Los fans de Madonna están en pánico porque ‘Give Me All Your Luvin» no está funcionando de momento en Reino Unido (aunque sí en otros países como EE UU, Canadá, Italia o España), pero la cantante tiene otras cosas de que preocuparse. Según Rolling Stone, Robert Dewey Hoskins, un acosador de la cantante, acaba de escapar de la institución mental en la que se encontraba recluido. Hoskins, de 54 años, fue sentenciado a 10 años de cárcel en 1996 tras escalar el muro de la casa de Madonna y amenazar con rajarle la garganta. Tras salir de prisión, volvió a ser detenido en julio de 2011 y enviado en este caso a una institución mental. Las autoridades están intentando localizarle.
Irresistible ‘Heart Attack’
Después de regalar ‘Major‘, los Asteroids Galaxy Tour ya tienen todo listo para el lanzamiento de su segundo trabajo, ‘Out of Frequency’. El vídeo de ‘Heart Attack’, que así se llama el single presentación, viene a ser una joyita marca de la casa con la novedad de que los demás miembros del grupo han decidido dar protagonismo absoluto a Mette Lindberg, ese cyborg creado en un laboratorio pop que según como le dé la luz recuerda a Nancy Sinatra, Madonna, Brigitte Bardot, Twiggy o Nina Persson. Psicodelia y soul pasados por un tamiz pop absolutamente irresistible. ‘Out of Frequency’ ya está editado en USA, pero habrá que esperar hasta el 27 de Febrero para poder disfrutarlo en Europa.
Sara Montiel, en el vídeo de su hijo Zeus
No contenta con haber hecho un dueto con Alaska en ‘Absolutamente‘, Sara Montiel pisa ahora el acelerador para bailar al ritmo del nuevo single de su hijo Zeus, al que adoptó en 1983 y que acaba de lanzar su nuevo vídeo ‘Sex Dance (We Party)’. Este título tan David Guetta y de ramalazos disco cuenta en su puesta en escena con una buena orgía de gente medio en bolas, resplandecientes braga-tangas de lentejuelas, billetes de pocos euros, besos entre homosexuales, cejas depiladas y un harén de mujeres en torno a Zeus. Todo muy hetero.
De momento el canal de Zeus en Youtube no tiene más vídeos, pero suscribíos por si acaso.
Gracias a llegotarde92 por la sugerencia.
Air / Le Voyage Dans La Lune
Por si alguien no lo ha adivinado por su portada, ‘Le Voyage Dans La Lune’ no es otra cosa que una banda sonora moderna inspirada en la película muda de 1902 que lleva el mismo mismo nombre, dirigida por Georges Méliès. Un filme cuya última copia en color fue encontrada por la Filmoteca de Catalunya, restaurada, repintada (a mano, un arduo trabajo) y ha sido proyectada en festivales cinematográficos de diverso pelaje. Como ya hicieran (entre otros) Pet Shop Boys con ‘El Acorazado Potemkin’, a la banda francesa se le ocurrió que tras el desencanto de ‘Love 2’, era un buen momento para hacer esto.
La mala noticia es que ni siquiera su anunciada colaboración con Victoria Legrand (Beach House) en ‘Seven Stars’ ni la otra, con Au Revoir Simone (‘Who Am I Now?’) consiguen hacer que el LP levante un poco el vuelo. Especialmente la de Victoria Legrand, que queda prácticamente dinamitada con un momento muy Daft Punk hacia la mitad del corte que no hace sino predecir que estamos ante un pastiche de dimensiones astronómicas, ante una búsqueda constante de un crescendo que cada vez se aleja más y convierte el disco en una serie de retales muy Air y muy poco al servicio de esta banda sonora: un tostón capaz de darte un susto de muerte, cuando en canciones como ‘Lava’ explotan varios instrumentos en el momento más inesperado. Con lo preciosísima que podría haber sido esa canción.
Vaya por delante que Air han grabado algún disco estupendo (ahí está ‘Moon Safari’, que en cierto modo dio un nuevo empujón a la electrónica francesa) y que es posible que el disco mejore al escucharlo junto a la película, que al fin y al cabo la inspiración seguro que no es trivial. Pero si hay algo que sobresale en ‘Le Voyage Dans La Lune’ es que el dúo francés ha pinchado levemente en sus pretensiones cósmicas.
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: la portada.
Te gustará si te gustan: Air: los amas o los odias.
Escúchalo: Spotify
Supersubmarina también graban con Tony Doogan
Tony Doogan, productor de Belle & Sebastian, Mogwai, Teenage Fanclub y últimamente del segundo álbum de Russian Red, ‘Fuerteventura‘, va a producir a otra banda española. Se trata de Supersubmarina, una de las bandas a medio camino entre el sonido alternativo y la radiofórmula que hemos conocido en el último par de años.
El grupo de Baeza entra a grabar este lunes día 13 en los estudios Laviña, de la misma localidad jienense, para grabar el que será su segundo disco de estudio. El mismo lo compondrán once nuevas canciones que la banda ha ido componiendo durante el último año. La producción correrá después a cargo de Tony Doogan. Serán dos semanas de grabación para después mezclar y masterizar en Glasgow, en los estudios Castle Of Doom. El lanzamiento del disco está previsto para mayo.
Supersubmarina presentará por primera vez el disco en directo en el Festival Territorios, de Sevilla, el 19 de mayo, para después seguir por otros festivales como el Low Cost.
Adele y Lady Gaga hablan de la bulimia y los kilos
Esta semana Karl Lagerfeld era noticia por decir que Adele estaba «un poco demasiado gorda, aunque tiene una cara bonita y una voz divina». Ya ha pedido disculpas declarándose su admirador, pero la opinión de la cantante recogida por la revista People o en Marie Claire es clara: «Nunca he querido parecerme a las modelos de las portadas de las revistas. Represento a la mayoría de las mujeres y estoy muy orgullosa de ello».
Por su parte, la segunda cantante más vendedora de 2011, Lady Gaga, ha aparecido por sorpresa en una conferencia para hablar de la bulimia, que reconoce haber sufrido en el instituto. «Solía vomitar todo el rato en el instituto, así que no tengo tanta confianza en mí misma. Tal vez es más fácil para mí hablar de esto ahora porque ya no lo hago (…) Aquello perjudicaba a mi voz, tuve que parar. La gente que no canta debería tener cuidado, porque quizá se da menos cuenta de lo malo que es hacer esto hasta que es demasiado tarde. Es muy peligroso».
Flo Rida, en Dubai sin Sia
Ya habíamos hablado de la implicación de Sia en el nuevo disco de Flo Rida. Ahora podemos ver el videoclip que han rodado para el tema ‘Wild Ones’, el tema en el que ambos colaboran. La verdad es que no nos imaginábamos a Sia con minifalda y escote moviendo el culo en la discoteca con Flo Rida y sus amigos. Por eso no nos extraña que no haya ni rastro de la compositora australiana en el clip. Su lugar lo ocupan las amigas del rapero, que se pasan el día y la noche de fiesta en Dubai. Entre su colaboración con David Guetta en la exitosa ‘Titanium’ y ahora en este tema, esperemos que a Sia no le estén dando ganas de marcarse un disco dance, ¿o sí?
«‘La Reina’ habla de las reinas del baile que hay por ahí»
Reina Republicana publicaron su disco de debut a finales de 2011. Un álbum lleno de guiños a muy diferentes estilos entre los 60 y los 90, pero que nunca deja de mirar la melodía pop. Hablamos con Israel Medina (ex Half Foot Outside), uno de sus integrantes, sobre la elaboración del disco, el cambio de cantante que sufrió el grupo el pasado verano y su futuro. Esta noche (10 de febrero) tocan en la presentación del PopFest en Madrid junto a Zipper y Wild Honey. El 17 de febrero actuarán en Pamplona.
El disco ha tardado una eternidad en llegar a las plataformas digitales de streaming tipo Spotify y tampoco lo colgasteis en Bandcamp. En resumen, la gente no lo ha podido probar en dos meses, ¿para vosotros lo importante era lanzar el CD y no que la gente os escuchara?
Entiendo lo de la eternidad como una manera de hablar, en un tiempo en el que todo va a toda hostia motivado por los medios, que necesitan novedades constantemente para dar de comer a la trituradora. En cualquier caso, lo importante es que la música llegue y para eso ha de ser escuchada. Aunque la gente que compramos discos sabemos que la experiencia no es la misma accediendo a él que escuchando las canciones en internet. Pero vamos, no había ánimo de esconder nada, porque semanas antes de la edición un amigo estrenaba una canción en su blog cada miércoles. Ni la cosa daba para tanto como para hacer de esto parte de una campaña, como en el caso de Coldplay; simplemente, hay cosas que es difícil controlar. Y si no las colgamos antes en el Bandcamp fue por dejadez.
Hay una norma no escrita que dice que los discos españoles de debutantes no pueden salir a últimos de noviembre o en diciembre porque pasan totalmente desapercibidos: no aparecen en las listas, luego la gente no lo escucha porque ya no es la novedad… ¿no habéis oído hablar de esta norma?
De Norma Duval, sí, pero de la norma que comentas no… Teníamos ganas de que saliera cuanto antes, sin más. Lo demás se nos escapa, a nosotros y a nuestro sello.
En el álbum hay maravillas tipo Spector-girl group (‘Mala memoria’). ¿Crees que canciones como esta podrían tener lugar con un cantante masculino o tenías claro que a Amaia la iba a sustituir una chica por el tono de las canciones, etc?
Antes de montar el grupo tenía claro que la cantante iba a ser femenina, por la sonoridad de las canciones que tenía en mente. En mi opinión, si estas canciones estuvieran cantadas por una voz masculina quedarían un poco forzadas, por las letras… Se perdería ese toque naif inocente que tienen algunas. Phil Spector hizo grandes producciones para voces masculinas como John Lennon, Leonard Cohen, Ramones o Righteous Brothers, pero creo que es en los grupos de chicas donde más brillaba. Para mí los de The Ronettes o The Crystals son discos de cabecera.
‘La ciudad ardiendo’ es muy Beach Boys y ‘Mar diamante’ más bossa, lo que se contrapone a otros grupos que has tenido o en los que has tocado antes, ¿vas llegando a estos sonidos con la edad o siempre te han gustado?
Cuando eres más joven, por lo menos en mi caso, lo único que quería era poner el ampli a diez, tocar lo más alto y rápido posible. Con la edad te das cuenta de que no todo en la vida es caña (risas). Empiezas a escuchar música más variada y a disfrutar de una buena melodía, por ejemplo. De la misma forma que las personas cambian y se desarrollan a lo largo de la vida, con los gustos musicales ocurre lo mismo. Desde luego que con 17 años no escuchaba a Vinicius de Moraes o a Neu!
¿Por qué habéis hecho un vídeo para ‘Dime qué vas a hacer’ y no para ‘La reina’, que era vuestra canción emblema?
Cada canción tiene su recorrido o ciclo. La canción de ‘La Reina’ fue nuestra carta de presentación, el grupo empezó a sonar gracias a esa canción y ya está, hizo su misión. No creo que tuviera mucho sentido que la volviéramos a utilizar de nuevo como single del disco. Era una canción que la gente ya había escuchado. Hay canciones que nos molaban más, como ‘Dime qué vas a hacer’ o ‘Que cunda el pánico’, que va a ser el segundo single y de la cual estamos preparando un nuevo vídeo.
El vídeo tiene una carga sexual que no me había dado cuenta que podía tener la canción, ¿y eso? ¿O sí la tenía?
Sí que puede reflejar lo que comentas, pero la letra habla más bien sobre el hedonismo, que la vida son dos días y que hay que aprovecharla y exprimirla al máximo. Se podría resumir como: «vamos a pasarlo bien y que le den por culo a todo que igual no hay un mañana».
En realidad… ¿de qué va ‘La Reina’? ¿En qué se ha inspirado? La letra es un poco ambigua…
Es una letra ambigua, sí, y hace un juego de palabras con los diferentes significados de las palabras. Es la primera canción que tuvimos terminada y hace alusión al nombre del grupo y «a las reinas del baile» que hay por ahí.
El disco se abre y se cierra con dos de las canciones más potentes, casi post-rockeras, con vientos, guitarras fuertes. ¿Ha sido así de manera consciente?
Me gusta los discos que empiezan de forma potente y es lo que buscábamos con ‘Que cunda el pánico’. Es una canción directa, con un toque épico por las cuerdas que comentas, y pegadiza. Colocar ‘Verano’ para el final también está hecho de manera consciente; tiene un toque electrónico que de haberla situado en mitad del disco podía haber despistado o roto el ritmo. El disco básicamente se divide en una primera parte más alegre y una segunda un poco más oscura en cuanto a sonido y melodías. Nos gusta ese contraste o mezcla de lo alegre con lo oscuro.
Las letras a veces no se entienden, ¿por qué no las habéis incluido ni en el CD ni en el vinilo? ¿Son secundarias para vosotros?
Las letras no son secundarias en ningún caso, aunque en alguna canción hemos escondido la voz conscientemente para darle al conjunto un toque más etéreo. Simplemente no están hechas para ser leídas como poesía, de manera aislada de la canción, así que por eso decidimos no incluirlas. En cualquier caso, eres el primero que nos dice que no se entienden, aunque, vamos, están a disposición de cualquiera.
Algunas letras son de Amaia, ¿ha habido algún problema para su uso o ella más bien se ha hecho fan del grupo, suele ir a veros, etc?
No es cuestión de ser fan o no ya que ella ha sido parte de esto y ha dejado la impronta en el disco, vamos, que ha sido parte de esto. Amaia ha venido a vernos con Maite ya como cantante y nosotros iremos a verla. No hay ningún tipo de rollo raro, incluso yo grabé en varias canciones del disco ‘La fuerza’ el bajo. Cada uno ha seguido su camino y ya está.
¿Qué canciones habéis regrabado teniéndolas ya terminadas?
Terminada del todo no estaba ninguna, ya que hasta el último momento hemos ido cambiando cosas. Por ejemplo, ‘Dime qué vas a hacer’ o ‘Verano’ sonaban muy diferentes antes de que Banin (Los Planetas/Los Pilotos) metiera mano en ellas. Las canciones han ido creciendo o cambiando en el estudio. Cuando nos metimos a estudio llevábamos las canciones un poco abiertas. También se dio el caso de un par de canciones en las que estuvimos trabajando con alguna base electrónica y otra más rollo Velvet que no conseguimos que sonaran como queríamos, así que las mandamos al congelador.
¿Por qué habéis dejado la voz de Amaia en algunas pistas?
Porque molaba y porque queríamos darle su espacio en el disco. Tampoco era plan de hacer una ruptura radical.
Al principio, con tanta colaboración, pensamos que Reina Republicana sería un súper grupo, pero en realidad, es básicamente el tuyo, ¿no?
En un principio cuando empezamos a sonar en Radio 3 o aparecer en diferentes blogs, no teníamos una formación estable. Así que Guille Mostaza o Banin nos ayudaron a grabar el disco. Estuvimos unos días en casa de J grabando esos temas y haciendo uso de su piscina. De hecho, grabar esta primera demo fue la excusa para bajar unos días a Granada y visitar a los amigos que tenemos por allí. Creíamos que esas canciones no iban a gustar a nadie, y de repente la bola fue creciendo y terminamos firmando por Limbo Starr, que era el sello al que estábamos intentando cortejar. A pesar de que ya tenemos una formación más o menos estable, seguimos trabajando con Banin, Guille, etc. De hecho seguro que acaban ayudándonos en directo en cuanto surja la oportunidad. En todos los grupos hay alguien que lleva el mando, y parece que me ha tocado a mí, pero este disco es el resultado del duro trabajo de mucha gente.
¿Cómo completaréis un concierto teniendo sólo 10 canciones? ¿Barajáis versiones, tenéis descartes?
Estamos trabajando en canciones nuevas, de las cuales alguna vamos a estrenar este viernes en la fiesta del Popfest. También tocamos la versión de Daniel Johnston que acaba de aparecer en un disco tributo. Poco a poco vamos teniendo temas nuevos.
Habéis dicho que habéis tirado muchas canciones, ¿cómo eran? ¿Queríais hacer un disco cortito sí o sí?
No teníamos clara la duración del disco, y hablando con David de Limbo Starr y Albaro de El Columpio Asesino, nos recomendaron hacer un disco de debut directo y concreto. Las canciones que desechamos fueron de las primeras que hicimos, más rollo The Pastels o Beat Happening. No estaban muy definidas…
El nombre del grupo es contradictorio, ¿os veis contradictorios a vosotros mismos en esencia?
Claro que es contradictorio, como la misma esencia de la monarquía democrática. Pero en nosotros no hay nada contradictorio, aunque sí confuso por momentos, y la confusión es sexo, como bien sabían Sonic Youth.
Jam Session de Bon Iver con The Roots
Puede que el próximo domingo no vayamos a poder disfrutar de la actuación de Bon Iver en los Grammy. Puede que Justin Vernon, a pesar de estar nominado a cuatro premios, les haya dicho a los de la organización “que se jodan” por no querer tocar sus canciones con nadie más. Pero recientemente el grupo se encontraba en Nueva York y aceptaba la invitación de ?uestlove de The Roots para pasarse por el programa de Jimmy Fallon y hacerse una jam session privada para los espectadores del programa. El tema elegido es ‘Perth’ y son 8 intensos minutos que nunca se emitieron en directo y que ahora podemos disfrutar en la web del show. Excelente como mínimo.
The Jesus And Mary Chain vuelven a tocar
The Jesus And Mary Chain han dado esta semana la noticia que todos esperábamos. Tras reeditar toda su discografía y la presentación de un tema nuevo por parte del cantante, los escoceses han anunciado su vuelta a los escenarios. Según informa Pitchfork, la formación estará liderada por los hermanos Reid, el guitarrista John Moore y el bajista Phil King. Aún queda por conocer quién será el batería. Por el momento, únicamente se han confirmado cuatro fechas en EE UU para el mes de marzo. De disco nuevo aún no se ha hablado. Esperemos que se acuerden de sus seguidores españoles tras aquellos conciertos de reunión en el Summercase.
Más freaks para Diplo
Antes de hablar del nuevo vídeo de Diplo junto a Don Diablo, hablemos de Zanger Rinus y de Romana. Zanger Rinus, “cantante Rinus” en holandés, es un joven que ha alcanzado notoriedad en internet con sus videoclips, sobre todo con ‘Met Romana Op De Scooter’. Romana es su amiga y bailarina.
Como a Diplo no le gusta un freak, dice en la descripción de su videoclip que él y Don Diablo enviaron un cassette promocional a Zanger Rinus y a Romana del tema ‘Make You Pop’ y que esto es lo que sucedió después de recibirlo. Básicamente son imágenes de estos dos personajes haciendo el chorra al ritmo de la canción. Los bailes de Romana deberían ser tendencia, lo mismo que sus sombras de ojos.
¿Dónde está Stuart Price? II
Hace unos años nos hacíamos esta misma pregunta ante la salida al mercado de ‘Hard Candy’. Ahora que todo el mundo habla del nuevo single de Madonna, son muchos los fans desencantados que vuelven la cabeza hacia ‘Confessions On A Dancefloor’, el que consideran último buen disco de la ambición rubia.
Detrás de aquel disco se encontraba Stuart Price, un músico semi desconocido tras sus múltiples alias: Les Rythmes Digitales, Thin White Duke, Paper Faces, Jacques Lu Cont o como parte del grupo Zoot Woman, además de ser remezclador de lujo para gente como Beck, Britney Spears, Depeche Mode, Coldplay o No Doubt. Tras su paso por la carrera (fue teclista y director musical de sus giras durante años) y la discografía de Madonna, Stuart ha podido trabajar produciendo discos para New Order, Kylie Minogue, Scissor Sisters, Keane, Take That o Duffy. Ahora parece que Price va a aparcar por un tiempo su trabajo para los demás para concentrarse en el suyo. Si dejamos a un lado sus labores como productor musical de la actuación de su amiga Madonna en el intermedio de la Super Bowl, parece decidido a retomar a Jacques Lu Cont. Hace tres meses subía a su página de Soundcloud un tema titulado ‘Reload’, electrónica bastante poco llamativa pero resultona.
Jacques Lu Cont – Reload (HD) by TRACQUES
Y hace un par de semanas volvía a animar su cuenta con la aparición de otro tema titulado ‘Church’, tal vez demasiado deudor de Justice, que incluye coros de iglesia.
Jacques Lu Cont – Church (HD) by TRACQUES
A falta de que concrete su próximo largo, que se publicará en 2012, Stuart Price, como Jacques Lu Cont, participará en el Sónar de este año en junio. Antes, este sábado 11 de febrero, podremos disfrutarlo pinchando en el Razzmatazz de Barcelona.
Of Montreal / Paralytic Stalks
Había advertido Kevin Barnes que este ‘Paralytic Stalks’, álbum número once en la carrera de su proyecto Of Montreal, sería introspectivo y oscuro, en contraposición al positivismo que imprimió a ‘False Priest‘. La frustración de la regular recepción que obtuvo ese álbum le llevó a la depresión, de la que huyó componiendo estas nuevas canciones, las más personales en mucho tiempo, cantadas en primera persona para sustituir a sus habituales personajes delirantes. Lo cierto es que, al menos en su primera y claramente diferenciada mitad, su colorista y variado acabado está lejos de esa anunciada oscuridad.
Aunque ‘Gelid Ascent’ sí tiene cierto halo de rock denso, bien puede entenderse como una introducción al psicodélico funk-glam que Of Montreal presentan en ‘Spiteful Intervention’, ‘Dour Percentage’ o ‘We Will Commit Wolf Murder’, una especie de émulo de Prince intentando crear su propio Ziggy Stardust, con incontables y ricos detalles en los arreglos de cuerda (a cargo de Kishi Banshi, ex Jupiter One) y viento (creados por Zack Cowell, ahora parte de la banda). En ellos, Barnes presenta una seductora mezcla entre los primeros álbumes del grupo como parte del colectivo Elephant 6 y de sus más recientes incursiones en el R&B y el funky. Como guinda a ese jugoso pastel, la deliciosa y breve ‘Malefic Dowery’ cierra la primera parte del disco con sugerentes efluvios cubanos.
El lado cetrino al que aludía Barnes, que recuerda un poco al frustrante ‘Skeletal Lamping‘, parece llegar a partir de una ‘Ye, Renew The Plantliff’ que en sus ocho minutos va mutando desde lo descrito en el anterior párrafo hacia una música esquiva, por sus melodías en constante cambio y unas estructuras complejas en exceso, en las que el músico de Athens dice haber plasmado influencias de compositores arriesgados como Levi o Penderecki. Esta cara B, que casi duplica en duración a la A en solo cuatro cortes, es una desafiante propuesta, que quizá resultaría más atractiva e invitaría más a degustar sus cambiantes pasajes si no fuera por ese ladrillo de siete minutos de música abstracta que es ‘Exorcism Breeding Knife’ que, lo miremos por donde lo miremos, parece totalmente fuera de lugar. Hace pensar que, efectivamente, algo muy oscuro se tuvo que pasar por su cabeza en el momento en que tuvo la ocurrencia de incluirla.
Se trata, pues, de un álbum irregular, que en conjunto resulta demasiado hermético, confuso e incómodo. Pero uno prefiere quedarse con que ‘Paralytic Stalks’ contiene, sobre todo, música realmente bella y cuidada, que raramente entenderemos pero que deja una bonita huella en nuestra mente.
Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Dour Percentage’, ‘Malefic Dowery’, ‘Spiteful Intervention’
Te gustará si te gustan: Prince, el glam y la psicodelia
Escúchalo: Spotify
Tom Jones, cantando con Jack White
Como dice el dicho, hay algunos a los que Dios cría y la música los une. Es el caso de Tom Jones y Jack White. Hace poco hablábamos de que ambos se habían reunido para grabar dos canciones que aparecerían en un vinilo de 7’’ de edición limitada en el sello de White. Ahora podemos escuchar uno de los temas, ‘Evil’, una versión de un estándar de blues original de Willie Dixon pero popularizado por Howlin’ Wolf. La producción del ex líder de The White Stripes le va como anillo al dedo a la voz del Tigre de Gales. La unión de ambos es tan perfecta que nos hace fantasear con la posibilidad de un disco de Jones producido por White.
Richard Hawley saca disco en mayo
El concierto en el San Miguel Primavera Sound servirá al adorable Richard Hawley para presentar su nuevo material. El británico lanzará ‘Standing At The Sky’s Edge’ el próximo 7 de mayo. Se trata de su primer disco en su nuevo sello Parlophone. En referencia a su nuevo trabajo, Hawley ha avanzado que su deseo era hacer algo más sencillo y más rock, alejándose de esta forma de las grandes orquestaciones de sus discos anteriores. “Quería un disco con dos guitarras, bajo, batería y sonido rock”, explica el crooner que también pasara por Pulp. Esperamos con impaciencia el primer adelanto.
Este es el tracklist:
1. ‘She Brings The Sunlight’
2. ‘Standing At The Sky’s Edge’
3. ‘Time Will Bring You Winter’
4. ‘Down In The Woods’
5. ‘Seek It’
6. ‘Don’t Stare At The Sun’
7. ‘The Wood Collier’s Grave’
8. ‘Leave Your Body Behind You’
9. ‘Before’
Andrés Belmonte y Ruso, en Robo
Andrés Belmonte y Ángel Luis Lara Ruso, ex miembros de Hechos Contra el Decoro, son los últimos integrantes del proyecto post 15-M Robo tras la participación de Wild Honey, Nacho Vegas, Paral•lel Accelerat y Albert Pla, entre otros. “¿Cuántas ciudades caben en una ciudad? ¿Cuántas fronteras te atraviesan o tienes tú que atravesar? Invisibles como el aire, de cemento o hechas de lenguaje”. De esta forma comienza ‘Ciudad Frontera’, un tema que mezcla rap, guitarras y trompetas. Una combinación de ritmo latino, tradición, modernidad y compromiso social. El vídeo que acompaña a la canción está grabado en Nueva York y refleja las desigualdades a través de los ojos de un niño. Puedes escuchar el tema en el Bandcamp de Robo.
Robo – Ciudad frontera from pirijod on Vimeo.
Vídeo para ‘Niggas in Paris’
Kanye West y Jay-Z se han decidido a hacer un vídeo para un single de ‘Watch The Throne‘ que lleva rondando desde hace 26 semanas el Billboard Hot 100 (aún se mantiene en el top 11 y por tanto es el single más exitoso del álbum).
‘Niggas In Paris’, no apto para epilépticos, como se indica al comienzo del clip, presenta una actuación de ambos raperos, entre efectos caleidoscópicos, luces cegadoras y flashes de todo tipo. Kanye West actúa en Europa en junio, pero de momento no tiene previsto venir a España. No pedirá nada el pájaro…
Obama hace un playlist de Spotify
De todos es sabido que Obama quiere contar con tantísimos apoyos musicales como en 2008 en la nueva campaña presidencial. Por ello probablemente ha hecho un playlist de Spotify lleno de canciones muy guays y lo ha colgado en Twitter. Bueno, también está Ricky Martin, pero aparte de Wilco y Arcade Fire, atención a la querencia por grupos que no son nadie en Estados Unidos como Noah & The Whale. Y atención a la canción escogida para abrir. ¿Se puede ser más macarra? La lista de Spotify ya tiene 800 suscriptores. Esta es la relación de temas.
No Doubt – Different People
Earth Wind & Fire Experience feat. Al McKay Allstars – Got To Get You Into My Life – (Live)
Booker T. & The MG’s – Green Onions – Single/LP Version
Wilco – I Got You
The Impressions – Keep On Pushing – Single Version
Performed by Jennifer Hudson;Dreamgirls (Motion Picture Soundtrack) – Love You I Do
AgesandAges – No Nostalgia
Ledisi – Raise Up
Sugarland – Stand Up
Darius Rucker – This
Arcade Fire – We Used to Wait
Florence + The Machine – You’ve Got The Love
James Taylor – Your Smiling Face
REO Speedwagon – Roll With The Changes
Raphael Saadiq – Keep Marchin’
Noah And The Whale – Tonight’s The Kind Of Night
Zac Brown Band – Keep Me In Mind
Aretha Franklin – The Weight
U2 – Even Better Than The Real Thing
Dierks Bentley – Home
Sugarland – Everyday America
Darius Rucker – Learn To Live
Al Green – Let’s Stay Together
Electric Light Orchestra – Mr. Blue Sky
Montgomery Gentry – My Town
Ricky Martin – The Best Thing About Me Is You Feat. Joss Stone
Ray LaMontagne – You Are The Best Thing
Bruce Springsteen – We Take Care Of Our Own
Elegidas las peores películas del año
El colectivo de críticos catalanes Catacric, reunido en la noche del 8 al 9 de febrero, ha proclamado cuáles son las peores películas del año pasado. En el «palmarés» está la reconocida ‘El árbol de la vida‘, aunque la gran ganadora/perdedora ha sido ‘La voz dormida’, curiosamente nominada a mejor película en los Goya. Harrison Ford, Marisa Paredes y Carlos Boyero también reciben palos. Estos son los resultados:
Cine español:
Peor película: YoGa “No me vuelvas a contar cómo pasó”, a La voz dormida, de Benito Zambrano.
Peor director: YoGa “Mientras duermes”, a Juan Carlos Fresnadillo, por Intruders.
Peor actor / actriz: YoGa “Tu lo que quieres es que me coma el tigre”, a Roberto Álamo y Marisa Paredes, por La piel que habito.
Cine extranjero:
Peor película: YoGa “Habemus plastam”, a El árbol de la vida, de Terrence Malick.
Peor director: YoGa “Mel-eñeco” a Jodie Foster, por El castor.
Peor actor: YoGa “En busca del aura perdida”, a Harrison Ford, por Cowboys & Aliens, Morning Glory, Medidas extraordinarias y Territorio prohibido.
Peor actriz: YoGa Para qué sirve un Oscar (o dos), a Hilary Swank, por Noche de fin de año, La víctima perfecta y Betty Anne Waters.
Premios especiales:
YoGa “Promoción fantasma”, a Eduardo Chapero Jackson (Verbo), Isaki Lacuesta (Los pasos dobles) y Miranda July (El futuro)
YoGa “Catalunya über alles“, a los premios Gaudí 2012, con una mención especial al discurso del rey: ¡Joel, qué discurso!
YoGa Uno de los nuestros: No es ‘País’ para egos, a Carlos Boyero.
Vía Número Cero.
Bravo Fisher publica otro vídeo
Tras el contagioso ‘Go Back To Spain’, para el que Bravo Fisher realizó un vídeo en compañía de Vigalondo, el reciente fichaje de Subterfuge ha publicado otro vídeo para una de las canciones contenidas en ‘We Were Overnighters’. El que fuera el ganador del concurso de maquetas de Mondo Sonoro, 43Music y Arenal Sound se ha decidido ahora por ‘A Little Visit’. El resultado es un collage de imágenes con el acelerador bien pisado (al ritmo de la canción más o menos), por donde pasan besos de pareja e imágenes bucólicas al sol con el artista vestido de negro.
Esta noche, 9 de febrero, actuará en las Fiestas Demoscópicas junto a Dolores, Calimä y El Columpio Asesino en Madrid (Joy Eslava). Es gratis, entradas aquí.
‘Declaración de guerra’: batalla de sentimientos
¿Quién es Valérie Donzelli? La directora, guionista y protagonista de ‘Declaración de guerra’ es una de las más fulgurantes cineastas surgidas en el último cine francés. Muy conocida por su faceta de actriz, en 2009 debutó como directora en la comedia musical ‘La reine des pommes’. Dos años después, con su segunda película, se ha convertido por méritos propios en la niña mimada de la crítica francesa junto a Mia Hansen-Løve (‘Tout est pardonné’, ‘Le père de mes enfants’).
Valérie Donzelli es también conocida por sus colaboraciones con Benjamin Biolay. Juntos cantaron ‘15 août’, del disco ‘La Superbe’ (2009). Después trabajaron en ‘La reine des pommes’, donde Valérie cantaba las canciones escritas y compuestas por ambos. Por último, se han vuelto a unir en ‘Declaración de guerra’ dando lugar a uno de los momentos más emotivos de la película: la pareja protagonista interpretando la canción escrita y arreglada por Biolay ‘Ton Grain de beauté’.
Valérie Donzelli es, por último, madre de un hijo que estuvo gravemente enfermo. Hijo que tuvo con Jérémie Elkaïm, el protagonista masculino de la película. Y es que, sí, ‘Declaración de guerra’ es en gran parte autobiográfica. Y sí, es una película sobre el cáncer infantil y sobre cómo éste afecta a una pareja.
Un argumento telefilmero, carne de pornografía sentimental, que la directora consigue trascender desde la primera secuencia. Donzelli extirpa de su película toda tentación morbosa sobre el futuro del niño convirtiendo la historia en un largo flashback. Tampoco le interesa el sentimentalismo ni la búsqueda de la lágrima fácil. Para ello pone en marcha un mecanismo de distanciamiento de lo real a base de momentos musicales (la citada canción de Biolay), diálogos cómicos (la noche antes de la operación), apariciones mágicas (la cena de Nochebuena), canciones que actúan como contrapunto (Sébastien Tellier, Yuksek, Peter Von Poehl) y la voz de dos narradores exteriores. Momentos muy nouvelle vague que oxigenan una historia dramática, rodada en hospitales y con personal sanitario reales (la película está dedicada a la amenazada sanidad pública), con sonido directo, luz natural y una cámara de fotos Canon como herramienta de filmación. La película de Donzelli es la demostración de que más importante que lo que se cuenta es cómo se cuenta.
Pero ‘Declaración de guerra’, que conmocionó a los asistentes del último ¿y difunto? festival de Gijón (Mejor película y actores), es sobre todo una sobrecogedora historia de amor. Un hermoso romance entre Roméo y Juliette que, como los amantes de Shakespeare, gozan de una enorme felicidad hasta que “la guerra es declarada”. Desde ese momento comienza la batalla. Una conmovedora lucha de dos soldados no preparados para ella. Una gigantesca prueba de amor de la que saldrán “destruidos, pero sólidos”. 10.
El vacío que deja El Flaco
Nunca he sido un gran conocedor de la música que se hace en Argentina. Como tantos otros, comencé a saber algo gracias a artistas como Andrés Calamaro o Fito Páez, quienes gozan de gran éxito tanto en su país como en el nuestro. Pero gracias a diversos intercambios de discos con un familiar que tengo en Buenos Aires, empecé a interesarme más y más por el arte que emana del Cono Sur. Y todo por un primer CD que llegó a mi buzón, ‘Para Los Árboles’, de Luis Alberto Spinetta, apodado ‘El Flaco’ por razones más que obvias.
Letras difíciles de descifrar envueltas por un ecléctico manto, entreverado de jazz, rock, blues, funk y elementos electrónicos. Desde luego no era fácil de etiquetar (si es que hay que hacerlo), pero el magnetismo era brutal. Poco a poco iría descubriendo que aquello era solamente la punta del iceberg, la faceta más reciente de alguien que ha tenido muchas otras en diferentes proyectos a lo largo de más de cuatro décadas. Y es que Spinetta ha probado con todo: desde el pop cristalino de Almendra, su primera banda (y ese ‘Muchacha (Ojos De Papel)’, uno de sus primeros éxitos), pasando por el blues rock de Pescado Rabioso, los aires progresivos de Invisible (imposible olvidar ‘El Anillo Del Capitán Beto’ o ‘Durazno Sangrando’), el jazz-fusión de Spinetta Jade o el rock enérgico de Spinetta y Los Socios Del Desierto.
Aún con la pena de ver cómo Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, sigue postrado en una cama sin despertar del coma al que le indujo un accidente cerebrovascular que tuvo en 2010 tras un concierto en Caracas, se conoció ayer la noticia de la muerte de Spinetta, quien llevaba luchando contra un cáncer de pulmón que se le diagnosticó desde el pasado mes de julio. En enero de este año se sometió a una operación quirúrgica y todo apuntaba a una recuperación lenta pero segura, truncada por la fatal noticia.
Otros grandes mitos como Litto Nebbia o Charly García siguen en activo, aunque este último a trancas y barrancas, pero eso no empequeñece el tremendo vacío que deja El Flaco a partir de ahora. A diferencia de grandes artistas que con el paso de los años se quedan viviendo de las rentas y siendo en definitiva un recuerdo de lo que fueron, Luis Alberto Spinetta seguía en plenas facultades, tanto vocales como en todo lo demás, sin perder un ápice de habilidad a las seis cuerdas y sacando discos muy competentes (el último, ‘Un Mañana’, data de 2008). Tal vez tuvo una visión del futuro en 2009, y para rematar una carrera de matrícula de honor, protagonizó un mastodóntico concierto de más de cinco horas en el que se rodeó de todos los grupos que lideró para repasar sus grandes éxitos. Aquello vería la luz un año después bajo el nombre de ‘Spinetta y Las Bandas Eternas’.
Ahora que ya no está entre nosotros, ¿quién recogerá su testigo? Su hijo Dante lleva años envuelto en interesantes proyectos, como Illya Kuriaki and the Valderramas, pero dudo que alguien llegue o haya llegado a hacer sombra a sus inimitables maneras. Queda pues, mantenerle vivo en el recuerdo a través de sus canciones, que seguro nos harán olvidar por un instante lo injusta que es la vida a veces. Buen viaje, Flaco.
‘House’ echa el cierre
‘House’, la serie de médicos con protagonista más carismático de los últimos años y en España estandarte de Cuatro (con ella logró sus primeras audiencias semanales realmente significativas), echará el cierre definitivo el próximo 21 de mayo después de ocho temporadas. Según Quinta Temporada, las causas de este cese han sido el abandono de la audiencia desde el año pasado y los deseos de Hugh Laurie de desvincularse del personaje. El final será cerrado y se conocerá después de 177 capítulos. El paso lo ha dado la misma productora. En Youtube hay un sinfín de recopilaciones con los mejores momentos.
M83 agota en Madrid y sube en Reino Unido
Como os hemos venido advirtiendo a través de Twitter, M83 han terminado agotando en Madrid. A pesar de haber ampliado los aforos de los conciertos, M83 ha vuelto a agotar entradas en la sala Riviera de Madrid y está a punto de hacerlo en la sala Razzmatazz de Barcelona, por lo que si pensáis acudir a ver a Anthony en esta ciudad, os recomendamos que compréis vuestro ticket tal que ya. Por otro lado, el single ‘Midnight City’ se ha transformado en un «sleeper» en Reino Unido y esta semana está en el puesto 34, manteniéndose. Es su quinta semana en el top 40.
Os dejamos con una reciente actuación de buena calidad con Zola Jesus, interpretando ‘Intro’. El programa decide cortarla, eso sí. En Youtube está completa pero a peor calidad.