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Dos gemelas, un entierro y una boda

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Hasta un pasillo bastante tétrico se ha trasladado Dolores para ambientar el videoclip de su nuevo single ‘Nicho / Loft’. Los madrileños la toman con las que podrían ser las gemelas ya creciditas de ‘El Resplandor’ siguiendo fieles a su premisa de emociones fuertes, aunque sin llegar al extremo de ‘Cortafuegos’. Estupenda la producción de NYSU Films. La canción pertenece a su primer álbum ‘Disco Póstumo‘.

Dolores – Nicho / Loft from NYSUfilms on Vimeo.

Jane Joyd estrena EP

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Jane Joyd ha estrenado finalmente en Origami Records su EP ‘Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals’. La primera referencia de la gallega Elba Hernández en el sello está compuesta por cuatro temas, todos concebidos para ser escuchados sin pausa.

El EP arranca con ‘The Cage’, una canción en la que la coruñesa desvela de forma instantánea su punto fuerte: la voz. La aparente candidez de estos aires folk gana fuerza en ‘Heartless Horse (The Disappearing Act)’ y ‘Dead Fish’. Un toque de jazz arropado en el piano está presente en este cuidado EP dedicado al mundo animal, que finaliza con ‘Renard Came To My House, Stole My Smile And Left Forever’, una canción próxima al mundo Maika Makovski.

Miike Snow / Happy To You

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Miike Snow, el grupo formado por los dos productores de ‘Toxic’ Bloodshy & Avant y el cantante Andrew Wyatt, resuelve en su segundo álbum la carencia de una canción tan carismática como ‘Animal’ de su debut homónimo con una buena sucesión de videoclips hilvanados. De la abducción y conversión de un ser humano en ‘Paddling Out‘ pasamos a la traumática -aunque siempre en clave de humor- vuelta a la Tierra de ‘The Wave‘ y ‘Devil’s Work‘.

Esta idea viene a decirnos que Miike Snow siguen molando, lo que por supuesto tiene una correspondencia musical. ‘Happy To You’ se abre con la indietrónica ‘Enter The Jokers Lair’; cuenta en ‘Black Tin Box’, junto a Lykke Li, con la sofisticación siniestra de The Knife, o como mínimo iamamiwhoami (todo queda en Suecia); y resuelve pistas que podrían haber sido aburridas revisiones de Primal Scream circa 1990 con arreglos percusivos y sintéticos de todo tipo (‘Vase’).

Pero aparte de la genial ‘Toxic’, Christian Karlsson y Pontus Winnberg son también responsables de dos de las peores canciones de ‘Confessions On A Dance Floor‘ de Madonna o de aquel desaguisado de productores que fue el aun así reivindicable ‘X‘ de Kylie. Y eso es algo que se nota en ‘God Help This Divorce’, un corte tristón con una letra poco más que vaga y abstracta que no dice mucho; en la épica sólo conseguida a medias de ‘Archipelago’; o en ‘Bavarian (Say You Will)’, que podría haber silbado la Spears. En esta última pista se repite un truco que minutos antes les había salido muy bien: el de las marchas militares en ‘The Wave’, justo cuando su letra deja caer bombas. Y es que Miike Snow tienen buenas y extrañas inquietudes dentro del mundo del pop, pero aún tienen que seguir entrenando para hacer canciones más perdurables.

Calificación: 6,8/10

Lo mejor: ‘Enter The Jokers Lair’, ‘The Wave’, ‘Vase’, ‘Paddling Out’

Te gustará si te gustan: Passion Pit, Postal Service, Britney

Escúchalo: Spotify

Jack White dice que no reunirá a los Stripes

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Jack White ha dicho en una entrevista con el NME en promoción de su nuevo disco que no hay posibilidad de que se reúnan los White Stripes, tras su reciente separación. «Probablemente diría que no. Que no hay absolutamente ninguna oportunidad. No imagino ninguna razón para hacerlo. No soy el tipo de persona que se retira y al año siguiente vuelve. Quiero decir, si nos metimos en el problema de decirle a la gente que hemos terminado, es porque iba en serio. Si tuviéramos que cambiar nuestra opinión, sería porque estuviéramos en bancarrota o realmente necesitáramos el dinero, lo que sería muy triste. Tendría que pensar una disculpa para acompañar el comunicado de las nuevas fechas de la gira». ‘Blunderbuss’ sale el 23 de abril.

My Bloody Valentine reeditan todo

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La esperada reedición del catálogo de My Bloody Valentine, mil veces retrasada o incluso dada por perdida, llegará, como Amazon nos hizo sospechar, el próximo 7 de mayo. Sony reeditará los dos discos de estudio remasterizados por el propio Kevin Shields, ‘Isn’t Anything’ y ‘Loveless’, y publicará un lanzamiento llamado ‘EP’s 1988-1991’ con sus famosos EP’s, junto a material nunca publicado, rarezas, etcétera.

‘Loveless’ incluye un CD2 con el disco en el mismo orden pero en una grabación analógica nunca editada. Os dejamos el tracklist que presenta novedades, el de los EP’s.

Disco 1:
1 You Made Me Realise (You Made Me Realise EP)
2 Slow (You Made Me Realise EP)
3 Thorn (You Made Me Realise EP)
4 Cigarette in Your Bed (You Made Me Realise EP)
5 Drive It All Over Me (You Made Me Realise EP)
6 Feed Me With Your Kiss (Feed Me With Your Kiss EP)
7 I Believe (Feed Me With Your Kiss EP)
8 Emptiness Inside (Feed Me With Your Kiss EP)
9 I Need No Trust (Feed Me With Your Kiss EP)
10 Soon (Glider EP)
11 Don’t Ask Why (Glider EP)
12 Off Your Face (Glider EP)

Disco 2:
1 To Here Knows When (Tremolo EP)
2 Swallow (Tremolo EP)
3 Honey Power (Tremolo EP)
4 Moon Song (Tremolo EP)
5 Instrumental no. 2 (7″ de las primeras copias de ‘Isn’t Anything’)
6 Instrumental no.1 (7″ de las primeras copias de ‘Isn’t Anything’)
7 Glider [full-length version] (cara B de ‘Soon’)
8 Sugar (cara B de ‘Only Shallow’ sólo en Francia)
9 Angel (inédita)
10 Good for You (inédita)
11 How Do You Do It (inédita)

Vía Pitchfork.

Revelación o timo: Willy Moon

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Willy Moon es de esos artistas de los que su música habla mejor que cualquier cosa que podamos escribir sobre él. Nacido en Australia, Moon es la enésima encarnación moderna del crooner, al menos en apariencia. ¿Qué música hace? Es difícil explicar, y cuando empiezas a escuchar, la primera reacción es la de levantar las cejas.

Lo seguro es que recupera el espíritu del rock de los 50 de una manera muy particular. Los medios británicos se deshacen en elogios para él y no es de extrañar. Sirva como muestra un botón. ‘She Loves Me’ es el mejor ejemplo de lo que estamos hablando. Como si estuviésemos escuchando a Bo Diddley pasado por una extraña trituradora.


Willy Moon – She Loves Me on MUZU.TV.

Si queda alguna duda del espíritu de rockero clásico de Willy Moon, mejor echarle un oído a ‘I Wanna Be Your Man’, tal vez su tema de corte más clásico, aunque manteniendo su estilo, entre desfasado y genial.


Willy Moon – I Wanna Be Your Man on MUZU.TV.

Y terminamos con el que es su último sencillo hasta el momento, a la espera de que se publique un disco largo en algún momento de este año. ‘Yeah Yeah’ termina de convertir a Moon en todo un personaje al que hay que seguir de cerca sí o sí. Seguiremos informando.

El Columpio Asesino ganan el premio IMAS

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El Columpio Asesino ha ganado el premio IMAS mexicano al Mejor Grupo Español en una gala celebrada ayer en el Salón Los Ángeles de México en DF. Los navarros recogieron el premio en persona al encontrarse de gira por el país. Este galardón es la respuesta mexicana al que la UFI española otorga al mejor grupo mexicano.

Darío Peña ha dirigido el vídeo de ‘Perlas’, de próximo estreno, mientras el grupo continuará en breve con la gira de ‘Diamantes‘ por toda España.

31 de marzo: FIV
6 de abril: Barcelona
20 de abril: Gazteszena, Donostia
21 de abril: Antzokia, Bilbao
27 de abril: Music Land
28 de abril: Festival do Norte
5 de mayo: SOS 4.8
26 de mayo: Palencia Sonora

Digitalism, al Arenal Sound

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El Arenal Sound ya había confirmado nombres como Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Metronomy, The Wombats, Crystal Fighters, Kakkmaddafakka, Love of Lesbian, Lori Meyers, Monarchy, Sidonie o Second.

Hoy ha habido una nueva tanda de confirmaciones entre las que se encuentran Digitalism en su primera fecha en España tras su último álbum, Crookers, Felix Da Housecat, Cyberpunkers, Mumbai Science, Dj Amable, Rusty Warriors, Pin&Pon DJs, Yall, Kostrok, Elyella DJs, Daniel Kyo, Dorian DJ, GoMad! & Monster, Kill The Hipsters, Lasers, Caradeniño DJ, Faceradio DJ y Lynda Phoenix.

Os recordamos que Arenal Sound se celebra en Burriana del 2 al 5 de agosto.

Nightwish, Barón Rojo y Obús, al Costa de Fuego

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Los finlandeses Nightwish y los británicos Paradise Lost se suman al Costa de Fuego, además de una importante representación española con Barón Rojo, Obús y Hamlet. La lista la completan Amorphis, In Flames, Katatonia, Rolo Tomassi y Noctem. El festival se celebra en Benicàssim los días 20 y 21 de julio. Más info en la web oficial.

Los artistas confirmados hasta la fecha son:

Guns N´ Roses (USA)
Marilyn Manson (USA)

Amorphis (Finlandia)
Barón Rojo (España)
Berri Txarrak (España)
Cancer Bats (Canadá)
Hamlet (España)
In Flames (Suecia)
Katatonia (Suecia)
Lacuna Coil (Italia)
Nightwish (Finlandia)
Noctem (España)
Obús (España)
Opeth (Suecia)
Paradise Lost (UK)
Rolo Tomassi (UK)
Steel Horse (España)
WarCry (España)
We Are The Ocean (UK)

El ‘Extraterrestre’ es Vigalondo

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A Vigalondo podríamos llamarle genio por haber sido el primer cineasta español que utiliza el adjetivo tróspido en una película justo cuando el término ha entrado a formar parte de nuestro vocabulario diario. Pero entonces habría que creer que durante el rodaje de ‘Extraterrestre’ previó que un pequeño reality grabado por Cuatro iba a poner de moda semejante palabro poco antes de su estreno. Podría ser, pero no. Aunque esto no significa que tengamos que retirar lo de “genio” de la ecuación que explique los muchos aciertos del filme.

Dicen que cuando el dinero entra por la puerta, la creatividad salta por la ventana, y el cántabro no rompe la regla. Después de su ambicioso, enrevesado e irregular debut con ‘Los Cronocrímenes‘, Vigalondo ha hecho suyo el mantra del «simple is better» pariendo un filme digno de entrar en el top de los bajos presupuestos mejor aprovechados de la historia.

Porque lo valiente no es hacer una película llamada ‘Extraterrestre’ en cuyo metraje no aparece un puñetero alienígena, hay decenas de ejemplos de buen cine que no enseña nada. ‘Encuentros en la tercera fase’ de Spielberg, sin desviarse demasiado de la temática. No, lo valiente es atreverse a contar una historia casi totalmente encapsulada en un apartamento del centro de Madrid y conseguir que el espectador no sienta claustrofobia.

De ello tiene gran culpa no sólo la acertada narrativa visual de la que hace gala Vigalondo. Trucos y técnicas que no servirían de nada si no estuvieran sustentadas por un excelente guión que, bajo la apariencia de comedia ligera, y como todo buen título de este género, esconde debajo multitud de lecturas. Incluso las más amargas.

Que sí, que al principio uno puede creer que está viendo un sketch largo de Muchachada Nui (más por la presencia de Raúl Cimas y Carlos Areces que por otra cosa), pero en ocasiones aparece en escena un toque ácido y violento que recuerda al mejor Álex de la Iglesia, con la suerte de que allí donde el vasco pierde el control, Nacho pisa el freno para que el coche no se salga de la carretera.

Una maniobra digna de alabanza en una película en la que el espacio que otras reservarían para criaturas animadas por ordenador lo ocupan, literalmente, decenas de pelotas de tenis y un tarro de cristal tamaño familia numerosa de melocotón en almíbar. 8,5.

Tanlines mueve a los mayores

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Quien piense que no hay vida más allá de los 40, lo lleva claro. Tanlines da prueba de ello en el vídeo presentado para ‘All Of Me’, perteneciente a su álbum debut ‘Mixed Emotions’. ¿Se puede bailar un vals a ritmo de electrónica y de synth pop? La respuesta es afirmativa. Para los más incrédulos, el dúo formado por Eric Emm y Jesse Cohen expone sus propias razones.

Escucha el EP de Sufjan con s/s/s

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Ya se puede escuchar al completo la aventura musical de Sufjan Stevens con Son Lux y el rapero Serengeti bajo el nombre de s / s / s. Tras desvelar ‘Museum Day’, el trío ha presentado los otros tres temas restantes.

Aquella apuesta por el hip-hop de la primera canción continúa vigente en ‘Beyond Any Doubt’. Por su parte, el arranque de ‘If This Real’ cambia las tornas aunque a medida que avanza la canción gire también hacia el hip-hop. El EP se cierra con ‘Octomom’, otro corte un tanto Hot Chip. Puedes escuchar el EP ‘Beak & Claw’ en Bandcamp.

Versión sin censurar de ‘Girl Gone Wild’

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Tras su estreno en E Online, el vídeo de ‘Girl Gone Wild’ de Madonna ha pasado a Youtube en su versión sin censurar, restringida para menores, eso sí, aunque no se vea más que un culo.

Placebo, al Low Cost

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El festival Low Cost ha anunciado a través de su página en Facebook hace unos minutos la inclusión como cabeza de cartel del certamen celebrado en Benidorm de la banda británica Placebo. Se trata de la segunda vez que figuran en el cartel de este festival, ya que actuaron en su edición de 2010, y la única fecha anunciada en España por el grupo de Brian Molko este verano, como parte de una extensa gira europea. Esta vez compartirán escenario, por tanto, con bandas previamente anunciadas como Suede, Kasabian, Vetusta Morla, La Casa Azul o Triángulo de Amor Bizarro.

De momento, se desconoce si esta gira servirá para presentar el material nuevo que la banda había anunciado que grabaría este año, cuyo último disco de estudio fue ‘Battle For The Sun‘ (2009), que contenía singles como ‘Ashtray Heart‘ o ‘Bright Lights’.

PLACEBO ‘Bright Lights’ from Placeboworld on Vimeo.

Katy Perry se hace marine por despecho

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El último número 1 en Estados Unidos de Katy Perry, ‘Part of Me’, de la edición especial de ‘Teenage Dream’ que sale a la venta la semana que viene, ya tiene vídeo.

El clip nos cuenta la historia de una mujer tan despechada que decide cortarse el pelo y alistarse en el ejército. Tal cual. Una vez en primera línea de guerra, a la «California girl» le quedan ganas de cantar debajo de la bandera de su país, cerrando de forma turbia la era abierta hace casi dos años por las tetas tarta.

Gracias a damogon por la sugerencia en el foro de Katy Perry.

Leo Zero / Acid Life

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Hace mucho, más de 15 años, que Chicane arrasó con el hit ‘Offshore‘, calando hondo en fiestas playeras y en pistas de baile europeas en noches interminables de humo y alcohol, gracias a sus reverencias a ciertos parámetros del europop, el new beat y el acid house. Años después, la fórmula de Chicane tuvo otro momento febril, esta vez con la novedad de contar con colaboraciones vocales de Bryan Adams (!) en ‘Don’t Give Up‘ o de Máire Brennan en ‘Saltwater’, convertidas ambas en parte de nuestra memoria gracias a su producción llenapistas que en su momento sacudió el límite entre el pop y la electrónica de baile.

La prolífica trayectoria de Leo Zero, colaborador en Chicane y ahora debutando con este nombre con el que ha remezclado a artistas tan heterogéneos como Florence & The Machine, Paul Weller, Owl City, Lana del Rey o más recientemente Speech Debelle, sigue estos pasos. Su devoción hacia los sonidos de los últimos 80’s y primeros 90’s en ‘Acid Life’ funciona desde su atigrada portada hasta los pintorescos títulos de algunas de las canciones (‘Warehouse Style’, ‘Make The Moov’), resultando una buena tarjeta de presentación.

Desde la primera escucha, la mayoría de sus cortes conforman una reivindicación de un género, el acid house, que, salvo alguna customización reciente, ha caído en el olvido incluso para gran parte de la generación que lo vivió. Su repertorio circula después entre el house de Chicago, el techno de Detroit y el sampler ejerciendo como una auténtica máquina del tiempo. Aunque la falta de sorpresa impide que estemos ante una obra mayor, sí encontramos esfuerzos tan interesantes como la hipnótica ‘Body Music’ y sus nueve minutos de inmersión, la poderosa ‘Electricity’, donde la voz se ajusta a un recorrido de alta intensidad rítmica, y ‘House Train’, un final de disco impecable.

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘Lets Go’, ‘Body Music’, ‘Electricity’, ‘House Train’.

Te gustará si te gustan: la Roland Tb-303 y sus usos.

Escúchalo: Spotify

‘Blood for Poppies’, el veredicto

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«El esperado regreso de Garbage comienza de una forma prometedora, recuperando el carácter de sus dos magníficos primeros álbumes, con guitarras afiladas y sinuosos y leves toques de dancehall jamaicano. Lástima que el estribillo, cuando la canción debería explotar del todo, se quede un poco a medias con una melodía bastante discretita. Aun así, resucita las esperanzas de los fans de los primeros discos que les han ido abandonando con sus obras posteriores». Raúl Guillén.

«‘Blood for Poppies’ es una canción escrita por Shirley Manson sobre «la desorientación, la desilusión y la lucha humana por permanecer cuerdo en un mundo lleno de locura». Dice que se inspiró en una noticia sobre el tráfico de opio y en el documental ‘Restrepo’ sobre la guerra de Afganistán, pero que su intención era reflejar «un sueño abstracto». Y aquí se acaban las cosas interesantes que contar sobre este regreso de Garbage, que esta vez ni alcanzan la perfección de ‘Push It’, ni el componente kitsch de ‘Why Do You Love Me’, ni mucho menos logran transmitir algo parecido a lo que querían». Sebas.

«Garbage han optado por hacer de sí mismos para intentar contentar al respetable, algo que se vuelve en su contra porque ‘Blood for Poppies’ suena demasiado poco sorprendente después de 10 años. Certero a la primera e intenso a la segunda, a la tercera y cuarta escucha ya no dice nada. La originalidad brilla por su ausencia». Sr John.

«No es su mejor primer single ni de lejos, ni siquiera desconcierta tanto como lo hizo ‘Why Do You Love Me’ con aquellos riffs tan macarras, pero es un tema 100% Garbage. Lleno de detalles de producción, este ‘Blood for Poppies’ suena a continuación de un ‘Bleed Like Me’ más pop. No va a defraudar a ninguno de sus fans más fieles». iko.

Josh Rouse & The Long Vacations, al Faraday

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El cartel de la nueva edición del Faraday va tomando forma con la primera tanda de confirmaciones. El plato fuerte es el anuncio de Josh Rouse & The Long Vacations, que nos visita nuevamente con sus melodías que cabalgan entre el jazz, la bossanova o el soft pop de su último disco.

Además, hay que sumar los nombres de Frida Hyvönen, La Casa Azul, Love of Lesbian, La Estrella de David, Joaquín Pascual, Senior i el Cor Bruta, Pegasvs, Nu Niles, Mates Mates, Fasenuova, Ginferno y Juli Bustamante con Fred i Son.

El evento se celebrará en Vilanova i la Geltrú los próximos 29 y 30 de junio y el 1 de julio. El precio del abono para los tres días es de 55 €. Más información en su web.

De ‘Je ne regrette rien’ a ‘Nah de Nah’

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Tras su irresistible ‘Yo no te pido la luna’, Javiera Mena sigue sorprendiendo a sus fans con sus particulares versiones. En este caso, la chilena ha interpretado ‘Amiga Mía’ de sus compatriotas Los Prisioneros, que algunos conoceréis de siempre y otros de nuestro especial Chile. Esta versión estará incluida en la BSO de la película ‘Joven y Alocada’, ganadora del premio al mejor guión en la pasada edición del Festival Sundance.

Además, Javiera ha interpretado también el ‘Non, Je Ne Regrette Rien’ de Edith Piaf, ahora convertido en ‘Nah De Nah’. Ambas canciones han sido estrenadas en el Bandcamp de ‘Está pasando’ (donde también encontraréis una revisión de ‘Como siempre soñé‘ de Javiera a cargo de Jóvenes y sexys). La película aún no tiene fecha de estreno en España.

Gira española de The Montgolfier Brothers

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The Montgolfier Brothers no se suelen olvidar de sus fans españoles. El dúo de Manchester nos visitará el próximo mes de abril para interpretar al completo su disco más aclamado hasta la fecha, su brillante ‘All My Bad Thoughts’ (2005). Una decisión con la que Mark Tranmer y Roger Quigley ponen fin a seis años de ausencia con motivo de los compromisos profesionales al frente de Gnac y At Swim Two Birds, respectivamente. Las citas son las siguientes: el 9 de abril en la sala Las Coches de Puerto de Huelva, el 11 en la Sala Cero (Sevilla), un día después en el Centro Cultural Matadero de Huesca, el 12 en la Plaza Principal de Cerezales del Condado (León) y el 15 en la madrileña sala El Juglar. A esta lista hay que añadir una fecha en Vigo, aún por determinar.

Así suenan los finalistas de Proyecto Demo 2012

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El Proyecto Demo 2012 ya tiene finalistas: El Lado Oscuro de la Broca, Holy Disgrace y Modulok. Los primeros han sido los elegidos por votación popular a través de Radio 3. Por su parte, Holy Disgrace y Modulok han sido seleccionados a propuesta del jurado, formado por miembros de Radio 3 y el FIB.

La propuesta de El Lado Oscuro de la Broca cabalga a medio camino entre el pop-rock y shoegaze, próximos de alguna manera a nudozurdo. De ello dan cuenta en su tema homónimo, que puedes escuchar en su Bandcamp.

Hacia un terreno más pop y con toques electrónicos gira el proyecto de Holy Disgrace. Que no te engañe la dulce voz de Guillermo Pérez: ellos también pueden dar caña, aunque con varios matices electrónicos como contención.

Por el contrario, Modulok presentan a priori una propuesta más desenfadada con una mezcla de funk, electrónica y tintes ochenteros. Un cóctel que mezcla a partes iguales español e inglés en canciones con gusto por LCD Soundsystem. Para muestra, su interpretación de ‘No Tocarte’ de Radio Futura. El resto de sus canciones se pueden escuchar en su Bandcamp.

Los tres grupos actuarán en directo el próximo 12 de abril en los estudios de Radio Nacional. La final será emitida el día 13 de abril por el programa ‘Capitán Demo’ de Radio 3 a las 17.00 y por La2. El ganador actuará en la próxima edición del FIB.

Original teaser de ‘Los movimientos’

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Quedan poco más de dos semanas para que finalice el plazo para participar en el crowdfunding que debería, esperamos, servir para que Abel Hernández y su proyecto musical El Hijo logren financiar su tercer álbum, ya grabado y titulado ‘Los movimientos’. A modo de recordatorio, ayer se subió un vídeo en el que se muestran pequeños fragmentos de las canciones de la cara A del disco guardadas en pequeñas cajas.

Teaser Los movimientos Cara A from El Hijo on Vimeo.

En los próximos días podremos escuchar las cajitas que contienen la cara B.

Una tierna trampa de Joel Alme

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Dos años después, el impacto emocional de ‘Waiting For The Bells‘ aún perdura, y ya se echaban en falta noticias de su autor, Joel Alme. El músico de Gotemburgo acaba de anunciar la próxima edición de su tercer largo, que llevará el título de ‘A Tender Trap‘ y que se pondrá a la venta a partir del próximo 9 de mayo, aunque se desconoce si esta vez sí tendrá distribución física más allá de las regiones escandinavas (conseguir una copia en vinilo de su predecesor fue todo un parto).

El álbum, de nuevo producido por Mattias Glavå, se presenta con el tema que le da nombre, un single en el que reconocerás inmediatamente la bonita y natural voz del sueco, aunque esta vez, acompañando a los ya característicos arreglos de cuerda, encontramos que el tema está comandado por un piano de sonido antiguo, que recuerda mucho al sonido de Belle & Sebastian circa ‘If You’re Feeling Sinister’.

El single, que ya puede escucharse en Spotify, contiene en su cara B otro tema nuevo, ‘Take It Easy’: un medio tiempo lleno de melancolía con cierto regusto a Roy Orbison que, atendiendo al tracklist, no estará incluido en el álbum.

01. A Tender Trap
02. The Clouds
03. If She Ever Knew
04. Lucky Eyes
05. Take A Better Look
06. Everything Blows Away
07. When The Time Is Right
08. Soft Winds
09. The Coast
10. I Remember

Emeli, Baxter y Kooks, en un tablao flamenco

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Emeli Sandé no sólo acudió ayer a ‘El Hormiguero’ para recibir el rótulo «más escocesa que el whisky» e interpretar una versión acústica de ‘Heaven’ (que desde entonces ha subido al top 4 en iTunes). También acudía a una fiesta de Big Bad London de Beefeater junto a Baxter Dury y The Kooks, celebrada en el Corral de la Pacheca de Madrid, un lugar normalmente destinado al flamenco.

Emeli y su banda actuaron en segundo lugar a eso de las 23.15, arrancando con uno de los singles editados de ‘Our Version of Events‘, ‘Daddy’. Viéndola sobre un escenario en su primera actuación en nuestro país (antes había venido a Madrid para unas actividades relacionadas con su carrera de Medicina ya abandonada, como recordó en Twitter), uno se pregunta si será una leyenda urbana que estaba destinada en principio a componer para otros sin ni siquiera interpretar por su cuenta. Por sus tablas con sólo un disco a sus espaldas y su voz, parece una broma.

Su repertorio de unas seis canciones ante un público que sólo empieza a conocerla no se resintió del gran número de baladas que ocupan su disco y la que no entretenía por ser una monada, lo hacía por su magnífica labor vocal, ser interpretada de manera más acústica o por ser amenizada con sus amables intentos de hablar en castellano. Tras canciones como ‘Where I Sleep’, ‘Next To Me’, ‘Breaking The Law’ o ‘Suitcase’, su set se despidió con un arrollador ‘Heaven’, que después de seis meses parece que al fin tendrá el reconocimiento que merece en nuestro país. 8.

La marca de ginebras tuvo el detalle de llamar para este evento a un artista que no es el cantante de moda, ni una futura promesa, sino un cantautor consolidado en los medios especializados, pero de tradicional mala suerte en cuanto a público. Trajeado y acompañado también de una elegante banda, Baxter Dury apareció simpático y bromista sobre las 22.20 para interpretar cinco canciones de su repertorio.

No hubo grandes sorpresas para quienes lo vieran recientemente actuar en nuestro país. Arrancó con ‘Isabel’, con una fantástica ayuda de su corista; y después sonaron cortes pegadizos y juguetones a pesar de su compleja construcción, como ‘Claire’, ‘Trellic’, ‘Hotel in Brixton’ y ‘Cocaine Man’, que con sus eléctricas crecientes nos llevó hasta el final. Todos ellos, por cierto, acordes a los hits brit-poperos que sonaban entre concierto y concierto y a los que sólo tenía que envidiar el grado de popularidad. 8.

Las estrellas de la noche eran The Kooks, que a pesar de ir ya por su tercer disco, presentan aún una insultante juventud (parecen adolescentes). Su líder Luke Pritchard alterna constantemente una canción a la guitarra y otra sin tocar nada, lo que le permite acercarse al público cada dos por tres, provocando el júbilo de las primeras filas, quienes parecen disfrutar como niños de sus canciones sobre hacer el amor, beber alcohol y comer.

Su set, de 10 canciones, el más largo de la noche, agradeció la brevedad e inmediatez de hits como ‘Naïve’, con la que terminaron; de algún experimento electrónico medio dub tipo ‘Runaway’ (me pareció ver un teclista tocando para ellos entre bastidores); de canciones tarareables hasta para quienes las escuchan por primera vez, como ‘Do You Wanna’; y de cortes más glam, como ‘The Saboteur’, al piano, favorita de su setlist a pesar de no ir en ninguno de sus discos. 7.