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Leonard Cohen, en el juicio contra su ex mánager

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Como todo el mundo sabe, Leonard Cohen despidió a su mánager Kelley Lynch en 2004 tras asegurar que le había robado 5 millones de dólares y le había dejado en la ruina (por aquello parece que se ha visto obligado a girar de manera tan salvaje a pesar de su edad). Pero la cosa no quedó ahí. Leonard Cohen ha denunciado ante un tribunal de Los Ángeles que Kelley ha seguido acosándole a lo largo de estos años, enviándole mails de 50 folios y dejándole mensajes de más de 10 minutos. Los Angeles Times publica una instantánea de la acusada, que se ha declarado «no culpable».

«Al principio eran unos pocos mensajes, pero al final han sido 20 o 30 mensajes diarios», ha declarado Cohen en el caso. En algunos de esos mensajes, Kelley dice que Cohen merece ser «quitado de en medio de un disparo». A lo largo de los años, ella ha ignorado las peticiones de mantenerse alejada de su vida y él asegura pasar miedo cada vez que ve un coche bajar de velocidad a su lado.

Maximo Park, en Plaça Odissea

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Maxïmo Park cerrará la programación del Festival La Plaça Odissea. La banda presentará su nuevo trabajo, que saldrá a la luz el próximo mes de junio, y del que ya se conoce su tema homónimo, ‘The National Health’.

Cloud Nothings, Jonston y The Last Dandies completan el cartel de la sexta edición del festival junto con Antònia Font, FM Belfast, Klaus & Kinski, Nudozurdo, Manos de Topo y Pegasvs, cuya participación ya se conocía con anterioridad. Os recordamos que este evento tiene lugar entre los días 10 y 12 de mayo en Barcelona. Más información, en la web de Maremagnum.

Podría no haber más Blur ni Gorillaz

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Así, en condicional, hay que titular todo lo que viene de Damon Albarn, veinte años después de sus mayores éxitos junto a Blur todavía uno de los personajes favoritos de la prensa británica. Lo que hoy es un «nunca más» enseguida puede transformarse en un «quizá» o en un «no estoy seguro» el día menos pensado y cada una de sus declaraciones hay que cogerla con pinzas. Ayer no iba a haber más Blur, luego se presentó un tema nuevo. Ayer no iba a haber más Gorillaz, luego se presentó un tema nuevo.

La noticia esta vez es que el cantante, a punto de lanzar su primer disco en solitario, ha concedido este fin de semana una entrevista a The Guardian en la que deja caer que igual no hay más discos ni de Blur ni de Gorillaz y que el concierto de Blur este año para cerrar las Olimpiadas de Londres debería ser lo último que realizara la banda. Y es que ya no conecta con dos de sus miembros, ninguno de los cuales es Graham Coxon. «Encuentro muy fácil grabar con Graham. Le gusta ser músico a diario. Con los otros dos (sic) es más duro volver a conectar. ¿Sabes lo que quiero decir? Está bien cuando tocamos en directo. Todavía hay magia cuando tocamos en directo, pero grabar nuevo material y traer nuevas influencias… es bastante difícil».

Con respecto a Gorillaz, parece que su falta de entendimiento con Jamie Hewlitt, responsable del diseño gráfico, habría sido el desencadenante. Damon cree «improbable» que vuelvan a hacer algo y dice que ha sido Jamie quien ha puesto fin al proyecto tras su enfado por que la gira ‘Plastic Beach’ no incluía visuales. «La música y los vídeos no iban bien juntos, pero creo que hicimos un muy buen disco y me metí mucho en el proyecto». Próximo capítulo, en breve.

Vídeo: Lana del Rey y Axl Rose, juntos

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Según el NME, se cree que Lana del Rey sigue saliendo con Barrie O’Neil de Kassidy, quienes recientemente han incorporado a su repertorio una versión de ‘Video Games’, pero la noticia, o mejor dicho, el WTF de este fin de semana ha sido ese vídeo publicado por la web de chascarrillos TMZ, en el que se ve a la cantante de moda salir de un hotel con Axl Rose. En realidad, la noticia no es una sorpresa total para quien ya conociera la canción ‘Axl Rose Husband’ interpretada por Lana, en la que declara su amor por él.

Chromatics / Kill for Love

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‘Kill for Love’ es el primer disco de Chromatics en cinco años, un período de tiempo en el que han sucedido un par de cosas más o menos relevantes para la banda: en primer lugar, el éxito de The xx, que citaban a Chromatics como una de sus principales influencias, y en segundo lugar, ‘Drive’, la película para cuya banda sonora Chromatics cedió su tema ‘Tick of the Clock’. Este paulatino acercamiento de la banda de Oregon a un público más numeroso viene esta vez acompañado de su mejor álbum hasta la fecha.

Para la misma ‘Drive’ el líder de Chromatics, Johnny Jewel, también fundador del sello Italians Do It Better bajo el cual se edita ‘Kill for Love’, compuso una banda sonora que al final fue rechazada (pero que publicó hace poco con el título ‘Symmetry: Themes for an Imaginary Film’). Quizá con la voluntad de quitarse esa espinilla, Jewel ha querido con Chromatics elaborar un álbum de nada menos que diecisiete pistas, por las que expande su fórmula de italo-disco humeante y sensual en un posible intento de hacer de este trabajo la obra conceptual que termina siendo. Así, lejos de resultar agotador, ‘Kill for Love’ sumerge al oyente en una hipotética película de misterio en la que el viaje es tan largo como el mismo disco, pero al mismo tiempo tan hipnótico como sus punteos de guitarra (‘Birds of Paradise’, ‘The River’, ‘These Streets Will Never Look The Same Again’), sus melodías de sintetizador envolventes (‘Candy’, ‘At Your Door’, ‘A Matter of Time’) o la siempre etérea voz de Ruth Radelet. Todo ‘Kill for Love’ seduce gracias a estos elementos, entre producciones más post-punk y otras más ambientales.

Este último caso es minoritario ya que solo cuatro temas del disco son piezas instrumentales. ‘The Eleventh Hour’ es la más clásica, mientras ‘Broken Mirrors’ es más que reminiscente de la versión original de diecisiete minutos de ‘Tick of the Clock’, aunque si hay algún tema igual de intrigante que aquel, ese es ‘There’s A Light Out On the Horizon’, absolutamente impresionante. Todas estas piezas ambientales no dañan en absoluto el concepto del álbum sino que lo mejoran, elevando así su estatus de “banda sonora imaginaria” y, de hecho, como toda buena película, ‘Kill for Love’ no podría concluir mejor, con ese ‘No Escape’ en tres partes, siendo la última de lo más hermoso que ha compuesto la banda.

Dentro del contexto del propio grupo, ‘Kill for Love’ no solo presenta su sonido más perfeccionado, sino que lo hace con un mayor número de canciones, por lo que tiene todas las papeletas para convertirse en el gran clásico de Chromatics, a pesar de que ‘Night Drive’ ya fue uno de los mejores discos de su año.

Clasificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Kill for Love’, ‘Lady’, ‘These Streets Will Never Look The Same Again’, ‘The River’, ‘No Escape’
Te gustará si te gusta: el catálogo de Italians Do It Better, el disco DIY
Escúchalo: Soundcloud

Muere Cynthia Dall, icono out-pop de los 90

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Varios medios, a través de un comunicado de su familia que no revela las causas, se hacen eco del fallecimiento en el día de ayer de Cynthia Dall (también conocida como Cindy Dall), una música y fotógrafa californiana de cuarenta años cuyo bagaje puede no parecer muy espectacular. Publicó su disco de debut, ‘untitled’, en 1996 y, seis años después, ‘Sound Restores Young Men’, ambos en el sello Drag City. Ahí acabo su carrera musical, aunque era sabido que seguía escribiendo canciones. Sin embargo Dall es un personaje, una voz, clave para los que en la segunda mitad de los 90 descubríamos los primeros trabajos de Bill Callahan cuando se hacía llamar Smog. Su canto, tan aparentemente perezoso e irregular como sugerente, puso un etéreo y necesario contrapunto femenino en canciones menores como ‘Renee Died‘, ‘Wine-Stained Lips’ o la enorme ‘Lize’, de ‘The Doctor Came At Dawn’.

Callahan correspondió a Cindy Dall participando en sus dos álbumes, al igual que el reputado músico, ingeniero y productor Jim O’Rourke (ex bajista de Sonic Youth), dos obras irregulares pero que llevan el concepto de lo-fi, tan en boga entonces, hasta sus últimas consecuencias. No fueron ni de lejos los discos más vendedores del sello, pero son obras cruciales de la baja fidelidad que retratan lo que un día fue la vanguardia del indie rock norteamericano, álbumes repletos de momentos significativos y conmovedores de una artista que se movía en los límites de lo amateur y lo sublime.

Pese a lo poco que se sabe de ella, da la sensación de que con su muerte se pierde uno de esos artistas que permanecen ajenos a la parte de negocio que tiene su vocación, una rara inocencia. Ojalá que, al menos, su desaparición sirva para que su talento para conmover y transgredir logre un mayor alcance.

Nuevo disco de My Bloody Valentine ¿en breve?

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Aunque esta película ya la hemos visto, My Bloody Valentine podrían terminar su próximo disco pronto, según una pequeña entrevista concedida por Kevin Shields a Pitchfork con motivo de la próxima reedición de todo lo oficialmente publicado por la banda hasta ahora. «Estoy terminando el disco que empecé en los 90. Iba a ser como el siguiente disco. Pero fue después de que la banda estuviera en parte separada, de que Bilinda y yo nos fuéramos. Entonces nos reunimos. Nunca nos separamos, técnicamente. Yo dejé la banda por razones legales, tenía que hacerlo. Pero aparte de eso, siempre he dicho que íbamos a hacer otro disco. Nunca se sabe, podríamos terminarlo muy rápido y podría llevarnos unos pocos meses. Suelo trabajar muy rápido de depente y podría hacerlo ya mismo. Veremos».


My Bloody Valentine – Feed Me With Your Kiss on MUZU.TV.

Sting también actuará en Tenerife

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Además del concierto programado en el ecléctico festival Ibiza 123, Sting actuará en Tenerife. Serán las únicas fechas españolas de su gira mundial ‘Back to Bass’. Como veis, ninguna curiosamente será en la península. El concierto tendrá lugar el próximo 30 de junio en el Heliodoro Rodríguez López y las entradas están a la venta en Ticketmaster a un precio en torno a los 50 euros.

Orbital / Wonky

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Cría fama y échate a dormir. El famoso refrán ha servido, durante años, para ilustrar el mundo de la música: grupos y bandas de todo género y condición han terminado haciéndose famosos -ya sea gracias a una impagable campaña de márketing o a su destreza con melodías y letras- y después han desaparecido, con la más que loable (e inteligente) intención de vivir de las rentas o dedicarse a otra cosa. Al fin y al cabo, al ciudadano medio le gusta cambiar de trabajo de vez en cuando. ¿Por qué debería ser diferente un músico?

Pero, ¡ay! Poderoso caballero es Don Dinero, y al igual que nuestras estanterías están llenas de grupos que decidieron dejarlo un tiempo; festivales y tiendas de discos están también llenas de comebacks y reapariciones que, dependiendo del caso, algunas veces han resultado más exitosas que otras. Así que cuando Orbital anunciaban que después de su último disco en 2004 (‘Blue Album’) volvían al estudio, ocho años después, para grabar material nuevo; no fueron pocos los que se pusieron a temblar presagiando una reunión fallida de los hermanos Hartnoll. ¿Serían capaces de revivir sus buenos momentos como abanderados del techno, el dance y el acid house?

Con la publicación de ‘Wonky’, sin embargo, los fans pueden quedarse tranquilos. Sin mirar hacia atrás demasiado, Orbital han conseguido sacar adelante un LP en el que demuestran que siguen teniendo muchas cosas que decir con respecto al panorama electrónico actual. Adaptando su sonido a los nuevos tiempos, como el dubstep de ‘Distraction’, ese coqueteo con el pop que nos traen de mano de Zola Jesus en ‘New France’ (de lo mejorcito) e incluso con el hip-hop (‘Wonky’, que cuenta con la participación de Lady Leshurr y que durante un minuto podría pasar perfectamente por un tema de Robyn), demuestran que la nostalgia -al menos en su caso- no es un arma.

Eso si entendemos que nostalgia no es, ni muchísimo menos, tomar ‘Satan’ (una canción de ‘Orbital’ de 1991) y transformarla en la absoluta joya adaptada a 2012 que es ‘Beelzedub’, convirtiéndola, pese a lo que muchos puedan decir, en un tema prácticamente nuevo y que suena -21 años después- mejor que muchos temas electrónicos del hype de turno.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Wonky’, ‘New France’, ‘Distraction’ ‘Beelzedub’
Te gustará si te gusta: la carrera de Orbital.
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Prostitutas, oficinistas y fantasmas

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‘Pagando por ello. Memorias en cómic de un putero’, Chester Brown: En los últimos meses del pasado año vieron la luz algunos cómics que no podemos dejar de recomendar. Comenzamos con este minucioso trabajo autobiográfico de Chester Brown, con prólogo de Robert Crumb, que le ha llevado una década desarrollar. Básicamente son sus memorias sexuales comentadas con los dibujantes Seth y Joe Matt. En ellas, se enfoca una cuestión como la prostitución, tan objeto de debate últimamente, desde un punto de vista amable y natural que en ningún caso roza la sordidez. Un trabajo impactante además en muchas de sus reflexiones. «¿El amor romántico provoca más desdicha que felicidad?», junto a otros interrogantes que ríete tú de las preguntas que al comienzo de cada capítulo se hacía frente a su portátil Carrie Bradshaw en ‘Sexo en Nueva York’, exhiben sin ningún pudor la vida privada de Chester Brown.

Calificación: 8/10

Lo mejor: Lo cercanas que resultan algunas situaciones, como esa primera vez que te metes en algo que desconoces y no tienes información para hacerlo sin parecer un pardillo. El apéndice con notas con infinidad de curiosidades. Las notas de Seth sobre algunas de las escenas en las que aparece, divertidas e ilustrativas.

Lo peor: Algunos de los encuentros sexuales suenan repetidos y por tanto poco necesarios. El formato de edición es excesivamente pequeño, para lectores con una vista excelente. Algunas de las notas del apéndice se hacen demasiado extensas.

‘Aventuras de un oficinista japonés’, José Domingo: Partiendo de la premisa «ni una sola palabra en ninguna de las páginas» -aunque sí gestos, acción y aventuras apasionadas-, José Domingo ejecuta una dinámica contagiosa a través de territorios surrealistas para un oficinista japonés o para cualquiera que asista a la catarata de situaciones inesperadas y sorprendentes de esta entrega. Asistimos así a una carrera frenética entre el oficinista y el lector, uno por escapar hacía adelante y el otro por querer saber qué está pasando. Es una carrera de obstáculos que al lector le supondrá volver páginas atrás para disfrutar de los detalles y del humor de su autor. No son necesarios combinaciones de palabras, pero tampoco un orden para conocer monstruos mutantes, una sucursal de correos llevada por empleados de una secta satánica, una familia caníbal, perros voladores… todo ello en formato a todo color y en un tamaño muy agradecido.

Calificación: 8/10
Lo mejor: El ritmo de videojuego y un dibujo a cuatro viñetas por página que sin estar pixelado recuerda a la Game Boy.
Lo peor: Que ha pasado inadvertido para el gran público uno de los mejores cómics españoles de los últimos meses.

‘La Protectora’, Keko: Adaptación y continuación del relato de Henry James ‘Otra vuelta de tuerca’, uno de los más analizados sobre fantasmas y que el madrileño Keko retoma en su final. Una entrega a la sombra de un territorio tenebroso y lleno de ambigüedades que deja al lector la posibilidad de entrar en distintos niveles de perversión. Flora, tras la muerte de su hermano, vive bajo la tutela de su tío en la Mansión de Bly. La señora Grose se encargará de que la niña se recupere y decidirá lo más conveniente para ella. De esta forma, se prende una mecha de sacudidas que confunden realidad y su contrario. Los dibujos, rozando el nivel de grabados en algunos momentos, con el negro primando sobre el blanco, refuerzan a cada viñeta una historia sobre fantasmas que se han quedado dentro en todos los sentidos.

Calificación: 8/10
Lo mejor: La total absorción desde la primera página. Es imposible abandonarlo.
Lo peor: Aunque menos es más y es un relato que da lo máximo con lo mínimo, no deja de ser demasiado breve: el libro es demasiado caro.

Nicki Minaj estrena vídeo para ‘Beez In The Trap’

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A la espera del videoclip para el pop de ‘Starships’, Nicki Minaj nos entrega un clip para uno de los temas raperos de su último disco, ‘Pink Friday… Roman Reloaded’. La canción seleccionada es ‘Beez In The Trap’, colaboración con el rapero de moda, 2 Chainz. El vídeo se resume en planos de una discoteca y otros de Minaj tras unos alambres como si estuviese preparada para orinar. Contiene tantos planos de culos femeninos, incluido el de Minaj, como cabría esperar.

La venganza de Norah Jones

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Norah Jones presenta el videoclip para ‘Happy Pills’, primer single del disco que le ha producido Danger Mouse. Con una estética y una fotografía con claras referencias a los años 50, Jones es la protagonista de una historia de celos y venganzas, contada con mucho estilo por Isaiah Seret, quien ya ha trabajado en clips de Cults, Raphael Saadiq o Devendra Banhart. ‘…Little Broken Hearts’, nuevo disco de Jones, saldrá a la venta el próximo 1 de mayo.

Maika Makovski / Thank You For The Boots

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La evolución es algo inexistente para demasiados artistas, aunque hay quienes saben permanecer fieles a sus comienzos sin caer por ello en el criticado continuismo. Hay quienes abarcan varios estilos y forjan su sonido como una sucesión de intentos inacabados por encontrarse no solo a ellos mismos sino también a su música. La evolución de Maika Makovski puede tacharse de muchas formas menos de incoherente. La mallorquina ya mostraba su versatilidad en ‘Desaparecer’ cerrando sin titubeos su etapa rockera y pantanosa, aquella que le ganó tantas comparaciones con PJ Harvey. Eso, a día de hoy, es casi cosa del pasado.

Como si de un rayo de luz se tratara, Maika encuentra en ‘Thank You For The Boots’ el atisbo de esperanza que tanta falta hace en estos tiempos. Su nuevo disco está dedicado a la amistad –así agradece a una amiga unas botas regaladas hace ya más de una década- y seguramente inspirado por ese buen momento profesional en el que parece que está inmersa: la cantante comienza ahora la gira de presentación de su nuevo disco tras su debut como actriz junto a Juan Echanove.

Maika enciende la luz de su universo claroscuro y deja a un lado sus composiciones densas para continuar la senda más dulce y optimista de ‘Desaparecer’. Su nuevo trabajo se abre con ‘Language’, quizá la única concesión del disco junto a ‘Vulnerable’ a su pasado. Y es que el piano vuelve a ser el principal protagonista de este disco en el que la cantante nos demuestra sus ganas de pasárselo bien, como recalca en ‘Get Along’ (“mejor llevémonos bien (…) antes de que esta vida se acabe”) o en ‘Your Reflection’, donde parece más accesible y sumisa (“sacrificaré mi deseo para ser tu reflejo”).

Los retazos western que se asomaban tímidamente en ‘Desaparecer’ evolucionan ahora hacia una atmósfera influida por la esencia gipsy (ciertos tramos de ‘When The Dust Clears’ o ‘A dream’) o desaparecen por ese toque luminoso que aporta el piano con influencias jazzísticas y de los setenta. Incluso dedica la canción ‘Cool Cat’ a este instrumento que tantos quebraderos le dio en su infancia. El disco se cierra con la terna compuesta por la sugerente ‘Vulnerable’ –atención a ese toque tribal que recuerda que estamos ante una mujer de contrastes-, la luminosa ‘Man of Talent’ con un final rockero inesperado, o la espiritual ‘A Dream’. Tres canciones diferentes entre sí que recalcan que el universo de la artista aún se encuentra en estado de creación. Y esto deja la puerta abierta a nuevas posibilidades.

Maika Makovski inicia la gira de presentación de ‘Thank You For The Boots’ el 12 de abril en el Ochoymedio (Madrid). Consulta aquí el resto de fechas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Language’, ‘Vulnerable’, ‘Man Of Talent’
Te gustará si te gusta: su último disco ‘Desaparecer’, las baladas al piano.
Escúchalo en: Spotify

Drake y Rihanna cuidarán de ti

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Después de sus trabajos impecables para Lana Del Rey o para su grupo, Woodkid, no es de extrañar que Yoanne Lemoine se convierta en un director solicitado. El francés es el encargado de poner imágenes a la canción que da título al último disco de Drake, ‘Take Care’, que además es el tema en el que participa Rihanna. Una fotografía impecable y un uso de imágenes un poco «random», pero que funciona a la perfección gracias al montaje, son suficientes para engancharnos a los cuatro minutos de duración.

Además, para no dejar su lado rapero de lado, Drake estrena otro videoclip. Esta vez es para el tema ‘HYFR (Hell Ya Fuckin’ Right)’, en el que participa Lil Wayne. El canadiense, orgulloso de sus orígenes judíos, recrea su Bar Mitzvah como modo de mostrar su compromiso con esta religión. Y nada mejor que hacerlo en un clip de la celebración. Lo mejor son los primeros segundos, que muestran al propio Drake, de chiquillo, en su primer Bar Mitzvah.

Jennifer Lopez baila con su novio

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Jennifer Lopez aprovecha el videoclip de ‘Dance Again’ para presentar su nueva adquisición tras su divorcio de Marc Anthony. Casper Smart, su novio adolescente, es casi tan protagonista como JLo y Pitbull en el clip dirigido por Paul Hunter: promociones de perfumes y bebidas alcohólicas, ideas tomadas prestadas de otros videoclips, ventiladores y coreografías sensuales para Jenni y su novio. Recordamos que ‘Dance Again’ sirve como adelanto de un disco de grandes éxitos de la chica del Bronx y que está producido por RedOne.

El single verdadero de Scissor Sisters

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Después de dejarnos un poco descolocados con el primer adelanto de su nuevo disco, ‘Shady Love’, Scissor Sisters vuelven al redil. El primer single oficial de ‘Magic Hour’ es una producción de Calvin Harris y del alemán Alex Ridha (Boys Noize).

‘Only The Horses’ está más cerca de lo que cabría esperar de la banda de Jake Shears, un tema pop con buena melodía, aunque tal vez muy poco arriesgado.

‘Gun Has No Trigger’, el veredicto

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«El proyecto de Dave Longstreth prosigue con su escalada de accesibilidad pop con ‘Gun Has No Trigger’, en el que ponen de relieve sus influencias más soul y prescinden de los intrincados juegos rítmicos y arreglos. Longstreth ejerce de irregular soulman, tan apasionadamente que incluso descontrola la voz en ocasiones, mientras la sección femenina del grupo (Deeradorian se ha tomado un descanso) realiza un exquisito soporte coral. El resultado, sin ser extraordinario, es de lo más apetecible de cara a un nuevo álbum de los autores de ‘Bitte Orca'». Raúl Guillén.

«‘Gun Has No Trigger’ es una muestra más del indiscutible talento musical de Dave Longstreth, capaz de fusionar en un sonido único y personal la complejidad de una melodía pop con una producción ciertamente rudimentaria. Así pues, a juzgar por la canción, el nuevo álbum de Dirty Projectors promete estar mucho más enfocado en la sencillez y menos en el experimentalismo, mientras la canción por sí sola se perfila como la mejor opción para presentar el disco tras el revuelo de ‘Bitte Orca’.» JB.

«Con casi los mismos ingredientes ya tan característicos del grupo, esos coros femeninos que acompañan las estrofas y enfatizan el final de las mismas, Dirty Projectors presentan este ‘Gun Has No Trigger’. Pero lo que es una seña de identidad, no basta para elevar una canción a la excelencia. Suena a tema inacabado e insípido». iko.

«El adelanto de ‘Swing Lo Magellan’ viene dispuesto a ganar nuevo público sin decepcionar demasiado a los seguidores de ‘Bitte Orca’. De nuevo una idea muy negra, en este caso no sólo pensando en música sino también en cine, sirve para desarrollar esta notable canción cuya base mira al mismo lugar que el primer Jay-Jay Johansson o Portishead». Sebas.

Macy Gray / Covered

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Los últimos tres trabajos de Macy Gray los publicaron sellos diferentes y este no es una excepción. Continuando con su irregular carrera, la cantante lanza este año un disco de versiones tras el batacazo –comercial y cualitativo– de ‘The Sellout’. Ello nos da una pista sobre el indudable agotamiento creativo de Gray, aunque después del álbum anterior, posiblemente sea lo mejor que podía haber hecho.

Empezando por su perezosa portada, ‘Covered’ se perfila desde el principio como un regalo para (muy) fans al mismo tiempo que le sirve a su autora de vía de escape de su cada vez menos interesante carrera. La lista de canciones escogidas para versionar no podría ser más personal, así que hay de todo un poco: desde las sobadísimas ‘Creep’ y ‘Nothing Else Matters’ a clásicos menos populares como ‘Here Comes the Rain Again’ de Eurythmics, que le ha quedado francamente bien, o ‘Smoke 2 Joints’ de The Toyes –aunque ella acredite antes a Sublime en su página web–. La sorpresa viene al ver que más de la mitad del álbum son versiones de temas mucho más recientes como ‘Teenagers’ de My Chemical Romance, ‘Maps’ de Yeah Yeah Yeahs o ‘Wake Up’ de Arcade Fire, esta última más que apañada. Se atreve incluso con un “medley” de ‘Love Lockdown’ de Kanye West –irreconocible en su versión– y la obviamente no tan reciente ‘Buck’ de Nina Simone.

En general, el resultado final de estos “covers” no es el que cabría esperar de la mujer que reinterpretó admirablemente bien ‘Winter Wonderland’ pero tampoco es vergonzante y Macy sigue poseyendo una de las voces más particulares del soul actual. Y no es el único encanto de ‘Covered’, ya que a lo largo del disco unos “skits” bastante entretenidos amenizan la escucha. Raramente interludios de este tipo consiguen llamar la atención del oyente, pero en este caso sí sucede, y especialmente el titulado ‘I Try Is Cool and All, But’, con la colaboración de Nicole Scherzinger, da para alguna que otra carcajada, a menos que escuchar a la ex Pussycat Doll imitando a Britney (otra vez) o a Alanis no te haga gracia.

Puntuación: 5,4/10
Lo mejor: ‘Here Comes the Rain Again’, ‘Wake Up’, ‘Bubbly’, ‘Smoke 2 Joints’
Te gustará si te gusta: Macy Gray, básicamente
Escúchalo: Previews en Amazon.

Dos temas de Kanye West

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En algún momento de este año, Kanye West publicará un disco colaborativo con todos los artistas de su sello, G.O.O.D. Music. Aprovechando que estamos en Semana Santa (y en Good Friday), West ha adelantado dos de los temas que pueden (o no) aparecer en el disco. El primero, titulado ‘Theraflu’, es una colaboración con el rapero DJ Khaled, en la que declara su amor a Kim Kardashian, su novia. No ha gustado nada a Theraflu, el medicamento.

El segundo es el más interesante de los dos. ‘Mercy’ cuenta con las apariciones de Big Sean, Pusha T y 2 Chainz. Vuelve a mostrar la maestría de West utilizando los samples, en este caso del clásico del reggae ‘Dust A Sound Boy’ de Super Beagle, que hace las veces de estribillo.

Neil Young impulsa la alternativa al mp3

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La mente de Neil Young no para. En un intento por abarcar todos los aspectos musicales, el canadiense prepara un nuevo formato de audio que podría convertirse en “la alternativa al MP3”. No en vano, Neil ha registrado hasta seis nombres para el proyecto en cuestión: Ivanhoe, 21st Century Record Player, Earth Storage, Storage Shed, Thanks for Listening y SQS (Studio Quality Sound). El compositor se reunió con Steve Jobs poco antes de su muerte para desarrollar un dispositivo similar al iPod que ofreciera un sonido de calidad «30 veces superior» al de los discos. «Si no hubiera fallecido, estaría desarrollando lo que estoy creando yo ahora», recogía Rolling Stone en declaraciones de Neil.

Según informa la revista, los registros se han catalogado como «servicios on line y venta con música y espectáculos artísticos; música en alta resolución descargable desde Internet; discos y vídeos en alta resolución y audio y vídeos para almacenar y reproducir». A pesar del misterio que rodea al formato en cuestión, el editor de Neil se ha adelantado al compositor y ha desvelado el nombre final. El principal atractivo de Pono, que así es como se llamará, es su promesa de un sonido de una calidad superior a lo ofertado hasta el momento y la posibilidad de almacenar las bibliotecas musicales en la nube.

De viaje con Roxette

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Lo último que conocimos de Roxette fue un avance de su nuevo disco. Ahora ya podemos, no sólo escuchar, sino ver el videoclip de ‘It’s Possible’, aquel adelanto del álbum, que esta semana aparecía en la lista de ventas española. Para el concepto del clip han decidido jugar con el título del largo, ‘Travelling’, ya que básicamente es lo que hacen en los dos minutos que dura. Por avión o autobús, los suecos parecen mostrarse en forma después de tantos años.

El streaming mató a la estrella de la descarga

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Algo más de 521.000 copias vendió en su primera semana en Estados Unidos el nuevo single de Justin Bieber, ‘Boyfriend’. Se trata del segundo mejor debut de la historia y sus puntos acumulados, por tanto, tendrían que haber sido suficientes para ser número 1 en el Billboard Hot 100, la lista más importante del mundo. Pero no ha sido así.

Desde hace un par de semanas, el Billboard considera el streaming para el cálculo de su clasificación estrella. Mientras antes se sumaban solamente las ventas a las impresiones obtenidas en radio, ahora se añaden también los puntos obtenidos de plataformas como Spotify. La lista de las canciones más escuchadas en estos lugares se llama «On Demand Songs» y puede consultarse online. Los números de esta semana han sido claros: mientras ‘Boyfriend’ aún no estaba disponible en las principales plataformas, ‘We Are Young’ de fun. era escuchada 1.180.000 veces. La victoria en el Billboard Hot 100, pues, ha sido para los autores de ‘Some Nights‘, mientras ‘Boyfriend’ de Justin Bieber se queda en el puesto 2, para histeria de sus fans, que consideran esta decisión un robo.

¿Qué debe contar más, las 500.000 descargas de un tema que producen medio millón de dólares o el millón de veces que se reproduce, que genera bastante menos dinero? ¿Es más popular un tema que compran masivamente una serie de fans o el que realmente está escuchando sin parar el pueblo? Parece que Billboard, con su nueva metodología, se inclina claramente por esta última opción, pero el debate vuelve a estar abierto. Ahora con un peso enorme de lo que se radia, la tabla más famosa del mundo fue polémica durante los 90 por excluir en aquel entonces las canciones que no se habían editado físicamente como singles. Por esta razón, temas tan populares en todo el globo como ‘Lovefool’, ‘Don’t Speak’ o ‘Zombie’ nunca llegaron a aparecer por el Billboard Hot 100.

La clasificación estadounidense seguirá generando debate frente a las europeas, que sólo contemplan ventas, pero lo seguro es que esta semana se ha hecho historia. Tras este revés para Justin Bieber, las compañías se preguntarán si sus canciones deben estar disponibles desde el principio en las plataformas de streaming aunque generen menos dinero; y posiblemente el día en que las listas oficiales nos hablen de las canciones más escuchadas en lugar de las más vendidas esté más cerca.

Primer videoclip de Rita Ora

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Por fin podemos ver el primer videoclip de Rita Ora, nueva protegida de Jay-Z. ‘R.I.P.’, el tema compuesto por Drake y que producen Stargate y Chase & Status, cuenta con un clip que ha dirigido Emil Nava.

El vídeo, carente de argumento, muestra a Ora, que parece Gwen Stefani disfrazada de Rihanna, jugando a mantenerse entre la chica mala y la chica sexy. Por el lugar se da un paseo Tinie Tempah, que colabora en el tema. Otra oportunidad de preguntarnos: ¿revelación o timo?


RITA ORA featuring Tinie Tempah – R.I.P. on MUZU.TV.

Frankmusic regala el primer EP de Vincent Did It

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Vamos a ahorrarnos toda la historia de Vincent Frank renegando de su álter ego artístico Frankmusic, pasando a llamarse Vincent Did It (ya hablamos de ello). Después de un par de temas y un videoclip, su nuevo proyecto ya tiene su primera referencia, un EP titulado ‘The SOAP Opera’. El disco se puede descargar gratuitamente desde su web y contiene cuatro temas nuevos y varios remixes.

Además, en su página de Soundcloud, el artista sigue posteando pistas diversas, como esta versión de ‘Waiting For My Real Life To Begin’ de Colin Hay.

WAITING FOR MY REAL LIFE TO BEGIN by FrankMusik