Marilyn Manson no se cansa de recurrir a los mismos ambientes oscuros en sus videoclips. Parece que llevase haciendo el mismo desde los 90. ‘No Reflection’ no es una excepción. Esta vez Manson se hace acompañar de varias jóvenes en lo que parece una sesión de espiritismo o una cena familiar condimentada por todos los recursos propios de sus clips. ‘Born Villain’, el nuevo disco de la banda, sale a la venta el 1 de mayo. El 24 del mismo mes estará actuando en el Rock Coast Festival de Tenerife, y en julio en la primera edición del Festival Costa de Fuego de Benicàssim.
Marilyn Manson, en las mismas
La vida es bella para jj
Joakim Benon y Elin Kastlander, bajo su nombre artístico jj, nos dan una agradable sorpresa. El 8 de mayo publicarán su nuevo single, ‘jj nº 4’, un lanzamiento digital y en vinilo de 7 pulgadas con dos temas, ‘Beautiful Life’ y ‘Burn’. Y ya podemos escuchar el primero de los dos cortes, donde el dúo sigue manteniendo su magia para crear atmósferas oníricas ideales en las que poder perdernos.
David Guetta estrena documental
David Guetta no está contento con lanzar singles cada semana o con haber cambiado la tendencia mundial en el pop, e incluso en el R&B. Ahora el francés estrena un documental que recoge su vida y su ascenso a los altares. El documento, de una hora de duración, dirigido por Huse Monfaradi, recoge declaraciones de colaboradores del DJ como Snoop Dogg, Kelly Rowland, Usher y Will.i.am. Todo para contar cómo se ha convertido en la superestrella que es actualmente. Puedes ver el documental entero, a continuación.
¿Os habéis quedado con ganas de más? Aquí está el vídeo realizado para ‘The Alphabeat’.
Dulce Pájara de Juventud: la energía
Las influencias de los jóvenes Dulce Pájara de juventud aúnan literatura y música. Por una parte, homenajean y reinterpretan el clásico de Tennessee Williams en clave femenina. Su música, sin embargo, se mueve próxima al universo de bandas como Arcade Fire con sus coros épicos y su uso constante de «uouoos». También señalan la extrema delicadeza de Daniel Johnston como principal referencia. De esta amalgama ha salido su álbum homónimo, que se abre con la luminosa y potente ‘Feel’.
El conjunto catalán no le hace ascos a nada e igual muestra una actitud que roza el punk (‘Junior Vs Death) que resulta luminoso, cándido y a ratos psicodélico. Todo ello aderezado con orquestaciones magnánimas muy al gusto de The Flaming Lips. Como curiosidad, en ‘Nacer 3’ la banda respalda con su música el discurso de un telepredicador latinoamericano con ovación incluida.
Un revival de sonidos que lejos de aburrir impregna una oleada de positividad en clave de rock y psicodelia que hace de las emociones su punto fuerte. Una inyección de energía muy necesaria para estos tiempos que corren disponible en su Bandcamp. La banda actuará este sábado 7 de abril en la sala Razzmatazz.
Absynthe Minded, en Barcelona
Desde el corazón de la Vieja Europa llegan Absynthe Minded para presentar su próximo trabajo, ‘As it Ever was’. El estilo de este joven quinteto procedente de Gante (Bélgica) se mueve entre el folk, el indie-pop, el gipsy y la frescura de canciones como su éxito ‘Envoi’. El tema pertenece a su exitoso disco homónimo, con el que alcanzaron la cifra de ventas de 60.000 copias (principalmente en su país, Holanda y Francia).
Absyntheminded – Absynthe Minded – Envoi on MUZU.TV.
Para conseguir sonar fuera de su área de influencia, el conjunto ha desarrollado una particular iniciativa bajo el nombre de “El vídeo más exclusivo”. De esta forma, el quinteto busca que las radios pinchen su nueva canción ‘Space’ por petición expresa del propio público. La idea es fácil: cada vez que se emita el single, el vídeo se reproducirá una vez. De ahí que solo se pueda ver el vídeo si la canción sale en la radio. En su web explican el proceso.
De su nuevo disco, recomendamos echar un vistazo a la luminosa ‘End of the Line’, empaparse de la frescura de ‘Only Skin Deep’ o descubrir las posibilidades de un sutil toque electrónico con arreglos orquestales, como sucede en ‘You Will Be Mine’. Puedes escuchar el disco en su Bandcamp.
Absynthe Minded actuarán el 20 de abril en la sala Sidecar de Barcelona. El show de Madrid se ha cancelado.
Sepultura y Ministry of Sound, en Rock Coast
El Rock Coast Festival ha añadido nuevos nombres al cartel capitaneado por Ben Harper, The Smashing Pumpkins, Marilyn Manson e Iggy & The Stooges. La nueva tanda de confirmaciones incluye la esencia de Ministry of Sound con tres de sus Djs -Luke Walker, Shane Kehoe y Joelle Atkins- y a los brasileños Sepultura. Os recordamos que el festival se celebrará en Tenerife entre el 24 y 26 de mayo. Más información, aquí.
fun. / Some nights
Si sólo necesitáramos una razón para amar a fun. esa sería, sin lugar a dudas, la elección de su nombre: simple y certero. ¿Quién no quiere pasárselo bien y punto? Precisamente eso es lo que evoca el nombre de la banda de Nate Ruess, que pese a que no lo parezca, ya había publicado un disco anterior (‘Aim and Ignite’) que pasó más sin pena ni gloria que la colaboración de Janelle Monáe con este grupo musical neoyorquino, que prácticamente ni siquiera existe.
No ha sido hasta los seis últimos meses cuando el grupo ha empezado a levantar la cabeza hasta convertirse en el fenómeno de masas que son ahora mismo, pegando incluso un importante pelotazo de ventas en Estados Unidos. Hay, fundamentalmente, tres culpables de todo esto, que en realidad convergen en uno solo que se llama ‘We Are Young’, una canción tan absurdamente perfecta que se ha convertido en un hit en este país y ha llevado a los componentes del trío a la gloria más absoluta. Las claves del éxito están propiciadas por tres cuestiones fundamentales:
1. ‘We Are Young’ es capaz de gustar a adultos y adolescentes por igual sin importar sus gustos previos. Convertida en himno generacional, su éxito parece basado en la utilización sin tapujos de un estribillo optimista como pocos («Tonight / We are young / So I set the world in fire / We can go brighter / Than the Sun»), pero también en el hecho de que la banda de Ruess ha incluido algún lenguaje destinado a un público más talludito, con algunos guiños bastante obvios («my friends are in the bathroom / getting higher than the Empire State»), cuidándose siempre muy bien de manejar esta provocación en su propio beneficio y consiguiendo que, incluso a pesar del lenguaje y de esa portada en la que uno de los fotografiados se está haciendo un porro antológico, pasen las restricciones de las madres de América.
2. Puede que ‘Glee’ no esté pasando su mejor momento ni de audiencia ni de imagen (de doce millones de telespectadores a siete, y continúa bajando mientras solo consigue mejorar sus números en los capítulos homenaje), pero hay algo de lo que todavía es capaz el popular show televisivo: de colocar, en el transcurso de una noche, una de sus versiones y su original en los primeros puestos de las canciones más compradas en iTunes.
3. Si tu canción sale en un anuncio durante el descanso de la Super Bowl, probablemente EL acontecimiento televisivo para muchos estadounidenses, tienes la mitad del pescao vendío.
Con estos puntos a favor, a fun. no le quedaba otra cosa que criar fama, echarse a dormir e hincharse a vender discos. Y vaya si lo han hecho. Claro, que hay un problema: tanta sobreexposición pone sobre ti la sombra del hype, y hace que tu nuevo trabajo sea revisado con lupa por prácticamente cualquier medio musical del globo terráqueo. Y para escarnio de la banda neoyorquina, ‘Some Nights’ no funciona tan bien como a ellos les gustaría.
Vaya por delante que el álbum cuenta con un inicio espectacular: ‘Some Nights’ dividida en dos (la intro y la canción completa); ‘We Are Young’ y ‘Carry On’ conforman una apertura a la que no puede sacársele prácticamente ningún defecto más allá del histrionismo propio de un disco como este, tan inspirado en el teatro y los musicales.
Pero oh, ¡qué mala suerte! El LP comienza a desinflarse ya a la altura de la quinta canción, una ‘It Gets Better’ que parece más bien compuesta y escrita para los Hanson o para un Justin Bieber cualquiera que para una banda que pretende dirigirse a un público más adulto. A partir de ahí, precisamente, empiezan los vaivenes del trío, que pasan por un montón de formas sin que ninguna llegue a convencer del todo, en una constante búsqueda de un cénit que no se alcanza nunca. Desde un Freddie Mercury con toques de Scissor Sisters hasta un descarte de Mika (‘Why Am I The One’), pasando por un pequeño homenaje a Lily Allen (‘All Alone’) e incluso por una descarada operación Auto-Tune al más puro estilo de Kanye West (‘Stars’).
El prometedor intento de fun. se queda en agua de borrajas. Continente y contenido distan mucho de satisfacer al oyente, dejando un extraño sabor agridulce. ¿Habrá sido su hit un golpe de suerte? ¿Serán capaces de más pero prefieren quedarse en lo mediocre? ¿O es que teníamos ya el gusto atrofiado para enamorarnos a primera vista de algo como ‘We Are Young’?
Calificación: 6/10
Lo mejor: Que puedes convertir este disco en un EP simplemente escuchando las tres primeras canciones y ya.
Te gustará si te gustan: ‘Glee’, Scissor Sisters, Freddie Mercury, Lily Allen, Kanye West… todos en la misma canción. Los musicales.
Escúchalo en: Spotify
George Michael escribe un tema sobre su enfermedad
George Michael ha escrito una canción sobre su reciente ingreso en el hospital, como agradecimiento al apoyo recibido por parte de sus fans y a los cuidados del equipo médico. El tema llevará por nombre ‘White Light’. El cantante fue hospitalizado por neumonía en diciembre, indicando después que estuvo a punto de morir. “Fue el peor mes de mi vida”, recuerda. Asimismo, ha anunciado que continuará la gira ‘Symphonica’ tras la cancelación de los conciertos a raíz de la enfermedad, a finales de este año.
Madonna se engancha a Twitter
Madonna decidió hace unos días hacer un chat a través de Twitter para promocionar la salida de ‘MDNA‘. Parece que la experiencia le gustó porque una semana después ha vuelto a la red social, contestando tirada en el salón de casa (esta imagen es la petición de un fan de una foto natural).
Hoy ha abierto el chat dirigiéndose a Lionel Richie, que ha estado a punto de darle un susto con el top 1 en EE UU gracias a sus duetos country, aunque al final él ha terminado número 2 por detrás de ella. Madonna ha hecho una referencia a la casi coincidencia de apellido con su ex marido Guy Ritchie y ha llamado a Lionel «el otro Ritchie» de su vida. ¿No habría sido irónico que Lionel hubiera impedido el número 1 de Madonna con su disco post-divorcio sobre Ritchie? La cantante ha recordado los tiempos en que ella y Lionel fueron vecinos y, ante el «tweet» de él de que se alegraba de compartir con ella los dos primeros puestos del Billboard, ha contestado, ni corta ni perezosa: «Yo también, mientras yo esté por encima».
Le ha dicho a Britney que quiere volver a besarla porque la echa de menos, a Katy Perry que quiere verla en la primera fila de sus conciertos, a Obama le ha invitado a su concierto en Washington y a Anderson Cooper le ha ofrecido una visita con un vestido de cuero, como desearán seguro gran parte de sus 2 millones de seguidores.
Aunque ha dejado claro cuánto le interesa que Quentin Tarantino encuentre un rato para dirigir un vídeo para ‘Gang Bang’, en general a sus fans les ha contestado las patochadas y naderías habituales. Como remate, ha colgado un vídeo en el que recibe completamente impasible en modo Axl Rose la noticia de que es número 1 en América. Además, le estampa una tarta en la cara al tan traído y llevado mánager Guy O’Seary por obligarla a trabajar tanto.
Al menos ha tenido la bondad de retwittear este gif.
El disco de Totally Enormous Extinct Dinosaurs traerá todo
En los últimos meses hemos ido conociendo diversas canciones de Totally Enormous Extinct Dinosaurs, como primero ‘Household Goods’ y ‘Garden’, luego ‘Trouble‘ y finalmente ‘Tapes & Money‘. Todas ellas junto a ‘You Need Me On My Own’, entre otras, estarán presentes en su álbum largo, según su Facebook.
Orlando ha dicho que esperaba hacer un disco liberado de las tendencias de la música de baile, que tienden a durar poco. «Siento que me haya llevado tanto tiempo», se excusa. El disco se llamará ‘Trouble’ y una de sus fechas de presentación es el Festival de Benicàssim. Sale el 11 de junio.
1.-‘Promises’
2.-‘Trouble’
3.-‘Shimmer’
4.-‘Household Goods’
5.-‘Your Love’
6.-‘You Need Me On My Own’
7.-‘Panpipes’
8.-‘Garden’
9.-‘Solo’
10.-‘Tapes & Money’
11.-‘American Dream Part II’
12.-‘Closer’
13.-‘Fair’
14.-‘Stronger’
Bruno Mars niega ser gay
Una de las bromas que circularon por internet el pasado domingo, April Fool’s, fue la homosexualidad de Bruno Mars. Contribuyó la CNN, asegurando que el cantante había salido del armario durante una entrevista con una radio de Chicago.
Bruno Mars ha querido dejar claro que la noticia es «completamente falsa», según recoge el NME. Su representante ha pedido incluso que la broma original desaparezca del archivo del citado medio. Por casualidad, Bruno aparece en el nuevo número de la revista Playboy de esta guisa.
Purity Ring anuncian su álbum debut
Purity Ring, que pasaron hace un par de meses por nuestra sección «Revelación o timo«, han anunciado al fin su disco de debut, que se espera el próximo 24 de julio a juzgar por lo que podemos encontrar en su página web. Se sabe también que el dúo ha firmado un contrato con 4AD. Además de ‘Ungirthed’, entre sus canciones más populares están ‘Belispeak’ y ‘Lofticries‘, aunque de momento se desconoce el tracklist del álbum.
Keane en ‘¿Te gusta conducir?’
Mientras esperamos el vídeo de Keane con Bayona y el equipo de ‘El Orfanato’ tenemos que contentarnos con el realizado por la banda para el primer single de su nuevo disco, ‘Silenced By The Night’. Simplemente la típica road-movie de pareja que hasta Los Planetas se han sentido obligados a hacer.
Dj Fresh, ahora con Dizzee Rascal
Tras petarlo de manera considerable en el Reino Unido dos veces consecutivas con sus últimos singles, DJ Fresh tiene intenciones de volver a arrasar en las listas británicas. Su nueva aportación, titulada ‘The Power’, cuenta con las ilustres cuerdas vocales del rapero Dizzee Rascal. El tema aparca el dubstep y el drum&bass, para acercarse bastante a la electrónica francesa de lo que podrían hacer Justice. Ya se puede escuchar un fragmento de 2 minutos, a la espera de que salga a la venta.
El hit: ‘Blue Jeans’
Durante la última semana, ‘Blue Jeans’ ha sido número 1 de nuestra lista tras los arrolladores votos del público. Estas son algunas curiosidades sobre el nuevo single de Lana del Rey.
1.-Lanzamiento oficial: A pesar de que todo el mundo conoce ya ‘Blue Jeans’, pues fue desde el principio una doble cara A con ‘Video Games’, su lanzamiento oficial como tercer sencillo de ‘Born To Die’ no se producirá hasta el 8 de abril. Alguien en Interscope ha decidido que era la mejor opción para suceder el éxito en las radios de algunos países de ‘Born To Die’ y ‘Video Games’, ambas en el top 50 en España en este momento.
2.-Primer contacto: La primera vez que os hablábamos de ‘Blue Jeans’ era el pasado 9 de septiembre, cuando se subía la primera versión del vídeo a Youtube. En aquel momento describíamos la canción así: «un estupendo medio tiempo que podría encajar en el repertorio de Chris Isaak, si no fuera por ese bombo contundente que lo marca. El vídeo es de una factura amateur similar al de ‘Video Games’, pero de nuevo resulta un tanto desasosegante en su continuo salto entre imágenes de Del Rey con escenas que mezclan lo sórdido y lo luminoso de la sociedad norteamericana». Esta versión vieja del vídeo no ha sido borrada y ha sido vista en Youtube 11 millones de veces.
3.-El vídeo verdadero: Tras el collage realizado por ella misma con imágenes suyas y encontradas por internet (ese ticket de un restaurante de comida rápida se desconoce a qué parte de las dos pertenece), Lana del Rey repitió, en el clip verdadero, con el director y el protagonista de ‘Born To Die‘: Yoann Lemoine y Bradley Soileau, respectivamente. Después de haber contado a la prensa cómo son los labios de Lana, Bradley volvía a besarla en un vídeo lleno de referencias al anterior (el amor hasta la muerte), con varios momentos álgidos: la mirada borrosa de Lana hacia el paquete de Bradley, este introduciendo sus dedos en los labios de ella en una clara metáfora vaginal o el paralelismo entre las uñas de Lana y los caimanes. A pesar de esta cantidad de alicientes, todavía tiene que superar en visitas al vídeo original: lleva «sólo» 3 millones.
4.-Lo más cool: el cá-cáncer y el sample: El estribillo es fiel a la idea de amor y muerte tan presente en el vídeo y en el disco de Lana del Rey, mientras las estrofas añaden momentos tan «cool» como «tú eras más punk rock, yo crecí con el hip-hop, pero me sientas mejor que mi jersey favorito» o «eres como un cá-cáncer». Aunque si tuviéramos que quedarnos con algo de la canción sería ese sample tan masculino que se repite cada pocos segundos y cuyo origen se desconoce: no está acreditado en el libreto del disco.
5.-Autores y productores: Aparte de ella misma y Dan Heath (sólo vinculado a trabajos de Lana del Rey), es co-autor de la canción y productor Emile Haynie. Se trata de una institución en el mundo del hip-hop. Ha trabajado con Ghostface, The Roots, Raekwon, Tinie Tempah y Lil Wayne. Destacan su labor en ‘Recovery’ de Eminem, que le valió una nominación a los Grammy, y la co-producción de la maravillosa ‘Runaway’ de Kanye West. Como curiosidad, también participó en ‘The World Is Yours’ del Stone Roses Ian Brown y en ‘The Papercut Chronicles II’ de Gym Class Heroes el año pasado.
6.-Remixes: D/R/U/G/S, Blood Orange, Kris Menace y RAC son los remezcladores oficiales del single que se pondrá a disposición del público. En el Soundcloud de Lana pueden escucharse algunos, como este de D/R/U/G/S o el de Alpines.
7.-Lana no se avergüenza: Tras la polémica actuación en ‘Saturday Night Live’, con un moderado problema de control sobre su voz en la segunda parte de la canción, Lana del Rey declaró que no se vio tan mal. De hecho, no sólo no ha pedido la retirada del vídeo de Youtube sino que lo ha subido a su canal oficial, donde todo el mundo puede volver a disfrutarlo y sobreanalizarlo.
8.-Éxito comercial: ‘Blue Jeans’ no se ha lanzado como single de momento, pero aun así ha sido top 20 en Francia y top 40 en Suiza. En Reino Unido, Radio One la considera «A-list» (esto significa que la van a radiar a saco) y el tema acaba de aparecer por el top 100 de iTunes: las cosas pintan bien para su lanzamiento el lunes que viene.
9.-‘Ringer‘: ‘Blue Jeans’ ha sido una de las múltiples canciones «alternativas» que han aparecido en una de las series estrenadas esta temporada en EE UU, ‘Ringer’. Lana del Rey comparte privilegios con Portishead, Adele y Regina Spektor. La serie, sobre una stripper en custodia del FBI tras presenciar un asesinato, ha sido votada como uno de los «guilty pleasures» del año en varias webs televisivas norteamericanas.
10.-Otros ‘Blue Jeans’: Lana del Rey no es, ni mucho menos, la primera que ha pensado en llamar a algo ‘Blue Jeans’. Ladytron y Blur tampoco lo fueron. Una canción popular de amor en los años 20 ya se llamó de esta manera, al igual que una obra de teatro del siglo XIX y un par de películas. David Bowie en su álbum ‘Tonight’ incluyó un ‘Blue Jean’ que fue top 10 en EE UU y UK. Curiosamente, ‘Blue Jeans’ también fue una revista española de cómic a finales de los años 70.
Madonna, top 1 en España; Mishima, top 9
‘MDNA‘ de Madonna, para algunos medios como la revista Q su mejor disco desde ‘Ray of Light’ (para otros medios no), es número 1 en España después de haber alcanzado también la primera posición en Reino Unido y Estados Unidos, con cifras algo decepcionantes en el primer caso pero espectaculares en el segundo. En España las cifras de ventas no son públicas, pero ‘MDNA’ ha sido certificado ya como disco de oro. Se trata del 8º número 1 de Madonna en nuestro país, igualando la cifra de los artistas internacionales más exitosos: U2 y Bruce Springsteen. Además, ‘The Complete Studio Albums 1983-2008’, la cajita de Warner con toda la discografía de Madonna, aparece en el puesto 44.
Era una semana muy competitiva en España: ‘Artesano’ de Miguel Poveda entra en el puesto 2; ‘El murmullo del fuego’ de Macaco lo hace en el 4 y Mishima, con el recomendado ‘L’amor feliç‘ lo hace en el 9. En el caso de Mishima, su nuevo álbum supera el logro de ‘Ordre i Aventura’, que fue top 38.
Paul Weller, que la semana pasada fue top 1 en Reino Unido con ‘Sonik Kicks‘, tiene que conformarse con el número 50 aquí. The Mars Volta aparecen en el 83 con ‘Noctourniquet’, mientras en el 87 está ‘Don’t Think’, el directo de Chemical Brothers. El resto de entradas es el siguiente:
18 Iron Maiden / En vivo!
32 Roxette / Travelling
47 Medina Azahara / Marcando el tiempo
78 Roger Mas i La Cobla de Sant Jordi / Roger Mas i La Cobla de Sant Jordi
Love of Lesbian sacan 3 temas la semana que viene
¿Alguien recuerda que Love of Lesbian anunciaron la continuación de ‘1999‘ para este mismo mes? Efectivamente, seguimos sin saber nada concreto sobre su lanzamiento, supuestamente previsto para finales de abril. Sin embargo, el grupo ha confirmado que tres de sus nuevas canciones aparecerán en Spotify la próxima semana, en concreto el 10 de abril. Además, se ha dado a conocer este «teaser», que en realidad no revela nada sobre el álbum.
Escucha los temas de Doble Pletina para Minimúsica
Doble Pletina ya habían incluido en su repertorio las canciones para la nueva edición de los discos infantiles de Minimúsica, por lo que es posible que resulten familiares. El caso es que desde hace unas horas pueden escucharse en su Bandcamp sus dos contribuciones a un disco en el que también están Anímic, Beach Beach, Germana y Candela y los Supremos.
‘En la ciudad’ es una suerte de ‘Vidas cruzadas’ animal que conecta perfectamente con la filosofía del grupo mientras que ‘Quiero dormir’, con nuevo protagonismo de la sierra eléctrica, es un contar de ovejas que avanza hacia un pequeño drama. Más información sobre este álbum, en la web oficial.
Os dejamos con el tráiler del disco, que como ya avanzamos habla sobre los animales.
Tráiler de ‘To Rome With Love’ de Woody Allen
Después de pasar por ciudades como Barcelona o París recientemente, en ambos casos con el reconocimiento incluso de esos Oscar que le son tan indiferentes, Woody Allen se traslada a Roma en su nueva película. ‘To Rome With Love’ ya tiene tráiler oficial y en él podemos comprobar el protagonismo coral de actores tan populares como Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Ellen Page, Judy Davis o el propio Allen. El estreno en Italia es este mismo mes. Aunque se trata de una co-producción española, aún no hay fecha de distribución en nuestro país.
Vía Número Cero.
Conchita, ‘La guapa de la fiesta’
¿Cuántas veces se ha comparado a Conchita con la nueva o la vieja cantante de La Oreja de Van Gogh? Las comparaciones seguirán adelante con el próximo disco de la solista, cuyo primer single, ‘La guapa de la fiesta’, ya ha aparecido en internet a pesar de que hasta el 17 de abril no se pone a la venta. Todo es ultra Amaia-Leire y los suyos: la progresión de la canción, los teclados, el uso de palabras como «guapa» y «fiesta» y la pronunciación de palabras como «yo» más bien como «io».
El álbum se llamará ‘Zapatos nuevos’, como el primer y muy recomendable disco de Lula. Saldrá en mayo, producido por Pablo Cebrián (ex componente de Fábula).
Boy George versiona a Lana del Rey
No sabíamos gran cosa de Boy George desde que pinchó en el Berlin Festival después de pasar toda la noche tranquilamente sentado entre la muchedumbre, pero el hombre ha decidido sumarse al carro de los que versionan a Lana del Rey. En su Soundcloud ha aparecido su interpretación de ‘Video Games’, producida por Kevan Frost. Recientemente, por cierto, se les ha visto juntos.
Andrew Wyatt, sin Miike Snow y con orquesta
Los suecos se han aliado. Lykke Li, Miike Snow y Peter Bjorn & John han creado un nuevo sello discográfico y colectivo llamado INGRID. El día del Record Store, el recién creado colectivo publicará un disco que recopilará temas de las bandas que lo conforman, así como de otros artistas. El primer adelanto de la publicación es un tema que ha grabado el vocalista de Miike Snow, Andrew Wyatt, con la Orquesta Filarmónica de Praga. ‘It Won’t Let You Go’ es una bonita canción con un acompañamiento orquestal impresionante.
Mike Skinner sigue dando vida a The D.O.T.
Hemos hablado en numerosas ocasiones del nuevo proyecto de Mike Skinner, tras dar por terminada su era The Streets. The D.O.T., junto a Rob Harvey de The Music, sigue dando sus frutos. El último, un tema titulado ‘And A Hero’ que se estrenó recientemente en la radio británica, y que ya está disponible como descarga gratuita a través de Souncloud.
FREE MUSIC MONDAY: The D.O.T (Mike Skinner and Rob Harvey) – And A Hero by Annie Mac Presents
Of Monsters and Men / My Head Is An Animal
Of Monsters and Men es el nuevo grupo de moda en Islandia tras ganar, en 2010, el concurso local de bandas Músiktilraunir (que también ganaron entre otros los estupendos Mammút) y colocar tanto su primer sencillo, ‘Little Kids’, como su disco debut en el primer puesto de la lista de ventas del país. Ahora Universal edita este ‘My Head Is An Animal’ en Estados Unidos y Canadá, quién sabe si con la intención de convertirlos en los nuevos Mumford & Sons (o algo parecido).
Efectivamente, estamos ante otra de esas bandas que conjugan de manera equilibrada su formación tradicional de banda de rock con sonidos más propios del folk, melodías fácilmente “coreables” y estribillos épicos, y que convencerán muy probablemente a los fans de los anteriormente mencionados Mumford & Sons o a los de Noah & The Whale (que en realidad tienden a ser los mismos), aunque sus composiciones presentan esa efusividad y luminosidad tan características de grupos tipo Lacrosse. Por supuesto, el factor “Islandia” se hace notar tanto en las voces de sus cantantes, entre los que se encuentra la única integrante femenina, como en la calidez de las melodías o los arreglos.
Sin embargo, son las historias de estas canciones lo verdaderamente cautivador de ‘My Head Is An Animal’. Lejos de ser un disco “biográfico”, las letras del debut de este sexteto islandés van de la fantasía (‘From Finner’, tal y como cuentan en su Tumblr oficial, relata la historia de una ballena que viaja con una casa en el lomo) a lo sobrenatural (su hit ‘Little Talks’ va sobre la conversación de una viuda con su marido muerto, según explica la banda en Interview), aunque al final no es de extrañar que el nombre del grupo y el título del disco sean los que son, ya que en varias canciones, como ‘Dirty Paws’, ‘Yellow Light’ o ‘Your Bones’, los protagonistas son animales.
‘My Head Is An Animal’ es, por lo tanto, el primer disco de un grupo cuya propuesta es poco novedosa (quizá recuerdan demasiado a varios grupos, por ejemplo ‘Yellow Light’ a unos The xx menos austeros), pero no por ello menos encantadora, especialmente por esas entretenidas, aunque a veces crípticas historias que sus canciones narran.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Little Talks’, ‘Mountain Sound’, ‘From Finner’, ‘Love Love Love’
Te gustará si te gustan: Mumford & Sons, Noah & The Whale, Lacrosse, Edward Sharpe & The Magnetic Zero
Escúchalo: Deezer