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Sigur Rós anuncian nuevo disco

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A pesar de que no hace tanto del último álbum en solitario de Jónsi, Sigur Rós han seguido trabajando juntos y ya está aquí su nueva entrega. La banda islandesa publicará nuevo disco el 28 de mayo según se desprende de una entrevista con la revista Q que ha sido recogida por una web de fans suya. El álbum recibirá el nombre de ‘Valtari’, será más electrónico y no contendrá letras en inglés. Este es su tracklist, aunque parece que en total serán 8 canciones.



1.-Êg Anda


2.-Ekki Múkk


3.-Varúð


4.-Rembihnûtur


5.-Dauðalogn

6.-Varðeldur

7.-Valtari

El africanismo de ‘Oliver Twist’ de D’banj

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Dapo Daniel Oyebanjo es un nigeriano que está inundando la red. Su tema ‘Oliver Twist’ ha pasado de ser un viral a llamar la atención de Kanye West, quien ya lo tiene fichado en su sello. Pero D’Banj no es nuevo en la música. De hecho, su próximo disco ‘Mr Endowed’ será el cuarto en su carrera.

Hasta ahora, el artista no había conseguido la repercusión que está consiguiendo con este tema en el que mezcla electrónica con sonidos africanos. Desde que se publicase en agosto, la canción ha ido creciendo en popularidad, lo que incluye un concurso de baile en Youtube y múltiples versiones, entre ellas una de Estelle. La letra nombra a Beyoncé, Rihanna y Gaga y en el vídeo podemos ver al señor Kanye West y a los raperos Pusha T y Big Sean. ¿Habemus temazo?

Rye Rye en los videojuegos

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Muchos pensaron, al oírlo por primera vez, que se trataba de una broma. Tal vez es demasiado temprano para reivindicar a los Vengaboys. Pero Rye Rye ya tiene videoclip para ‘Boom Boom’, el tema que toma prestado todo el estribillo del famoso hit de la banda holandesa. Para el clip, la cantante opta por el videojuego como concepto. Viene lleno de color y efectos que hacen que parezca una versión para todos los públicos de los clips de Major Lazer.

La consagración en directo de Klaus & Kinski

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La presentación de ‘Herreros y fatigas‘ dio a Klaus & Kinski su mejor entrada en el Neu! Club de Madrid. El grupo presentó una nueva disposición de elementos en el escenario (ahora Alejandro está a la derecha, el bajista Paco y la violinista Pili detrás, el teclista y guitarrista Antonio a la izquierda) que no sabemos si tuvo algo que ver con la consecución de la mejor instrumentación y sonido que se les haya oído nunca. Salvo alguna subida o bajada en alguna canción puntual, los detalles de cuerdas, pizzicatos y teclados sonaron espectaculares en canciones como ‘Buceador’. El cuerpo dado a los temas era tal que parece mentira que el grupo no tenga batería. Ahora sí que nadie puede echarla de menos.

El grupo sigue orquestando su repertorio de manera algo extraña, comenzando con ‘Cumbres profundas’ y ‘Contrato’ cuando podrían hacerlo ya con alguno de sus diversos hits. Sin embargo, tras un inicio un tanto frío, canciones como ‘La duda ofende’, la bailada (en modo pasodoble) ‘El rey del mambo y la reina de Saba’ o la coreadísima ‘Ojo por diente’ fueron metiendo al público en situación y, en la segunda mitad, ‘Brilla como una estrella’, ‘Mengele y el amor’, ‘Mamá, no quiero ir al colegio’ y ‘Rocanrolear’, entre otras, recibieron enormes ovaciones, desarrollando una complicidad entre grupo y público que no toca techo.

A ello contribuyó una Marina tan suelta (esta vez habló de ‘Quién quiere casarse con mi hijo‘) que no podía parar de sonreír y mirar a Alejandro de reojo cuando el público cantaba alguna frase favorita a grito pelado, cual concierto de Vetusta Morla. Incluso bailó. Su voz, «trending topic» siempre que se habla del grupo y ya diría que algo sobreanalizada, tuvo algún resbalón en canciones con las que ella misma reconoce que no se siente cómoda (hits inevitables como ‘Nunca estás a la altura’ o ‘Crucifixión, la solución’), pero bordó por ejemplo una versión en acústico de ‘Autovía de Albacete’ que, interpretada en el bis, se convirtió por sorpresa en el mejor momento de la noche. Ni los que tenemos ‘Tu hoguera está ardiendo‘ en los altares del pop español (¿cuándo sale en vinilo y con las letras?) lo habríamos esperado.

Por el gran número de entradas vendidas, estaba claro que iba a ser una noche de celebración del grado de popularidad al que progresivamente está llegando el grupo. Y así quedó demostrado con un segundo bis que se vieron obligados a dar, escogiendo ‘Carne de Bakunin’ para acabar definitivamente. Sólo el día siguiente te das cuenta de que han faltado ‘In The Goethe’ o ‘Ley y moral’, porque el número de canciones excelentes es tal y el repertorio tan sólido que lo mejor es que ni te das cuenta de las que faltan.

Eli «Paperboy» Reed meets The Pepper Pots / Time and place

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La relación entre Eli “Paperboy” Reed y los catalanes The Peppers Pots surgió de forma casual. Tras conocerse en un concierto y hablar por Internet de hacer algo conjunto, el supergrupo llegó a un acuerdo: lanzar un EP que recuperase en cierta forma temas del soul “ocultos”. Así nació ‘Time And Place’, un proyecto que saca de la sombra canciones olvidadas de Fontella Bass y Bobby McClure, Lee Moses, Jimmy Lewis y Kip Anderson. El resultado es una acertada selección que revitaliza uno de los géneros más agradecidos. Que empiece la fiesta.

“Podría haber elegido otras cinco canciones y habrían sido iguales de buenas. Son temas que me gustan”, explica la considerada voz del soul blanco en el tráiler del documental de este trabajo conjunto. El disco arranca con el clásico de Lee Moses ‘Time And Place’ (1971). No es casual que el conjunto eligiese esta canción para abrir y dar nombre a su colaboración. Se trata del primer EP de Lee Moses en el sello Maple Records, considerado para muchos el santo grial del R&B, cuya búsqueda sigue atrapando a día de hoy a los amantes del soul.

La revisión gana energía respecto al original aunque, si bien Eli “Paperboy” Reed lo intenta con todo su empeño, los gruñidos de Lee son difíciles de alcanzar. Con ‘Don’t Mess a Good Thing’ el conjunto rescata uno de los temas olvidados de Fontella Bass, que saltó a la fama con su famoso ‘Rescue Me’ y ganó para el sello Chess Records un nuevo éxito de ventas. En este caso, se trata de la juguetona ‘Don’t Mess A Good Thing’, una inyección de descaro que alerta en clave de R&B de las consecuencias de rendirse antes de tiempo.

Después de tanta energía, uno abraza la candidez de ‘There Ain’t No Man That Can Be Caught’. La canción de Jimmy Lewis parece estar hecha a medida del chorro de voz de Eli “Paperboy” Reed, que brilla como nunca en esta pieza tan evidentemente sacada de otra época. El norteamericano consigue salir airoso en las distancias cortas arropado por los coros de las chicas de The Pepper Pots. ‘Take It Like A Man’ del maestro Kip Anderson cierra este coqueto EP que desprende nostalgia por las cosas bien hechas. Como queda demostrado en esta flamante colaboración, hay canciones que merecen una segunda oportunidad. Esperemos que este sea el comienzo de una bonita amistad.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Take it like a man’, ‘Don’t mess a good thing’
Te gustará si te gustan: Eli «Paperboy Reed», el soul Old School, las versiones fieles a los originales
Escúchalo: Spotify

Primogénito López, entre lo «chabacano» y lo natural

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“Lo chabacano y lo hortera es nuestro hábitat y así lo queremos hacer saber. Con composiciones cutres pero naturales”. Así se presenta Primogénito López, el proyecto de José A. Alcaide (voz, guitarra) con David López (guitarra, teclados, bases) en el que también participan Paia y Jordi Viloca. La banda ha presentado su primer single, editado por Discos de Paseo para su colección de vinilos ‘Tocadiscos’. El sencillo homónimo incluye cuatro pistas, entre las que se encuentra ‘Desespero’, una canción de influencias lo-fi pero cuidados arreglos para la que han contado con la colaboración de La Bien Querida a las voces.

Tras su reciente debut en los escenarios, Primogénito López actúa el 30 de marzo en L’Hospitalet con Zona Negativa.

Edwin Moses saca disco

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Hoy viernes 23 de marzo, a las 22:30 h. en la sala El Sol tiene lugar la que podría ser la última actuación en Madrid de Edwin Moses, después de casi 6 años. Así lo anuncia, aunque entre interrogaciones, su propia página web, donde también se anuncian shows para Valencia y Puerto de Santa María durante los próximos días.

Casi tan relevante es la edición de un nuevo álbum llamado ‘Cabrini Green’ en Siesta, en lo que supone una vuelta a la actividad de este sello tras un larguísimo parón relacionado con el fin del sello Nuevos Medios. De momento podemos disfrutar del single ‘Lonesome Rain’, que además de la citada canción contiene una cara B inédita, con una versión de Jon Lucien (‘Would you believe in me?’).

Se rueda el vídeo de ‘Princess of China’

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Entre el batiburrillo de singles protagonizados por Rihanna (que si ‘Talk The Talk’, que si ‘Birthday Cake’, que si ‘Where Have You Been’ para el verano, que si hoy vídeo nuevo con Drake), la cantante tiene tiempo de inmiscuirse en uno más. Su dueto con Coldplay, ‘Princess of China’, será el siguiente single de ‘Mylo Xyloto’ en cuanto acabe la promoción de ‘Charlie Brown’ y esta mañana se grababa su vídeo, del que Rihanna ha twitteado esta hermosa fotografía. Lo cierto es que ‘Princess of China’ apenas ha dejado las listas de las canciones más descargadas desde que nació el álbum y de momento se desconoce hasta dónde llegará.

Chemical Brothers, Orbital, Diplo y Flying Lotus, a Creamfields

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Creamfields ha tenido la rareza de elegir la hora de la comida de un viernes para dar su lista de nuevos artistas confirmados. Hasta 22 nombres encabezados por The Chemical Brothers en formato dj set, en la que será su actuación en exclusiva en festivales en España este 2012.

Otros grandes nombres que actuarán en Jerez de la Frontera los próximos días 10 y 11 de agosto son Orbital, presentando su nuevo disco tras varios años, Flying Lotus, Diplo, John Talabot o Yuksek. Además también actuarán Above & Beyond, Carl Craig, James Holden, Knife Party, Magda, Nathan Fake, Óscar Mulero y Wally López.

La lista total de artistas confirmados hoy queda como sigue:

THE CHEMICAL BROTHERS (DJ SET) / ORBITAL / ABOVE AND BEYOND / AFRICA HITECH live / CARL CRAIG «69» live / CASPA CROOKERS / DIPLO / FEED ME / FLYING LOTUS / JAMES HOLDEN
JOHN TALABOT (Dj Set) / KNIFE PARTY / LUKE ABBOTT / MAGDA MODESELEKTOR / MODESTEP / NATHAN DETROIT / NATHAN FAKE / ÓSCAR MULERO / WALLY LÓPEZ / YUKSEK live

Estos se suman a los ya conocidos:

TIËSTO / STEVE AOKI / ANTON PIEETE / DIRTYPHONICS / DJ HELL / DORIAN /FANGORIA (& NANCYS RUBIAS) / FLUX PAVILION / FOREIGN BEGGARS / FOUR TET & CARIBOU (back to back DJ set) / FRITZ KALKBRENNER / GONÇALO / KAROTTE / MARCO BAILEY / MISS KITTIN / THE ZOMBIE KIDS

Kindness / World, You Need A Change Of Mind

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Adam Bainberg esconde a propósito su biografía porque considera que todo lo que debemos saber de él está contenido en su debut, este ‘World, You Need A Change Of Mind’. Y lo que nos enseña es que no solo ha mamado de la electrónica de sellos como Kompakt o Warp sino que, además de haber aprendido mucho del dance emocional de Junior Boys, tiene un profundo poso de funk y disco e, incluso, que debe de ser un gran fan de Prince. Eso se desprende de cortes como ‘Gee Up’, ‘That’s Alright’ o ‘Doigsong’, en los que Kindness juguetea con hip hop, jazz, soul y funky de una manera iconoclasta, imaginativa y con gancho, como solía el músico de Minneapolis.

Aunque Bainberg puede parecer el clásico niño mono buscando el hype, hay diversos elementos que nos muestran a un artista inquieto, que busca la belleza rara y no la obvia, en sintonía con la idea distorsionada del pop que tienen Ariel Pink o John Maus. La anómala secuenciación del álbum, su clara voluntad de no encasillarse en un único estilo, la profusión de baladas y medios tiempos o su claro interés, pese a contar con la producción del afamado Philippe Zdar como co-productor, por los sonidos algo amateur y lo-fi, hacen de ‘World, You Need A Change Of Mind’ algo raro y poco convencional que, a la vez, tiene un magnetismo extraño que inexplicablemente atrapa. Lo que Kindness mejor sabe hacer es una especie de house primigenio para bailar a solas en casa, que pone el acento, como decíamos, en sus orígenes disco y funk. Digamos, por ser más gráficos, que le tiene pillado el punto a hacer baladas y temas lentos tal y como las conciben James Murphy o Hot Chip.

Eso, básicamente, sirve para definir ‘SEOD’, que arranca con una intro de guitarras jazzy ochenteras y termina en un orgiástico solo de saxofones. ‘Swingin Party‘, su insólita versión de The Replacements, ‘House’, de glorioso estribillo, o ‘Anyone Can Fall In Love’ también se ajustan a ese patrón de manera perfecta y se convierten en su seña de identidad, alejados del estilo mucho más directo del single ‘Cyan‘. Con carácter igualmente bailable pero como rendidos ejercicios de gran funk al estilo del primer Jimi Tenor están ‘That’s Alright’, ‘Doigsong’ y ‘Gee Up’, un gran single con un genial vídeo que, justo cuando nos levanta por los aires, se acaba (¡dura menos que su intro ‘Gee Wiz’!), remarcando el carácter poco acomodaticio de Bainberg. ‘Bombastic’, que parece una improvisación de jazz para desgranar en susurros nombres de músicos aparentemente inconexos como John Lennon, Brian Wilson o Michael Jackson, quizá sea el ejercicio más dudoso de todo el disco, pero no deja de encajar en un universo tan extraño y poco complaciente como fascinante y seductor, que se deleita descolocando al oyente tanto como haciéndonos bailar en nuestro dormitorio.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Cyan’, ‘House’, ‘That’s Alright’, ‘Gee Up’, ‘SEOD’

Te gustará si te gusta: las baladas de Hot Chip, Junior Boys, Prince, Ariel Pink

Escúchalo: Spotify, Soundcloud

I’m From Barcelona / Forever Today

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Están los grupos a los que perjudica el hype de su primer disco y luego están I’m From Barcelona. Como si las maravillosas ‘Treehouse’ o ‘We’re From Barcelona’ fueran canciones de las que avergonzarse o este ‘Forever Today’ editado el año pasado fuera una entrega sonrojante, el grupo parece haber perdido gran parte de su momento.

Pero el nuevo álbum tras ‘Who Killed Harry Houdini?‘ y el experimento ‘27 Songs From Barcelona‘ es una buena colección de diez canciones de tres minutos, como mandan los cánones del pop, donde caben piezas tan efectivas como ‘Charlie Parker’ y veraniegas y revitalizantes como ‘Get In Line’ o ‘Dr. Landy’.

El truco de I’m From Barcelona no ha cambiado ni un ápice desde sus inicios. Sus composiciones siguen llenas de esperanza o, literalmente, de primavera (‘Always Spring’) mientras sus estribillos repiten ritmos acelerados y frases del tipo «give me this and give me that / much more than I ever had» (‘Dr Landy’) o «don’t let them get to you» (‘Come On’). Tampoco faltan los coros multitudinarios ni los vientos. Sin embargo, en su defensa hay que decir que en su práctica de ese pop de corte facilón, optimista y de ensueño, tienen poca competencia y son unos auténticos maestros para los grupos más coloridos de nuestro país. En resumen, no solucionan el mundo, pero lo dan todo de sí mismos para convencerte de que sí. Por suerte Barcelona no se olvida de ellos (estaría bueno) y hoy, 23 de marzo, estarán defendiendo todo esto en Razzmatazz.

Calificación: 6,5/10

Lo mejor: ‘Get In Line’, ‘Charlie Parker’, ‘Come On’

Te gustará si te gusta: el pop sueco, Elefant

Escúchalo: Spotify

Granit anuncian un «paréntesis indefinido»

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Ayer leíamos en Rockdelux que Granit, dúo de chicas de Barcelona por el que apostábamos como uno de los proyectos nacionales más importantes del año, desaparece justo cuando se acaba de publicar su primer EP homónimo, una pequeña joya de dream pop que deleitará a fans de Cocteau Twins y Beach House.

Alba (también miembro de Extraperlo, con los que seguirá adelante) y Cristina nos confirman hoy que han acordado un «paréntesis indefinido» en la carrera del grupo, que no era ni mucho menos premeditado y que por el momento no realizarán nuevas grabaciones ni conciertos como Granit. Esperamos que efectivamente sea algo temporal y que en el futuro podamos dar nuevas noticias de Granit.

GRANIT – MAREA VIVA from Panaframe on Vimeo.

Tindersticks: arrasando en el Teatro Lara

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Tindersticks siempre han cumplido con el público español, viniendo regularmente de gira con cada nuevo lanzamiento, al menos durante los últimos años. En Madrid se les ha echado de menos, puesto que no nos visitaron en 2010 con ‘Falling Down A Mountain‘, así que la doble cita de esta semana en el Teatro Lara como parte del ciclo de Son Estrella Galicia venía a equilibrar la anterior ausencia. Con todas las localidades vendidas para los dos días, la consabida calidad de sus directos y el notable ‘The Something Rain‘ como excusa, Stuart Staples (quien lucía bigote además de sus clásicas patillas), David Boulter, Neil Fraser y compañía salían a escena el miércoles con bastante ganado de por sí.

Con humildad, pero con la seguridad de quien lleva más de dos décadas en esto, los británicos ofrecieron un set centrado en su citado último LP y con pocas concesiones al respetable, sin tirar de hits. No todo fueron novedades, ya que también echaron mano de pequeños grandes éxitos de sus primeros discos, como la inicial ‘Blood’, perteneciente a su debut, o la maravillosa ‘Dick’s Slow Song’, del mítico ‘Curtains’ (1997), pero principalmente hicieron sonar sus últimas composiciones, a destacar ‘Chocolate’, ‘A Night So Still’ o ‘Frozen’, las cuales ganan mucho en directo. Mucho de esto tiene que ver con la pasión que Staples pone al cantar, en curioso contraste con su timidez al dirigirse al público. Siempre se echará un poco de menos el violín o los arreglos orquestales de ex componentes como Dickon Hinchliffe, pero la nueva formación que acompaña al trío de miembros originales viene como anillo al dedo, reforzando su faceta soul con emotivos saxos y órganos de apoyo, además de una sección rítmica de diez.

El estupendo sonido del Teatro Lara ayudó también, evidentemente, a rematar un concierto que, con dos bises incluidos (bien podían haber sido tres a juzgar por la entrega y aplausos de los allí presentes), duró hora y tres cuartos. Conciertos en Madrid hay muchos al cabo del mes, pero el de Tindersticks era asignatura obligatoria y más con las cotas altas que se alcanzaron incluso eligiendo un repertorio arriesgado. Eso dice mucho (y muy bueno) de ellos. 9.

Korn, el dubstep, la cámara lenta

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De todos es sabido que Korn han requerido los servicios de uno de los chicos de moda en el mundo del dubstep (o algo así), Skrillex. El nuevo single de su álbum ‘The Path of Totality’ (2011) es ‘Chaos Lives In Everything’ y su vídeo, que narra el asalto a un hombre trajeado por parte de un grupo de skaters, no podía ir sino a cámara lenta en planos seleccionados, acorde a la canción. Como curiosidad, es el primer vídeo de Korn en que no sale el grupo desde 2004.


KORN – Chaos Lives In Everything on MUZU.TV

Wild Honey graba con Tim Gane de Stereolab

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Hace ya tres años que Wild Honey dio a conocer ‘Epic Handshakes and a Bear Hug‘, pero ha sido un disco de largo recorrido que incluso ha conocido una reedición oficial posterior. Guille piensa ya en su siguiente paso y acaba de anunciar los detalles de un álbum que mañana sábado 23 de marzo comenzará a grabar con Tim Gane de Stereolab en Berlín.

En un post de su blog apunta a Stereolab como uno de sus grupos favoritos y cuenta que conseguir el contacto de Tim Gane fue «una aventura», como «pasarle las canciones, ir a conocerle y ver su estudio, grabar en Madrid baterías y bajos con Javi y Diego, grabar coros con Anita en mi casa, hacer y rehacer canciones…». Como anécdota, se va con guitarra acústica porque Tim carece de tal cosa en su estudio.

La mujer de Will Smith también canta

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Muchos desconocen que en la familia de Will Smith, aparte del padre y la hija, Willow Smith, la madre también canta. Lo más curioso del caso es que el grupo al que pertenece Jada Pinkett Smith, Wicked Wisdom, es un grupo de heavy metal. La señora Smith, dedica un vídeo a su señor esposo por los 17 años que llevan juntos. Una grabación en directo de una balada llamada ‘Burn’, bastante intrascendente, si no fuera por la intro, que hace la propia artista, y que dejará a más de uno descolocado.

Bright Light Bright Light anuncia el verano

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Fútbol, béisbol, lucha, rugby y un sillón de peluquería antiguo. El vídeo del galés Rod Thomas, aka Bright Light Bright Light, presentado para ‘Waiting For The Feeling’ es básicamente eso empapado de estética glitter. El vídeo nos invita amablemente a prepararnos para la operación bikini con la presencia de tanto cuerpo musculoso y definido. La canción forma parte de su álbum debut ‘Make Me Believe In Hope’, cuya fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 4 de junio.

Vuelve Goldie

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En realidad Goldie nunca se fue, simplemente pasó su momento. Nadie le prestó mucha atención cuando el jungle y el drum&bass dejaron de ser los ritmos de moda. Con la aparición del dubstep, y la reivindicación que muchos músicos actuales hacen de estos géneros noventeros, era de esperar un regreso a la actualidad de uno de sus pioneros.

Después de entregarnos, a finales de los 90, dos discos capitales como ‘Timeless’ y ‘Saturnzreturn’, de colaborar con Björk, David Bowie o Noel Gallagher, Goldie presenta este año un tema titulado ‘Freedom’, que cuenta con la voz de Natalie Duncan, y que llevará a más de uno atrás en el tiempo.

Reedición de ‘Ziggy Stardust’ de Bowie

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Como todo el mundo sabe, este año se cumplen 40 años nada menos del lanzamiento de ‘The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars’, la gran obra maestra conceptual de David Bowie. El 5 de junio se publicará una reedición tanto en CD como vinilo. Las 11 canciones han sido remasterizadas y además el vinilo incluirá un DVD con mezclas inéditas. Así queda el tracklist:

Versión CD:
‘Five Years’
‘Soul Love’
‘Moonage Daydream’
‘Starman’
‘It Ain’t Easy’
‘Lady Stardust’
‘Star’
‘Hang On To Yourself’
‘Ziggy Stardust’
‘Suffragette City’
‘Rock ‘N’ Roll Suicide’

Vinilo:
Cara 1:
‘Five Years’
‘Soul Love’
‘Moonage Daydream’
‘Starman’
‘It Ain’t Easy’

Cara 2:
‘Lady Stardust’
‘Star’
‘Hang on to Yourself’
‘Ziggy Stardust’
‘Suffragette City’
‘Rock ‘N’ Roll Suicide’

DVD (sólo audio):
‘Five Years’
‘Soul Love’
‘Moonage Daydream’
‘Starman’
‘It Ain’t Easy’
‘Lady Stardust’
‘Star’
‘Hang On To Yourself’
‘Ziggy Stardust’
‘Suffragette City’
‘Rock ‘N’ Roll Suicide’
‘Five Years
‘Soul Love’
‘Moonage Daydream’
‘Starman’
‘It Ain’t Easy’
‘Lady Stardust’
‘Star’
‘Hang On To Yourself’
‘Ziggy Stardust’
‘Suffragette City’
‘Rock ‘N’ Roll Suicide’
‘Moonage Daydream’ (Instrumental)
‘The Supermen’
‘Velvet Goldmine’
‘Sweet Head’

‘Flutes’, el veredicto

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«Pese a que sus más de siete minutos de duración despierten cierto recelo inicial, un par de escuchas son más que suficientes para caer rendidos, una vez más, a los pies del talento de este quinteto británico. Al parecer inspirado en un remix de James Holden para un tema de Nathan Fake, ‘Flutes’ presenta una progresión brutal, sustentada en la repetición obsesiva de un patrón mezclada con una de sus características, memorables, melodías vocales, pero en la que también cuentan unas guitarras flotantes que alimentan el ambiente. Siempre con un ojo en la pista de baile y el otro en nuestro corazón, Hot Chip muestran que tienen una fórmula infalible como pocas». Raúl Guillén.

«‘Flutes’ es el clásico primer single de un buen grupo que presenta su quinto disco: ni formará parte de su top 5 ni hay nada malo que decir sobre él. Hot Chip cumplen con una canción in crescendo, larga pero que parece corta, que posiblemente les funcione muy bien en directo y no deje de crecer durante los próximos meses. Eso sí, que luego no se quejen de que no salen en Radio 1…». Sebas.

«Huelga decir a estas alturas que Hot Chip no dan puntada sin hilo, no hay más que echar la vista atrás a su excelente discografía. Con ‘Flutes’ siguen en racha, afortunadamente. Es un tema que entra bien a la primera, del cual no sobra ni un segundo de sus siete minutazos, con pasajes que recuerdan un poco a alguna composición del último de Hercules And Love Affair. Seguro que su próximo LP va a ser todo un éxito». quietmansmiling.

«Es escuchar «Hot Chip» y empezar a fantasear lujuriosamente y salivar con uno de los grupos más atractivos del pop. Con ellos nunca había sido necesario recurrir a lubricantes o estimulantes para que sus canciones entren, ni han sido imprescindibles vídeos apabullantes. Sin embargo, ‘Flutes’ no es una canción cumbre. No defrauda, sabe mantener un excelente hilo narrativo a lo largo de 7 minutos, pero poco más hay que destacar de este encuentro previsible en el que coquetean con fetichismos anteriores. ¿Una paparrucha fría?». Sr John.

Whitney Houston murió por el uso de cocaína

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Según informa Billboard, la muerte de Whitney Houston se produjo tras ahogarse accidentalmente y sufrir un fallo cardíaco por los efectos de haber usado cocaína. La noticia era inesperada, pues se había dicho que la causa de la muerte estaba directamente relacionada con drogas recetadas y antidepresivos. Sin embargo, un portavoz de la investigación ha indicado que el xanax no tuvo nada que ver con su muerte, pero sí la cocaína, de la que era una usuaria habitual según se desprende de la autopsia.

Viktoria Modesta planea su debut oficial

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¿Eres de los que se quedaron a cuadros con la concesión al pop comercial de la última entrega de Marina & The Diamonds? ¿Echas de menos a Gwen Stefani? Tal vez Viktoria Modesta sea la respuesta. Nacida hace 24 años en Letonia, Viktoria es una modelo conocida, sobre todo, por la amputación de su pierna izquierda cuando tenía 19 años. Una característica que ha explotado lo suficiente, en editoriales de moda y campañas publicitarias.

Lleva algunos años dedicándose a la música y de hecho en su página en Soundcloud se puede escuchar todo lo que ha grabado anteriormente. Este 2012 marcará su debut oficial con el tema ‘Only You’, que llega acompañado de videoclip. El tema tiene un punto exacto entre épica y espíritu eurovisivo que seguro enamorará a más de uno.

Norah Jones estrena ‘Travelin’ On’

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Tras aquel sugerente ‘Happy Pills‘, Norah Jones continúa presentando nuevos adelantos de su próximo disco ‘Little Broken Hearts’. Si en el primer single la cantante mostraba una faceta sensual hasta ahora casi desconocida, ‘Travelin’ On’ es una cálida balada con violonchelo, guitarra acústica y bajo. «Soy muy débil. Hay demasiado por lo que pelear, un pasado muy duro, pero ya no pienso mucho sobre eso. Solo intento continuar hacia adelante», canta en este corte, uno de los más reposados del álbum, previsto para el próximo 1 de mayo.

Benny Benassi remezcla a Marina & The Diamonds

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Está claro que Marina Diamandis, con este disco, va a por todas. Otra muestra: tras contar con Dr. Luke en la producción de su primer single, ‘Primadonna’, qué mejor manera de continuar que pidiendo a Benny Benassi que le remezcle el tema. Benassi no puede estar más de actualidad, al encargarse, junto a Martin Solveig y William Orbit, de la producción del nuevo disco de Madonna. El italiano deja el tema preparado para las pistas de baile, que esa era la intención. Puedes escuchar el resultado a continuación.