Robin Gibb, vocalista y fundador de los Bee Gees, se ha recuperado favorablemente de cáncer de colon que sufría. El cantante ha asegurado que se encuentra bien y ha reconocido que la enfermedad le ha dado un nuevo impulso. «Me siento mejor que hace 10 años. Estoy activo, mi apetito es fantástico y todo está en perfecto estado (…). Así es como me quiero sentir, no podría sentirme mejor”, recoge el NME. Parece que el artista ha recuperado las fuerzas para el lanzamiento de su nuevo disco, inspirado en el hundimiento del Titanic y cuya publicación coincidirá con el centenario de la tragedia. Para ello, Robin ha contado con la ayuda de su hijo RJ y del tenor Mario Frangoulis.
Fallece el pintor Antoni Tàpies
Tàpies viajó en la década de los 50 a París, donde entabló amistad con Pablo Picasso, a quien más tarde dedicaría una de sus obras más destacadas, ‘Homenaje a Picasso’. Fue en ese viaje donde Tàpies se empezó a interesar por la pintura abstracta y las ideas revolucionarias de izquierdas. Un pensamiento que plasmaría con posterioridad en sus obras, cuyos lienzos a menudo se convirtieron en un marco de oposición a la dictadura franquista y ensalzamiento de la identidad catalana. Podéis recordar su carrera en la web oficial de su Fundación.
Escucha el nuevo single de The Wave Pictures
The Wave Pictures parece que abandonan la oscuridad de su disco ‘Beer In The Breakers’. Al menos eso es lo que se desprende al escuchar el nuevo single de un disco que llevará por nombre ‘Long Black Cars’ y se publicará el próximo 2 de abril.
El trío ha presentado videoclip para ‘Eskimo Kiss’, que curiosamente comparte título con una de las canciones del último álbum de The Kooks y está interpretada por el batería. Un tema guitarrero y bastante enérgico que viene acompañado por un vídeo en el que supuestamente vemos al trío -aunque solo aseguramos localizar a uno de los miembros-, en lo que podría ser la campiña inglesa jugando al cricket. Solo falta el té de las cinco para completar la jornada. De momento, ya han confirmado una mini gira de presentación de su nuevo álbum por Reino Unido para los meses de marzo y abril. Puedes ver el vídeo gracias a Clash Music.
Die Antwoord / TEN$ION
Partamos de la base de que Die Antwoord, su concepto, es sencillamente irresistible y no admite peros. Da igual que sea en plan mofa o que Ninja y Yo-Landi Vi$$er se hayan creído sus personajes. El caso es que su capacidad para sacar hits incontestables debería ser analizada, porque desde los tiempos de 2 Unlimited no se veía un trallazo como ‘I Fink u Freeky‘. El descaro con que se atreven a decir que nosotros somos los «freekys» no hace sino perfeccionar uno de los mejores singles/vídeos que se han publicado en los últimos años. Dicho esto, enfrentarse a las primeras escuchas de ‘TEN$ION’ y no tener un poco de miedo era imposible. Nos habían dejado los dientes largos con el single presentación y no era fácil que el resto estuviese a la altura. Sospechas infundadas. Puede que mi concepto del pop sea un poco particular pero ojalá le hubiesen pasado a Britney el ‘Baby’s on Fire’ (la sombra de 2 Unlimited es alargada) y, por qué no, ojalá hubieran secuestrado a Madonna durante la grabación de ‘Give Me All your Luvin» y la hubieran obligado a grabar y publicar ‘Never le Nkemise 2’.
Puede que ‘TEN$ION’ no sea todo lo redondo que debiera para ser considerado un gran disco. Tampoco creo que la intención de Die Antwoord sea publicar uno: les basta con divertirse y desarrollar su performance continua metiendo en la turmix el hip hop, progressive y música étnica que les apetezca sin necesidad de rendir cuentas a nadie. En ese sentido ‘TEN$ION’ funciona a las mil maravillas y, gracias a bases como las de ‘Fatty Boom Boom’ y ‘Hey Sexy’, es imposible aburrirse escuchándolo. Ahora, también es cierto que se echa en falta cierta concreción a la hora de definir estilo. En serio, ¿hay alguien que no se salte ‘Fok Julie Naaiers’? ¿Qué pinta ahí semejante bajón?
Todavía es demasiado pronto para analizar la carrera de Die Antwoord, y ojalá publiquen muchos más discos para poder hacerlo, pero, desde luego, con su último trabajo dejan bien claro que potencial, sentido del humor y talento les sobra. Falta por ver si se dejan de coartadas pos-irónicas y terminan por tomarse en serio a si mismos o si tras ese muro que les brinda el «concepto Die Antwoord» siguen ampliando su setlist para los conciertos – el del SONAR del año pasado fue de los mejores que yo he tenido el placer de ver – a base de juntar cuatro canciones increíbles por disco y rellenar el resto como buenamente puedan.
Calificación: 7/10
Te gustará si te gusta: Cypress Hill, 2 Unlimited, Public Enemy, M.I.A y Major Lazer.
Temas destacados: ‘I Fink U Freeky’, ‘Never le Nkemise 2’, ‘Baby’s on Fire’, ‘Fatty Boom Boom’.
Escúchalo: Spotify
Baxter Dury, que no falte el coñac
Los domingos suelen ser días grises auspiciados por una sensación de intranquilidad o desgana. Para hacer el último día de la semana menos monótono, La Casa Encendida se embarca en un nuevo proyecto llamado Soundays. En sus casi 12 años de existencia, este espacio cultural se ha convertido en un estandarte de la difusión cultural madrileña ofreciendo música y espectáculo a precios cuasi simbólicos a lo largo del año, además de brindar diferentes propuestas en las que todos los géneros tienen cabida (véase el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, Electrónica en Abril, etc.).
‘Soundays’ se celebrará cada domingo y este día 5, en su primera jornada, Baxter Dury fue el maestro de ceremonias.
Como bien mencionábamos recientemente, Baxter Dury carga con el peso de ser el “hijo de”. Sin embargo, el británico no parece temer a esto, porque como demostró en La Casa Encendida, está fuera de casi cualquier comparación (al menos musical) con su difunto padre, Ian Dury. Acompañado de otros cuatro músicos, Baxter aparecía a las 20.00 demostrando que el tópico de la puntualidad británica es por supuesto real.
‘Francesca’s Party’ fue el tema que abrió el setlist junto a la pegadiza ‘Isabel’, donde el público se animó a bailar más allá del típico movimiento de cabezas en este tipo de recintos. Si ‘Happy Soup’ destaca por algo es por lo contagiosas que son sus canciones y por la inmediatez con la que la banda las lleva al escenario. Así, ‘Claire’ fue coreada por una gran mayoría, algo admirable si se tiene en cuenta el fuerte acento de Baxter, que como anécdota contó que enseñó ruso en Barcelona a principios de la década de los 2000.
La elegancia y el porte que tienen todos los músicos sobre el escenario, como recién sacados de una película de la Nouvelle Vague, jugó a favor. Sobre el escenario, el quinteto destacó por una complicidad que rozó lazos casi paterno-filiales, ya que Baxter no dejó de preguntar a sus compañeros cosas como: “¿Estáis bien, chicos?”. Madelaine Hart, única fémina de la banda, tiene una labor especial, ya que realiza coros en casi todas las canciones, aunque se ahoga por momentos cuando su interpretación es demasiado larga. Dury, por su parte, entre canción y canción, mezcló varios botellines de cerveza y dos vasos de coñac, lo que le ayudó seguramente a ser de lo más extrovertido con el interactivo público.
La curiosidad me hace preguntarme por qué Baxter Dury, siendo un músico de gran categoría, es tan ignorado. Cuenta con todos los elementos para triunfar además de la socarronería justa a la hora de actuar. No solo canta, sino que establece un diálogo entre público y canción. Fácilmente uno se siente identificado dadas la cotidianeidad y espontaneidad de sus temas. La noche se fue sucediendo entre temas de ‘Floor Show’ y ‘Happy Soup’ y cuando llegó el momento de los bises, Baxter Dury no quiso despedirse sin olvidar el ‘Oscar Brown EP’, del cual interpretó ‘Oscar Brown’ para finalizar después con ‘Love In The Garden’. 8,5.
Más fotos en Flickr.
La fotografía de Ladyhawke
Ladyhawke ha estrenado vídeo para el tema que anticipa su nuevo disco, ‘Anxiety’. El irregular ‘Black White & Blue‘ presenta una suerte de harén de fotografía y moda (ya se veía en la portada del single) en el que la intérprete de ‘Dusk Til Dawn’ sufre extrañas revelaciones que la llevan a un desmayo. El single sale a la venta el 19 de febrero, por lo que aún hay dos semanas para que la canción se transforme en «grower» y se repita el éxito del álbum anterior, al menos en UK.
Netflix no llegará a España
Finalmente, y pese a que se esperaba su llegada a lo largo de 2012, Netflix no desembarcará en España, según recogen medios como Vertele. Parece que la compañía ha decidido retirar sus planes de expansión por el continente europeo en el último momento, y tanto ellos mismos como los expertos apuntan que son varios los motivos de esta decisión.
Para empezar, Netflix sufre pérdidas, tanto en su negocio como en bolsa, tras algunas modificaciones hechas en su modelo de negocio, entre las que destacan un aumento de los precios y una disminución de las copias físicas y DVD de alquiler que enviaban a los usuarios a sus respectivos domicilios. Este hecho les ha llevado a plantearse su proceso de expansión, que ya habían iniciado en Reino Unido e Irlanda.
Pero por otro lado, y tal y como se llevaba comentando desde hacía tiempo, el precio de los derechos de autor en España (que la empresa consideraba excesivo, comparándolo con otros países de la Unión Europea como Alemania o Francia) parece haber jugado un papel importante en esta cancelación. Por si esto fuera poco, Netflix podría haberse encontrado también con un rechazo de productores y distribuidores, que no deseaban ceder sus productos audiovisuales para que Netflix los incluyese en su catálogo.
Netflix está disponible ya en Estados Unidos, Latinoamérica, Reino Unido e Irlanda, y parece ser que de momento no hay fechas concretas para su desarrollo en el resto de países europeos, aunque según se asegura desde la compañía, no es en absoluto una puerta cerrada y podría suceder en el futuro.
El art-rock de dEUS sigue en estado de gracia
Según nos acercábamos por el pasillo hacia la zona principal de Joy Eslava, nos dimos cuenta de una pequeña confusión en cuanto a los horarios que nos impidió ver a los teloneros Hong Dong Kong (otra vez será) y empezar la velada directamente con Tom Barman y su portentosa banda sobre el escenario.
Una cortina blanca cubría el fondo y en ella proyectaban ocasionalmente imágenes abstractas, pero el peso estaba sobre las tablas. Si una cosa es bien conocida por los seguidores de dEUS es que, además de poseer una discografía muy consistente, su directo es simplemente arrollador y para quien dude de esto hay sobradas pruebas en forma de vídeo desperdigadas por toda la red. Aunque obviamente hay que estar en uno de sus conciertos para poder constatarlo en persona. Pues bien, en un domingo que da inmediatamente paso a otra semana laboral, la Joy estaba llena hasta la bandera y los de Amberes respondieron al estímulo. Vaya que si lo hicieron.
Además de presentar los majestuosos temas de ‘Keep You Close‘ (2011), como ‘Constant Now’, ‘Dark Sets In’, ‘Ghost’ o ‘Easy’, repasaron gran parte de su carrera, intercalando tranquilidad (‘Sister Dew’) con garra (‘If You Don’t Get What You Want’), todo ello a lo largo de casi dos horas que dieron para mucho, pero que se hicieron cortas debido al grado generalizado de disfrute.
Banda y público, en perfecta consonancia, se comunicaban constantemente. Tanto es así que Barman, pendiente de las primeras filas, aceptó sugerencias de los presentes para salirse un poco del guión y tocar algún tema probablemente no previsto para la noche. Con la siempre asombrosa ‘Bad Timing’ despidieron el grueso del set y volvieron a salir dos veces más, para interpretar clásicos como ‘Morticiachair’ o ‘For The Roses’ y finalmente decir adiós con la mítica ‘Suds & Soda’, la cual fue fácil predecir nada más comenzaba a sonar el violín de Klaas Janzoons. No todo el mérito fue de los miembros fundadores, porque también cabría hablar de las guitarras y coros de Mauro Pawlowski o la potente percusión de Stéphane Misseghers. Fabulosos. 9.
dEUS actúan este martes 7 de febrero en el Kafé Antzokia de Bilbao y el miércoles 8 de febrero en la Sala Bikini de Barcelona.
El remix de LMFAO para Madonna
Anoche (o en su defecto esta mañana) todo el mundo vio la puesta en escena de Madonna en la Super Bowl, en la que intervinieron LMFAO. El conocido grupo, estigma de lo hortera, participó en ‘Music’ y dejó caer su hit ‘Sexy and I Know It’, pero además ha realizado un remix para ‘Give Me All Your Luvin» que formara parte del próximo disco de Madonna’, ‘MDNA’, como bonustrack. Desde hoy puede escucharse: añade un rap propio, prescinde de las guitarras y suma dance.
Azure Blue y El Faro se estrenan en Madrid
El viernes 3, en la segunda jornada del aniversario de Fikasound, el público madrileño tuvo la oportunidad de escuchar por primera vez en directo las propuestas de dos proyectos tan prometedores como diferentes.
Los primeros en aparecer en escena fueron los tinerfeños El Faro. Aun con una entrañable actuación que fue de menos a más, el grupo de Carlos, Saray y Gabriel -una de las grandes promesas nacionales para este año– se mostró todavía inexperto y un poco amateur. Sin embargo, se apreciaban intenciones interesantes y una brújula musical bien calibrada (versión de Daniel Johnston) que, transportándonos al escenario del Maravillas, los emparenta con los titubeantes inicios del indie español de los noventa (especialmente en su versión rarita: primer Sr Chinarro, Paperhouse). Teniendo en cuenta eso y su juventud (en este caso de verdad, no de esos señores de 30 palos que se dicen jóvenes) no extraña que, pese a sus carencias, ya hayan llamado la atención de Acuarela. 6.
Después llegó el turno a Azure Blue, cuyo brillante ‘Rule of Thirds‘ era precisamente galardonado esa noche como el mejor álbum de pop en los premios Manifest (algo así como los Grammy alternativos suecos). Sin embargo, la propuesta en directo de Tobias Isaksson resultó un tanto pobre. El concierto consistió en una reproducción de las pistas instrumentales de su disco sobre las que cantaba acompañado por pequeños detalles por parte de un percusionista y por él mismo a la guitarra. A estas alturas, la utilización de pregrabrados en un estilo como el pop no debería suponer demasiado problema para el espectador, pero la carencia no está tanto ahí como en la ausencia de una versión adaptada a las necesidades del directo.
Ante las limitaciones, existen diferentes alternativas. Podría haber tirado de pedales de autograbación, a lo David Fonseca o Matt Elliott, pero también podría haber optado por el simple acústico con el que, por ejemplo, ‘Fingers’ podría haber retomado el espíritu del original de Grant McLennan. Otra opción podría haber sido preparar bases nuevas para el directo, al estilo de lo que suele hacer Parade… ¡anda que no hubiera molado ‘Seasons’ con ese trocito de ‘Angel Eyes’ de ABBA que tiene la misma melodía vocal!
Pero nada. Ni siquiera una versión o descarte más allá de las 9 canciones de su debut. De esa manera, era difícil justificar la actuación como algo más que «correcta primera toma de contacto» para alguien que desconociera el disco. Que es algo, sí, pero que -para el talento de Tobias- sabe a poco. 5.
Lana del Rey cree que no hará otro disco
Lana del Rey ocupa el editorial del nuevo Vogue. Para este medio ha concedido una entrevista recogida por el NME en la que dice que ‘Born To Die‘, reciente número 1 de las listas británicas, podría ser su último disco. «No creo que escriba otro disco. ¿Qué más tengo que decir? Siento que todo lo que quería decir, ya lo he dicho». Parece que sus prioridades han cambiado. «He pasado de querer ser una cantante conocida en todo el mundo a querer centrarme en ser un miembro activo y útil de mi comunidad para vivir mi vida con dignidad y méritos». Ahí queda eso.
Por otro lado, SNL ha emitido un sketch sobre su criticado paso por el programa que sirve básicamente para defenderla. No es la primera artista que se cambia de nombre, ni la peor invitada en un programa de la historia y su actitud distante es porque pega con sus canciones, vienen a decir.
Bon Iver manda los Grammy a la mierda
Hace unos días especulábamos con la posibilidad de que Bon Iver actuara en los Grammy, pero ahora sabemos que eso no va a suceder. Según una entrevista a Billboard, Justin Vernon ha rechazado la posibilidad porque para hacerlo tenía que compartir escenario con otro artista. «Queríamos tocar nuestra música, pero nos dijeron que teníamos que hacer una colaboración con alguien. Entonces sentimos que era demasiado. Nos han nominado por el disco que hemos hecho nosotros con nuestros amigos (…) y de repente nos piden que toquemos algo que no tiene nada que ver con eso. Así que dijimos algo así como «jodeos» y ellos actuaron como si quisieran que tocáramos, pero no creo que quieran». Finalmente, Bon Iver dice que la gente con la que tenían que colaborar era «increíble», pero que el «rock n’ roll no puede ser decidido por la gente que tiene un trabajo», sino por «la jodida gente que tiene las guitarras». Donde sí ha actuado este fin de semana Bon Iver ha sido en Saturday Night Live. Con su set os dejamos.
212253855 por YardieGoals
Escucha otro tema de Los Evangelistas
A medida que se acerca el disco de Los Evangelistas en ‘Homenaje a Enrique Morente’, a la venta el 21 de febrero, vamos conociendo más canciones contenidas en él. La nueva pista que podemos escuchar en la web de RTVE es ‘Donde pones el alma’. Además, en el site también puede verse una nueva entrevista con los miembros de Los Planetas y Lagartija Nick que componen esta formación creada exclusivamente para recordar al maestro. Os recordamos que en Spotify podéis encontrar ‘Yo, poeta decadente‘.
‘Chico & Rita’. Música & ¿Letra?
Hay películas fallidas que esconden en su interior otras películas posibles (y mejores). Es el caso de ‘Chico & Rita’. La irregular propuesta de animación realizada por Fernando Trueba y Javier Mariscal contiene, agazapada en los márgenes, la huella de lo que podría haber sido y no fue: un musical animado lleno de ingenio y libertad expresiva. La secuencia en cuestión es aquella que marca el paso de una ciudad a otra, de La Habana a Nueva York. Una secuencia brillante y alucinada, llena de osadía formal, que deslumbra y desaparece como un fogonazo.
Porque ‘Chico & Rita’, en vez de seguir por ese estimulante camino, se frena y se agarra a la convención narrativa. La película pretende ser algo así como un bolero animado, dibujado. Un bolero que tiene la música, sí, pero al que falla la letra. La música la ponen grandes nombres como Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Tito Puente, Freddy King Cole (el hermano menor de Nat King Cole), Estrella Morente (cantando y haciendo de sí misma) y, sobre todo, Bebo Valdés, autor de la banda sonora. El músico cubano al que Trueba dedica la película y cuya carrera ayudó a relanzar en los documentales ‘Calle 54’ (2000) y ‘El milagro de candeal’ (2004), le sirve también al director como inspiración para construir el personaje de Chico, el pianista enamorado de Rita.
Pero… ¿y la letra? Más que un bolero clásico de romanticismo desgarrador, ‘Chico & Rita’ tiene la letra de una balada de Bustamante (David). Lo que debería ser una historia de amor emocionante y arrebatadora, de ardientes encuentros y violentos desencuentros, resulta un “amores reñidos son los más queridos” lleno de clichés melodramáticos y convenciones de telenovela. Si por lo menos la historia hubiera sido una mera excusa para desplegar todo el talento visual de Mariscal, sería disculpable. Pero no, la historia importa, todo está en función de ella, y resulta un lastre demasiado pesado.
Otra posible lectura de ‘Chico & Rita’, a tenor de la calidad de la animación y lo deficiente del guión, sería la de una batalla entre un prudente y convencional Trueba y un revoltoso e iconoclasta Mariscal. Una batalla desigual que acaba con una prometedora propuesta, disfrutable cuanto menos narrativa se vuelve, echada a perder por kilos y kilos de mala literatura. 5,5.
‘Mapa sonoro’, en peligro
La continuidad de ‘Mapa sonoro’ está en peligro. Según informa uno de sus máximos responsables Roberto Herreros (también conocido por su participación en Garzón, Grande-Marlaska y últimamente Robo) a través de Twitter, todo depende de si se consigue un patrocinador. «Pues parece que, si no se consigue un patrocinador, está muy difícil que haya una tercera temporada de ‘Mapa sonoro’ este año». Desde que se ha realizado el anuncio, el programa ha pasado a ser «trending topic» en Twitter y son muchos los que están apoyando este formato con el «hashtag» #mapasonoroesnecesario.
Pero ‘Mapa sonoro’ es más que un programa necesario. Es prácticamente el único programa musical de la televisión generalista y una de las escasas apuestas de la televisión pública por la música junto a los tradicionales conciertos de Radio 3. A lo largo de sus dos temporadas, el programa ha contado con la colaboración de algunos de los mejores artistas nacionales e internacionales, entre los que se han encontrado Enrique Morente, Delorean, El Guincho, Amaral, Julieta Venegas, Teenage Fanclub, Edwyn Collins, Christina Rosenvinge, Astrud, Single, Fernando Alfaro y un largo etcétera. Podéis comprobarlo en su web.
La noticia, en cambio, no sorprenderá a nadie desde que el nuevo gobierno del PP anunció que, debido a los recortes, incluso series que son líderes de audiencia como ‘Águila Roja’ y ‘Cuéntame’ suspenderán sus emisiones hasta 2013.
La NBC disculpa el dedo de M.I.A.
Durante su breve participación en la actuación de Madonna en la Super Bowl, M.I.A., que acaba de lanzar el single ‘Bad Girls‘, aprovechó para mostrar su dedo corazón a la audiencia en señal de ‘Fuck You’, lo que propició que la imagen se congelara en algunos televisores produciendo, curiosamente, un efecto muy «portada de M.I.A.» La NBC no ha tardado en emitir un comunicado disculpando el incidente. Después de lo de la teta de Janet Jackson, no van a pasar ni una. «Pedimos disculpas por el gesto inapropiado que se emitió durante el descanso. Fue un gesto espontáneo que nuestro sistema de retardo detectó con retraso». La Liga Nacional de Fútbol Americano también sigue la misma línea. «El gesto obsceno durante la actuación fue muy decepcionante y completamente inapropiado, por lo que pedimos disculpas a nuestros seguidores».
OK Go vuelven a flipar
OK Go, siempre dispuestos a dar la campanada con un videoclip, han vuelto a liarla. Esta vez se han subido en un coche (patrocina su última locura Chevrolet) y desde él tocan más de 1000 instrumentos (dentro y fuera del automóvil). El coche fue convenientemente customizado y se necesitaron 4 meses de preparación y 4 días de rodaje en el desierto de Los Ángeles (esta vez el plano secuencia no era posible ni de coña) para dar lugar a esta ocurrencia.
La descripción del vídeo en Youtube asegura que Damian recibió clases de conducir especiales y que los pianos fueron afinados de manera que, se tocase la nota que se tocase de ellos, sonara lo mismo. Dirigen Brian L. Perkins y el mismo Damian Kulash, Jr. y, ¡ah! la canción, ‘Needing/Getting’, está incluida en su último disco, el tercero, ‘Of the Blue Colour of the Sky’.
Los 13 minutos de Madonna en la Super Bowl
A eso de las 2 de la madrugada, hora española, Madonna protagonizaba su momento de gloria en el descanso de la Super Bowl. Eran 13 minutos en los que tenía que recordar al público estadounidense las razones que le han valido el título de «reina del pop» y a su vez sus intenciones de seguir dando guerra promocionando su nuevo single, ‘Give Me All Your Luvin’‘, cuyo espléndido vídeo se estrenaba el pasado viernes.
Su entrada en el estadio, llena de dorados, ha sido un cruce entre la apertura de su última gira Sticky & Sweet, la de Kylie y el Imperio Romano. Sonaba una versión editada de ‘Vogue’, a la que han sucedido ‘Music’ con una breve participación de LMFAO, ‘Give Me All Your Luvin» en compañía de M.I.A. y Nicki Minaj, un medley de segundos entre ‘Open Your Heart’ y ‘Express Yourself’ y ‘Like A Prayer’ junto a Cee Lo Green, esta última a la postre «trending topic» en Twitter.
En contra, el playback cortarrollos habitual en este tipo de espectáculos, el pequeño traspiés dado por la cantante en ‘Music’ y la falta de momentos icónicos, especialmente durante el nuevo sencillo. A favor, la elección del impresionante repertorio, las piruetas a su edad, la coordinación de decenas (¿cientos?) de bailarines y percusionistas y la no horterada estética, que suele campar a sus anchas en shows del palo. En realidad, un compendio bastante entretenido de hits, aunque sin aciertos épicos a lo ‘Vogue’ en los premios MTV.
Klaus & Kinski / Herreros y fatigas
Klaus & Kinski han sabido hacer del eclecticismo su seña de identidad. Desde que Alejandro Martínez y Marina Gómez Carruthers se sumaran a la historia del pop español en 2008 con ‘Tu hoguera está ardiendo‘, tocando el bolero, el noise o el country, son pocos los que esperan de ellos que se concentren en un estilo concreto. Si ‘Tierra, trágalos‘ en 2010 añadía la música disco o el pasodoble, siempre espléndidamente ejecutados, ‘Herreros y fatigas’ sigue abriendo nuevas vías como la habanera o el krautpop, y además perfecciona su sonido más convencional en las pistas que podríamos considerar más cercanas al indiepop. No es su disco más orquestado, ni el más guitarrero, ni el más electrónico, ni el más clásico, pero cada una de estas vertientes toma más protagonismo en algún momento durante el desarrollo de este nuevo larga duración.
Como ejemplo, uno de los grandes «growers» del disco, ‘El día de los embalsamados’, que versa sobre un encuentro con un fantasma. Klaus & Kinski ya han hecho temas en los que se alternaban rock y electrónica con anterioridad. ‘Brilla como una estrella’, ‘Crucifixión, la solución’ y ‘Eres un sinvergüenza’ podrían ser algunos de sus precedentes, pero este nuevo corte número 3, emparentado también con ‘Muerte en Plasencia’, encaja mejor que ninguno guitarras, teclados y cuerdas, al tiempo que produce un estribillo amargo y escalofriante pero pegajoso, marca de la casa, que pasa de «se va a acabar, todo esto se va a acabar» a «se va a pudrir, todo esto se va a pudrir». Una desesperanza tragicómica que volverá a aparecer en ‘La pensión’ o en ‘Poderoso caballero’, el estupendo country de este disco, un nuevo ejemplo de crisis existencial lleno de «ansiedad e incertidumbre», capitalismo y desencanto.
En medio de la decepción por el mundo que nos rodea, y que nos lleva a la triste rendición final con ‘Buceador’, encontramos momentos llenos de cinismo y humor, como el single ‘Ojo por diente‘, ‘Dos males tienes’ («Vas a hacer la cola de los males a donde los van a dar a repartir, y te quedas varios sólo para ti») o la cita a Ángel Cristo de ‘Cumbres profundas’ (homenaje a ‘Only Shallow’ de My Bloody Valentine). Incluso ‘In The Goethe’, una de las composiciones más hermosas de esta era, esconde cierta sorna con ese romanticismo imposible de los enamorados que quieren morir de amor («unos muy escogidos poemas leerte yo, tosiendo sangre, prediciendo el final, en un pañuelo, bordado con mi inicial»).
Junto a esta aparecen un par de canciones igualmente afiladas que también pueden asociarse a nuestro folclore. ‘Soneto’, cuya letra aparece en el CD impresa como tal, bebe evidentemente de la tradición, pero incorpora elementos noise, resultando uno de los temas del grupo donde mejor casan lo popular y lo noventero. Por su parte, ‘Sacrificio’, guiada por un fantástico piano de cola a cargo de Antonio José de Vicente-Yagüe, es mucho más clásica, o al menos hasta que opta por otro final sangriento (feliz). Dos nuevas joyas irresistibles en un delirante suma y sigue. ¿Cuántas canciones perfectas tiene el dúo ya?
Hay un par de composiciones algo menos acertadas, como ‘Daño cerebral’ o ‘Relatividad general’, si bien cada una de ellas explora campos semánticos poco transitados en el pop (la biología, la moral o la física), y por tanto terminan resultando interesantes. Y es que aunque cuando nos enfrentemos a algo como ‘Buceador’, tengamos la sensación de que Klaus & Kinski se exceden en minutaje, en este caso para cerrar como siempre con una canción ambiental, algo, cuando no son las letras es la espectacularidad y la desolación de los arreglos, bloquea la sensación de descarte.
Klaus & Kinski habían puesto el nivel demasiado alto y hasta podríamos haber pensado que les iba tocando tropezar, pero en absoluto. Quizá beneficiados porque han empezado en esto sin ser precisamente unos adolescentes, vuelven a sorprender desde los primeros segundos del disco. ‘Contrato’, su canción más Stereolab, contiene un sonido que no puede ser más adecuado para su temática política y para la portada diseñada por Marina con inspiración «soviet». Mientras, el corte inicial, ‘La duda ofende’, desde ya uno de sus grandes himnos, mantiene la inspiración disco de ‘Forma, sentido y realidad’, pero en este caso de manera más comedida, menos petarda y más elegante. Antes de su segundo estribillo, las cuerdas de Pilar Crespo, sólo un aviso de las grandes emociones que se nos vienen encima durante la siguiente hora de álbum, dan lugar a uno de los momentos más espectaculares de la carrera del grupo. Eso, a estas alturas ya es mucho decir.
Calificación: 8,6/10
Lo mejor: ‘La duda ofende’, ‘El día de los embalsamados’, ‘In The Goethe’, ‘Sacrificio’
Te gustará si te gustan: Claustrofobia, Stereolab, Vainica Doble, My Bloody Valentine
Escúchalo: Deezer
Lana del Rey arrasa en álbumes en UK
‘Born To Die‘, el debut de Lana del Rey, ha arrasado en la lista de álbumes en Reino Unido. No ha logrado un récord histórico, pero sí unas cifras de ventas muy altas. El disco es número 1 después de haber vendido 117.000 copias en tan solo una semana. Esta cifra es superior al resto del top 5 combinado, de lo que se deduce que el top 2 ha quedado muy lejos de ella. De momento es el disco de 2012 que más rápido se ha vendido y el único que ha vendido más de 100.000 copias en una semana en este país. Además, hay buenas noticias para el mercado digital, puesto que 50.000 de las 117.000 copias han sido digitales, un elevado porcentaje poco habitual.
Por otro lado, el single ‘Born To Die’, del que comentábamos la semana pasada que no había logrado ser top 10, sube esta semana del top 14 al top 9.
Lana deja en el puesto 2 ‘Old Ideas‘ de Leonard Cohen, que iguala así la mejor posición de toda su carrera, lograda en 1969 con ‘Songs from a Room’.
Hospitality / Hospitality
Merge, la discográfica fundada por Mac y Laura de Superchunk, siempre ha sabido atinar con las propuestas que ha apoyado. La lista es interminable, pero solo con nombrar proyectos como She & Him, Lambchop, Destroyer o Spoon, nos hacemos una idea de la liga en la que juegan. Una de las novedades que acaban de editar es el primer largo de Hospitality, trío de Brooklyn nacido en 2007. Tras un EP que data de 2008 en su haber y que empezó a generar interés a su alrededor, las diez canciones que forman parte de este homónimo LP los confirman como una de las bandas de las que hay que estar muy pendientes.
No es su originalidad lo que los hace destacar, ya que practican un indie pop de guitarras del de toda la vida, con bonitas melodías vocales, ritmo sencillo y ocasionales arreglos (teclado, viento, cuerda) espolvoreados aquí y allá. Lo que merece la pena de ellos, como sucede con otros grupos talentosos actuales que recuerdan a otros en mayor o menor medida, es que dan la vuelta de tuerca necesaria a cada tema que evita el mero homenaje y toca todas las fibras sensibles que nos hagan volver a darle al play una y otra vez.
La preciosa voz de Amber Papini (quien también se encarga de la guitarra) se pasea como una caricia por los melancólicos aires de cortes como ‘Eighth Avenue’, ‘Betty Wang’, ‘Julie’ o ‘Sleepover’; una mitad del álbum ensoñadora y dulce que muestra una de las caras del grupo. La otra es menos recatada, pues Amber y sus chicos enseñan (un poco) los dientes e imprimen energía y vitalidad a canciones como el single ‘Friends of Friends’, la breve y efectiva ‘The Right Profession’ o ‘The Birthday’. Un estupendo debut que prueba (como afortunadamente hacen tantos otros) que no hace falta ser el último grito en modernidad ni un esperpento para tener que decir algo hoy en día.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘The Right Profession’, ‘Friends of Friends’, ‘Eighth Avenue’
Te gustará si te gustan: Belle & Sebastian, Camera Obscura, Veronica Falls, los Yo La Tengo más pop.
Escúchalo: Spotify
Russian Red convence bien acompañada y sola
Russian Red ha ido mejorando sus conciertos festivaleros para miles de personas con el paso de los años. Del tibio show ofrecido en Benicàssim con el primer disco se ha ido llegando al notable concierto que dio el pasado verano en el escenario grande de este mismo lugar. Sin embargo, parece claro que el espacio natural para disfrutar de su propuesta cincuentera es un teatro y por eso la presentación oficial de ‘Fuerteventura‘ en Madrid, tras su paso especial por festivales, conciertos para la tele, fiestas privadas, etcétera, tenía que ser en un lugar como el Arteria Coliseum de la Gran Vía.
La espera mereció la pena porque además esta vez se pudo ver a Lourdes interpretar sus canciones junto a Stevie y Bob de Belle & Sebastian, que han tocado en su segundo álbum, y que, tras venir desde Glasgow exclusivamente para este show, se colocaron tímida y discretamente al lado derecho del escenario. El set mostró el repertorio habitual en esta gira, que arranca con ‘The Memory Is Cruel’ y se desprende de ‘I Hate You But I Love You’, ‘The Sun, The Trees’ y ‘Fuerteventura’, las canciones más comerciales de su segundo disco, en una primera mitad, con versiones casi calcadas a las de estudio.
La banda de Lourdes estaba completada con Charlie Bautista y Pablo, su batería actual. Hacia la mitad del concierto desaparecieron los escoceses y Lourdes quiso interpretar alguna canción con la que es su formación actual normal, con la bienvenida a Brian Hunt a la guitarra. Así, y con ella en las percusiones, sonó una interesante nueva versión de ‘They Don’t Believe’, mucho más juguetona y menos acústica, ideada por Pablo.
Con distintas formaciones se fueron interpretando temas como ‘No Past Land’, ‘Loving Strangers’, ‘January 14th’ o ‘Cigarettes’. En el bis sonaron una versión de ‘Baby It’s You’ cercana a la interpretación de Smith o ‘A Hat’, que Lourdes tocó en solitario con su guitarra. Y este fue uno de los mejores momentos de la noche. Su banda es excelente, podemos agradecer los coros de Charlie, la solvencia (e imagen ultracool) de Hunt, o ver a Stevie y Bob añadiendo suciedad y distorsión contenida a la ya deliciosa ‘My Love Is Gone’, pero en definitiva, y a pesar de cierta falta de confianza para bailar o hablar entre canción y canción, nada como sus composiciones al desnudo para convencer a los escépticos. Incluso en la tribal ‘Mi canción 7’, que ocupó el segundo bis, lo que se vio sobre el escenario fue, sobre todo, un buen concierto de Lourdes Hernández. 8.
‘Give Me All Your Luvin», el veredicto
«No lo tenía fácil Madonna. Desde que apareció el hype Lady Gaga, los ojos del mundo se posaron en ella para saber cuál sería su respuesta a un fenómeno que muchos creían que ponía en peligro su reinado. Cuando se filtró hace unos meses el que iba a ser su single de regreso, los ánimos seguían bajos. Yo al menos escuché la canción una vez y la dejé olvidada en el iTunes porque tampoco me dijo nada. “Vaya, otro ‘Hard Candy‘”, pensé. Pero el viernes a las tres de la tarde tuve la revelación en forma de videoclip autoparódico y, desde entonces, creo que soy culpable del 10% de los visionados mundiales en youtube del mismo. Vale, sí, exagero, pero no cuando afirmo emocionado que la Reina ha vuelto con la canción más pegadiza y efectiva que le recuerdo en muchos años. Y es que a la posteridad no pasan los que permanecen siempre arriba, sino los que después de ligeros batacazos regresan a lo más alto con cara de «aquí no ha pasado nada»… ¿Sabéis dónde venden pompones en Madrid?». Claudio.
«Directo, potente y divertido. Un single que desde la primera escucha entra hasta la cocina. Tras un ‘Hard Candy’ que no dio ni frío ni calor, vuelve la Madonna que quiero oír. Además, por si fuera poco, la canción viene acompañada de un videoclip que apetece ver en bucle, con unas dosis de humor y autoparodia que hacía tiempo que no veíamos en ella, a excepción, quizás, del vídeo de «disculpa» por el Caso Hortensias. Reconciliación total con la viejuna. Madonna: así, SÍ». Ann O’Nadada.
«Por norma general, Madonna suele alternar discos brillantes con pasos en falso que solo una estrella del pop como ella, con una base de fans que van a tragar con cualquier mierda que lleve su nombre, se puede permitir. Si después de ‘American Life’, de lejos su mejor disco, se bajó los pantalones con ‘Confessions on a Dance Floor’, ahora, después de esa maravilla que fue ‘Hard Candy’, vuelve a hacer el ridículo más espantoso con este ‘Give Me All Your Luvin», que si me dicen que está producido por Fangoria me lo creo totalmente. Con esas guitarras que suenan a lata, ese estribillo con tan poco gancho y esa letra, lo único bueno que se puede decir del single presentación de ‘MDNA’ es que ojalá sirva para que M.I.A se lleve unas pelas». Nicolás del Moral.
«Sigue sin gustarme el single. Es cierto que con el clip, la canción gana enteros. Está bien como gracia, como anécdota, no como primer single de regreso. Unos días antes del estreno de la versión definitiva, manifestaba mi terror de que al final la versión final fuese la misma que la filtrada hace meses. Creo que eso resume mi sentimiento hacia ‘Give Me All Your Luvin’’». ACM.
«Que la novedad no sea tan novedad a estas alturas es lo de menos, con más motivo con respecto a Madonna. No es un megahit pero no está mal. Hay que esperar al resto del álbum para decidirse». Sr John.
«Madonna ha sorprendido siempre o casi siempre con el primer single de sus discos, desde ‘Music’ a ‘Frozen’ pasando por el gospel de ‘Like a Prayer’, la balada ‘Live to Tell’, la espantosa ‘American Life’ o el desconcierto de ‘4 Minutes’. No es el caso de esta canción que, sección dubstep (dos años tarde) aparte, resulta un poco conservadora en su dance producido por un Martin Solveig incompetente como casi siempre. No soy tampoco de los que quiere escuchar canciones de Madonna sobre Madonna. Sin embargo, con todo en contra, ‘Give Me All Your Luvin» resulta un single fresco y lozano, no sé si gracias a su escasa duración, al subyugante rap de Nicki Minaj, a la violencia contenida de M.I.A., al ritmo que da la bobada de los pompones, a que Madonna no suele descuidar las melodías o a su concepto autoparódico. Sonando en bucle como cuando salió ‘Hung Up’ y la odié porque era demasiado Abba. Visionario…» Sebas.
«Es sorprendente cómo la reina nos la ha vuelto a jugar. No es solo que hace un par de meses se filtrase lo que creíamos era una primera versión de ‘Give Me All Your Luvin» y montase un pollo tremendo con un fan zaragozano, sino que tuvo a todo el mundo diciendo que aquello era una primera versión y que faltaba verlo producido. Pues bien, ya está aquí la versión final y… ¡SORPRESA! Excepto la inclusión de las voces de M.I.A. y Nicki Minaj, no difiere prácticamente en nada de lo que habíamos escuchado con anterioridad. ¿Cómo lo hace entonces Madonna para que al final el tema nos haya gustado a casi todos, incluso a pesar del rollo cheerleader este que —a priori— da tanta pereza, y lo estemos bailando como si no hubiera otra cosa que hacer? Sigue siendo un misterio, pero una cosa está clara: la Ciccone está en plena forma y este adelanto podría predecir un discazo en toda regla que nos quite los sinsabores de ‘Hard Candy’. ¡Que lo estamos deseando!». Farala.
Errors / Have Some Faith In Magic
Errors es una banda tan heterogénea como sus padrinos Mogwai, que ha publicado en su sello Rock Action todos los álbumes de sus ahijados (este es el tercero). Formados en Glasgow en 2004, han desarrollado un híbrido entre post-rock bailable y electrónica desenfadada que orilla tanto los campos de Explosions In The Sky como de Holy Fuck o referencias muy actuales como Washed Out o Com Truise.
Entre estos nombres, parece que en su último disco, ‘Have Some Faith In Magic’, se han decantado por los más actuales. Esto no quiere decir que intenten plagiar a uno o a otro, sino más bien que exploran un camino y unos sonidos que están en pleno desarrollo. Así, las voces etéreas -un instrumento más- y los ambientes chillwave están presentes en temas como ‘Cloud Chamber’ y ‘Pleasure Palaces’, los sonidos 8 bit y semejantes inundan todos los cortes con especial querencia en ‘The Knock’. Sin embargo, Errors no se abandonan a la electrónica por completo sino que la combinan con guitarras, teclados y baterías, por lo que no pierden ese punto de grupo de rock.
En la heterogeneidad está el gusto y, siguiendo con el árbol de las referencias, encontramos rastros también de dream pop épico a lo M83 o de la grandiosidad de unos Fuck Buttons en la última pista del disco, ‘Holus-Bolus’, que guarda semejanzas en su contundente desarrollo con ‘Flight of the Feathered Serpent’, tema final de ‘Tarot Sport’. De todos los artistas mencionados mi favorito es el dúo de Bristol, por eso será que ‘Holus-Bolus’ me parece de lo mejor de este ‘Have Some Faith In Magic’.
Con estas directrices podemos definir el último disco de Errors como un híbrido de electrónica y rock casi instrumental con gusto por los sonidos retro, los ambientes acuáticos y algún que otro ramalazo épico. Lo mejor de todo es que el LP no se acaba ahí, sino que en ‘Canon’ y ‘Earthscore’ se atreven con paisajes electrónicos que los acercan a Popol Vuh y otros alemanes setenteros de culo inquieto (no diré la palabra krautrock porque estos de rock tienen más bien poco).
En resumen, por algo hemos dicho al principio que son tan heterogéneos como sus paisanos Mogwai. No los vas a llamar chillwave porque no responden al arquetipo de friki-con-laptop ni es un proyecto unipersonal. Son más bien un grupo de inquietudes electrónicas y producto de su tiempo, pero si te gusta esta música, guardan un par de buenos ases en la manga.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘The Knock’, ‘Earthscore’, ‘Holus-Bolus’
Te gustará si te gustan: Explosions In The Sky, Holy Fuck, Com Truise, Washed Out, Fuck Buttons.
Escúchalo: Spotify