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The Zombie Kids fichan por Universal

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Universal España acaba de anunciar el fichaje de The Zombie Kids para «lanzar su música a nivel internacional, invadir listas de radio y quemar playlists de tu ipod». La nota de prensa cita un texto elogioso de Rolling Stone y El País y recuerda que «Edgar, Jay & Ikkii han revolucionado la escena española del clubbing».

La nota repasa su paso por festivales como el Sónar, BBK, SOS 4.8 o Rock In Rio, así como su protagonismo en campañas de Calvin Klein, Lacoste, Ron Brugal o Red Bull. De momento no se avanzan sus planes concretos de futuro dentro de la multinacional. Os dejamos con ‘Face’, que lleva 768.856 visualizaciones en Youtube.

The Wedding Present / Valentina

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A estas alturas, nadie espera que David Gedge (el único miembro original que permanece en la banda) dé un giro radical en la discografía de The Wedding Present tras más de veinticinco años de carrera. Sobre todo si tenemos en cuenta su insobornable personalidad. Se trata de un tipo tan honesto en su música que no hace bises en los conciertos porque le parecen una tomadura de pelo.

Así pues, ‘Valentina’ sigue las prerrogativas del pop austero, sencillo, de clase obrera, de la banda de Leeds. Tanto, que remite más bien a sus primeros álbumes, a aquellos lejanos ‘George Best’ (1987) y ‘Bizarro’ (1989), que a los dos LPs que vinieron en la pasada década, cuando Gedge desempolvó el nombre de The Wedding Present -lo había dejado de lado para embarcarse en otro proyecto, Cinerama- y grabó ‘Take Fountain’ (2005) y ‘El Rey’ (2008), con sus largos desarrollos instrumentales y sus aires casi cinematográficos.

Pop austero, decíamos. En ‘Valentina’ no parece haber ni un solo «overdub», ningún elemento que añadir al esqueleto básico de guitarra, bajo y batería. Apenas unos simples coros que dan color a las melodías de Gedge en ‘Fidelio’ y en ‘Mistery Date’, cantados por Pepe Le Moko, bajista y última incorporación a la banda.

Con estos elementos, ¿cabe esperar alguna sorpresa? No, ninguna. El fan irredento de The Wedding Present quedará satisfecho, sin duda, pero no creo que atraiga a algún no iniciado. La grabación es impecable, Gedge canta mejor que en los tiempos heroicos de finales de los 80 y canciones como ‘You’re Dead’ o ‘The Girl From The DDR’ -en la que Le Moko introduce una parte en alemán- tienen la consistencia como para figurar meritoriamente en el repertorio de un concierto… después de haber sido interpretado el ‘Seamonsters’ (1991) al completo, pues se ha cumplido el vigésimo aniversario de su salida al mercado y la gira de los ingleses va a estar centrada en su conmemoración (como parece el caso del San Miguel Primavera Sound según la web del festival).

Quizá este hecho es simbólico de la importancia que los propios Wedding Present le dan a ‘Valentina’. Es un álbum correcto, pero se echa en falta algo de riesgo, de ponerse a prueba, de ver hasta dónde son capaces de llegar unas canciones cuyos momentos de presunta intensidad a veces parecen resueltos como un puro trámite. Tras más de veinte años de carrera es normal que la creatividad se resienta, aunque solo hayas publicado ocho álbumes: no es mala cifra, que conste. Pero ‘Valentina’ no da la sensación de agotamiento de ideas sino del sometimiento de estas a los principios musicales tan rígidos que las constriñen.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘You’re Dead’, ‘Fidelio’, ‘End Credits’
Te gustará si te gustan: Comet Gain, Pavement, Gene, Arab Strap
Escúchalo: Spotify

Cyndi Lauper publicará su autobiografía en otoño

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Cyndi Lauper quiere que las generaciones futuras conozcan su historia más allá de ‘Girls Just Want To Have Fun’. Por eso, la cantante publicará su autobiografía el próximo otoño. Según informa NME, la norteamericana detallará episodios tanto de su carrera profesional como de su vida personal. Un recorrido detallado por sus hits ‘True Colors’ -utilizado recientemente en campaña electoral contra la candidatura del republicano Mitt Romney- o ‘Time After Time’, junto a momentos menos afortunados de su carrera. «A veces sale bien, a veces no tanto”, ha recalcado la cantante en la presentación. Tan real como la vida misma.


Cyndi Lauper – True Colors on MUZU.TV.

La nostalgia de Feist

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La nostalgia invade el nuevo clip de Feist. La canadiense ha publicado un cuidado vídeo para ‘Bittersweet Melodies’, perteneciente a su disco ‘Metals’. Con la ayuda de la fotógrafa argentina Irina Werner, la cantante da cuenta del paso del tiempo a través de una muestra de fotografías en las que vemos el presente y el pasado de los retratados. Una acertada decisión para una de las canciones más calmadas de su último trabajo. El vídeo ha sido estrenado por Rolling Stone y se puede ver desde su web.

Jack White sufre

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Jack White sigue sin abandonar su espíritu juvenil. Si no había quedado claro con la forma de promocionar su nuevo single, el norteamericano deja actuar libremente a un grupo de adolescentes en el vídeo presentado para ‘Sixteen Saltines’. Las consecuencias son bastantes desagradables en ciertos casos -atención a la supuesta animadora y a su forma de ligar-. Al final el ex integrante de los White Stripes resulta el más perjudicado. La canción pertenece a su nuevo disco ‘Blunderbuss’, que sale a la venta el próximo 24 de abril.

Fred i Son presentan ‘Un altre temps’

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Dos años después de ‘Diu que no sap què vol’, Fred i Son publicarán su nuevo disco, ‘Un altre temps’, del que la nota de prensa destaca «su atemporalidad desde el título, que ofrece canciones como puños, letras llenas de melancolía, esperanza, deseo y “saudade”».

De momento podemos escuchar el primer sencillo, la canción homónima, cuyo videoclip ha realizado Xesc Cabot (bajista del grupo, realizador audiovisual y actor de la serie ‘Pop Rápido’) y ha codirigido con el guionista y director Pep Garrido. Son momentos recogidos de la vida cotidiana (lo que incluye un pequeño componente NSFW) y perfectamente adecuados para esta melodía de inspiración bossa, efectivamente totalmente atemporal.

The Walkmen, en Toledo

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La gira ‘Una noche especial con The Walkmen’ llegará a Toledo el próximo 9 de junio, justo durante la semana en la que publicarán su nuevo trabajo, ‘Heaven’, del que se conoce ya un tráiler. El concierto tendrá lugar en el Círculo de Arte de Toledo, un escenario inmejorable para conciertos y que recientemente acogió por ejemplo la última gira de Low. Las entradas para The Walkmen se podrán adquirir a partir de las 10h del viernes 13 de abril en los puntos de venta habituales.

Os recordamos que el grupo también estará en Oporto el 7 de junio como parte del Optimus Primavera Sound. Como curiosidad, en su web indican que Oporto está en España.

Abierto el plazo de los Premios de la Música Independiente

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A principios del próximo verano se celebrará la IV Edición de los Premios de la Música Independiente. De momento, se ha abierto la convocatoria de inscripción de artistas y profesionales del sector a través de la web oficial, que dura desde ayer 9 de abril hasta el próximo día 29. Más adelante, público y jurado votará entre los presentados.

Os recordamos que los Premios de la Música Independiente (también conocidos como UFIs por lo de Unión Fonográfica Independiente) se dirigen a todos los artistas o bandas que hayan publicado obras en el 2011 y cumplan las condiciones establecidas en las bases, además de todos los profesionales del sector que tengan cabida en las categorías profesionales (sellos discográficos, manager, promotor, productor, realizador de videoclip, fotógrafo promocional, editorial de libros musicales, salas de conciertos, festivales y medios de comunicación).

Si en el 2011, el país invitado fue Chile, en esta ocasión el elegido es Argentina. Además, se ha renovado el acuerdo con México y de nuevo habrá Premio IMAS al mejor artista mexicano. Su equivalente en este país fue recientemente ganado por El Columpio Asesino.

Mercury Rev y James Blake, en el Día de la Música

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El Día de la Música, que se celebra en el Matadero de Madrid los próximos 22 y 23 de junio (esta vez en viernes y sábado), ha confirmado nuevos nombres para su cartel. Entre los nombres anunciados están Mercury Rev tocando de nuevo ‘Deserter’s Songs’, James Blake, Sr Chinarro, Mendetz, Jane Joyd, Frankie Rose, Tindersticks, Breton, La Casa Azul, Lee Fields & The Expressions, Zambri, The Ettes, Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys y James Vincent McMorrow.

Os recordamos que previamente se habían presentado las actuaciones de gente como Christina Rosenvinge, Two Door Cinema Club, St Vincent, Maximo Park, Love of Lesbian, The Raveonettes, Azealia Banks, Metronomy o Twin Shadow, entre otros.

En la misma nota se ha informado de que la imagen de Día de la Música 2012 ha corrido a cargo del australiano Dave Glass y el irlandés Kill Cooper, fundadores del estudio Hungry Castle, y de que esta vez también habrá mercado. El nuevo precio de los abonos es 63 euros. La división por días queda así a falta de nuevos confirmados (más información sobre este festival en la web oficial:

VIERNES 22:
Two Door Cinema Club
James Blake
St. Vincent
The Raveonettes
Azealia Banks
La Casa Azul
Twin Shadow
Sr. Chinarro
Tindersticks
Lee Fields & The Expressions
Pegasvs
Zambri
Mendetz
Jane Joyd

SÁBADO 23:
Mercury Rev perform “Deserter’s Songs”
Love of Lesbian
Maxïmo Park
Fanfarlo
Metronomy
Christina Rosenvinge
The Ettes
Frankie Rose
Apparat
Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys
James Vincent McMorrow
Breton
Mikal Cronin
Julia Holter

John Mayer versiona ‘Video Games’

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Mientras Lana del Rey ocupa las páginas de la prensa por su ¿amistad? con Axl Rose, continúan apareciendo más y más versiones de ‘Video Games’. La última es del blues man multiplano en EE UU John Meyer y está reconvertida a su estilo, reducida a versión instrumental. Por otro lado, A$AP Rocky, que ha grabado un dúo con Lana en el tema ‘Ridin» que iba a salir en una mixtape pero al final se ha guardado para ser lanzado a lo grande, ha declarado a Billboard que se enamoró de ella en cuanto la vio en internet el pasado verano y que es la chica de sus sueños.

Escucha tres temas nuevos de Love of Lesbian

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Se había anunciado que hoy 10 de abril aparecerían tres canciones nuevas de Love of Lesbian en Spotify, pero finalmente han aparecido antes en Youtube, ya que los enlaces a la plataforma de streaming facilitados en Blog of Lesbian aún no funcionan.

‘Los seres únicos’, ‘wio’ y ‘El hambre invisible’ son las pistas que adelantan un álbum que en principio se dijo que estaría en la calle el 23 de abril, pero que finalmente llegará el 22 de mayo. Se llamará ‘La noche eterna. Los días no vividos’.

Como veis, cada uno de los temas aparece acompañado de una portada diferente -pero relacionada- que hace pensar en un hipotético single de triple cara A, si bien ‘wio’ es una balada.

Escucha ‘Byron’ de !!!

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!!! siguen preparando un disco que ya tiene varias fechas de presentación en nuestro país, como la del Santander Music Festival o el Territorios Sevilla. De momento puede escucharse una de las canciones nuevas, ‘Byron’, en las sesiones realizadas para Pitchfork, en este caso desde algún lugar de Brooklyn. Minuto 3.00.

Caja de Billy Bragg y Wilco

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El 24 de abril Nonesuch pone a la venta una caja con los dos discos que Billy Bragg y Wilco grabaron en los años 90 con letras de la leyenda del folk americano Woody Guthrie. Según la nota de prensa, el box set contiene además un tercer disco con 17 canciones inéditas, un libreto de 48 páginas con textos, fotos, letras y facsímiles y un DVD con la película documental ‘Man In The Sand’, dirigida por Kim Hopkins y que documenta todo el proceso de gestación y grabación de los discos (y también las desavenencias entre Billy Bragg y Jeff Tweedy).

Los discos son los resultados de unas letras dejadas por Woody Guthrie al morir en 1967, a la edad de 55 años. Muchos de esos textos fueron escritos en los 40 y los 50 en la casa familiar de Mermaid Avenue en Brooklyn. Su hija Nora las encontró en los 90 y quiso que Billy Bragg las musicara. Poco más tarde Wilco se unían al proyecto con Jeff Tweedy componiendo música, acompañado en ocasiones por el trágicamente desaparecido Jay Bennett.

Nuevo pack de White Stripes, Raconteurs, Elson

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Desde el momento en que White Stripes anunciaron su separación dejaron claro que seguirían sacando material como banda. El nuevo plan, mientras Jack White promociona su primer disco en solitario, es una caja de Third Man Records que incluye, entre otras cosas, un DVD en directo suyo que se llamará ‘Under New Zealand Lights’. Recoge dos actuaciones de Nueva Zelanda en noviembre de 2000, en la que fue su primera gira internacional. También habrá lugar para una «dulce e inocente» actuación de octubre de 2003 para estudiantes de primaria.

El pack incluirá el 7 pulgadas con dos temas llamados ‘Open Your Eyes’ y ‘You Make A Fool Out Of Me’ de las Lonely Sessions de Raconteurs. Otro aliciente para esta entrega es un disco en directo de Karen Elson grabado el 24 de mayo de 2010. Entre las chucherías incluidas estará la portada interactiva de este disco, que muestra a Elson hasta con cuatro colores diferentes. Más información, en la web del sello.

Lady Gaga anuncia fecha en Barcelona

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Se había anunciado que la gira de Lady Gaga, que comienza a finales de este mes en Corea del Sur, llegaría a Europa en verano, pero en España la intérprete de ‘Telephone’ estará algo más tarde. Según anuncia su promotora Live Nation, la gira ‘The Born This Way Ball’ parará el 6 de octubre por el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta este mismo mes, el día 19 de abril. Los precios estarán entre los 55 y los 95 euros.

La sorpresa de esta esperada fecha estará protagonizada por los teloneros, que serán la reformada banda de rock británica The Darkness, en su momento triunfadores gracias a su hit ‘I Believe In A Thing Called Love’, y la DJ Lady Starlight. En el fondo ellos suenan bastante acordes con las influencias de un segundo/tercer disco que parecía reivindicar a Bon Jovi, Bruce Springsteen y Queen tanto como a las cantantes de electropop.

“The Haus of Gaga y yo hemos trabajado durante meses para concebir un escenario espectacular”, dice Germanotta según la promotora. “The Born This Way Ball es una Electro-Metal Pop-Opera; el Comienzo, el génesis del Kingdom of Fame; una celebración de cómo nacimos y cómo moriremos”. Os dejamos con el conocido diseño del escenario.

Sinéad O’Connor / How About I Be Me (And You Be You?)

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Hay varias cosas que hacen de Sinéad O’Connor un personaje singular, aparte de su interpretación, por la que suele ser citada y conocida. La más evidente es su honestidad, pero también es sobresaliente su capacidad para reflejar en su música la sensación de vulnerabilidad ante las crueldades de un mundo que no entiende, como la mayoría de los seres humanos, ni en lo personal ni en lo social. Aunque si hay algo que siempre me ha gustado de sus textos es la cantidad de contradicciones que pueden contener.

Sinéad arranca su nuevo álbum, titulado de forma muy ilustrativa ‘How About I Be Me (And You Be You?)’, con el tema ‘4th And Vine’, en el que el estribillo es un «sí, quiero» para un hombre con el que tener seis hijos. Nadie puede saber a ciencia cierta hasta qué punto es irónico, sumiso, rebelde o encierra un deseo real que ha reconocido en su blog recientemente, ocupando las portadas de toda la prensa amarillista. ¿Quizá todo a la vez? Como es habitual en su carrera, este nuevo álbum no ocupa tanta atención mediática como una boda y un divorcio al cabo de unos días, pero curiosamente es tan confesional como su Twitter, sólo que aquí dividido en pequeñas y maravillosas obras de arte.

Entre ellas destaca en primer lugar la emocionante ‘Reason With Me’, que contiene una referencia clara a su tendencia suicida («no quiero malgastar la vida que Dios me ha dado / no creo que sea demasiado tarde para salvarme / razona conmigo / razonemos juntos»), unida a una falta de decisión provocada por sus debilidades («no me gusta tener a nadie alrededor, porque si amo a alguien, puedo perder a alguien»). En segundo lugar, la mejor melodía del disco es la de ‘Back Where You Belong’, que mantiene cierto ánimo a pesar de las adversidades.

Sinéad nos habla de contener sentimientos (‘Old Lady’), de sus hijos (‘I Had A Baby’) o de su aversión hacia la fama (‘V.I.P’). En un universo tan personal, puede resultar extraño que haya encajado una versión de la enorme ‘Queen of Denmark‘ de John Grant: tanto se identificaba con esa letra que, a decir verdad, parece haber escrito ella misma («no sé realmente qué esperar de este mundo» (…) «quería cambiar el mundo pero ni siquiera fui capaz de cambiarme de ropa interior») y que por tanto ha llevado por completo a su terrero sin mayor problema.

El habitual productor John Reynolds —fue el primero de sus muchos maridos y el responsable de su primer disco- se encarga de poner unidad en unas composiciones que fluctúan entre Jamaica, la electrónica o la típica canción de autor. Son géneros, todos ellos, que ha tratado con anterioridad y que no necesitan más nexo común que ella misma, aunque no siempre ayudan a que el potencial de las letras se corresponda con el de las canciones resultantes (el mismo single ‘The Wolf Is Getting Married‘ no aguanta comparaciones ni con ‘No Man’s Woman’). Es la única pega de un álbum de nuevo notable en una más que interesante discografía.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Back Where You Belong’, ‘Reason With Me’, ‘Queen of Denmark’
Te gustará si te gustan: los autores al margen de las modas
Escúchalo en: Spotify

Making off del vídeo de David Lynch

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La semana pasada David Lynch estrenó el vídeo para ‘Crazy Clown Time‘. El vídeo fue un hit de visitas en internet y fue TT en Twitter hasta en España, por lo que suponemos que alguien se ha dado cuenta de que su «making off» es de gran interés. En él vemos a Lynch repartiendo los personajes entre los diferentes actores y dándoles diferentes indicaciones de cómo tienen que desarrollar su papel; todo ello a su vez editado con la marca de la casa. ¿Para cuándo el «making off» del «making off» y asi sucesivamente?

La atracción por el mal en ‘Tenemos que hablar de Kevin’

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El cine no ha dejado sólo niños guapos y encantadores preparados para ganar el Oscar o el Goya –ya no– de turno en toda su repelencia. También ha habido unos cuantos psicópatas, aborrecibles por razones más objetivas, desde el Damien de ‘La profecía’ hasta los resultantes de ‘El pueblo de los malditos’ pasando por los protagonistas de la fabulosa ‘¿Quién puede matar a un niño?’ de Chicho Ibáñez Serrador. Kevin, esta nueva pequeña bestia que nadie querría tener como hijo, resulta también terrorífico, aunque con matices.

La escocesa Lynne Ramsay, conocida por ‘Ratcatcher’ y ‘Morvern Callar’, adapta ahora esta novela de Lionel Shriver sobre una madre enfrentada a su propio vástago. La estructura circular, que revela desde el comienzo del relato una parte importante de su desarrollo, hace perder puntos a su parte de thriller psicológico. Sin embargo, el «flashback» reiterado refuerza la mitad dramática: el retrato de una Eva -atención al nombre- completamente superada por un hijo que parece haber salido más de las entrañas del infierno que de las suyas propias.

Tilda Swinton es la opción perfecta para este papel, manteniendo como puede y sin derrumbarse ese gesto entre lo asombrado y lo desesperado, y equiparando cierta fascinación hacia el mal y su origen a su propio destino y su éxito como madre. No tiene tanto mérito que Swinton se meriende a un marido muy adecuadamente interpretado por John C. Reilly que ni pinta ni se entera de nada, pero sí que destaque en un film que no flojea en su guión ni en su espléndida fotografía ni en su banda sonora compuesta por Jonny Greenwood de Radiohead (Ramsay ya había colaborado con Aphex Twin o Doves).

‘Tenemos que hablar de Kevin’ es también una reflexión sobre esa sociedad que termina culpando a las madres (más que a los padres) de todos los males que puede cometer un ser humano, pero sobre todo impacta por el punto de vista atípico escogido para su tesis, con algún lugar común como el uso del rojo tomate, pero añadiendo otros poco explorados, como la ira que pueden generar unos pañales usados. 8.

Facebook se compra Instagram

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En un post recientemente publicado por Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, en su propia red social, el joven empresario certifica algo que llevaban intentando desde hace tiempo: han comprado Instagram, una famosa aplicación para hacer fotos con el móvil y compartirlas en (varias) redes sociales además de en la suya propia por un millardo (mil millones) de dólares, en una combinación de efectivo y acciones de Facebook.

Quizás en respuesta al hecho de que Google adquiriese recientemente Picnik, Zuckerberg ha anunciado hoy la compra de Instagram, que recientemente presentó su versión para Android y cuyo equipo se unirá al de Facebook. Queda por ver si la red social y la aplicación se mantienen como tales o pasan a integrarse (y probablemente perderse) en la maraña de aplicaciones de Facebook, aunque según el comunicado, «Facebook se compromete a construir y hacer crecer Instagram de forma independiente. Millones de personas adoran la aplicación y la marca asociada, así que el objetivo es promoverlas aún más entre la gente».

Portada del split de Feist y Mastodon

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Feist y Mastodon sacan un split juntos el próximo día 21 con motivo del Record Store Day. Será un 7 pulgadas en el que se versionarán mutuamente. Feist ha escogido ‘Black Tongue’ de ‘The Hunter‘ y Mastodon ‘A Commotion’ de ‘Metals‘. Mastodon han contado en un blog sueco, según recoge Spin, que están encantados con esta colaboración, después de acostumbrarse a versionar a grupos más duros tipo Metallica. Al parecer, ambos artistas se conocieron en el mítico programa de la BBC de Jools Holland. El invento se llama ¡¡’Feistodon’!!

Alabama Shakes, en Madrid

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Hace poco, en un especial de revelaciones femeninas, os hablábamos de las cualidaddes de Brittany Howard, líder de Alabama Shakes. La banda publica esta semana ‘Boys & Girls’, un álbum que ya estamos reseñando, pero mientras hay más buenas noticias. El próximo 18 de julio el grupo estará en concierto en la Sala El Sol de Madrid. Las entradas están a la venta en los puntos habituales.

Muere José Guardiola

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Hoy ha muerto a los 82 años de edad el cantante barcelonés José Guardiola, que pasó a la historia del pop español tras representar a España en Eurovisión en el año 1963 con la canción ‘Algo prodigioso’. Guardiola fue popular por su adaptación de temas de la cultura anglosajona durante décadas. Entre sus canciones más conocidas estaban ‘La balada del vagabundo’, ‘Di papá’, ‘Mackie el Navaja’, ‘Estrella errante’ o ‘Dieciséis toneladas’.

Los eurofans recordarán que el año de José Guardiola fue el año en que Françoise Hardy representó a Mónaco y Nana Mouskouri a Luxemburgo en el Festival, aunque no ganó ninguno de los tres sino Grethe y Jorgen Ingmann por Dinamarca con la canción ‘Dansevise’. Guardiola fue 12º.

Portada y tracklist de ‘Puchao’ de SraSrSra

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SraSrSra siguen dando a conocer los detalles de su disco para Discoteca Océano. Hoy nos toca el tracklist y la portada de ‘Puchao’, el que es uno de los lanzamientos más esperados de estos representantes del Galician Bizarre y pioneros en este comeback del gif animado que nos ocupa últimamente. Como veis, se incluirán muchas canciones en el disco, aunque eso no tiene por qué decir, en su caso, que el total llegue a la media hora. Seguiremos informando.

1.-Chica joven
2.-Comebolsas
3.-Mojo
4.-Putos señora
5.-Estudiante
6.-Mi madre
7.-Bueno sí, no (mota mix)
8.-Srasrsra
9.-Wally
10.-Oliendo a pis
11.-Toriyama
12.-Cucarde
13.-¡Hey, tú!
14.-Non sei
15.-Chaqueta de droga

Kylie, al desnudo en el Hammersmith Apollo

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Para una estrella del pop cuyo éxito se mide en la vida útil del single, en conseguir hits inmediatos destinados a la adoración masiva, la idea de hacer un concierto de caras B y rarezas podría parecer un suicidio. Sobre todo cuando esa estrella se llama Kylie, cantante que por mucho que lleve 25 años en esto de la música, siempre será conocida por el público general como la chica esa del “la, la, la”. Ellos se lo pierden.

Y es que como unos pocos hemos podido comprobar con este AntiTour que parece que ya ha terminado (sólo han sido 7 fechas), alguien que es capaz de mantenerte dos horas en éxtasis con un setlist construido exclusivamente con temas desconocidos se merecería mucho más aprecio por parte de la industria, incapaz de ver a la artista eclipsada por la estrella.

No les culpo. Acostumbrados a verla en grandes recintos rodeada de una parafernalia de bailarines semidesnudos, plumas, glitter y mucha joyería, la idea de poder ver de cerca a Kylie en una sala como el Hammersmith Apollo de Londres, así de primeras, asusta. El miedo a que la falta de adornos deje a la vista errores que en un montaje de grandes dimensiones pasan desapercibidos es comprensible. Necesario, incluso.

Pero entonces las luces se apagan, la banda suena y aparece ella por un lateral cantando los primeros versos de ‘Magnetic Electric’ y las dudas se disipan hasta el punto de que si fuésemos abuelas diríamos aquello de “por la tele sales muy bien, pero en persona estás más guapa”.

Y así, simplemente acompañada de una batería, una guitarra, unos teclados, tres coristas, un taburete y un micro, la australiana se pasa dos horas desgranando un repertorio que repasa caras B que merecieron más protagonismo en su momento (‘B.P.M.’, ‘Cherry Bomb’, ‘Tightrope’, ‘Paper Dolls’), canciones incluidas en discos que debieron ser singles (‘Too Much’, ‘Disco Down’), oldies que tendría que rescatar para sus giras (‘Made In Heaven’, ‘Got To Be Certain’, ‘Express Yourself’) y, por supuesto, temas del ‘Impossible Princess’ como ‘Drunk’ o ‘Say Hey’, dos canciones que te obligan a preguntarte qué pensarían muchos ahora de Kylie si aquel álbum hubiese triunfado.

¿No dijeron los del Primavera Sound una vez que no les importaría meter a la australiana en su cartel? Pues ofrecerle volver a tocar ese disco entero en el Auditori, más que una boutade, sería una idea perfecta. Al menos mucho más que este AntiTour, que frente a la perfección milimétrica de sus giras de estadio, tuvo esos pequeños fallos capaces de dar más veracidad a la propuesta.

Al fin y al cabo, ¿qué son unas letras olvidadas o un micro cerrado unos segundos en comparación con sentir que Kylie no sólo es de verdad sino que esa noche, como diría Guille Milkyway, ha cantado sólo para ti?

Foto: Colin CdParky