Papá Topo habían anunciado un mini álbum para el próximo 26 de marzo. De momento puede escucharse uno de los temas, el corte 2, ‘Robot’, en el Youtube de Elefant. Se trata de una triste canción entonada por un robot que no puede sentir nada, con claros guiños a Phil Spector y al Henry Mancini de ‘Moon River’. En esta ocasión, canta Paulita.
Escucha ‘Robot’, lo nuevo de Papá Topo
«Previews» de todos los temas de ‘MDNA’
Tras varios días de pre-escuchas, el portal 7digital ha subido una «preview» de 30 segundos de todo el nuevo disco de Madonna, incluida su edición deluxe. Esto permite oír fragmentos diferentes de canciones como las esperadas ‘Gang Bang’, ‘I’m Addicted’, ‘Love Spent’ y ‘Turn Up The Radio’, y oír por primera vez cortes como ‘I’m A Sinner’, una coproducción de William Orbit aparentemente no tan parecida a ‘Beautiful Stranger’ y ‘Ray of Light’ como se decía; o la electro ‘Some Girls’.
Por otro lado, España es el país en el que mejor está funcionando de momento ‘Girl Gone Wild’: ya es top 2 en iTunes tras sólo unas horas a la venta. El vídeo se espera mañana.
Gracias a ddarko_1980 en el foro de Madonna.
Lana del Rey hace otro vídeo para ‘Blue Jeans’
Finalmente Lana del Rey ha decidido relanzar ‘Blue Jeans’, canción que fue cara B de su single ‘Video Games’. En un vídeo muy onírico, grabado en blanco y negro, Lana se restriega con un hombre en una piscina llena de cocodrilos. Lo que subyace detrás de esto, no lo podemos saber.
Os recordamos que Lana del Rey actuará en junio en el Sónar, su única actuación este año en nuestro país.
The Shins / Port Of Morrow
Tras la publicación de ‘Wincing The Night Away‘, que obtuvo una merecida recepción comercial, han transcurrido cinco años que han dado para que James Mercer, ya único miembro original de The Shins desde que la banda se formara en Alburquerque (Nuevo México) allá por 1997, remodelara la formación de la banda dos veces mientras sacaba adelante su proyecto junto a Danger Mouse, Broken Bells. Ya en su propio sello tras finalizar contrato con Sub Pop (con el auspicio de la multinacional Columbia) y con la sorprendente elección de Greg Kurstin (Lily Allen, Sia, Sophie Ellis-Bextor) como productor, parece que el músico nacido en Honolulu apuesta en el esperado ‘Port Of Morrow’ por dar a su música todo lo necesario para alcanzar a un público mucho más amplio y no necesariamente muy exigente.
Y es que la mano de Kurstin se antoja decisiva en los resultados de un ‘Port Of Morrow’ que sorprende por unos arreglos que buscan de una manera descarada un sonido dócil y pulido, por momentos próximo al AOR y coqueteando con lo cursi, especialmente en ‘Bait And Switch‘, ‘No Way Down’ o ‘Fall Of ´82′. Esas canciones especialmente, tienen un sonido de radio-fórmula norteamericana de los 70 que supera el concepto «homenaje». Incluso con ’40 Mark Strasse’ no sería extraño que la banda encontrara nuevos seguidores entre los fans de, por ejemplo, Crowded House, algo muy chocante cuando The Shins solían situarse en la línea de grupos como Modest Mouse o Spoon. La sensación es que, aun conservando las influencias beat y psicodélicas, Mercer ha dejado que Kurstin lime esas aristas afiladas que, precisamente, les hacían atractivos y personales y, en general, no parece que hayan salido ganando con el cambio en comparación a los trabajos realizados anteriormente junto a Joe Chiccarelli o Phil Ek. Y que ‘Port Of Morrow’, por tanto, busca significar la madurez de su autor de una manera a mi juicio equivocada y un poco boba: buscando empatizar con un público eso, maduro, sacrificando dinamismo a cambio de un mayor calado emocional. El resultado es, a todas luces, blando. Cheesy, que dirían en su país.
Es justo, por otra parte, valorar la calidad de las canciones independientemente de su forma o intención final. En ese aspecto, estamos ante el disco más completo de The Shins solo por detrás de ‘Chutes Too Narrow’, con canciones magníficas como ‘The Rifle’s Spiral‘, ‘Port Of Morrow’, ‘September‘, ‘For A Fool’ o ‘It’s Only Life’, todas un escalón por debajo de ‘Simple Song‘, de seguro entre las mejores canciones que jamás haya compuesto Mercer, un maravilloso himno al amor y a las espinas que lo rodean. Aun con las pegas sonoras ya mencionadas, también es justo apuntar a la riqueza y detallismo de los arreglos ideados junto a Kurstin, decididamente retros, que acentúan más que nunca la herencia Beatles en la música de la banda. Una banda que, aunque ahora promociona con una alineación que incluye a Richard Swift o la notable guitarrista Jessica Dobson, en esta grabación se compuso de miembros de Modest Mouse, Fruit Bats o Grand Archives, más la decisiva aportación vocal de Janet Weiss (ex-Sleater Kiney, ahora en Wild Flag). Aunque no haya comenzado con la brillantez que hubiéramos deseado, esta nueva vida de The Shins se antoja harto prometedora, así que ojalá que dure lo suficiente como para superar todo lo bueno que tiene ‘Port Of Morrow’.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Simple Song’, ‘Port Of Morrow’, ‘It’s Only Life’, ‘For A Fool’, ‘September’
Te gustará si te gustan: Modest Mouse, Crowded House, Grand Archives
Escúchalo: en Drowned In Sound
Thee Brandy Hips / Raincoat
Llega el segundo trabajo de la banda donostiarra un par de años después de la edición de ‘We Are Love‘. Hace unos meses nos anticipaban algo de ese nuevo sonido presentando ‘Dissolve Your Love In Water‘, una balada de armonías clásicas y guitarras retro. Pop de siempre con cierto aire noise característico de algunas bandas de los 80 y primeros 90 que, bien hecho, puede contener la fórmula para dar con un álbum atemporal y que aun así suene de lo más fresco. ‘Raincoat’, a pesar de haber sido producido por Jon Aguirrezabalaga y mezclado por Xabier Egia (de We Are Standard), podría haberse gestado en cualquier antro de Nueva York. Y es que los múltiples paralelismos existentes con algunos grandes temas de The Pains of Being Pure at Heart o Vampire Weekend son evidentes.
Por otro lado, el rock melódico e intenso del principio del álbum, en canciones como ‘Kosmikar’, ‘Cynicism‘ o ‘Nerves’, recuerda por momentos a bandas como Everclear en su glorioso ‘So Much For The Afterglow’ o aquellos Green Day de los tiempos del ‘Nimrod’ (algo que ya dejaron entrever en su anterior trabajo con canciones como ‘New York Born’) infiltrando un poso de nostalgia y euforia contenida en aquellos que vivimos con fervor adolescente esos años. Sin embargo, más cerca de esa influencia neoyorquina mencionada anteriormente, encontramos temas imprescindibles como ‘In My Room‘, ‘Wayne’ o ‘Ice Cream Ballad’, que le da la mano al indie-rock de ritmos afro-caribeños que tan en alza estuvo hace unos años.
Con las escuchas de ‘Raincoat’ se aprecia de manera creciente el valor melódico de algunos de sus temas. Después de la versión que hicieron hace unas semanas para Dod Magazine de ‘98.6‘ (la mítica canción de Keith que en nuestro país popularizaron Los Ángeles) no es de extrañar que les queden tan naturales algunos coros y melodías tan-de-aquella-época. Así sucede con la promesa de amor planteada en ‘Overexposed’ o ese final de verano en ‘Indian Summer’.
Las jornadas lluviosas pueden convertirse en días de sol radiante si uno se prepara para que los problemas resbalen adecuadamente. Y ese parece ser el objetivo de ‘Raincoat’, cuyas canciones no dan la espalda a la tristeza y a la melaconlía pero intentan buscar ese resquicio entre las nubes donde finalmente -y prueba de ello es la de ocurrencias que tiene la palabreja en casi todo el disco- aparece el sol.
Thee Brandy Hips estarán acompañados de Ornamento y Delito en la mayoría de los directos de la gira de presentación de ‘Raincoat’. Además ya han confirmado su concierto en el FIB de 2012. Para más detalles sobre su gira podéis consultar su web.
Calificación: 7,75/10
Lo mejor: ‘Overexposed’, ‘Cynicism’, ‘In my room’, ‘Dissolve your love in water’
Te gustará si te gustan: TPOBPAH, Vampire Weekend, Everclear, Green Day
Escúchalo: en Spotify
Madonna sube ‘I Fucked Up’
En un arrebato de generosidad, Madonna ha compartido una canción entera de las sesiones para ‘MDNA’. Sin embargo, la elegida ha sido un corte extra que aparecerá sólo en la edición deluxe, una balada llamada ‘I Fucked Up’ co-producida por Martin Solveig, que habla sobre las cosas que ha hecho mal en la vida.
‘Primadonna’, el veredicto
«Marina Diamandis nunca lo ha ocultado. Quiere ser famosa, quiere tener éxito y quiere, en definitiva, hacer canciones pop con todas las consecuencias. Si bien los destellos dance de la anodina ‘Radioactive’ ya indicaban un acercamiento al mainstream actual, es en esta pegadiza -y de apropiadísima temática- ‘Primadonna’ donde Marina da en la diana y logra más claramente su objetivo.
Tan solo con el gancho de unas acertadas y sencillas líneas melódicas, su versátil voz -siempre llena de matices- y una producción tan machacona como resolutiva consigue construir un incontestable hit, simple y memorable. Que se preparen los monitores de spinning, los publicistas y hasta los Baseballs: ‘Primadonna’ es su particular ‘Hot ‘n Cold'». Carlos Úbeda.
«De todos es conocida la frustración que sufrió Marina Diamandis cuando su debut no obtuvo el éxito comercial que ella esperaba. Y, pese a que algo como un hit no siempre se puede calcular, en su caso parece que el trabajo, la fe y la ilusión podrían funcionar como fórmula. Porque si ‘Primadonna’ no triunfa en radios y pistas de todo el mundo no será porque no tiene suficientes condiciones para ello. La canción es un buen ejemplo de esa perseguida y no siempre atinada conjunción entre pop comercial y calidad musical. Si Marina no consigue cumplir su sueño de ser una verdadera pop-star con ‘Primadonna’, al menos puede descartar como uno de sus handicaps la composición. Y si vienen mal dadas, siempre podría ganarse la vida escribiendo para Katy Perry». Raúl Guillén.
«Espantosa bajada de pantalones en busca del éxito comercial que en lugar de resultar adictiva y divertida como un single de Rihanna, suena tan rocambolesca, ridícula y desesperada como Ke$ha o Britney Spears. Si triunfa, me alegraré por la autora de canciones con tanto gancho como ‘Mowgli’s Road’, pero en cuanto a composición, desde luego no se ha crecido como Kate Nash en ‘My Best Friend Is You‘». Sebas.
«Como diría Diva Fatale, Marina Diamandis “se viene con todo”. ‘Primadonna’ no es su mejor canción, pero están claras las intenciones de la cantante. Nombrar a Dr. Luke como productor del tema es nombrar al hombre responsable de los últimos éxitos de Britney o Katy Perry, que es precisamente a lo que suena este adelanto. La sensación final es la de una voz prodigiosa perdida en una producción del montón». ACM.
«Si para intentar ser algo hoy en el mundo del pop hay que hacer un Florence meets Katy Perry, que paren el carro ya, que me bajo, o que no lo paren, pero me tiro. Esto es un auténtico bodrio de canción, con un estribillo tan simple que las capacidades vocales de Marina quedan fuera de lugar. No creo que engañe ni a la adolescente unineuronal a la que va dirigida». iko.
Nuevo single de The School
The School preparan la continuación de ‘Loveless Unbeliever’. Los galeses apuestan por el formato single como anticipo de su segundo trabajo, que llevará por nombre ‘Reading Too Much Into Things Like Everything’. El 26 de marzo se pondrá a la venta un single de vinilo blanco de ‘Never Thought I’d See The Day’ que incluirá hasta cuatro temas.
De momento, podemos ir degustando la canción titular, una píldora de pop con influencias de Belle & Sebastián y Camera Obscura, como es habitual. Letras de desamor y desazón con un punto de optimismo que proclama que «siempre hemos sido tú y yo». El sencillo contiene además la canción ‘Where Does Your Heart Belong?’ y las versiones ‘When He Kisses Me’ de Jonathan Richman y ‘I Wouldn’t Know What To Do’ de The Honeydrips. La producción corre por cuenta de David Wrench (Bat For Lashes, Caribou, Everything Everything, Herman Dune).
Chiquita y Chatarra, rock y garaje explosivos
Una de las cosas más interesantes de los conciertos de Razzmatazz de los fines de semana es la disparidad de estilos que acaparan. En esta ocasión, los amantes del punk y del rock pantanoso están de enhorabuena con el directo de Chiquita y Chatarra.
Patricia y Amelia son dos jóvenes asturianas que vuelcan en sus canciones su pasión por la música y los ritmos más áridos, consiguiendo con ello enloquecer a sus seguidores. En un universo próximo a grupos como Mujeres, presentan un sonido con influencias garaje, punk y rock, avalado por Jorge Explosión. El líder de Doctor Explosión no dudó en poner a su alcance los medios necesarios para grabar sus primeros temas tras verlas en directo teloneando a The Black Lips. De ahí salió su debut homónimo, del que destacamos canciones como ‘Amor de caravana’, con influencias de la PJ Harvey más salvaje o The Breeders. Puedes escucharla en MySpace.
En 2011, lanzaron su segundo disco, ‘Animal de amor’, en el que se adentraron en el surf instrumental, muy al gusto de Los Coronas. Prueba de ello es la canción ‘La Surf’ . El álbum al completo se puede escuchar en su Bandcamp.
Chiquita y Chatarra actúan hoy 17 de marzo en Barcelona.
La Habitación Roja, en su estilo
Las rupturas nunca son fáciles. Y de eso parece que saben mucho los integrantes de La Habitación Roja por la temática de sus canciones. El vídeo presentado para su single ‘Ayer’ da cuenta también de ello.
La canción pertenece a su octavo disco, ‘Fue eléctrico’. Por otro lado, los valencianos han anunciado fechas de presentación de su nuevo disco. La gira arranca el 22 de marzo en Albacete, siguiendo el 23 en Murcia, el 24 en Castellón, el 29 en Tarragona, el 30 en el Let’s Festival de L’Hospital de Llobregat y el 31 en el Spring Festival de Alicante. Los conciertos de presentación continúan a saco durante abril y mayo.
Os recordamos que también podéis escuchar el remix de Dorian de ‘Ayer’.
Nuevo adelanto de BFlecha
La productora gallega Belén Vidal, más conocida como BFlecha, ha presentado un nuevo adelanto de su EP homónimo. Tras ‘Qvasi Naves’, le ha llegado el turno a ‘Salacot’, una melodía de pop dulzón plagada de matices. Como es habitual, la gallega no se aleja de su perculiar forma de abordar la electrónica. El lanzamiento del EP está previsto para el próximo 19 de marzo y será editado por el sello Arkestra.
El día 23 de marzo hay una presentación en directo de este EP en el Siroco de Madrid. Más información, en Facebook.
60 segundos de ‘Beautiful Killer’ de Madonna
Madonna ha dejado escuchar a través de su cuenta en Youtube el primero de los temas extra de ‘MDNA’, los del CD2 de la edición especial. ‘Beautiful Killer’, que en melodía guarda un enorme parecido con su canción para James Bond, ‘Die Another Day’, es un medio tiempo co-producido por Martin Solveig. Al parecer, durante el día de hoy, se estrenará una canción completa en la web de Perez Hilton, aunque se desconoce si será con la pésima calidad de sonido habitual. El miércoles 21 habrá un streaming oficial del disco en una compañía italiana.
Scuba / Personality
Hay diversas maneras de acercarse a Paul Rose aka Scuba. Una un poco remota en alguna de las sesiones en el Berghain de Berlín, otra a través del azote de bpms de deep house y techno que reunió para la serie Dj Kicks, otra la de su sello de música electrónica Hotflush, en el que podemos encontrar a Jimmy Edgar, entre otros, o la más reciente y personal, aglutinando un poco las anteriores, con su tercer trabajo, ‘Personality’. En él adquiere una nueva identidad que se empezó a vislumbrar con un impecable primer single que sirvió como aperitivo, ‘The Hope’, que contaba con un vídeo que no explora nuevas vías de expresión pero sí mostraba un diálogo desbocado entre pies y cabeza.
Dejando atrás su gusto por el dubstep, nos encontramos ante un repaso intenso de electrónica sin florituras. En ‘Personality’ se prende una mecha desde los primeros instantes que nos obliga a escucharlo entero con toda nuestra atención. Y es que estamos ante un excelente compendio entre el electro que no se detiene, el techno bien entendido y el house efusivo, todo ello sobre una conjunción de ritmos donde no sobra ni se echa en falta nada.
Pero si hablamos de aproximaciones a Scuba podemos hacerlo con tres de los mazazos más contundentes de ‘Personality’, además del primer single: el gancho fácil y rápido de ‘Gekko’, la voz marcando el recorrido en ‘NE1BUTU’ y la intención de no rebajar una textura sintética en ‘Action’. También destaca un mayor reposo en cortes semi-ambientales como ‘Underbelly’, de emotiva efervescencia; ‘Tulips’, reafirmando el personal beat de su autor; y el cierre de ‘If U Want’, ratificando la maestría de una obra que perdurará. Un disco en el que solo puede haber un pero, el no haber ido un poco más lejos recogiendo el testigo de tanto guiño noventero.
Scuba actúa hoy en el Klubber’s Day de Madrid y también estará en el San Miguel Primavera Sound.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘The Hope’, ‘Underbelly’, ‘If U Want’, ‘Tulips’, ‘Ne1butu’
Te gustará si te gusta: escuchar un disco entero de principio a fin
Escúchalo: Spotify
Miike Snow reivindican a Phil Collins
A muy pocos días para la salida al mercado del nuevo disco de la superbanda Miike Snow, el grupo se pasó por la radio británica para presentar su último single, ‘Paddling Out’. Junto a una impresionante interpretación del single en directo, el grupo de Andrew
Wyatt y Bloodshy & Avant se marcó una versión del clásico ochentero ‘Two Hearts’ de Phil Collins. Una reivindicación un tanto curiosa, acorde con las últimas reivindicaciones indies del miembro de Genesis, y una versión bastante personal del tema.
Y aquí el grupo interpretando ‘Paddling Out’:
The Prodigy, a Monegros
El próximo 21 de julio la banda de Liam Howlett regresará a nuestro país. The Prodigy anuncia su única fecha en España en el famoso festival de música de baile que se celebra en Huesca, los Monegros.
Aparte de este grupo también se han confirmado las actuaciones de 2Many DJs, Violadores del Verso y Richie Hawtin. ‘Invaders Must Die’, el último disco de The Prodigy, es de 2009.
Tráiler de las nuevas de Tim Burton
Tim Burton y Johnny Depp se rencuentran por séptima vez. ‘Dark Shadows’ (‘Sombras Tenebrosas’ en nuestro país), es la adaptación de la serie de los 60 protagonizada por un vampiro. Junto a Depp, que interpreta el papel principal, encontraremos a Eva Green, Michelle Pfeiffer, con la que no trabajaba desde hace 20 años, y Helena Bonham Carter. La música vuelve a ser de Danny Elfman. En el tráiler, en el que queda muy claro su tono cómico, podemos escuchar muchos clásicos de los 70.
Pero no será la única novedad de Burton para este 2012. A finales de este año podremos ver otra nueva apuesta por la animación del productor de ‘Pesadilla Antes de Navidad’, adaptación de un cortometraje de 1984 del propio director, ‘Frankenweenie’. Inspirada en el clásico de Mary Shelley, es animación 100% Tim Burton, en blanco y negro, y destinada a convertirse en otro clásico más del artista.
‘Yoshimi’, el musical
California verá el estreno de un musical a finales de este año basado en ‘Yoshimi Battles The Pink Robots’, aquel fantástico disco de 2002 de The Flaming Lips. Sin embargo, la puesta en escena no se limitará a este disco de la banda de Wayne Coyne, sino que también incluirá temas de otros álbumes del grupo.
El argumento contará la historia del disco, la de una joven artista japonesa que viaja a un mundo de robots con los que tendrá que luchar. Según Los Angeles Times, el guionista Aaron Sorkin, encargado de escribir el libreto, dejó el proyecto cuando descubrió que todo el espectáculo sería cantado. Se espera un estreno en noviembre o diciembre de este año. Será en La Jolla Playhouse, San Diego.
M.I.A. saca libro y se mete en más líos
M.I.A. ha debido de sentir cierta envidia de Diplo porque al igual que él, saca libro. Se llamará como ella y será una «biografía a modo de collages». El libro tendrá 192 páginas e incluirá 300 páginas y testimonios diversos. Sin embargo, parece que habrá que esperar a otoño para tenerlo entre manos.
Tanto el NME como Pitchfork recogen también el último incidente de la cantante: un enfrentamiento con el periodista de la CNN Anderson Cooper. M.I.A. le instaba a ver un documental sobre su país de origen llamado ‘Sri Lanka’s Killing Fields: War Crimes Unpunished’ al tiempo que recordaba que él la había acusado de pertenecer a un grupo terrorista en 2009. Él le contestaba vía Twitter que no sabía quién era y que sólo la conocía de verla en la Super Bowl, recordando que defendió su criticada peineta a la audiencia. «Puedo entender tu frustración si alguien escribió cosas inciertas sobre ti. La guerra brutal de Sri Lanka no ha recibido cobertura en EE UU». Finalmente M.I.A. le agradecía lo de la peineta y le invitaba de nuevo a ver el documental.
Damien Jurado / Maraqopa
Desde que ‘And Now That I’m In Your Shadow’ viese la luz en 2006, Damien Jurado viene lanzando sus álbumes cada dos años. El cambio «rockero» de ‘Caught In The Trees’ llegó en 2008, siendo sucedido en 2010 por ‘Saint Bartlett‘, un disco más que notable en su trayectoria y no solo por la calidad de sus temas, sino porque equilibraba los cambios introducidos en su predecesor (un ligero halo de luz entre los tonos grises, además de una mayor incidencia en instrumentación más allá de la guitarra acústica) y los integraba en su manera de hacer canciones, siempre con la melancolía por bandera. Además, estaba acompañado a la producción por Richard Swift, con quien repite experiencia en ‘Maraqopa’, su nuevo álbum (de nuevo con Secretly Canadian).
Grabado en los estudios National Freedom (propiedad de Swift, así queda todo en casa), el nuevamente breve y conciso LP (seguimos sin llegar a los 40 minutos) de Jurado podría considerarse como una segunda parte de esta colaboración, y no solo porque están implicadas las mismas personas, sino principalmente porque vuelve a equilibrar fuerzas entre el intimismo folk y el blues/rock. Esto es notorio desde el primer y excelente corte, ‘Nothing Is The News‘, donde encontramos a Damien y su acústica acompañados por una banda a la que no le falta de nada entre solos blueseros de guitarra eléctrica y órganos estilo Hammond, además de etéreos coros que ponen los pelos de punta. Una estupenda mezcla que se replica de distintas formas en cortes como ‘Life Away From The Garden’, una historia de lamento y desengaño donde nuevamente los coros (femeninos en este caso) vuelven a jugar un importante papel.
Según avanza el disco, encontramos también otro tipo de cortes, como el titular o ‘Everyone A Star’, más tranquilos y atmosféricos, donde la esencia del cantautor cobra mayor protagonismo, con acústica y voz al frente pero siempre con sutiles detalles sonoros que sientan fenomenal como colchón. De nuevo hay que alabar el aspecto vocal y hay que insistir en que los coros son impresionantes desde principio a fin, pero también y por supuesto destacar las cualidades de Jurado, que desde el frágil susurro pasa al emocionante falsete de ‘Museum Of Flight’, una de las mejores canciones, si no la mejor, con una melodía bastante pop que se queda revoloteando por la cabeza con facilidad. Queda claro que Jurado ha encontrado en Swift a un compañero de viaje ideal que entiende su propuesta a la perfección y añade y quita elementos cuando el tema en cuestión lo pide. Bienvenido sea un tercer capítulo de esta historia.
Damien emprende hoy una amplísima gira por España, su sitio favorito para girar: San Sebastián (16 de marzo), Santander (17 de marzo), Ourense (18 de marzo), Madrid (19 de marzo), Cádiz (20 de marzo), Granada (21 de marzo), Murcia (22 de marzo) y Badalona (23 de marzo).
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Museum Of Flight’, ‘Nothing Is The News’, ‘Maraqopa’, ‘Life Away From The Garden’, ‘Everyone A Star’
Te gustará si te gusta: Nick Drake, Neil Young, America
Escúchalo: Spotify
Bayona dirige a Keane en Barcelona
El aclamado director Juan Antonio Bayona y el guionista Sergio G. Sánchez (ambos de ‘El orfanato’ y ‘Lo imposible’) han dirigido juntos el vídeo de ‘Disconnected’, una de las canciones del nuevo álbum de Keane, a la venta el 7 de mayo. Lo han rodado en una casa «encantada» de Barcelona «siguiendo la línea de la estética de terror de los 70 característica del director». El guión, calificado como «surrealista a la vez que conmovedor, narra la historia de dos amantes que se han visto separados y lleva a cuestionar la noción de realidad y moralidad». Sí, esto último suena muy OBK.
Juan Antonio Bayona y Sergio G. Sánchez han declarado lo siguiente: «Éste no ha sido un encargo más. Hemos pasado muchas horas disfrutando cada uno de los discos de Keane. Ha sido fantástico formar parte de su nuevo trabajo y una gozada que ellos lo hayan disfrutado tanto como nosotros»
Y Tom Chaplin ha añadido: «¡Todos salimos entusiasmados en cuanto al resultado final! Se rodó en una casa escalofriante con un ambiente al estilo de las películas de terror italianas de los años 70, así que va a ser totalmente diferente a todo lo que hemos hecho hasta ahora. De hecho, ¡todavía estamos escupiendo trozos de hojas secas de una de las escenas! La visión de Juan y Sergio es única y muy emocionante, ha sido una experiencia inspiradora».
Como veis este vídeo no será para el tema que se ha enviado a las radios esta mañana, ‘Silenced By The Night‘. Sin embargo, la canción ‘Disconnected’, ya la han interpretado en vivo.
‘Tan fuerte, tan cerca’: tan cursi, tan falsa
La nueva película de Stephen Daldry (‘Billy Elliot’, ‘Las Horas’ y ‘El Lector’) tiene todos los componentes para irritar a quien esto escribe: un niño con pandereta, Tom Hanks haciendo de padrazo bobalicón, lujuria por el Oscar, giros de guión que deberían venir acompañados de risas enlatadas y una relamida e histérica puesta en escena como vehículo para el tráfico de sentimientos.
Adaptación de la novela homónima de Jonathan Safran Foer (autor de la fabulosa ‘Todo está iluminado’), ‘Tan fuerte, tan cerca’ es una película que, amparándose en la coartada dramática del 11-S, lanza un ataque ético y estético contra espectador. ¿Sus armas? Dos: la impostura y el sentimentalismo.
Stephen Daldry ha hecho cosmética cinematográfica: un “poético” desenfocado por aquí, una “literaria” voz en off por allá, mientras suena a todo volumen Alexandre Desplat (¡ocho bandas sonoras en 2011!) “homenajeando” a Philip Glass. Maquillaje caro para hacer parecer sublime lo que solo es afectado. En su intento por recorrer a pie la geografía sentimental de una ciudad herida, traumatizada, el director acaba atropellando al espectador con un maratón de falsedad lacrimógena.
Al lado de este chorretón de sensiblería, ‘Criadas y señoras’ o ‘War Horse’ parecen dirigidas por Bergman. Y hablando del director sueco, menos mal que sale Max Von Sydow. Su misteriosa presencia como “el inquilino” y su periplo junto al niño por las calles de Nueva York es lo único interesante de las más de dos horas que dura la película.
Pero quizá lo más irritante de todo es que ‘Tan fuerte, tan cerca’ se haya colado entre las candidatas al Oscar a la mejor película. ¿De verdad esto es mejor que ‘Drive’, ‘Los idus de Marzo’ o ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’? 3.
Lisa Marie Presley anuncia su disco
Hace tres años que anunciamos que Lisa Marie Presley estaba trabajando con Richard Hawley en un nuevo disco. Finalmente este lanzamiento se va a materializar el próximo 15 de mayo. El disco se llamará ‘Storm & Grace’ y ha contado también con la ayuda de Ed Harcourt. La producción ha corrido a cargo de T-Bone Burnett. Lisa ha contado que Hawley anteriormente sólo había escrito con Jarvis Cocker, por lo que se mostró nervioso de trabajar con ella. El tema que han hecho juntos se llama ‘Weary’. Os recordamos que Hawley saca su disco una semana antes.
Nueva canción de Niki & The Dove
La BBC ha radiado una nueva canción del esperado álbum debut de Niki & The Dove. Se trata de ‘Tomorrow’, una de las pocas canciones que nos quedaban por conocer de su primer largo ‘Instinct‘. Una inyección de optimismo con aire futurista e influencias de Björk. El lanzamiento del disco está previsto para el próximo 14 de mayo.