Hace unos días se sabía oficialmente que André 3000 sería el protagonista de un biopic sobre la vida de Jimi Hendrix. Según el Wall Street Journal, quienes tienen los derechos de la música de Hendrix, Experience Hendrix LLC, cuya directora es la hermana Janie Hendrix, han emitido un comunicado para que el mundo sepa que ellos no aprueban nada de esto. «Como hemos dicho muchas veces en el pasado, ninguna película con música original o material creado por Jimi Hendrix puede ser desarrollada sin nuestra participación». Según el comunicado, no hay una oposición declarada a la realización de la película. Simplemente, quieren hacer un recordatorio de que debe tenerse en cuenta a esta compañía para mostrar su obra. En 2000 se realizó una película sobre Jimi, pero no incluyó las canciones originales sino adaptaciones.
Dos Gajos / Dos Gajos
Desde que los asturianos marcianos Penélope Trip echaran el cierre, el guitarrista Juan Carlos Fernández desapareció de la foto del pop nacional. Sin embargo, él continuó escribiendo canciones, a lo suyo, sin banda ni nada parecido. Cuando pidió a su amigo Rafa Del Pozo (La Jr., AA Tigre) que registrara alguno de esos temas en su estudio, surgió la necesidad de incorporar alguna voz adicional y percusiones, y ahí apareció Esperanza Collado, pareja de Del Pozo, la conexión fue inmediata y nacieron Dos Gajos. A finales de 2011 Repetidor Disc (Sonio, Alado Sincera) publicó su disco de debut que, aunque de puntillas, ha sido una de las propuestas más singulares y personales aparecidas en el pop nacional recientemente.
El dúo ofrece canciones con un fuerte poso de blues primigenio, en principio esquemáticas y sencillas. Bocetos de guitarra, sus dos voces y un diminuto set de batería y percusión, son las únicas armas para un minimalismo que recuerda en esencia (no en estilo) al de Young Marble Giants, con melodías esqueléticas, como de canción infantil, que se repiten de una manera cíclica, obsesiva, al límite de lo enfermizo y absolutamente hipnóticas. Todos los cortes se parecen enormemente entre sí, tanto en la forma de ejecución como en las escalas y acordes utilizados, y posiblemente esa linealidad, solo rota ocasionalmente por intervenciones que nos sacan del bucle en que se convierte el disco (algún giro melódico ocasional o la armónica en ‘Días invisibles’ y ‘Flashback Blues‘), sea la mayor barrera para introducirse en ‘Dos Gajos’.
Pero en esa austeridad de patrones hay algo inasible que se adhiere a la cabeza, como si tuviera un efecto lisérgico, que provoca que el oyente se sumerja en una especie de realidad paralela. Yo, por ejemplo, me imagino en medio de una habitación totalmente vacía, de color tierra y con manchas de óxido, con JC y Esperanza, vestidos de negro de arriba a abajo, interpretando para mí ‘El escándalo’, ‘Obstinación‘, ‘Qué le doy’, ‘Más cordura’, ‘El bicho’, ‘Antes de ayer’… Estoy bastante seguro de que esas letras me envían mensajes inconclusos, cifrados, que en su apariencia naif esconden recetas realmente trascendentales para la vida. Termina el disco y sigo sin comprender bien, pero dejo la habitación tranquilo y complacido. No resulta fácil explicar la magia, el secreto, de cómo canciones tan simplistas y desvencijadas como estas pueden transportarnos así. Pero Dos Gajos es algo felizmente anómalo y prometedor en nuestro panorama nacional, una propuesta realmente singular que, me aventuro a decir, podría ser incluso exportable.
Dos Gajos estarán actuando este viernes, día 11 de mayo, en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid junto a Dulce Pájara de Juventud.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Obstinación’, ‘El escándalo’, ‘Más cordura’, ‘El bicho’
Te gustará si te gustan: Robert Johnson, Young Marble Giants, Suicide.
Escúchalo: Spotify
Tortoise, el nuevo jazz era esto
El nombre Tortoise siempre se ha unido a la etiqueta post-rock ineludiblemente pero, reescuchando su discografía, resulta más que evidente que la música de la banda de Chicago siempre ha tenido mucho más que ver con el jazz que con cualquier otro género. Lo que sí es inexorable es que se trata de un grupo trascendental para la música popular de las dos últimas décadas, y que han firmado algunas de las obras más influyentes de los años 90. En los próximos días realizan una amplia gira por nuestro país, que comienza el sábado 12 de mayo en Santiago de Compostela (dentro del ciclo Sons), y continúa el día 13 en Bilbao (en Bilbao BBK Live Bereziak), el día 15 en Madrid (en Los Conciertos Sublimes Matinales de El Matadero), el día 16 en Barcelona (sala Apolo) y culminará el día 18 en el festival Territorios Sevilla, donde compartirán escenario con Iggy Pop, Amaral o Kiko Veneno.
El germen de Tortoise surgió, hace ya veinte años, con la unión del bajista Doug McCombs (por entonces en la banda Eleventh Dream Day) y el batería John Herndon (de Poster Children), que tuvieron la ocurrencia de ofrecerse como base rítmica de alquiler. Pronto coincidieron con Bundy K. Brown y John McEntire, bajista y batería respectivamente en la banda seminal Gastr Del Sol, en la que militaron David Grubbs y el ahora afamado productor y ex bajista de Sonic Youth, Jim O’Rourke. Juntos descubrieron que compartían una pasión por la rítmica y por el trabajo de producción en el estudio.
En 1994 su propuesta se concretó en un álbum de debut homónimo, publicado por Thrill Jockey, que sentó las bases de su sonido, fundamentado en el jazz y en la música avant-garde pero con continuos guiños al kraut-rock de Can, al dub o a la muzak de los 60.
El entonces quinteto (Dan Bitney era el quinto hombre) demostró cómo una música ejecutada casi exclusivamente con instrumentos rítmicos, combinados con elementos percusivos como la marimba o el metalófono, podía resultar tan sugerente como las guitarras, casi siempre secundarias en su propuesta instrumental. Con estructuras intrincadas que huyen del clásico y predecible 4/4 y con la decisiva intervención de teclados electrónicos y efectos de estudio, la consigna de Tortoise era (y siempre ha sido) perpetuar el trabajo de búsqueda que iniciaron los grandes maestros del free-jazz y la música experimental, desde Miles Davis a Steve Reich. En 1996, con David Pajo (ex Slint, Aerial M) sustituyendo a Brown, llegaría su obra más poderosa y trascendental, ‘Millions Now Living Will Never Die’, en la que acentuaron el componente paisajístico y ambient de su música, aproximándose al mejor rock progresivo de los 70.
‘Djed’, la pieza que abre ese álbum, es un maravilloso viaje de algo más de veinte minutos por la imaginería que compone todo el catálogo de Tortoise: inspirarse en música visionaria del pasado para, aportando las posibilidades de las nuevas tecnologías de grabación, ofrecer una visión futurista y avanzada de la música. Aunque, posiblemente, su mayor valor ha sido que su fuerte éxito crítico consiguió acercar estilos como el ambient o el free-jazz a un público que dejaba atrás la fascinación por el rock alternativo y se abría a nuevos campos. Con ‘TNT’, un álbum marcado por la incorporación del guitarrista Jeff Parker, que pronto plasmó la impronta de su imaginativa forma de tocar, Tortoise cerraron la década de los 90 encumbrados como una de las bandas más importantes e influyentes de la época.
La siguiente década comenzó a lo grande con ‘Standards’, un álbum fabuloso en el que ya sí terminaron de definir los atisbos de funk y rock que se percibían en el álbum precedente, en cortes geniales como ‘Seneca’ o ‘Blackjack’, y pusieron más énfasis en su vertiente electrónica (‘Firefly’). Sin embargo, ‘It’s All Around You’ (2004) supuso un cierto desencanto hacia su música, que se volvía reiterativa en sus recursos y abusaba de unos teclados que casi sonaban a new age. Sus seguidores no podíamos concebir a unos Tortoise que sonaran predecibles y complacientes. Por suerte y tras un álbum de versiones firmado junto a Will Oldham (‘The Brave And The Bold’), en 2009 llegó un ‘Beacons Of Ancestorship’ en el que retomaban el espíritu aguerrido de ‘Standards’, con cortes tan enérgicos como ‘Prepare Your Coffin’ y hasta alguna incitación al baile (‘Northern Something’).
El grupo de Chicago siempre ha estado rodeado por cierto halo de intelectualidad que seguramente haya echado para atrás a muchos oyentes potenciales. Pero para disfrutar de Tortoise realmente no es necesario poseer un gran background en free-jazz o avant-garde, tal y como demostraron en la soberbia actuación que ofrecieron hace un par de años en el Primavera Sound. Su música está fundamentada en el ritmo, la precisión y la alternancia de la fuerte y lo delicado, y eso es algo totalmente físico, epidérmico, y su poder puede llegar a cualquiera que esté dispuesto a sentirlo.
10 éxitos no tan predecibles del pop reciente
No sorprende que Lana del Rey triunfe con el camino labrado a otras músicas por Amy Winehouse o Adele. Ni tampoco la eclosión del pop femenino (Gaga, Rihanna, Perry, etcétera) durante los cuatro años de ausencia de Madonna. Ni la consolidación en grandes estadios de artistas que año tras año han ido sumando seguidores con buenos discos, como Arcade Fire o Arctic Monkeys. Sin embargo, de vez en cuando se cuela en las listas un tema cuyo éxito desborda las previsiones de los jefes de producto más optimistas. Estos son 10 de los que hemos conocido recientemente.
1.-‘Somebody That I Used To Know’ de Gotye: Inspirador de este artículo, Gotye hace un pop colorido de influencias muy variadas que da buenos e irregulares resultados. ‘Somebody That I Used To Know’ es uno de los aciertos claros de su último disco, mal que empiece a pesarle, y podría habérsele supuesto un éxito moderado en Bélgica, Australia y algún país adyacente. ¿Pero quién habría podido prever que sería número 1 en Reino Unido, que sería multiplatino en EE UU, donde vende 400.000 copias cada semana y, lo más duro, que sería top 10 hasta en España?
Gotye – Somebody That I Used To Know on MUZU.TV.
2.-fun. ft Janelle Monáe / We Are Young: ‘We Are Young’ es un temazo desde la primera escucha… como tantas otras canciones que oímos a diario y con las que no pasa nada (Rudimental, Saint Etienne, Labyrinth Ear… por poner unos cuantos ejemplos al azar). El single de fun. ha salido en la ‘Glee’ y la Super Bowl… pero también Madonna. ‘We Are Young’ ha superado los 4 millones de copias en EE UU y sigue pegando fuerte. Esta semana produce una simpática entrada en el puesto 47 en España.
Fun. – We Are Young (feat. Janelle Monáe) on MUZU.TV.
3.-Maroon 5 ft Christina Aguilera / Moves Like Jagger: Otro episodio de «canciones pegadizas desde la primera escucha, pero por las que nadie habría puesto su mano en el fuego» es esta de Maroon 5. La prueba es que todo en su lanzamiento fue un despropósito: se presentó un buen día en la tele sin que ni ellos ni ella presentaran disco, la versión precipitada de estudio parecía una maqueta de OT y Aguilera vivía sus días más bajos de popularidad. Ocho millones de copias después, ahora sus detractores tienen que escudarse en un triste «¡¡sólo es un featuring!!».
Maroon 5 – Moves Like Jagger on MUZU.TV.
4.-Jennifer Lopez / On The Floor: Habría sido muy divertido estar en el despacho de aquella discográfica en el que se propuso la ‘Lambada’ como estrategia de relanzamiento para una Jennifer Lopez que estaba retirada de la música después de varios tropezones (en el caso de su canción sobre zapatos, literalmente). En España quizá habríamos podido intuir su éxito, pero no el triple platino en Estados Unidos, donde la ‘Lambada’ de Kaoma fue sólo top 46.
Jennifer Lopez – On The Floor on MUZU.TV.
5.-Michel Teló / Ai Se Eu Te Pego: Otra canción que nos habríamos jugado el cuello a que nunca saldría del ámbito latino es esta coqueta composición brasileña que ha sido número 1 en España hasta el hartazgo, y en cuyo vídeo en directo con Teló portando una camiseta de la era ‘Erotica’ de Madonna no se oye ni una voz masculina entre el público. ¿Éxito después de ver a Cristiano Ronaldo bailándola? ¡Por supuesto! ¿Número 1 en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica, casi toda Europa? ¡De ninguna manera! ¡UK, resiste!
Michel Teló – Ai Se Eu Te Pego on MUZU.TV.
6.-Foster The People / Pumped Up Kicks: El equivalente al fenómeno fun. / Gotye del año pasado es esta canción. El grupo era mono y el disco, decente, aunque a día de hoy todavía no hemos comprendido por qué ellos sí y otros no. Cuatro millones de copias, que se dice pronto, para un tema que podría haber sido cualquier single ignorado de Miami Horror o de cualquier otro grupo australiano. Igual tiene algo que ver que Mark Foster la escribiera cuando se dedicaba a componer para anuncios de televisión.
Foster The People – Pumped Up Kicks on MUZU.TV.
7.-Especial Enrique Iglesias: Ni el oyente más fiel de ‘Fan Club’ de Los 40 Principales circa 1996 habría adivinado que seguiríamos hablando de Enrique Iglesias en 2012. De nada sirvieron burlas sobre su voz, su acento, sus supuestas grabaciones desastrosas a capella… Enrique Iglesias sigue logrando tops 10 por doquier con varios de sus singles y featurings. ‘I Like It’ y ‘Tonight (I’m Lovin’ You)’ fueron multiplatino en Estados Unidos e incluso singles menores como ‘Dirty Dancer’ (el sexto de ‘Euphoria’), con Usher, han rondado el top 20 en los principales países del mundo para la industria. Ya quisiera poder decir esto de sus sextos singles Beyoncé.
Enrique Iglesias – Dirty Dancer on MUZU.TV.
8.-Amy Winehouse / Rehab: Situémonos en 2006. El primer disco de Amy Winehouse apenas se ha comercializado fuera de Reino Unido. La edición de ‘Frank’ americana es posterior a la de ‘Back To Black’, que a su vez no se publica en España hasta que pasan seis meses de la edición británica. ¿Qué hace una completa desconocida cantando sobre su negativa a meterse en rehabilitación? Suena a chiste freak a lo Rebecca Black. Obviamente, la personalidad de Amy, que se fue desvelando mientras se daban a conocer otros singles posteriores a ‘Rehab’, contribuyeron a que este tema terminara convirtiéndose en un clásico, pero por sí mismo, podría haber acabado más o menos en el lugar, digno pero no exultante, en el que están Sharon Jones, Jamie Lidell y Eli «Paperboy» Reed.
Amy Winehouse – Rehab on MUZU.TV.
9.-Cee Lo Green / Fuck You: La primera vez que escuchamos el ‘Fuck You’ de Cee Lo Green lo proclamamos el «fuck you» más bonito de la historia. Ahora, si nos hubieran preguntado si el cantante lograría un éxito mucho mayor que el logrado con Gnarls Barkley con una canción titulada así, que de hecho tuvo que desdoblarse en versión «light» para las emisoras más puritanas, habríamos perdido. En Estados Unidos, tras una larga espera de meses y exposición en ‘Glee’ y premios de la tele, vendió 5 millones de copias. En España todavía la estamos esperando, eso sí.
Cee Lo Green – Fuck You on MUZU.TV.
10.-Adele / Rolling In The Deep: Habiendo vendido 2 millones de copias de su debut y con un temazo como ‘Rolling In The Deep’, el fracaso para Adele era improbable. ¿Pero quién pudo predecir que llegaría tan lejos? Ahora es muy bonito decirlo, pero recordemos que llevó larguísimos meses que la radio española la incluyera en sus playlists y, como anécdota, la canción entró en el puesto 68 en Estados Unidos y después desapareció durante tres semanas. Una resurreción de este tipo es muy inusual en las listas. Este fue su recorrido inicial en el Billboard Hot 100: 68 – fuera – fuera – fuera – 98 – fuera – 84 – 69 – 64 – 41 – 26 – 13 – 18 – 25 – 17 – 17 – 10 – 10 – 6 – 2 – 2 – 1.
La sesión de Buffet Libre en SOS 4.8
A nuestro enviado especial al SOS 4.8, que no era de Madrid ni de ningún lugar remotamente cercano, en contra de lo que supusieron algunos de nuestros comentaristas (?), no le gustó mucho acabar la fiesta con el ‘Puto’ de Molotov que pincharon Buffet Libre, algo a lo que los mismos dj’s contestaban en un comentario («era una coña», decía Marc).
Lo claro es que fue una sesión tan comentada -para genial, bien o no tan bien– como un concierto propiamente dicho, por lo que alguien ha tenido la idea de subirla a la red y estrenarla en nuestras páginas. Aquí está vía Mixcloud acompañada de su tracklist, con bien de techno, Smashing Pumpkins y Beyoncé.
01 2 Unlimited – Get Ready For This (Orchestral Mix)
02 Gossip – Standing In The Way Of Control (Soulwax Remix)
03 Justice Vs Simian – We Are Your Friends
04 Snap – Rhythm Is A Dancer
05 Daft Punk – One More Time
06 Modjo – Lady
07 Chemical Brothers – Hey Boy, Hey Girl
08 Smashing Pumpkins – Zero (Le Castle Vania Remix)
09 Rage Against The Machine – Killing In The Name (Laidback Luke Remix)
10 The Bloody Beetroots Ft Steve Aoki – Warp 1.9
11 Duck Sauce – Big Bad Wolf
12 Digitalism – Pogo (Shinichi Osawa Remix)
13 Mgmt – Kids (Soulwax Remix)
14 The Rapture – How Deep Is Your Love (Buffetlibre Remix)
15 Black & White Brothers – Put Your Hands Up In The Air
16 Kelis Vs Major Lazer – Pon De Milkshake
17 Larry Tee Feat Roxy Cottontail – Let’s Make Nasty (Afrojack Remix)
18 Bellini – Samba De Janeiro
19 Dizzee Rascal & Armand Van Helden – Bonkers
20 Dada Life Vs. The Super Mario Bros Epic Mario Bros (Mister Gray Bootleg)
21 Daft Punk – Technologic
22 Daft Punk – Around The World
23 Robin S – Show Me Love
24 Kings Of Leon – Use Somebody (Remix)
25 Bloodhound Gang – The Bad Touch (Vengeance Remix)
26 Martin Solveig & Dragonette – Hello
27 Duck Sauce – Barbara Streisand (O-God Remix)
28 Skrillex – Scary Monsters And Nice Sprites (Zedd Remix)
29 Calvin Harris Vs. Daft Punk Vs. Wolfgang Gartner – Feel So Close
30 Nirvana – Lithium
31 Run Dmc- It’s Tricky
32 Run Dmc – It’s Like That
33 Afrojack And Steve Aoki Featuring Miss Palmer – No Beef
34 Gotye Feat Kimbra – Somebody That I Used To Know (Brass Knuckles Remix)
35 Dead Or Alive – You Spin Me Round (Like A Record)
36 Justice – D.A.N.C.E. (Soulwax Remix)
37 Beyoncé – Paper Planes (Party Ben’s Fly Like High Like Remix)
38 Laidback Luke Vs Benny Benassi – Be Satisfaction (Angelo & Ingrosso Bootleg)
39 Gigi D’Agostino – Bla Bla Bla
40 Dj Mehdi – Signatune
41 White Stripes – Seven Nation Army (Tim Deluxe Remix)
42 Molotov – Puto
43 House Of Pain – Jump Around
44 Felix Da Housecat – Silver Screen (Shower Scene)
45 Paul Johnson – Get Get Down (Laidback Luke Remix)
46 Pendulum Vs The Freestylers – Fasten Your Seatbelt
47 Vitalic – La Rock 01
48 Underworld – Born Slippy
49 The Killers – Mr Brightside (Jaques Lucont Remix)
50 Vocal Sampling – Cambio De Tiempo
Nuevas pistas del ‘Encanto’ de Cuchillo
Tras su debut y el fantástico EP que publicaron posteriormente, Cuchillo publican ahora su segundo largo. Desde hoy pueden escucharse los dos primeros temas de ‘Encanto’, el álbum preparado por Israel Marco, Daniel Domínguez y ahora también el nuevo miembro oficial del grupo, Henrik Agren.
Low y Fleet Foxes siguen en su punto de mira pero ellos mismos citan en su Bandcamp nuevas influencias que van «desde Donovan a Caetano Veloso, pasando por George Harrison, Robert Wyatt, Neil Young, Popol Vuh, Luis Alberto Spinetta, Eduardo Mateo, Los Brincos, David Crosby, Peter Gabriel o Dead Can Dance». Los dos temas que pueden escucharse, ‘Hora bruja’ y ‘Siempre’ denotan ciertamente un giro hacia nuevas texturas, tanto en lo etéreo como en lo que al folk de nuestro país se refiere.
El disco ha sido producido por el propio Israel Marco, grabado por Carlos Toronado en La Zona Temporalmente Autónoma, mezclado por César Verdú en estudios Brazil y masterizado por Dave Roman en 4130 Mastering.
La banda actuará en la próxima edición del San Miguel Primavera Sound. Podéis consultar nuestro especial San Miguel Primavera Sound, aquí.
Los fundidos de Grimes
Claire Boucher, alias Grimes, presenta el segundo videoclip de ‘Visions’. En ‘Nightmusic’, la joven deja a un lado el tono casi amateur de su primer sencillo y se marca una fantasía enigmática con un ojo puesto en los primeros clips de iamamiwhoami. El clip ha sido dirigido por John Londono entre bosques y lagos.
Óscar Mulero y Matías Aguayo, en Aquasella
Los próximos días 3 y 4 de agosto se celebrará una nueva edición de Aquasella en Arriondas (Asturias), tras un fallido cambio de fechas que finalmente no se llevará a cabo. Entre los confirmados por el momento están Surgeon, Chris Liebing, Ben Sims & Friends, Óscar Mulero, Exium, Reeko, Christian Wünsch, Michael Mayer, Matias Aguayo y DJ Koze. Más información sobre todos ellos, en la web oficial.
The Spinto Band / Shy Pursuit
Por lo que se puede apreciar, los Spinto Band no tienen ninguna pinta de ir a firmar otro temazo como ‘Oh Mandy’ nunca más. Y cuanto antes asuma eso el oyente de ‘Shy Pursuit’, su nuevo trabajo, mejor: así conseguirá que la escucha del álbum no se convierta en una continua búsqueda del gran single que nunca aparece.
¿Son The Spinto Band entonces un claro caso de one-hit-wonder? No querríamos en JENESAISPOP ser cenizos ni nada que se le parezca, pero la realidad es que seis años, ¡SEIS AÑOS! después de lanzar ‘Nice And Nicely Done’, aquel single sigue colocado en el primer puesto de sus temas más escuchados de Spotify. En el segundo, su versión acústica.
Desde entonces han publicado otro álbum más además del que nos ocupa, (‘Moonwink’) pero lo cierto es que nunca han recuperado el éxito que tuvieron con aquella canción. En su nuevo disco, lo que más destaca es (sorprendentemente) su ausencia de un sonido propio y más o menos contundente, convirtiéndose ‘Shy Pursuit’ casi en un repaso a cómo suenan otras bandas. The Spinto Band recuerdan ligeramente a Vampire Weekend en ‘Muesli’ y ‘Leave Yourself Alone’, a Fanfarlo en ‘Jackhammer’ y ‘The Living Things’ e incluso intentan jugar con sintetizadores y bajos a la búsqueda de una canción más amigable para la pista de baile (‘Father’s Office’) o simplemente como recurso estilístico (‘Take It’). Pero la realidad es que al final este disco no destaca por ninguno de estos estilos en concreto, y no parece más que un viaje sin rumbo por algunos géneros que han alcanzado cierta popularidad, pero entre los que son incapaces de encontrar su sitio. Esperábamos más para una banda que lleva en esto más de una década, la verdad.
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Jackhammer’, ‘Muesli’
Te gustará si te gustan: Vampire Weekend, Fanfarlo.
Escúchalo: Spotify
‘Alférez provisional’, el vídeo
Hemos escuchado la canción, la hemos valorado y ahora llega el momento de disfrutar de su videoclip, dirigido y producido por Canada. ‘Alférez provisional’ parece que va a mostrar simplemente una actuación de Los Punsetes en el estudio, pero va mucho más allá a partir del momento en el que una tacita cae accidentalmente al suelo. Ojo, porque el peinado de Ariadna no es lo más tenebroso ni lo más insospechado que verás en el clip.
Os recordamos que el disco de Los Punsetes sale el día 21 de mayo y que el día 26 lo presentarán en el Ocho y Medio de Madrid.
Jane Birkin, en Madrid
Una gozada publicar dos noticias seguidas sobre Serge Gainsbourg. Si hace unas horas hablábamos del homenaje descargable gratuito que le hacían grupos como Odio París, Jonston o La Familia del Árbol, ahora es el turno de confirmar sus nuevas fechas en España, tras su cancelación en Barcelona hace unos meses por problemas de salud.
Jane Birkin presentará su espectáculo ‘Gainsbourg Via Japan’, en el que interpreta canciones de Serge «con un pianista, un violinista y un percusionista», los próximos 18 y 19 de mayo desde las 20.00 en el Teatro del Institut Français de España en Madrid. La venta anticipada cuesta 30 euros. En su web, al menos por el momento, no aparecen más fechas en España.
Nuevo homenaje alternativo a Gainsbourg
Serge Gainsbourg fue una figura influyente, un genio que actualmente sigue sacudiendo las influencias de todo tipo de músicos. En Revista 69 han organizado un curioso homenaje a la figura del francés. Bajo el epígrafe ‘Serge Gainsbourg Degenerado’ se ha agrupado a un grupo de artistas, para que se animasen a reinterpretar la música del legendario papá de Charlotte. Odio París, La Familia del Árbol, Algodón Egipcio, Jonston y Lido Pimienta, entre otros, se dan cita en este disco homenaje, que se puede descargar gratuitamente.
Os recordamos que en el ámbito internacional ya existía algo similar, con Portishead, Michael Stipe de R.E.M., Françoise Hardy, Franz Ferdinand y un largo etcétera.
Spotify lanza aplicación para ligar
Spotify está dispuesta a no dejar ni un centímetro cuadrado de nuestra vida privada sin cubrir. Así lo demuestra este titular, que no es nuestro sino del propio mailing de la compañía: «Spotify lanza Apps para buscar pareja y amigos con música».
Las aplicaciones hoy lanzadas son «Tastebuds«, que permite «empatar con personas basándose en los artistas que más has escuchado en Spotify y en tu colección de playlists, filtrando resultados por género, edad y lugar, y con la posibilidad de enviarles mensajes y playlists en tiempo real»; y «Fellody«. En esta segunda, únicamente hay que arrastrar y soltar las playlists que quieras dentro de la app y podrás encontrar personas que comparten tus gustos musicales y ver el porcentaje de similitud entre tus gustos y las demás personas que están registradas. Se pueden enviar «flirts» y coqueteos. Pasen y disfruten.
El atraco de Maroon 5
Maroon 5 estrenan el videoclip para su nuevo single, ‘Payphone’. A pesar de todo, su compañía no considera que estemos preparados para verlo, y ha bloqueado el clip en nuestro país. Hasta una web japonesa hemos tenido que irnos.
El grupo de Adam Levine se monta una película con atraco de banco, en la que el tema suena de fondo. El rapero Wiz Khalifa aporta sus versos y su presencia, en medio de persecuciones y explosiones. ‘Overexposed’, nuevo disco del grupo, sale a la venta el 26 de junio.
Vídeo: Lady Gaga en Los Simpsons
Alguien dijo una vez que en el mundo del espectáculo no eres nadie hasta que apareces en ‘Los Simpsons’. La próxima en subirse al carro de ilustres que han pasado por Springfield será Lady Gaga. En el último episodio de la temporada, que se emitirá en los EE UU el domingo día 20 de mayo, Germanotta ayudará a Lisa Simpson a luchar contra la marginación social. En el primer vídeo promocional del episodio ya se dejan ver algunas de las señas de identidad de Gaga en forma de metratetas o traje de carne.
Azealia Banks da nuevas fechas para disco y EP
Ayer, con motivo de su reconfirmación en el Día de la Música de Madrid, os prometimos nuevas confirmaciones y cancelaciones de Azealia Banks y aquí están. Según su Twitter, su retrasado EP ‘1991’, que tenía haber salido hace semanas, estará a la venta «este mes», mientras que su debut largo ‘Broke With Expensive Taste’ está programado para «el otoño». Además, lanzará una mixtape llamada ‘Fantastic’ «en verano» y otra llamada ‘Jumanji’ el viernes.
Revelación o timo: Saint Lou Lou
Cuando desde Popjustice confiesan su amor incondicional por un tema, a pesar de conocer muy poco sobre el artista, algo pasa. Saint Lou Lou son dos gemelas australianas emigradas a Suecia y de las que muy poco más se sabe, salvo que han dejado caer en Soundcloud una bomba de pop electrónico titulada ‘Maybe You’, que incluso Hurts han compartido en Twitter. No querrás ser el último en oír hablar de ellas.
El trío amoroso de Cut Your Hair
Los barceloneses Cut Your Hair, de los que te presentamos recientemente su primer EP de tres canciones (enlazando a medios extranjeros), parece que han aprendido la lección. El videoclip que acompaña a ‘Utah in Pictures’ presenta algo que el cine ya nos ha contado anteriormente: los problemas de los amores compartidos. Una suerte de homenaje a ‘Jules et Jim’ o ‘Soñadores’ en la dirección de Eskenaziencursiva.
Cut Your Hair actuará junto a Mishima, We Are Standard, Thee Brandy Hips, Pegasvs, Maria Coma y Gran Amant en la próxima edición del Embassa’t, Festival Independent del Vallès. El evento se celebrará el próximo 7 de julio en la Bassa de Sant Oleguer de Sabadell. Más información, aquí.
The Hives, de etiqueta en los estudios de ABBA
The Hives no han dudado en vestirse de etiqueta para celebrar su regreso al panorama musical. Tras cinco años sin lanzar nuevo material, los suecos adelantaron recientemente el primer sencillo de su nuevo disco, que lleva por nombre ‘Lex Hives’. Ahora, el conjunto ha estrenado videoclip para la canción, ‘Go Right Ahead’. Según informa Radio 3, el videoclip fue grabado en los estudios Rixmixningsverket, propiedad de Benny Andersson de ABBA. El vocalista Pelle Almqvist ha asegurado que en el vídeo podemos conocer al misterioso Randy Fitzsimmons, supuesto sexto Hive en la sombra y autor de temas para el grupo. Se trataría, en caso de que exista, del individuo situado al otro lado de la ventana del estudio con una máscara. El lanzamiento del disco está previsto para el próximo 5 de junio.
Vídeo: Sabrina actuando en Razzmatazz
Sabrina Salerno protagonizó la última edición de la fiesta Dancing Queen, celebrada el pasado 30 de abril en Razzmatazz. El concierto de la italiana hizo a más de uno regresar a la tierna infancia y a la famosa Nochebuena de 1987. Otros, lo disfrutaron por primera vez. Sabrina dejó claro que a sus 42 años lo suyo sigue vigente, enfundada en sus pantalones de cuero, su muñequera de pinchos y su coreografía de ayer, hoy y siempre. Mientras, el público lo daba todo incluso con 12 pulgadas suyos en la mano.
Sonisphere cambia de recinto
La edición española del Sonisphere sigue adelante a pesar de la cancelación del evento en Reino Unido. La organización ha anunciado un cambio de recinto, que pasa a celebrarse en el Auditorio John Lennon de Getafe, una explanada asfaltada al aire libre de 38.000 metros cuadrados.
El motivo no es otro que la falta de recursos para acondicionar el Getafe Open Air. Como novedad, se habilitará una zona de acampada anexa al recinto con capacidad para más de 20.000 tiendas de campaña. El auditorio John Lennon ya acogió en junio de 2008 el festival Getafe Electric, también con Metallica como cabeza de cartel. Esta nueva edición del festival, donde los de James Hetfield recuperarán su álbum negro, se celebrará los días 25 y 26 de mayo.
Björk podría actuar en Santiago
La mala noticia del día ha sido la cancelación de Björk tanto en el San Miguel Primavera Sound como en el Optimus Primavera Sound de Oporto por problemas de salud. Sin embargo, se desconoce qué pasará con su actuación en Santiago. Por un lado, hoy se cancelaba también su show de julio en un festival húngaro por su problema en las cuerdas vocales. Por otro, la sorpresa llegaba esta noche según el propio mensaje de Björk en Facebook, donde dice que sus médicos creen que estará recuperada «en seis semanas», por lo que espera poder volver a cantar antes de julio, exactamente «a mediados de junio». El concierto de Cidade da Cultura es el día 22 de junio.
Este es el mensaje de la propia Björk: «Después de dos semanas dejando descansar mi voz, fui a mi doctora especialista y llegó a esta conclusión: necesito descansar seis semanas más. Las buenas noticias son que las dos nos sentimos muy confiadas de que pueda empezar a volver a cantar hacia mediados de junio.
En el comienzo de ‘Biophilia’, estimamos que hacer tres residencias al año con un par de meses entre medias sería un ritmo que mis cuerdas vocales podrían llevar bien. Entonces me sobreexcité y puse festivales en medio. Dejar sólo dos semanas entre los conciertos de Nueva York y Sudamérica era demasiado exigente. La gota que colmó el vaso. Lo siento muchísimo y estoy avergonzada de tener que cancelar cosas, habiéndolas prometido, y de no ser capaz de mantener mi palabra. De verdad rompe mi corazón, sobre todo para la gente que ha comprado tickets». A continuación, la cantante pasa a explicar lo enriquecedora que ha sido la experiencia de este disco, que dice que ha cobrado vida propia en las últimas semanas.
Como podéis observar en su página de Facebook, los conciertos de Barcelona, Oporto y Hungría (julio) aparecen cancelados oficialmente, pero los demás en medio, no.
Mel C publica EP en plan travesti
Ante la indiferencia general que han causado los últimos lanzamientos de Mel C, la ex Spice Girl publicará un EP decididamente dance este domingo. ‘The Night’ es ese EP, que la británica compartirá con la DJ travesti Jodie Harsh. El lanzamiento incluirá 3 temas, de los que hasta ahora sólo se han podido escuchar pequeños avances de 30 segundos. La propia Melanie ha declarado que se trata de canciones que se grabaron durante las sesiones de su último disco, The Sea’, pero que no encajaban con el tono del álbum. Además, nos dejan claro que Melanie se apunta a la moda del eurodance. A ver si así tiene más suerte. Este es uno de los avances de un tema titulado ‘Set You Free’.
Supere el «comeback» de Carla Bruni
Que se aparten las Madonnas post-Gaga, las Aguileras post-‘Bionic’ y las Britneys post-todo. Carla Bruni tiene que sacar su primer álbum después de haber sido cuatro años primera dama de Francia, o algo así, tras casarse con el Nicolas menos agraciado que te pueda venir a la mente. Habiendo quedado la -en principio- prometedora carrera de Estefanía de Mónaco en agua de borrajas (ojo, ahora se lleva el italodisco, ¡visionaria!), a ver cuándo una estrella del pop actual puede superar algo parecido a «sacar su primer álbum después de ser co-princesa», en este caso de Andorra.
El domingo, cuando Sarkozy perdía la segunda vuelta de las elecciones presidenciales, Carla era la segunda mujer que me venía a la cabeza. Y si bien era fácil visualizar la poco agradable carita de perro enfadado de Angela Merkel, a Bruni, siempre más agradecida de imaginar, la situaba frotándose las manos concretando un futuro más cierto y sólido del que espera a la germanota. No me equivocaba. Sólo 48 horas después del anuncio de su salida del Elíseo, la noticia de sus planes musicales llegaba al mundo.
A pesar de que ‘Comme si de rien n’était‘, ya disco post-Sarkozy, terminó logrando un considerable éxito, aunque no comparable al de ‘Quelqu’un m’a dit‘ (de unos dos millones de copias vendidas se pasó a medio millón), Carla Bruni ha estado para nuestra desgracia retirada de los escenarios durante este tiempo. Entre sus compromisos políticos y sociales, ya sabéis, saludando al príncipe Carlos, la Reina de Inglaterra y otros protagonistas de telefilms de las 15.45, alguna aparición cinematográfica en la oscarizada ‘Midnight in Paris‘ y su reciente maternidad, sobre la que guarda un recelo absoluto, evidentemente no ha habido lugar para subirse con su guitarra a una furgoneta (es un decir) y presentar sus bonitas composiciones por el mundo.
Dice su representante Véronique Rampazzo que no ha dejado de componer y que lo único que se ha suspendido este tiempo con respecto a su carrera musical han sido los conciertos, que podrá retomar ahora. Además, se anuncia su disco para tan pronto como este mismo otoño. Me lo creo todo. Alguien con el talento para componer canciones tan bonitas como ‘Ma jeunesse’, ‘Raphaël’ o ‘L’amoureuse’ y de poner en su sitio la imprescindible ‘Le ciel dans une chambre’, no puede haberse quedado de un día para otro mano sobre mano. Simplemente no era adecuado publicar algo mientras su marido era eliminado paulatina pero penosamente de la política nacional después de sólo una legislatura, y subía el paro.
Aunque nosotros esperamos su comeback con los brazos abiertos, a Carla le esperan días más duros que aquellos que pasó Russian Red cuando se encontró contestando cosas que no le correspondían en El País y La Razón. Figuraos: a ella sí le corresponden, y además ha sido modelo profesional. Si en un momento dado en el Parlamento Francés frieron a Sarkozy a preguntas que contenían referencias irónicas a títulos de canciones de su esposa, ¿qué no serán capaz de hacer con ella? ¿Cuántos sobreanálisis buscarán a Nicolas en sus letras, que tienden a hablar del amor y la vida? Un amigo me diría: «Lo siento, no vas a conseguir que me dé pena Carla Bruni». Y con razón. Ella es de las que puede permitirse una simpática notita en los mails a la prensa que indique: «prohibido preguntarle en las entrevistas sobre política» y no es de las que tienen que mancharse los zapatos para actuar en festivales. Aun así, me cuesta creer que precisamente después de estos cuatro años, pueda ganar el respeto que ya merecía y que, por otras razones, también le había sido negado con anterioridad.