinaga Rainbow House en apoyo a las víctimas del tsunami de 2011. La pieza dura 14 minutos y está a la venta en Chimera Music. A partir del 19 de junio se podrá encontrar en iTunes y Amazon, donde ya puede escucharse un sample de lo más prometedor…
Mika no sólo ha estado ocupado con el francés o la primera versión del ‘Gang Bang’ de Madonna. También ha avanzado con el que será su tercer disco, ‘The Origin of Love’. La canción nueva, ‘Make You Happy’ cuenta con un vídeo con parejita dirigido por Iouri Philippe Paillé, pero a pesar de ello, no se trata del primer single oficial del disco. La canción, sobrecargadilla de efectos vocales, pero envolvente, ha sido producida por Nick Littlemore de Empire of The Sun.
En uno u otro momento, Mika ha explicado que han intervenido en la producción y composición del álbum Paul Steel, frYars, William Orbit, Ellie Goulding, Pharrell Williams, Benny Benassi, Martin Solveig, Klas Åhlund y Greg Wells, entre otros. En las notas del vídeo en Vimeo, Mika dice que oiremos el primer single «muy, muy pronto».
Tras dieciséis años de espera y, vestido con antiguas camisetas oficiales de The Stone Roses, un público más inglés que español esperaba impaciente el primer concierto del cuarteto de Manchester en el inicio de su gira europea en Razzmatazz, tras un ensayo más corto en Warrington. Después de unos treinta minutos de expectación y apoyados por los esperanzados gritos de sus admiradores, quienes ocho meses atrás estaban convencidos de que la banda había pasado a mejor vida, aparecieron apoteósicos los primeros acordes del bajo de Mani interpretando ‘I Wanna Be Adored’, a los que pronto se le unirían la voz quebradiza de Ian Brown entonando “I don’t have to sell my soul…” y los saltos de todos los asistentes que, durante los 90 minutos del show, no dejaron de bailar.
‘Sally Cinnamon’, ‘Mersey Paradise’ y ‘Ten Storey Love Song’, interpretadas bajo una precisión de ensayo sorprendente, evidenciaron que la intensidad del show era tan alta que, realmente, no hacía falta que la voz de Brown dejara de acoplarse para disfrutar de él. De hecho, la tranquilidad no hizo amago de estar presente hasta que el cuarteto interpretó ‘Where Angels Play’ y ‘Shoot you Down’, volviendo a aparecer la diversión en ‘Waterfall’ que, esta vez, iba acompañada por la fuerza de la batería de Reni y el sensacional riff por parte de John Squire que aparecería múltiples veces más.
Serenos y, prácticamente sin hablar entre ellos, los componentes consiguieron desenvolverse durante todo el concierto sin el más mínimo ápice de nerviosismo, tal y como mostraba la postura holgada de Ian Brown, más típica de un quinceañero que de un rockero –con un par de escupitajos incluidos-.
Tras ‘Fools Gold’ y ‘Standing Here’, apareció la aclamada ‘She Bangs the Drums’, de la que el público entonó hasta los acordes y que, además, fue dedicada por Brown a todas las mujeres. ‘Made of Stone’, ‘This is the One’ y ‘Love Spreads’, esta vez con un inédito rap evidenciando la vuelta de la banda, fueron las escogidas para dar las últimas pinceladas de un concierto que, cinco minutos más tarde, nos sorprendería. Durante este corto periodo de tiempo, el público percibió que detrás de la sala, en la mesa de sonido, se encontraban Liam Gallagher y Andy Bell expectantes, que no tardaron en hacerse fotografías, tirar cerveza a sus fans y anunciar lo increíble que les parecía el cuarteto de Manchester a todos los de su alrededor.
Rompiendo las reglas que habían establecido a lo largo de su carrera musical, The Stone Roses volvieron a aparecer para ofrecer un bis con un simbólico ‘I Am The Resurrection’, dejando claro que se trataba de una excepción: “nunca hacemos bises”. Finalmente, el show se dio por terminado tras un larguísimo riff de John Squire y un abrazo grupal en el escenario por parte de todos los componentes del grupo, mientras el público aclamaba el buen trabajo del baterista durante la noche: “¡Reni!, ¡Reni!”. 10.
The Stone Roses vuelven a actuar hoy en Razzmatazz y a mediados de julio estarán en el FIB.