La XV edición de Territorios Sevilla sigue sumando nombres. A confirmaciones anteriores como las de Iggy & The Stooges, !!!, Amaral, Tiga, Buraka Som Sistema, Tortoise, Love of Lesbian, Mission of Burma o Los Enemigos se unen ahora nombres clásicos de la electrónica como The Orb y el DJ set de Basement Jaxx. También estarán estrellas del reggae como Alpha Blondy, el rap cubano de Los Aldeanos o propuestas de hip-hop, pop y blues nacionales como Alberto Gambino y los Kung-Fumetas, Checopolaco y Lolo Ortega.
Así queda la distribución por días.
VIERNES 18 DE MAYO
AMARAL · TIGA · TORTOISE · KIKO VENENO · LOS ENEMIGOS · BASEMENT JAXX DJ SET · MAD PROFESSOR · LOVE OF LESBIAN · SFDK + Lista de Invitados · FALSALARMA · EL PUCHERO DEL HORTELANO · SWAN FYAHBWOY · ALBERTO GAMBINO Y LOS KUNG-FUMETAS · GUADALUPE PLATA · CHECOPOLACO · CYAN y artistas por confirmar…
SABADO 19 DE MAYO
IGGY & THE STOOGES · !!! · BURAKA SOM SISTEMA · THE ORB · MISSION OF BURMA · ALPHA BLONDY · THE BUG · LORI MEYERS · SHOTTA & GRIFFI · SUPERSUBMARINA · MAGA · LOS ALDEANOS · FUEL FANDANGO · PÁJARO · LOLO ORTEGA · MARINA GALLARDO · 17 HIPPIES y artistas por confirmar…
La semana pasada ‘MDNA‘ de Madonna impresionaba con sus excelentes ventas durante la primera semana en Estados Unidos, que batían las últimas cifras de Rihanna, Britney, Beyoncé o Katy Perry. Además, ‘Girl Gone Wild’ se convertía en su 42º número 1 en el Billboard Dance Club, batiendo un récord (dobla a Janet Jackson, con 19). Pero la alegría le ha durado poco. Esta semana el disco bate un récord raro del Billboard: el de la «mayor caída en porcentaje de ventas en la segunda semana para un disco que había debutado en el número 1». Esto es, de vender 359.000 copias en una semana, ha pasado a vender 48.000 en la segunda, pasando del puesto 1 al puesto 8 y viendo sus ventas reducidas en un 86,7%.
El récord hasta ahora en ese sentido lo tenía Lady Gaga con ‘Born This Way’, pues pasó de vender 1.110.000 copias en la primera semana a vender 147.000 en la segunda (un 84% menos). Las caídas en torno al 70% son habituales en estos blockbusters comprados por hardcore fans, pero en este caso ambos extremos se deben a promociones un tanto peregrinas sobre las que seguro se volverá en el futuro: una reducción de precio drástica en el caso de Lady Gaga y la inclusión del disco en los tickets para conciertos en el caso de Madonna. Como curiosidad, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ de Kanye West ocupa el quinto puesto de esta honrosa lista, según Billboard.
¿Recuerdas el vídeo de ‘Bizness’? A la postre se ha convertido en una seña de identidad del colorido trabajo de tUnE-yArDs. El nuevo vídeo, publicado un año después y dirigido por Mimi Cave, afianza la misma línea estética (pasada por alto en ‘Gangsta‘). Incluye a la siempre encantadora Merrill rodeada de niños con la cara pintada como ella, realizando coreografías o tocando instrumentos. Un buen recordatorio de ‘w h o k i l l‘, para los que ya habíamos olvidado que existía.
Pop ETC, la banda de tres de los cuatro integrantes de The Morning Benders, ha presentado dos canciones de su álbum ¿debut? Este nuevo nombre parece más acorde con el sonido de su disco, que discurre entre el pop y el R&B, con los sintetizadores sustituyendo a las guitarras y al aire oldie de su anterior entrega, ‘Big Echo’.
El ahora trío tras la salida del bajista Tim Or ha contado en la producción con la ayuda de Danger Mouse y Andrew Danson (Kanye West, Lil Wayne). En una entrevista concedida a Pitchfork, el grupo se ha referido a la polémica suscitada por el cambio de nombre de la banda («bender» se podría traducir como afeminado) de esta manera: “Hay gente que ha dicho un montón de cosas homófobas al respecto, como “vuestro nombre es más gay ahora”. Eso es repugnante. Cuando vemos esos comentarios, estamos convencidos de que era lo que teníamos que hacer: mostrar a la gente que no es gracioso. Es un problema y va en detrimento del progreso”, explican.
La fecha de lanzamiento de su nuevo trabajo está prevista para el próximo 11 de junio. Mientras tanto, aquí te dejamos dos nuevos temas, entre los que figuran ‘Everything Is Gone Pop’, una auténtica declaración de principios. Y es que al final, la obsesión con el pop (Britney, Avril Lavigne, etc) que ya había manifestado Chris, definitivamente ha hecho mella.
Seguro que has oído alguna vez el dicho de «quien come y canta, algún sentido le falta», pero esta premisa no trastoca mucho lo planes de The Wave Pictures. El trío se ha puesto a prueba en el videoclip presentado para ‘Spaghetti’, perteneciente a su último disco ‘Long Black Cars’, que estamos a punto de reseñar. Los británicos protagonizan una reñida competición por terminar un plato rebosante de spaghettis en mitad del campo mientras interpretan el tema en cuestión. A pesar de vestir de blanco, y contra todo pronóstico, sus camisas no salen tan mal paradas. Curiosamente, el director es el ex Hefner Darren Hayman.
Os recordamos que esta semana Wave Pictures comienzan una nueva gira por nuestro país.
Tras su disco africano con un tigre asiático en la portada, Dover siguen adelante, aparentemente volviendo al electropop. Su nuevo tema, disponible en iTunes, es una versión del clásico de INXS de ‘I Need You Tonight’, que, al parecer, será la cara B de su próximo single, ‘What Goes Around Comes Around‘. Su nuevo sencillo verdadero ha sido mezclado por Verónica Ferraro, según indicaba el grupo en Facebook el pasado mes de marzo: «Nos acaba de llegar la mezcla del single a manos de Veronica Ferraro (Rihanna, David Guetta, Pink, etc…), y es sencillamente brutal!!!!. Pronto lo oiréis pequeños lobos!». ¿Preparados para la diversión?
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado como top 1 esta semana el tema ‘Take Care’, el que da nombre al último disco de Drake, que cuenta con la colaboración de Rihanna. Estas son algunas de las curiosidades sobre la canción.
1.-¿De qué va?: ‘Take Care’ es una especie de «sé que has hecho algo malo, pero no me importa, te perdono». Así lo dejan caer frases como «tu cabeza no controla lo que hace a veces y todos tenemos nuestras noches» o «he preguntado por ti y me han contado cosas, pero no me han hecho cambiar de idea, todavía siento lo mismo». Incluye la idea de que ese alguien que te ha traicionado ha pasado antes por una situación idéntica, y sobre todo la promesa de apoyo eterno.
2.-El poder de un cuarto single: Aunque ‘Take Care’ no es más que el cuarto single del segundo disco de Drake, es el que más alto ha llegado en listas americanas y británicas y fue también el elegido para nuestra lista de mejores canciones de 2011. El primer single fue ‘Headlines‘, el segundo ‘Make Me Proud‘ con Nicki Minaj y el tercero ‘The Motto‘, aunque en realidad, él ya piensa en el siguiente. ‘HYFR (Hell Ya Fucking Right)’ será editado el 24 de abril. Es muy poco habitual en el mundo del pop que un cuarto single sea el más exitoso de un disco, aunque por citar un ejemplo mayúsculo, ahí está el ‘Ironic’ de Alanis Morissette.
3.-La original: Como todo el mundo sabe a estas alturas, la canción se basa en el remix que Jamie xx hizo de la versión de Gil Scott-Heron de ‘I’ll Take Care Of You’. No era la única canción de ‘I’m New Here‘ en la que Gil Scott-Heron no figuraba como autor del tema. También estaban sus interpretaciones de ‘I’m New Here’ de Bill Callahan y ‘Me and the Devil’ de Robert Johnson.
Los autores de ‘Take Care’ son, además de Drake y Jamie xx, Brook Benton, John Gluck Jr., Anthony George Palman y Noah Shebib «40». La original de Brook Benton interpretada por Bobby Bland es esta, seguida de la de Scott-Heron.
4.-El mayor éxito de Jamie xx: ‘Take Care’ debutó en el top 9 de Estados Unidos en cuanto se editó, manteniéndose varias semanas en torno a esta posición y alcanzando finalmente el número 7 del Billboard Hot 100. Ni que decir tiene que este es el mayor éxito en la carrera de Jamie xx de momento: es su primer single que alcanza el platino. Además, también ha sido top 10 en Reino Unido, aunque países como España, Alemania, Francia, Italia o Suecia se le han resistido, algo habitual en el género.
5.-Noah «40» Shebib en ‘Las vírgenes suicidas’: Aunque todos asociamos el sonido de ‘Take Care’ a The xx, la canción también está co-producida por el canadiense «40». Noah, amigo personal de Drake, también ha trabajado con Lil Wayne (‘Single’) y Alicia Keys (‘Un-Thinkable (I’m Ready)’), donde casualmente Drake hace coros. Se cree que «40» repasa todo lo que toca Drake. Como curiosidad, fue actor de pequeño y a los 17 años apareció en ‘Las vírgenes suicidas’. En 2005, cuando sólo tenía 22 años, le detectaron esclerosis múltiple.
6.-El tonteo de Drake y Rihanna: La colaboración de Rihanna es un favor devuelto. Drake ya cantó en ‘What’s My Name?’, un tema sobre un coito entre ambos, del álbum anterior de Rihanna, ‘Loud’, que ya fue un hit en Reino Unido y Estados Unidos. Ha sido visto 241 millones de veces en Youtube y fue una de las mejores canciones de 2010.
7.-El vídeo más retrasado: El vídeo de ‘Take Care’ ha sido dirigido por Yoann Lemoine, musicalmente conocido como Woodkid y últimamente omnipresente (desde Katy Perry a Lana del Rey, para la que ahora mismo trabaja en el clip de ‘Carmen’). Lo curioso es que el vídeo ha sido retrasado en numerosas ocasiones y ha llegado al público mucho más tarde de lo esperado. Si el tema entró en Billboard hace meses, el clip se anunció para el 23 de marzo, después para el 28 ó 29 de marzo y finalmente se estrenó el 6 de abril. Los problemas de edición parecen la causa de este retraso. Drake dice que tenían un plan muy concreto para este «vídeo tan artístico», que el director es muy exigente y que querían que todo estuviera muy bien atado.
8.-Animalitos: Drake ha dicho que el clip son «los tomas y dacas de una relación representada por icebergs, fuego y animales». También ha dicho que la historia no tenía que ser necesariamente tan narrativa como en ‘What’s My Name?’ y que querían que fuera más abstracta.
Cualquiera que haya visto los clips de Woodkid sabrá lo que le gustan los animales. En ‘Blue Jeans‘ fueron los caimanes, en ‘Born to Die‘ los tigres. Os dejamos con el propio vídeo de Woodkid para su tema ‘Iron’, también de protagonismo y referencias animales.
9.-Otro hit para Rihanna: ‘Take Care’ fue el top 10 número 21 para Rihanna en el Billboard Hot 100. Como curiosidad, es la cuarta vez que alcanza un top 1 en JENESAISPOP. Las anteriores fueron ‘Umbrella’ (número 1 en dos semanas diferentes de agosto y septiembre de 2007), ‘Only Girl’ y ‘We Found Love’. En cambio, es el primero para nosotros de Drake. ‘Headlines’ perdió en las votaciones populares en su momento contra GusGus.
10.-La versión de la versión: Florence + The Machine se arrancó con una interpretación de ‘Take Care’ en el famoso Live Lounge de la BBC. Dijo que era una de sus canciones favoritas de tres de sus artistas favoritos.
El Faraday ha ofrecido esta mañana una rueda de prensa en la que han confirmado algunos de los nombres que actuarán entre el 28 de junio y el 1 de julio en Vinalova i la Geltrú (Barcelona). Entre ellos están The Montgolfier Brothers, Bowerbirds (que recientemente publicaban ‘The Clearing‘), Ainara LeGardon, Isaac Ulam, Esperit!, Gran Amant, Ocellot y Copa Lotus. Estos nombres se suman a otros que ya se conocían como Josh Rouse, Love of Lesbian o La Casa Azul.
El 21 de julio Faraday Major contará con Oliva Trencada, Beach Beach, Línia Maginot, Els Amics de Les Arts y Mishima. Más información en su web.
Os recordamos que The Montgolfier Brothers están estos días de gira por nuestro país recordando su disco ‘All My Bad Thoughts’. Tras su paso por Huelva y Granada, hoy 11 de abril estarán en Sevilla, el 12 en Huesca, el 13 en León, el 14 en Vigo y el 15 en Madrid.
Entre las pocas acciones que se organizan en España con motivo del Record Store Day está, como ya avanzamos, el lanzamiento de un split en vinilo editado conjuntamente por Discos de paseo, Federación de Universos pop, Snap!Clap!Recs y Discos de Kirlian.
De momento puede escucharse la primera de las canciones, la de Dënver, un tema llamado ‘Los surfistas valientes’ donde su influencia synthpop se acerca en algunos momentos a los clásicos sonidos de Kraftwerk.
Próximamente se podrán escuchar los temas de Zona Negativa, Evripidis y Sundae. El split se presentará el miércoles 18 de abril por la tarde en una fiesta en la tienda de discos Luchador (c/ Ferlandina, 39) de Barcelona con Evripidis and His Tragedies en concierto acústico e Hidrogenesse DJ’s. Recordad que hay un Facebook para todas las actividades del Record Store Day de Barcelona.
Tras la disolución de su anterior banda Lake Placid, el medio danés medio griego medio indonesio Jannis Nova Makrigiannis se retiró a la isla griega de Soma para preparar lo que sería su debut con Choir of Young Believers, ‘This Is For The White In Your Eyes’, lanzado en 2009. Tres años más tarde se publica su segundo trabajo, ‘Rhine Gold’, el disco que debería hacerlos explotar definitivamente.
La música de Choir of Young Believers causa tanta extrañeza como fascinación en su interesante fusión de melodías evocadoras (‘Have I Ever Truly Been Here’), programaciones setenteras cercanas al krautrock (‘Paralyse’), sintetizadores ochenteros (‘Patricia’s Thirst’) y cuerdas orientales (‘The Third Time’), estas últimas seguramente resultado de los diversos orígenes del líder del grupo, cuya voz es también un elemento importante en esa mezcla mágica, no solo porque con ella canta historias oscuras sino también porque el “reverb” la hace sonar como si la banda estuviera grabando los temas en una cueva. Es por esa razón que ‘Sedated’ y ‘Nye Nummer Et’, junto a ‘Have I Ever Truly Been Here’, melódicamente sin rival en el álbum, sobresalen por encima de cualquier otra composición de ‘Rhine Gold’, sin llegar nunca, eso sí, a la frescura de ‘Action/Reaction’, el primer single de la banda y de momento su mejor canción.
A pesar de todas estas virtudes, no se puede decir que ‘Rhine Gold’ sea una obra maestra. El single con el que lo presentan, ‘Patricia’s Thirst’, tiene bastante poco que ver con el concepto general de ‘Rhine Gold’, ‘Paralyse’ quizá no sea tan buena como para durar diez minutos y el tema homónimo cierra el álbum de manera poco convincente. Ninguna de estas canciones, de hecho, helaría a alguien la sangre hasta el punto de considerar este álbum fundamental. Más bien parecemos estar ante un disco de transición en la carrera de Choir of Young Believers, un disco con el que desde luego han concretado su sonido y lo han dirigido hacia ideas más intensas y ambiciosas, pero en ningún caso con resultados tremendamente asombrosos o espectaculares. Esperemos que en el tercero terminen por hacerse grandes.
Clasificación: 7/10 Lo mejor: ‘The Third Time’, ‘Sedated’, ‘Nye Nummer Et’, ‘Have I Ever Truly Been Here’ Te gustará si te gusta: Stereolab, The Horrors y la fusión en grupos independientes Escúchalo:
Jonston ya había adelantado una de las canciones de su próximo disco ‘Veo visones’, a la venta en mayo, la llamada ‘Caballo de Troya 25‘, y ahora ha subido a Bandcamp otras dos pistas que estarán incluidas en el álbum. ‘Apaga y enciende’ es su clásico single pop, mientras ‘Canción de fotosíntesis’, que a buen seguro será conocida como ‘Margarita’, es una balada con arreglos de cierta inspiración sesentera, entre la psicodelia y el jazz.
Al mismo tiempo, se ha desvelado la portada del álbum, que esta vez volverá a contar con Jonston en su portada. El diseño es de Titisa. Os dejamos con las fechas de presentación:
10 de mayo: Festival Plaça Odissea (Barcelona) + Antònia Font
11 de mayo: Vamp Cafè (Palma de Mallorca)
9 de junio: El Sol (Madrid) + Le Parody
22 de junio: Zaragoza (tbc)
23 de junio: Biribay (Logroño)
Según informa la propia emisora a través de su web, Radio 3 de Radio Nacional de España sube hasta los 450.000 oyentes en la primera ola de 2012 del Estudio General de Medios (EGM). La subida es de un 25,7% respecto a la anterior oleada, publicada en noviembre de 2011. Con esto, 92.000 nuevos oyentes sintonizan a Radio 3, llevando a la emisora a alcanzar un récord histórico de audiencia. A su vez, la web alcanza ya el medio millón de usuarios únicos.
Odio París llevan versionando ‘Electricity’ de OMD desde mucho antes de fichar por El Genio Equivocado. Ahora el grupo ha decidido hacer una grabación más o menos decente de la canción para todos aquellos que se hubieran quedado con las ganas de recopilarla. Os recordamos que el grupo publica su largo en vinilo la próxima semana con una canción inédita. Entre sus próximos conciertos, destaca el que realizarán con Reina Republicana en Zaragoza el próximo 20 de abril.
Jamón Pop ya había adelantado parte de su cartel, con gente como Lidia Damunt, Lasers, La Débil o Balago. Hoy aportan tres nombres nuevos igualmente relacionados con el mundo underground: Pegasvs, que este año han editado al fin el esperado ‘Pegasvs‘, Disco Las Palmeras! y los aclamados por el público Corizonas. Os recordamos que el festival se celebra en Cortegana, Huelva, los días 6 y 7 de julio.
Los abonos pueden comprarse por 25 euros sólo hasta este 15 de abril a través de este enlace. Después, subirán a 40.
Recientemente, Número Cero ha subido este vídeo de Pegasvs en cuyo final os podéis hacer una idea de en qué consistió su espectáculo poniendo música a ‘El gabinete del doctor Caligari’.
The New Raemon, Mishima, La iaia y Litoral son los primeros grupos confirmados en la segunda edición del festival Pròxims. El evento, que se celebrará el próximo 19 de julio en el Poble Espanyol, se mantiene fiel a su idea de reivindicar la escena catalana, en uno de sus mejores momentos. El precio de las entradas es de 20 €. Más información, en la web del festival.
Se concreta la próxima colaboración de Flaming Lips y Ke$ha, tras la colaboración de la norteamericana en el LP ‘Flaming Lips And Heavy Fwends’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo Record Store Day (21 de abril). Según ha dado a conocer el propio Wayne Coyne en su Twitter, Ke$ha está trabajando en una canción “freaky sobre juguetes sexuales futuristas”. Hace tan solo una semana, el líder de The Flaming Lips expresó que le gustaría colaborar en el segundo disco de la cantante, un trabajo cuyo sonido la cantante ya definió como «cock pop». ¿Habrá descubierto un nuevo género musical? Puedes ver un vídeo con 20 segundos de esta colaboración, aquí.
Antes de ayer fueron los vampiros (bueno, y los hombres lobo –¡y qué hombres lobo!-), ayer fueron los muertos vivientes y hoy son, en exclusiva, los hombres lobo. Es innegable que la serie de Antena 3 nace al evidente rebufo de ‘True Blood’, ‘The Walking Dead’ y ‘American Horror Story’, por citar solo algunas. Y como buena producción nacional, incurre en todos esos errores made in Spain que no vamos a citar ya porque tampoco es cuestión de hacer leña del árbol caído.
Sí que resulta fascinante, eso sí, cómo se puede ofrecer a la audiencia una serie «mágica e inquietante» (y que conste que no son palabras mías) para aparecer con esto: un primer capítulo aburridísimo donde la tensión, el misterio y la magia han brillado totalmente por su ausencia. ¿A alguien le importaba de verdad dónde estaba el marido de Belén Rueda? ¿Y la historia de los lobos y el pueblo? ¿Por qué la trama entre Álvaro Cervantes (Joel) y Lucía Guerrero (Leire) tiene toda la pinta de ir a ser calcadita a la de ‘Crepúsculo’?
Obviamente, falta por ver cómo se desarrolla la serie, que siempre puede dar una sorpresa (aunque lo más probable, viendo el comienzo y teniendo en cuenta los precedentes es que no), pero lo más curioso de todo es que, por mucha Belén Rueda y mucho Leonardo Sbaraglia -durante diez minutos- que hemos visto, son los personajes más cansinos los que terminan siendo los que más se quedan -muy a su pesar- en la cabeza del televidente: Fran Perea como Nacho, un policía al que le faltan un par de hervores y Macarena García como Vera, una adolescente que va de naif y no puede resultar más cargante.
¿Los efectos especiales? Prácticamente inexistentes, más allá de unas nieblas en el bosque. Deseandito estamos que llegue el momento en el que alguien tenga que convertirse en hombre lobo delante de la cámara, eso va a ser el despiporre.
Calificación: 4/10 Destacamos: el pueblo en el que se ha grabado, Candelario, que es una preciosidad. Te gustará si te gusta: ‘Punta Escarlata’, ‘El pantano’, ‘El internado’ Predictor: Como no remonte, en tres semanas kaputt.
Dani Martín sigue utilizando su Twitter para reflejar su opinión sobre la actualidad musical. Si anteriormente criticó, por decir algo, al jurado de OT, en esta ocasión el madrileño ha cargado tintas contra el panorama independiente, en la línea de declaraciones anteriores.
«Ser indie ya no es pertenecer a una compañía independiente o hacerlo de manera paralela a las multis!! Es pose y hacer discos que suenan mal». La frase ha generado un sinfín de comentarios en la red de microblogging y su posterior puntualización por el propio cantante. «Además el que sea un poco inteligente es evidente que no me refiero al movimiento verdadero indie, al cual apoyo, y sí a la pose. Punto», matizaba mientras pasaba la tarde contestando «tweets» uno a uno.
Entre sus respuestas estrella: «a mi los indies de verdad me encantan», «a mi me parece perfecto que me insulten, yo no insulto solo tengo sentido del humor y escucho discos mal grabados y lo digo», «si alguien se ha ofendido le pido disculpas pero lo he dicho desde mi respeto» y un «me encantas» para Indies Cabreados. Además retwitteó: «no hay «artistas» mainstream o indies. Hay «artistas» con talento o sin él», «mientras me transmita la canción me da absolutamente igual el Indie, Rock, Pop, Folk…» y «el verdadero espíritu indie ha muerto. Se quedó en los 90», entre otros. Por cierto, a una usuaria que decía que Dani Martín quería bulla con Love of Lesbian, él contestaba: «Estás muy equivocada». Y así, horas.
El uso de la canción ‘Midnight City’ en el marco de la campaña electoral para los comicios presidenciales en Francia no ha sentado nada bien a Anthony Gonzalez. Así lo ha hecho saber el líder de M83 al conocer que una de sus canciones había sido utilizada por el Frente Nacional, el partido de extrema derecha de Marine Le Pen. “En general, nuestra música es apolítica y me niego a que nos relacionen con ningún partido, en especial con el Frente Nacional”, explicaba en su Facebook, declarándose «completamente horrorizado».
La canción fue utilizada en un vídeo en el que el presidente del comité de Juventud del Frente Nacional Julien Rochedy exponía sus opiniones sobre el tema de la inmigración. El vídeo ha sido retirado de Youtube.
Tras participar en proyectos paralelos como Monsters Of Folk (junto a Connor Oberst y Mike Mogis -Bright Eyes- y Jim James -My Morning Jacket-) y She & Him (con la bellísima Zooey Deschanel), el músico originario de Portland Matt Ward se ha cruzado, tras una década de carrera en la penumbra, con términos antes nunca imaginados en su trayectoria: reconocimiento, éxito comercial y hasta popularidad. Por eso el séptimo disco de estudio de M. Ward parece en cierto modo predestinado a ser el que le saque definitivamente del semi-anonimato para el gran público. Siempre y cuando, claro, el bueno de Matt esté dispuesto a que eso ocurra. Y no parece el caso.
Lo cierto es que, tras el precioso homenaje en clave intimista al desaparecido Alex Chilton y sus Big Star con ‘Clean Slate (for Alex & El Goodo)’, la primera parte del disco sí ofrece su faceta más luminosa y directa en cortes como la ya conocida ‘Primitive Girl‘, las colaboraciones de Zooey Deschanel en ‘Me And My Shadow’ y ‘Sweetheart’ (haciendo justicia, una vez más, a una canción de Daniel Johnston) o ‘I Get Ideas’, recreación de la versión que Louis Armstrong hizo, a su vez, del popular ‘Adiós muchachos’, que ya pudimos disfrutar en los últimos shows de Ward.
Sin embargo, aun sin llegar al tono melodramático y trascendental del magnífico precedente ‘Hold Time‘, la segunda parte del álbum se convierte en un incontestable ejercicio de humildad y honestidad en el que el autor muestra que su mayor ambición es mantenerse fiel a sí mismo y, con canciones como la preciosa ‘The First Time I Ran Away’, ‘There’s A Key’, ‘Wild Goose’ o el exquisitamente inconcluso corte que da título al álbum, continúa rindiendo pleitesía a las melodías más añejas del blues, el gospel y el rhythm & blues, poniendo de relieve lo inagotable de estos géneros si hay talento (como es el caso). M. Ward deja claro que solo quiere ser M. Ward.
La magia de Ward es tal que hace imperceptible el hecho de que ‘A Wasteland Companion’ sea un disco grabado durante sus giras en diferentes estudios y que la participación de una fabulosa pléyade de ilustres colaboradores (de Howe Gelb -Giant Sand- a Steve Shelley -Sonic Youth- pasando por John Parish, Mike Mogis o Adam Selzer) sea poco más que anecdótica. Aunque uno se alegraría de que un artista de su talla fuera suficientemente reconocido, no seré yo el que se queje si él mismo es feliz cediendo los flashes a Deschanel para poder seguir haciendo discos tan preciosos como este.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Primitive Girl’, ‘The First Time I Ran Away’, ‘Me And My Shadow’, ‘Wild Goose’, ‘There’s A Key’ Te gustará si te gustan: los clásicos norteamericanos, Lambchop, Damien Jurado Escúchalo en: Soundcloud
Simian Mobile Disco ya dieron a conocer hace unos días un vídeo con una bola para una de sus canciones, ‘Cerulean‘. Ahora llega un vídeo «verdadero», o si se prefiere más convencional (por decir algo), para otra de las canciones contenidas en su nuevo disco, ‘Seraphim’.
En la dirección de Aoife McArdle, presenta a varios personajes que comen de lo lindo, corren o pasan la noche en bragas en casa jugando con la automutilación, entre otros. Aunque la factura del vídeo es estupenda, la verdadera noticia es cómo ha pasado el grupo de construir hits equiparables a los dados a conocer anteriormente. ¿O se guardarán un as en la manga?
‘Love Is Hard Enough’ es el primer adelanto del disco de Tender Trap, ‘Ten Songs About Girls’. La canción es descrita en el Soundcloud del sello Fortuna Pop como «un tema sobre una chica que no consigue ningún tipo de reacción de la persona que ama». Su producción beatliana está relacionada con el trabajo de Brian O’Shaunghessy, de quien la banda se enamoró tras su labor en el último disco de Comet Gain.
El álbum cuenta por primera vez con la voz de la cantante Emily Bennett de Betty and the Werewolves, que sustituye a Elizabeth Morris, que abandonó el grupo en 2010 para centrarse en Allo Darlin’.
Aerolíneas Federales, recientemente rescatados por Elefant para la edición del doble LP o CD digipack ‘Hasta El Final Y Más Allá… (Demos 1983-1993)‘, han estrenado un vídeo para la canción que abre este disco, ‘No todo es lo que parece’. Jonas Whale es el responsable de este clip que cuenta de manera bastante literal la historia de la canción, centrada en un chico romántico que se desvive por su chica pero con mala suerte.
Tras su paso por Barcelona y otros escenarios, Aerolíneas Federales actúan este 14 de abril en el Ocho y Medio de Madrid, junto a L-kan. Por si queda alguna duda de si asistir o no a esta cita, Elefant ha preparado un playlist de Spotify con 10 razones para el «sí».