Mientras Lana del Rey ocupa las páginas de la prensa por su ¿amistad? con Axl Rose, continúan apareciendo más y más versiones de ‘Video Games’. La última es del blues man multiplano en EE UU John Meyer y está reconvertida a su estilo, reducida a versión instrumental. Por otro lado, A$AP Rocky, que ha grabado un dúo con Lana en el tema ‘Ridin» que iba a salir en una mixtape pero al final se ha guardado para ser lanzado a lo grande, ha declarado a Billboard que se enamoró de ella en cuanto la vio en internet el pasado verano y que es la chica de sus sueños.
Escucha tres temas nuevos de Love of Lesbian
Se había anunciado que hoy 10 de abril aparecerían tres canciones nuevas de Love of Lesbian en Spotify, pero finalmente han aparecido antes en Youtube, ya que los enlaces a la plataforma de streaming facilitados en Blog of Lesbian aún no funcionan.
‘Los seres únicos’, ‘wio’ y ‘El hambre invisible’ son las pistas que adelantan un álbum que en principio se dijo que estaría en la calle el 23 de abril, pero que finalmente llegará el 22 de mayo. Se llamará ‘La noche eterna. Los días no vividos’.
Como veis, cada uno de los temas aparece acompañado de una portada diferente -pero relacionada- que hace pensar en un hipotético single de triple cara A, si bien ‘wio’ es una balada.
Escucha ‘Byron’ de !!!
!!! siguen preparando un disco que ya tiene varias fechas de presentación en nuestro país, como la del Santander Music Festival o el Territorios Sevilla. De momento puede escucharse una de las canciones nuevas, ‘Byron’, en las sesiones realizadas para Pitchfork, en este caso desde algún lugar de Brooklyn. Minuto 3.00.
Caja de Billy Bragg y Wilco
El 24 de abril Nonesuch pone a la venta una caja con los dos discos que Billy Bragg y Wilco grabaron en los años 90 con letras de la leyenda del folk americano Woody Guthrie. Según la nota de prensa, el box set contiene además un tercer disco con 17 canciones inéditas, un libreto de 48 páginas con textos, fotos, letras y facsímiles y un DVD con la película documental ‘Man In The Sand’, dirigida por Kim Hopkins y que documenta todo el proceso de gestación y grabación de los discos (y también las desavenencias entre Billy Bragg y Jeff Tweedy).
Los discos son los resultados de unas letras dejadas por Woody Guthrie al morir en 1967, a la edad de 55 años. Muchos de esos textos fueron escritos en los 40 y los 50 en la casa familiar de Mermaid Avenue en Brooklyn. Su hija Nora las encontró en los 90 y quiso que Billy Bragg las musicara. Poco más tarde Wilco se unían al proyecto con Jeff Tweedy componiendo música, acompañado en ocasiones por el trágicamente desaparecido Jay Bennett.
Nuevo pack de White Stripes, Raconteurs, Elson
Desde el momento en que White Stripes anunciaron su separación dejaron claro que seguirían sacando material como banda. El nuevo plan, mientras Jack White promociona su primer disco en solitario, es una caja de Third Man Records que incluye, entre otras cosas, un DVD en directo suyo que se llamará ‘Under New Zealand Lights’. Recoge dos actuaciones de Nueva Zelanda en noviembre de 2000, en la que fue su primera gira internacional. También habrá lugar para una «dulce e inocente» actuación de octubre de 2003 para estudiantes de primaria.
El pack incluirá el 7 pulgadas con dos temas llamados ‘Open Your Eyes’ y ‘You Make A Fool Out Of Me’ de las Lonely Sessions de Raconteurs. Otro aliciente para esta entrega es un disco en directo de Karen Elson grabado el 24 de mayo de 2010. Entre las chucherías incluidas estará la portada interactiva de este disco, que muestra a Elson hasta con cuatro colores diferentes. Más información, en la web del sello.
Lady Gaga anuncia fecha en Barcelona
Se había anunciado que la gira de Lady Gaga, que comienza a finales de este mes en Corea del Sur, llegaría a Europa en verano, pero en España la intérprete de ‘Telephone’ estará algo más tarde. Según anuncia su promotora Live Nation, la gira ‘The Born This Way Ball’ parará el 6 de octubre por el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta este mismo mes, el día 19 de abril. Los precios estarán entre los 55 y los 95 euros.
La sorpresa de esta esperada fecha estará protagonizada por los teloneros, que serán la reformada banda de rock británica The Darkness, en su momento triunfadores gracias a su hit ‘I Believe In A Thing Called Love’, y la DJ Lady Starlight. En el fondo ellos suenan bastante acordes con las influencias de un segundo/tercer disco que parecía reivindicar a Bon Jovi, Bruce Springsteen y Queen tanto como a las cantantes de electropop.
“The Haus of Gaga y yo hemos trabajado durante meses para concebir un escenario espectacular”, dice Germanotta según la promotora. “The Born This Way Ball es una Electro-Metal Pop-Opera; el Comienzo, el génesis del Kingdom of Fame; una celebración de cómo nacimos y cómo moriremos”. Os dejamos con el conocido diseño del escenario.
Sinéad O’Connor / How About I Be Me (And You Be You?)
Hay varias cosas que hacen de Sinéad O’Connor un personaje singular, aparte de su interpretación, por la que suele ser citada y conocida. La más evidente es su honestidad, pero también es sobresaliente su capacidad para reflejar en su música la sensación de vulnerabilidad ante las crueldades de un mundo que no entiende, como la mayoría de los seres humanos, ni en lo personal ni en lo social. Aunque si hay algo que siempre me ha gustado de sus textos es la cantidad de contradicciones que pueden contener.
Sinéad arranca su nuevo álbum, titulado de forma muy ilustrativa ‘How About I Be Me (And You Be You?)’, con el tema ‘4th And Vine’, en el que el estribillo es un «sí, quiero» para un hombre con el que tener seis hijos. Nadie puede saber a ciencia cierta hasta qué punto es irónico, sumiso, rebelde o encierra un deseo real que ha reconocido en su blog recientemente, ocupando las portadas de toda la prensa amarillista. ¿Quizá todo a la vez? Como es habitual en su carrera, este nuevo álbum no ocupa tanta atención mediática como una boda y un divorcio al cabo de unos días, pero curiosamente es tan confesional como su Twitter, sólo que aquí dividido en pequeñas y maravillosas obras de arte.
Entre ellas destaca en primer lugar la emocionante ‘Reason With Me’, que contiene una referencia clara a su tendencia suicida («no quiero malgastar la vida que Dios me ha dado / no creo que sea demasiado tarde para salvarme / razona conmigo / razonemos juntos»), unida a una falta de decisión provocada por sus debilidades («no me gusta tener a nadie alrededor, porque si amo a alguien, puedo perder a alguien»). En segundo lugar, la mejor melodía del disco es la de ‘Back Where You Belong’, que mantiene cierto ánimo a pesar de las adversidades.
Sinéad nos habla de contener sentimientos (‘Old Lady’), de sus hijos (‘I Had A Baby’) o de su aversión hacia la fama (‘V.I.P’). En un universo tan personal, puede resultar extraño que haya encajado una versión de la enorme ‘Queen of Denmark‘ de John Grant: tanto se identificaba con esa letra que, a decir verdad, parece haber escrito ella misma («no sé realmente qué esperar de este mundo» (…) «quería cambiar el mundo pero ni siquiera fui capaz de cambiarme de ropa interior») y que por tanto ha llevado por completo a su terrero sin mayor problema.
El habitual productor John Reynolds —fue el primero de sus muchos maridos y el responsable de su primer disco- se encarga de poner unidad en unas composiciones que fluctúan entre Jamaica, la electrónica o la típica canción de autor. Son géneros, todos ellos, que ha tratado con anterioridad y que no necesitan más nexo común que ella misma, aunque no siempre ayudan a que el potencial de las letras se corresponda con el de las canciones resultantes (el mismo single ‘The Wolf Is Getting Married‘ no aguanta comparaciones ni con ‘No Man’s Woman’). Es la única pega de un álbum de nuevo notable en una más que interesante discografía.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Back Where You Belong’, ‘Reason With Me’, ‘Queen of Denmark’
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Escúchalo en: Spotify
Making off del vídeo de David Lynch
La semana pasada David Lynch estrenó el vídeo para ‘Crazy Clown Time‘. El vídeo fue un hit de visitas en internet y fue TT en Twitter hasta en España, por lo que suponemos que alguien se ha dado cuenta de que su «making off» es de gran interés. En él vemos a Lynch repartiendo los personajes entre los diferentes actores y dándoles diferentes indicaciones de cómo tienen que desarrollar su papel; todo ello a su vez editado con la marca de la casa. ¿Para cuándo el «making off» del «making off» y asi sucesivamente?
La atracción por el mal en ‘Tenemos que hablar de Kevin’
El cine no ha dejado sólo niños guapos y encantadores preparados para ganar el Oscar o el Goya –ya no– de turno en toda su repelencia. También ha habido unos cuantos psicópatas, aborrecibles por razones más objetivas, desde el Damien de ‘La profecía’ hasta los resultantes de ‘El pueblo de los malditos’ pasando por los protagonistas de la fabulosa ‘¿Quién puede matar a un niño?’ de Chicho Ibáñez Serrador. Kevin, esta nueva pequeña bestia que nadie querría tener como hijo, resulta también terrorífico, aunque con matices.
La escocesa Lynne Ramsay, conocida por ‘Ratcatcher’ y ‘Morvern Callar’, adapta ahora esta novela de Lionel Shriver sobre una madre enfrentada a su propio vástago. La estructura circular, que revela desde el comienzo del relato una parte importante de su desarrollo, hace perder puntos a su parte de thriller psicológico. Sin embargo, el «flashback» reiterado refuerza la mitad dramática: el retrato de una Eva -atención al nombre- completamente superada por un hijo que parece haber salido más de las entrañas del infierno que de las suyas propias.
Tilda Swinton es la opción perfecta para este papel, manteniendo como puede y sin derrumbarse ese gesto entre lo asombrado y lo desesperado, y equiparando cierta fascinación hacia el mal y su origen a su propio destino y su éxito como madre. No tiene tanto mérito que Swinton se meriende a un marido muy adecuadamente interpretado por John C. Reilly que ni pinta ni se entera de nada, pero sí que destaque en un film que no flojea en su guión ni en su espléndida fotografía ni en su banda sonora compuesta por Jonny Greenwood de Radiohead (Ramsay ya había colaborado con Aphex Twin o Doves).
‘Tenemos que hablar de Kevin’ es también una reflexión sobre esa sociedad que termina culpando a las madres (más que a los padres) de todos los males que puede cometer un ser humano, pero sobre todo impacta por el punto de vista atípico escogido para su tesis, con algún lugar común como el uso del rojo tomate, pero añadiendo otros poco explorados, como la ira que pueden generar unos pañales usados. 8.
Facebook se compra Instagram
En un post recientemente publicado por Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, en su propia red social, el joven empresario certifica algo que llevaban intentando desde hace tiempo: han comprado Instagram, una famosa aplicación para hacer fotos con el móvil y compartirlas en (varias) redes sociales además de en la suya propia por un millardo (mil millones) de dólares, en una combinación de efectivo y acciones de Facebook.
Quizás en respuesta al hecho de que Google adquiriese recientemente Picnik, Zuckerberg ha anunciado hoy la compra de Instagram, que recientemente presentó su versión para Android y cuyo equipo se unirá al de Facebook. Queda por ver si la red social y la aplicación se mantienen como tales o pasan a integrarse (y probablemente perderse) en la maraña de aplicaciones de Facebook, aunque según el comunicado, «Facebook se compromete a construir y hacer crecer Instagram de forma independiente. Millones de personas adoran la aplicación y la marca asociada, así que el objetivo es promoverlas aún más entre la gente».
Portada del split de Feist y Mastodon
Feist y Mastodon sacan un split juntos el próximo día 21 con motivo del Record Store Day. Será un 7 pulgadas en el que se versionarán mutuamente. Feist ha escogido ‘Black Tongue’ de ‘The Hunter‘ y Mastodon ‘A Commotion’ de ‘Metals‘. Mastodon han contado en un blog sueco, según recoge Spin, que están encantados con esta colaboración, después de acostumbrarse a versionar a grupos más duros tipo Metallica. Al parecer, ambos artistas se conocieron en el mítico programa de la BBC de Jools Holland. El invento se llama ¡¡’Feistodon’!!
Alabama Shakes, en Madrid
Hace poco, en un especial de revelaciones femeninas, os hablábamos de las cualidaddes de Brittany Howard, líder de Alabama Shakes. La banda publica esta semana ‘Boys & Girls’, un álbum que ya estamos reseñando, pero mientras hay más buenas noticias. El próximo 18 de julio el grupo estará en concierto en la Sala El Sol de Madrid. Las entradas están a la venta en los puntos habituales.
Muere José Guardiola
Hoy ha muerto a los 82 años de edad el cantante barcelonés José Guardiola, que pasó a la historia del pop español tras representar a España en Eurovisión en el año 1963 con la canción ‘Algo prodigioso’. Guardiola fue popular por su adaptación de temas de la cultura anglosajona durante décadas. Entre sus canciones más conocidas estaban ‘La balada del vagabundo’, ‘Di papá’, ‘Mackie el Navaja’, ‘Estrella errante’ o ‘Dieciséis toneladas’.
Los eurofans recordarán que el año de José Guardiola fue el año en que Françoise Hardy representó a Mónaco y Nana Mouskouri a Luxemburgo en el Festival, aunque no ganó ninguno de los tres sino Grethe y Jorgen Ingmann por Dinamarca con la canción ‘Dansevise’. Guardiola fue 12º.
Portada y tracklist de ‘Puchao’ de SraSrSra
SraSrSra siguen dando a conocer los detalles de su disco para Discoteca Océano. Hoy nos toca el tracklist y la portada de ‘Puchao’, el que es uno de los lanzamientos más esperados de estos representantes del Galician Bizarre y pioneros en este comeback del gif animado que nos ocupa últimamente. Como veis, se incluirán muchas canciones en el disco, aunque eso no tiene por qué decir, en su caso, que el total llegue a la media hora. Seguiremos informando.
1.-Chica joven
2.-Comebolsas
3.-Mojo
4.-Putos señora
5.-Estudiante
6.-Mi madre
7.-Bueno sí, no (mota mix)
8.-Srasrsra
9.-Wally
10.-Oliendo a pis
11.-Toriyama
12.-Cucarde
13.-¡Hey, tú!
14.-Non sei
15.-Chaqueta de droga
Kylie, al desnudo en el Hammersmith Apollo
Para una estrella del pop cuyo éxito se mide en la vida útil del single, en conseguir hits inmediatos destinados a la adoración masiva, la idea de hacer un concierto de caras B y rarezas podría parecer un suicidio. Sobre todo cuando esa estrella se llama Kylie, cantante que por mucho que lleve 25 años en esto de la música, siempre será conocida por el público general como la chica esa del “la, la, la”. Ellos se lo pierden.
Y es que como unos pocos hemos podido comprobar con este AntiTour que parece que ya ha terminado (sólo han sido 7 fechas), alguien que es capaz de mantenerte dos horas en éxtasis con un setlist construido exclusivamente con temas desconocidos se merecería mucho más aprecio por parte de la industria, incapaz de ver a la artista eclipsada por la estrella.
No les culpo. Acostumbrados a verla en grandes recintos rodeada de una parafernalia de bailarines semidesnudos, plumas, glitter y mucha joyería, la idea de poder ver de cerca a Kylie en una sala como el Hammersmith Apollo de Londres, así de primeras, asusta. El miedo a que la falta de adornos deje a la vista errores que en un montaje de grandes dimensiones pasan desapercibidos es comprensible. Necesario, incluso.
Pero entonces las luces se apagan, la banda suena y aparece ella por un lateral cantando los primeros versos de ‘Magnetic Electric’ y las dudas se disipan hasta el punto de que si fuésemos abuelas diríamos aquello de “por la tele sales muy bien, pero en persona estás más guapa”.
Y así, simplemente acompañada de una batería, una guitarra, unos teclados, tres coristas, un taburete y un micro, la australiana se pasa dos horas desgranando un repertorio que repasa caras B que merecieron más protagonismo en su momento (‘B.P.M.’, ‘Cherry Bomb’, ‘Tightrope’, ‘Paper Dolls’), canciones incluidas en discos que debieron ser singles (‘Too Much’, ‘Disco Down’), oldies que tendría que rescatar para sus giras (‘Made In Heaven’, ‘Got To Be Certain’, ‘Express Yourself’) y, por supuesto, temas del ‘Impossible Princess’ como ‘Drunk’ o ‘Say Hey’, dos canciones que te obligan a preguntarte qué pensarían muchos ahora de Kylie si aquel álbum hubiese triunfado.
¿No dijeron los del Primavera Sound una vez que no les importaría meter a la australiana en su cartel? Pues ofrecerle volver a tocar ese disco entero en el Auditori, más que una boutade, sería una idea perfecta. Al menos mucho más que este AntiTour, que frente a la perfección milimétrica de sus giras de estadio, tuvo esos pequeños fallos capaces de dar más veracidad a la propuesta.
Al fin y al cabo, ¿qué son unas letras olvidadas o un micro cerrado unos segundos en comparación con sentir que Kylie no sólo es de verdad sino que esa noche, como diría Guille Milkyway, ha cantado sólo para ti?
Foto: Colin CdParky
Leonard Cohen, en el juicio contra su ex mánager
Como todo el mundo sabe, Leonard Cohen despidió a su mánager Kelley Lynch en 2004 tras asegurar que le había robado 5 millones de dólares y le había dejado en la ruina (por aquello parece que se ha visto obligado a girar de manera tan salvaje a pesar de su edad). Pero la cosa no quedó ahí. Leonard Cohen ha denunciado ante un tribunal de Los Ángeles que Kelley ha seguido acosándole a lo largo de estos años, enviándole mails de 50 folios y dejándole mensajes de más de 10 minutos. Los Angeles Times publica una instantánea de la acusada, que se ha declarado «no culpable».
«Al principio eran unos pocos mensajes, pero al final han sido 20 o 30 mensajes diarios», ha declarado Cohen en el caso. En algunos de esos mensajes, Kelley dice que Cohen merece ser «quitado de en medio de un disparo». A lo largo de los años, ella ha ignorado las peticiones de mantenerse alejada de su vida y él asegura pasar miedo cada vez que ve un coche bajar de velocidad a su lado.
Maximo Park, en Plaça Odissea
Maxïmo Park cerrará la programación del Festival La Plaça Odissea. La banda presentará su nuevo trabajo, que saldrá a la luz el próximo mes de junio, y del que ya se conoce su tema homónimo, ‘The National Health’.
Cloud Nothings, Jonston y The Last Dandies completan el cartel de la sexta edición del festival junto con Antònia Font, FM Belfast, Klaus & Kinski, Nudozurdo, Manos de Topo y Pegasvs, cuya participación ya se conocía con anterioridad. Os recordamos que este evento tiene lugar entre los días 10 y 12 de mayo en Barcelona. Más información, en la web de Maremagnum.
Podría no haber más Blur ni Gorillaz
Así, en condicional, hay que titular todo lo que viene de Damon Albarn, veinte años después de sus mayores éxitos junto a Blur todavía uno de los personajes favoritos de la prensa británica. Lo que hoy es un «nunca más» enseguida puede transformarse en un «quizá» o en un «no estoy seguro» el día menos pensado y cada una de sus declaraciones hay que cogerla con pinzas. Ayer no iba a haber más Blur, luego se presentó un tema nuevo. Ayer no iba a haber más Gorillaz, luego se presentó un tema nuevo.
La noticia esta vez es que el cantante, a punto de lanzar su primer disco en solitario, ha concedido este fin de semana una entrevista a The Guardian en la que deja caer que igual no hay más discos ni de Blur ni de Gorillaz y que el concierto de Blur este año para cerrar las Olimpiadas de Londres debería ser lo último que realizara la banda. Y es que ya no conecta con dos de sus miembros, ninguno de los cuales es Graham Coxon. «Encuentro muy fácil grabar con Graham. Le gusta ser músico a diario. Con los otros dos (sic) es más duro volver a conectar. ¿Sabes lo que quiero decir? Está bien cuando tocamos en directo. Todavía hay magia cuando tocamos en directo, pero grabar nuevo material y traer nuevas influencias… es bastante difícil».
Con respecto a Gorillaz, parece que su falta de entendimiento con Jamie Hewlitt, responsable del diseño gráfico, habría sido el desencadenante. Damon cree «improbable» que vuelvan a hacer algo y dice que ha sido Jamie quien ha puesto fin al proyecto tras su enfado por que la gira ‘Plastic Beach’ no incluía visuales. «La música y los vídeos no iban bien juntos, pero creo que hicimos un muy buen disco y me metí mucho en el proyecto». Próximo capítulo, en breve.
Vídeo: Lana del Rey y Axl Rose, juntos
Según el NME, se cree que Lana del Rey sigue saliendo con Barrie O’Neil de Kassidy, quienes recientemente han incorporado a su repertorio una versión de ‘Video Games’, pero la noticia, o mejor dicho, el WTF de este fin de semana ha sido ese vídeo publicado por la web de chascarrillos TMZ, en el que se ve a la cantante de moda salir de un hotel con Axl Rose. En realidad, la noticia no es una sorpresa total para quien ya conociera la canción ‘Axl Rose Husband’ interpretada por Lana, en la que declara su amor por él.
Chromatics / Kill for Love
‘Kill for Love’ es el primer disco de Chromatics en cinco años, un período de tiempo en el que han sucedido un par de cosas más o menos relevantes para la banda: en primer lugar, el éxito de The xx, que citaban a Chromatics como una de sus principales influencias, y en segundo lugar, ‘Drive’, la película para cuya banda sonora Chromatics cedió su tema ‘Tick of the Clock’. Este paulatino acercamiento de la banda de Oregon a un público más numeroso viene esta vez acompañado de su mejor álbum hasta la fecha.
Para la misma ‘Drive’ el líder de Chromatics, Johnny Jewel, también fundador del sello Italians Do It Better bajo el cual se edita ‘Kill for Love’, compuso una banda sonora que al final fue rechazada (pero que publicó hace poco con el título ‘Symmetry: Themes for an Imaginary Film’). Quizá con la voluntad de quitarse esa espinilla, Jewel ha querido con Chromatics elaborar un álbum de nada menos que diecisiete pistas, por las que expande su fórmula de italo-disco humeante y sensual en un posible intento de hacer de este trabajo la obra conceptual que termina siendo. Así, lejos de resultar agotador, ‘Kill for Love’ sumerge al oyente en una hipotética película de misterio en la que el viaje es tan largo como el mismo disco, pero al mismo tiempo tan hipnótico como sus punteos de guitarra (‘Birds of Paradise’, ‘The River’, ‘These Streets Will Never Look The Same Again’), sus melodías de sintetizador envolventes (‘Candy’, ‘At Your Door’, ‘A Matter of Time’) o la siempre etérea voz de Ruth Radelet. Todo ‘Kill for Love’ seduce gracias a estos elementos, entre producciones más post-punk y otras más ambientales.
Este último caso es minoritario ya que solo cuatro temas del disco son piezas instrumentales. ‘The Eleventh Hour’ es la más clásica, mientras ‘Broken Mirrors’ es más que reminiscente de la versión original de diecisiete minutos de ‘Tick of the Clock’, aunque si hay algún tema igual de intrigante que aquel, ese es ‘There’s A Light Out On the Horizon’, absolutamente impresionante. Todas estas piezas ambientales no dañan en absoluto el concepto del álbum sino que lo mejoran, elevando así su estatus de “banda sonora imaginaria” y, de hecho, como toda buena película, ‘Kill for Love’ no podría concluir mejor, con ese ‘No Escape’ en tres partes, siendo la última de lo más hermoso que ha compuesto la banda.
Dentro del contexto del propio grupo, ‘Kill for Love’ no solo presenta su sonido más perfeccionado, sino que lo hace con un mayor número de canciones, por lo que tiene todas las papeletas para convertirse en el gran clásico de Chromatics, a pesar de que ‘Night Drive’ ya fue uno de los mejores discos de su año.
Clasificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Kill for Love’, ‘Lady’, ‘These Streets Will Never Look The Same Again’, ‘The River’, ‘No Escape’
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Escúchalo: Soundcloud
Muere Cynthia Dall, icono out-pop de los 90
Varios medios, a través de un comunicado de su familia que no revela las causas, se hacen eco del fallecimiento en el día de ayer de Cynthia Dall (también conocida como Cindy Dall), una música y fotógrafa californiana de cuarenta años cuyo bagaje puede no parecer muy espectacular. Publicó su disco de debut, ‘untitled’, en 1996 y, seis años después, ‘Sound Restores Young Men’, ambos en el sello Drag City. Ahí acabo su carrera musical, aunque era sabido que seguía escribiendo canciones. Sin embargo Dall es un personaje, una voz, clave para los que en la segunda mitad de los 90 descubríamos los primeros trabajos de Bill Callahan cuando se hacía llamar Smog. Su canto, tan aparentemente perezoso e irregular como sugerente, puso un etéreo y necesario contrapunto femenino en canciones menores como ‘Renee Died‘, ‘Wine-Stained Lips’ o la enorme ‘Lize’, de ‘The Doctor Came At Dawn’.
Callahan correspondió a Cindy Dall participando en sus dos álbumes, al igual que el reputado músico, ingeniero y productor Jim O’Rourke (ex bajista de Sonic Youth), dos obras irregulares pero que llevan el concepto de lo-fi, tan en boga entonces, hasta sus últimas consecuencias. No fueron ni de lejos los discos más vendedores del sello, pero son obras cruciales de la baja fidelidad que retratan lo que un día fue la vanguardia del indie rock norteamericano, álbumes repletos de momentos significativos y conmovedores de una artista que se movía en los límites de lo amateur y lo sublime.
Pese a lo poco que se sabe de ella, da la sensación de que con su muerte se pierde uno de esos artistas que permanecen ajenos a la parte de negocio que tiene su vocación, una rara inocencia. Ojalá que, al menos, su desaparición sirva para que su talento para conmover y transgredir logre un mayor alcance.
Nuevo disco de My Bloody Valentine ¿en breve?
Aunque esta película ya la hemos visto, My Bloody Valentine podrían terminar su próximo disco pronto, según una pequeña entrevista concedida por Kevin Shields a Pitchfork con motivo de la próxima reedición de todo lo oficialmente publicado por la banda hasta ahora. «Estoy terminando el disco que empecé en los 90. Iba a ser como el siguiente disco. Pero fue después de que la banda estuviera en parte separada, de que Bilinda y yo nos fuéramos. Entonces nos reunimos. Nunca nos separamos, técnicamente. Yo dejé la banda por razones legales, tenía que hacerlo. Pero aparte de eso, siempre he dicho que íbamos a hacer otro disco. Nunca se sabe, podríamos terminarlo muy rápido y podría llevarnos unos pocos meses. Suelo trabajar muy rápido de depente y podría hacerlo ya mismo. Veremos».
Sting también actuará en Tenerife
Además del concierto programado en el ecléctico festival Ibiza 123, Sting actuará en Tenerife. Serán las únicas fechas españolas de su gira mundial ‘Back to Bass’. Como veis, ninguna curiosamente será en la península. El concierto tendrá lugar el próximo 30 de junio en el Heliodoro Rodríguez López y las entradas están a la venta en Ticketmaster a un precio en torno a los 50 euros.
Orbital / Wonky
Cría fama y échate a dormir. El famoso refrán ha servido, durante años, para ilustrar el mundo de la música: grupos y bandas de todo género y condición han terminado haciéndose famosos -ya sea gracias a una impagable campaña de márketing o a su destreza con melodías y letras- y después han desaparecido, con la más que loable (e inteligente) intención de vivir de las rentas o dedicarse a otra cosa. Al fin y al cabo, al ciudadano medio le gusta cambiar de trabajo de vez en cuando. ¿Por qué debería ser diferente un músico?
Pero, ¡ay! Poderoso caballero es Don Dinero, y al igual que nuestras estanterías están llenas de grupos que decidieron dejarlo un tiempo; festivales y tiendas de discos están también llenas de comebacks y reapariciones que, dependiendo del caso, algunas veces han resultado más exitosas que otras. Así que cuando Orbital anunciaban que después de su último disco en 2004 (‘Blue Album’) volvían al estudio, ocho años después, para grabar material nuevo; no fueron pocos los que se pusieron a temblar presagiando una reunión fallida de los hermanos Hartnoll. ¿Serían capaces de revivir sus buenos momentos como abanderados del techno, el dance y el acid house?
Con la publicación de ‘Wonky’, sin embargo, los fans pueden quedarse tranquilos. Sin mirar hacia atrás demasiado, Orbital han conseguido sacar adelante un LP en el que demuestran que siguen teniendo muchas cosas que decir con respecto al panorama electrónico actual. Adaptando su sonido a los nuevos tiempos, como el dubstep de ‘Distraction’, ese coqueteo con el pop que nos traen de mano de Zola Jesus en ‘New France’ (de lo mejorcito) e incluso con el hip-hop (‘Wonky’, que cuenta con la participación de Lady Leshurr y que durante un minuto podría pasar perfectamente por un tema de Robyn), demuestran que la nostalgia -al menos en su caso- no es un arma.
Eso si entendemos que nostalgia no es, ni muchísimo menos, tomar ‘Satan’ (una canción de ‘Orbital’ de 1991) y transformarla en la absoluta joya adaptada a 2012 que es ‘Beelzedub’, convirtiéndola, pese a lo que muchos puedan decir, en un tema prácticamente nuevo y que suena -21 años después- mejor que muchos temas electrónicos del hype de turno.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Wonky’, ‘New France’, ‘Distraction’ ‘Beelzedub’
Te gustará si te gusta: la carrera de Orbital.
Escúchalo en: Spotify