No lo voy a negar: el otro día me reí con uno de los anuncios de ‘Con el culo al aire’. No fue una risa tímida, ni una sonrisilla, fue una carcajada a lo loco, pero creo que fue gracias a la grandísima (y nunca suficientemente reconocida) Carmen Ruiz. Así que esperaba con ganas el estreno de esta serie, por si revivía a difuntos del humor en la pequeña pantalla, como los primeros capítulos de ‘Aquí no hay quien viva’ o ‘7 vidas’, que falta nos viene haciendo.
La idea era simple y, como siempre, procedía de una realidad que cada vez supera más a la ficción: el crack inmobiliario ha llevado a muchas familias a capear el temporal viviendo en un cámping, que ofrece una distancia razonable de las grandes ciudades y una serie de servicios indispensables por precios muy económicos. Con la noticia en el punto de mira y la vista puesta en la comedia hiperrealista (aunque también hiperbólica) procedente del Reino Unido, donde son unos auténticos maestros del género, nace esta serie basada en las vidas de varias familias que coinciden en un recinto amueblado de Ikea pero supuestamente destinado al recreo vacacional.
Quizá, sin embargo, las influencias resulten excesivas: a nadie se le ha escapado ese principio de la serie que nos tomaremos como un homenaje —muy merecido, todo sea dicho— a ‘Trainspotting’. Pero lo cierto es que no se nos olvida tampoco la escena de la furgoneta, directamente calcada de ‘Shameless’. ¿De verdad los guionistas piensan que con el cierre de Megaupload se han borrado también nuestros recuerdos?
Aunque dos tropiezos no son suficientes para tirar por tierra una producción que, de momento, promete aglutinar todos los clichés que nos encantan a los españoles: los pijos de boquilla, la familia choni de manual, los amigos solterones que se mueren por ligarse a una chati, el guiri que flipa con la cultura española, la pareja de jubilados metomentodo y el totalitario dueño del cámping. Una comunidad bastante mal avenida que, pese a los peros, parece que recupera la esperanza en lo que a series de comedia nacionales se refiere. Incluso aunque Goizalde Núñez no dé demasiado el pego en el papel de Frank Gallagher cañí que le han impuesto.
Calificación: 5,75/10 Destacamos: que en el proyecto hay involucrados actores como Raúl Arévalo. Te gustará si te gusta: ‘Shameless’, ‘Modern Family’, ‘Aquí no hay quien viva’. Predictor: ¿comedia de situación con vecinos? O se derrumba a la tercera emisión o dura doce temporadas y después se rueda un spin off. No hay término medio.
Por fin podemos escuchar el primer adelanto del nuevo disco en solitario de M. Ward tras sus últimas aventuras con Zooey Deschanel en She & Him y con los supergrupos Monsters Of Folk y Tired Pony.
El primer adelanto de ‘A Wasteland Companion’, que saldrá a la venta el 9 de abril, se titula ‘The First Time I Ran Away’ y llega acompañado de un videoclip animado dirigido por Joel Trussell. Un clip que traslada a imágenes, de manera bastante literal, la letra de la canción.
La entrada más sorprendente en la lista de ventas española está protagonizada por Girls’ Generation, un grupo de chicas de Corea del Sur que ha publicado tres discos de estudio en su país y al que, con este último álbum, se está buscando lanzar también en América (anoche estuvieron en el programa de David Letterman). Son ciento y la madre y ya ocupan el puesto 64 en España con ‘The Boys’. El primer single se llama como el disco y es justo lo que te estás imaginando.
Para la entrada más importante de la semana no hay que irse mucho más arriba, sino al puesto 54, donde aparece ‘Memories of a Time’, un recopilatorio de Blind Guardian. En el 55, el disco de versiones de Chris Isaak, ‘Beyond The Sun’; y en el 57, ‘L.A.Woman 40th Anniversary’ de The Doors. En el número 1 continúa Manuel Carrasco seguido de Adele. El resto de entradas, duras, es el siguiente:
77 Lacuna Coil / Dark Adrenaline Ltd
79 Lamb of God / Resolution
Por otro lado, vuelven a la clasificación ‘Biophilia‘ de Björk (puesto 38), y los últimos trabajos de Bon Iver (puesto 67), Els Amics de les Arts (puesto 90) y Arctic Monkeys (puesto 93). En este último caso, seguro que tuvo algo que ver su reciente paso por nuestro país.
El cine español vive momentos satisfactorios en cuanto a animación. El género poco a poco se va abriendo camino y los espectadores deberíamos reconocer los méritos en las formas de expresión de ‘Chico y Rita’, que puede llevar a Fernando Trueba a ganar su segundo Oscar; la arrasadora en la taquilla norteamericana ‘Planet 51’ o la excepcional adaptación -casi literal- de ‘Arrugas’. El cómic de Paco Roca tiene en su haber la cifra récord de casi 40.000 ejemplares vendidos en un sector en el que las ventas apenas, y con mucha suerte, llegan a una décima parte. En su traslado a la gran pantalla competirá en los Goya, por primera vez para un cómic, en la sección de mejor guión adaptado.
Estamos ante el primer largometraje dirigido por Ignacio Ferreras. Con anterioridad ha trabajado en la animación de ‘El ilusionista‘, el storyboard de ‘Astérix y los vikingos’ o la dirección del cortometraje ‘How to Cope with Death‘, además de ejercer la docencia en instituciones noruegas y danesas. La historia de ‘Arrugas‘ tiene que ver precisamente con el tema tratado en su mencionado corto: la vejez, en este caso una amistad dinamitada por el alzhéimer. Sus protagonistas conviven con el murmullo de la soledad, la desilusión y la dignidad, pero a menudo acallados por situaciones cómicas delirantes que el espectador disfrutará envuelto en la emoción de unos personajes entrañables.
Ferreras ha sabido mantener la esencia del cómic y aportar nuevos matices en algunos cambios con respecto al libro (como los retoques que hacía la madre de Paco Roca a sus hijos cada vez que salían de casa, según cuenta el propio autor en el epílogo de ‘El Faro’). En este marco nos encontramos con una película que mantiene un buen ritmo y va de menos a más. Desentonan el doblaje de algún secundario (José Sacristán iba a poner la voz del personaje principal), alguno de los planos largos, o el aspecto musical, a cargo de Nani García, que asegura el trazo con una precisión solvente sin más. Pero puede más una historia sensible (podría haber sido incluso demasiado) y tan estimulante como lo fueron en su día ‘Persépolis’ o ‘Vals con Bashir‘. 8.
‘Las Orillas’, el nuevo disco de McEnroe, saldrá a la venta el próximo 21 de febrero. Del disco ya pudimos escuchar el primer adelanto, ‘Vista Hermosa’, y ahora podemos disfrutar escuchando otro de los cortes que irán incluidos en el disco. ‘La Cara Noroeste’ guarda la esencia del sonido de la banda de Vizcaya. Destaca esa mezcla de tristeza y emoción en la voz de Ricardo Lezón y por supuesto las letras, siempre afiladas y certeras. Otra excelente excusa para esperar lo mejor el próximo 21 de febrero.
‘Fingers’, el primer corte de ‘Rule of Thirds’, comienza justo en el momento en el que la pantalla se funde en negro y empiezan a aparecer los títulos de crédito de la película. Esa especie de nostalgia por algo que no sabes muy bien lo que es impregna esta y el resto de canciones que componen el disco de debut de Azure Blue, del mismo modo que lo hicieron esas melodías que te acompañaron, de puntillas, a lo largo de esos años que no volverán.
Azure Blue no es otro que Tobias Isaksson. Y este no es otro que «Bobby», el que fuera uno de los principales integrantes primero de Laurel Music y luego de Irene. Debido a cambios de residencia de sus miembros, la banda se ha tomado un descanso indefinido y, mientras una buena parte de sus componentes está tocando junto a Joel Alme, Tobias ha decidido iniciar su carrera en solitario con un disco de pop electrónico, melancólico y con claras referencias a esos sonidos perdidos en algún rincón de su adolescencia.
En plena fiebre del acercamiento hipnagógico y un pelín postmoderno hacia los sonidos (bueno, y a sus difuminados recuerdos) del pop comercial de hace 30 años, las canciones de Azure Blue destacan por su sinceridad total. Lejos de abarcarlos desde un punto de vista intelectual -y sin la más mínima ironía-, Tobias Isaksson parece más interesado en utilizarlos como el envoltorio más adecuado para unas composiciones tan delicadas como sentimentales que, si bien podrían estar a las puertas de lo cursi, acaban entrando en lo decididamente valiente.
De esa manera, ‘Rule of Thirds’ bebe tanto de las diferentes vertientes del synthpop más moderado (los dos primeros singles ‘The Catcher in the Rye’ y ‘Little Confusions’) como de esa actitud neorromántica entre solemne y decadente (en el que será tercer single ‘Seasons’ o el citado ‘Fingers’). En ese sentido, no está muy lejos de lo que pretendieron OMD a partir del ‘Architecture & Morality’ (‘Two Hearts’) o, en un contexto completamente diferente, de unos Family más ambientales (‘Long Way Down’).
Un álbum no solo disfrutable como un evocador conjunto, sino como una colección de canciones inspiradas y con una personalidad propia que les dejan, cuanto menos, a un paso de transcender el género. Un género que puede que se adapte al tipo de composiciones de Tobias Isaksson incluso mejor que sus anteriores grupos, por lo que no es descartable que lo mejor esté todavía por llegar.
Azure Blue actuará en directo el viernes 3 en Madrid (con El Faro como parte de la programación del sexto aniversario de Fikasound) y el sábado 4 en Castellón (dentro del festival Tanned Tin).
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘The Catcher in the Rye’, ‘Seasons’, ‘Two Hearts’, ‘Fingers’ Te gustará si te gustan: OMD, Le Sport, The Legends Escúchalo: Spotify
Hacíamos a Manic Street Preachers de vacaciones, pero parece que sólo en cuanto a grabación de nuevos discos. Live Nation acaba de anunciar que el grupo liderado por el segundo James Dean más famoso del pop estará el próximo 2 de mayo en la Sala Razzmatazz en Barcelona. De momento no se conocen los detalles sobre las entradas, pero podéis permanecer atentos a la web de esta promotora para cualquier novedad.
Lo último que sabíamos del grupo era el lanzamiento del recopilatorio ‘National Treasures’ y el multitudinario y larguísimo concierto que dieron en diciembre en Londres para recordar su carrera. Según la nota de su web, esta será su primera gira europea «en diez años» y en ella se repasarán algunos de los 38 singles de la mencionada recopilación. Estas son todas las fechas dadas hasta el momento:
15 de abril: COPENHAGEN, Amager Bio
16 de abril: HAMBURG, Markthalle
18 de abril: THE HAGUE, Paard van Troje
19 de abril: AMSTERDAM, Paradiso
21 de abril: ANTWERP, Trix
22 de abril: COLOGNE, E-Werk
24 de abril: BERLIN, Huxleys
25 de abril: PRAGUE, Lucerna
27 de abril: MUNICH, Theaterfabrik
28 de abril: VIENNA, Arena
30 de abril: ZURICH, X-tra
2 de mayo: BARCELONA, Razzmatazz
Según hemos podido leer en El Periódico, el Consejo de Administración de RTVE ha decidido aplazar la emisión de los capítulos de todas sus series de ficción hasta 2013, como por ejemplo ‘Águila Roja’ o ‘Cuéntame cómo pasó’, que han acabado o acabarán próximamente su temporada. No se verán nuevos episodios hasta el año que viene.
La intención es ahorrar tras el ajuste que ha impuesto el Gobierno a la corporación pública, aunque se ha asegurado que las series no desaparecerán de la programación (futura) de TVE. La única serie que no sufrirá cambios es ‘Amar en tiempos revueltos’, que se mantendrá hasta marzo. De momento no se sabe si la medida afectará también a estrenos de nuevas series como la cacareada ‘Isabel’.
El FIB confirma nuevos nombres por tercer día consecutivo y si del David Guetta del lunes pasamos al Kurt Veil del martes, hoy miércoles volvemos a cambiar radicalmente de estilo. A través de sus redes sociales, el Festival de Benicàssim confirma la actuación del mítico trío de hip-hop De La Soul. El último álbum de De La Soul, ‘The Grind Date’, data de 2004, por lo que suponemos que habrá un repaso a la carrera que comenzara de manera magistral en 1989 con ‘3 Feet High and Rising’.
No obstante, el grupo comentó hace unos días en una entrevista con un medio de hip-hop que, en medio de varios proyectos paralelos, preparaban también un nuevo álbum que podría llamarse ‘You’re Welcome’.
‘I Fink U Freeky’ la escuchamos en su momento. Era el segundo adelanto del nuevo disco de Die Antwoord, ‘TEN$ION’, que sale a la venta la próxima semana. Ahora podemos ver el videoclip que han hecho para el tema. Obviamente es el tipo de vídeo que esperas de los sudafricanos. Rodado en blanco y negro por Ninja y Roger Ballen, el clip viene bien servido de gente peculiar bailando, insectos, ratas y referencias sexuales. Todo con la estética sucia que acostumbran. Tantas cosas que analizarlas todas nos tomaría un especial.
Este viernes 3 de febrero se celebra en el Siroco de Madrid una fiesta de Discoteca Océano en la que actuarán Capitán y Violeta Vil. Pinchará Linda Mirada. El grupo paralelo de Cacho Salvador de Extraperlo ha dejado ya escuchar tres canciones del disco largo que ultima. Mientras llega ese álbum y el concierto, pasamos nuestro test a Cacho, que viene con una fabulosa reivindicación de las «mixtapes» que ya hacíamos sin ser profesionales. Además, regalamos tres entradas individuales para la fiesta a los primeros que envíen un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando su nombre y apellidos.
¿En qué formato estaba el último disco que has comprado? ¿CD, cassette, vinilo o digital?
En vinilo.
Algunos de nuestros padres no se creen que el vinilo vuelva de moda con lo que ocupa y dicen que «ya volverá de moda el CD». ¿Crees que así será?
Creo que volverá la moda del vinilo de pizarra antes.
¿Qué disco recuerdas con más cariño de tu niñez o de tu adolescencia?
Eso es una pregunta muy íntima, pero si soy sincero el ‘Pinkerton’ de Weezer.
¿Hay alguna cassette que recuerdes con especial cariño?
Me encantaban las Mixtape de viaje, hacerlas en casa con la minicadena tenía algo de productor.
¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
No suelo prever perderlo, pero el ‘Stranded’ de Roxy Music en vinilo lo compré por partida doble para regalar.
¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
De ninguno, la verdad es que escucho lo que me gusta. Si no me gusta, cambio rápidamente. No hay que ser demasiado fan de nada. Pero odiar, cualquier disco de Andy y Lucas.
¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
No presto discos, solo libros que es peor. Pero puestos a decir, ‘Soul Mining’ de The The es una obra maestra.
¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Ninguno, la música debe ser un arte popular y al alcance de todos.
¿En qué formato es más importante para vosotros editar? ¿Vinilo, estar en Spotify, etc?
Todos los formatos son importantes, tener un objeto y cuidarlo para que dure es bonito y tener acceso a la cultura es un derecho, así que todo me está bien.
¿Para cuándo deberíamos esperar vuestro próximo disco? ¿En qué estado se encuentra?
La verdad es que espero que en marzo todo esté listo para salir. Nos falta la portada y listo para fábrica.
Björk acudió anoche al programa ‘The Colbert Report’, donde interpretó ‘Cosmogony’, uno de los temas más destacables de su disco recomendado ‘Biophilia‘. En la entrevista el presentador saca un iPad para mostrar la aplicación del álbum y le termina preguntando si podría lamerlo. Tras su aprobación, pasa a bromear sobre la creencia de los islandeses en los elfos, que Björk compara con los fantasmas en Estados Unidos. Es un poco más divertido de lo que suena y la actuación, estupenda.
Un vídeo de una boda subido este 30 de enero ha alcanzado las 26.000 visualizaciones. No es el éxito del niño alemán ni el de Antoine Dodson, pero para tratarse de una boda española y sin que se caiga nadie al suelo, no está mal. En el vídeo se ve a unos recién casados, Esther y Fer, simplemente entrando en el banquete mientras cantan y bailan la que presumimos una canción clave en su historia como pareja, ‘Mi realidad’ de Lori Meyers. Cuestionada en su momento por sus «vintage» arreglos electrónicos, ha terminado convertida en un clásico del repertorio del grupo. Desde hoy Lori Meyers repasan sus cuatro discos en Joy Eslava de Madrid, a disco por día. En Twitter han revelado que contarán con invitados como Anni B Sweet y Guille Mostaza.
Según informa 324.cat, Love of Lesbian han anunciado en iCatFM que su nuevo disco será doble y que saldrá alrededor de Sant Jordi (la fecha prevista hace unas semanas era el 10 de abril). El nuevo disco fue calificado como «de carácter onírico» e incluiría títulos como ‘Los días no vividos’ y ‘El hambre invisible’. Al parecer, podría ser conceptual sobre «el atardecer y la noche». Además, siempre según este medio, la banda se plantea, después de haberse asentado con el castellano, pasarse al catalán.
Gracias a Rubèn por el aviso. Os recordamos que hay hilo sobre el grupo en nuestros foros.
Tras el éxito de audiencia de ‘Alaska y Mario‘ con el improbable ensalzamiento de la figura de Mario Vaquerizo, el matrimonio ha comenzado la segunda parte del rodaje del reality. MTV anuncia el estreno de los nuevos capítulos «en una fecha muy próxima».
Estos son algunos interrogantes que plantea la cadena en esta nueva etapa: «¿Qué viejos amigos se animarán a compartir pantalla en esta ocasión? ¿En qué aventuras están pensando embarcarse la pareja más imprevisible de la televisión? ¿Les habrá afectado en algo la fama adquirida tras su primera experiencia en el género del ‘reality’? Preguntas que tendrán respuesta muy pronto y que a buen seguro vendrán acompañadas de más risas y más locuras inimaginables para el común de los espectadores pero perfectamente ubicables dentro de la vida de ‘Alaska y Mario’».
La primera temporada se convirtió en el programa más visto de la cadena. La cuota de pantalla fue progresivamente en aumento desde su estreno en MTV hasta alcanzar el 6,4% de share en su última emisión, una cifra más propia de una cadena generalista como Cuatro.
Los rumores llevan meses apuntando a que el programa grabará ahora una suerte de viaje luna de miel por Estados Unidos. De momento, Alaska y Mario estarán este viernes 3 de febrero pinchando en Razzmatazz. Ya no será en Pop Bar sino en Razz Club.
Wild Honey, autor de ‘Epic Handshakes and a Bear Hug‘, presenta una colaboración regular y musical con LaFonoteca de la siguiente forma: «Mi colaboración mensual con LaFonoteca va a consistir en hacer versiones caseras de canciones de grupos nacionales actuales que me emocionan. Y empiezo con ‘Cruzo los dedos’ de Doble Pletina, una canción que me puso los pelos de punta la primera vez que la escuché y que me los sigue poniendo de punta cada vez que la vuelvo a escuchar». Dos minutos de lo-fi en los que se respeta la esencia de la canción pero con nuevos arreglos.
Si hace un par de meses se adelantaban los nombres de los legendarios Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd como primeros artistas confirmados para la decimoprimera edición del Azkena Rock Festival, ahora a éstos se les suman 13 nuevas formaciones que pasarán por Mendizabala entre el 14 y el 16 de junio.
My Morning Jacket, que publicaron el espléndido ‘Circuital‘ el año pasado; Blue Öyster Cult, Dropkick Murphys, Pentagram y North Mississippi Allstars destacan sobre el resto de novedades.
También actuarán en el festival Ben Kweller, Frank Turner And The Sleeping Souls, Sallie Ford & The Sound Outside o Lüger. Esta tanda de confirmados se completa con Israel Nash Gripka, Danko Jones, Graveyard y Lions In The Street. El bono de tres días (con derecho a acampada hasta completar aforo) está a la venta por 102 euros. Más información en la web del Azkena.
‘China es otra cultura‘ ya tiene continuidad. Linda Mirada ha anunciado a través de Twitter que ha terminado su segundo disco y desde ya puede escucharse algo más de un minuto de uno de los temas, de momento sin título. El pop tropical de los 80 acompañado de unas letras llenas de «magia» y amoríos parece que seguirán siendo los ingredientes de este exquisito proyecto. La cantante también cuenta con una web en Tumblr. El álbum se espera para la próxima primavera.
Dwayne Michael Carter y Peter Gene Hernández, más conocidos como Lil Wayne y Bruno Mars, han llamado al prestigioso realizador Antoine Fuqua, director de ‘Día de Entrenamiento’, para que les haga un vídeo. El tema elegido es ‘Mirrors’, que sólo aparece en la edición especial del último disco de Wayne, ‘Tha Carter IV’. Una canción en la que el rapero canta a su padre, mientras se inspira en Michael Jackson y ‘Man In The Mirror’. En el clip, como a Wayne ya no le cabe más tinta en el cuerpo, decide ponerse a jugar lanzando pintura a un cristal, y, desde el otro lado, Bruno Mars canta su parte.
Suena ‘No Future/No Past‘, primer tema de ‘Attack On Memory’, y, de una patada, Dylan Baldi cambia radicalmente la imagen que teníamos de su banda Cloud Nothings. Hasta ahora, el de Cleveland había publicado un buen puñado de 7″s y dos álbumes (‘Turning On’ y ‘Cloud Nothings’) que, desde una perspectiva lo-fi y amateur, jugueteaban con el indie noventero de Dinosaur Jr. y Pavement, sazonado con el power pop y el hardcore más lúdico del sello Epitaph y bandas abiertamente comerciales como Offspring o Green Day. Más allá de algunos singles con gran gancho, como los fantásticos ‘Should Have‘ o ‘Hey Cool Kid‘, eran un entretenimiento no demasiado trascendente.
Decidido a dar un nuevo empaque a su música, Baldi recurrió al sonido único que proporciona el estudio del ínclito Steve Albini y los resultados han sido significativos. A pesar de la dejadez que, dicen, mantiene el ex Big Black a los mandos, parece inevitable pensar que algo, aunque solo sea por mero contagio al pensar la cantidad de discos míticos que se grabaron allí, ha tenido que ver en el endurecimiento y madurez que Cloud Nothings demuestran aquí. Se palpa ese genuino y característico ambiente sonoro y, sobre todo, se hace manifiesta una notable fiereza en las guitarras y un inusitado músculo en bajo y batería, que en sus grabaciones previas parecían casi inexistentes. Y, desde luego, algo tendrán que ver un compacto grupo de canciones con el que el apenas veinteañero de Ohio se ha propuesto dar un paso adelante y sacar a su banda del batallón de grupos secundarios del panorama indie norteamericano.
Y lo consigue, como decía al principio, poniendo por delante la pesada y metalera ‘No Future/No Past’, en la que Baldi se desgañita literalmente y cuya cadencia recuerda a los Sunny Day Real Estate más post. Tras el impacto, termina de ganarnos con el que sin duda es el momento culminante de este breve pero intenso álbum: los casi nueve minutos de ‘Wasted Days’ son rock vibrante y poderoso, puro y contagioso furor que culmina con un crescendo brutal que desearías que no acabara nunca. Lo hace, magistralmente, y deja paso a cortes que sí dejan ver el instinto melódico de los viejos Cloud Nothings, aun siendo patente que ya no son los mismos. ‘Fall In’, ‘Our Plan’, la instrumental ‘Separation’ o el fantástico single ‘Stay Useless‘ ponen como referentes a The Weakerthans, Ted Leo o The Thermals donde antes estaban Wavves, Happy Birthday o The Pastels.
Salvo alguna excepción sombría (‘No Sentiment‘), buena parte del álbum transmite cierto positivismo melódico. Sin embargo, según Baldi ha explicado, se trata de un disco que alberga sentimientos negativos, de dolor y rencor. La ruptura con el pasado se intuye, en letras como la de ‘Cut You’ («Do you wanna hurt him? Do you wanna kill him? (…) I miss you cause I like damage») o ‘Our Plans’ («No one knows our plans for us, we won’t last long’), más dramática aún en lo personal que en lo artístico. ‘Attack On Memory’ es un trascendental paso para una banda a la que habíamos subestimado, posiblemente porque ni siquiera ellos mismos habían sido conscientes de su potencial. Hasta ahora.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Wasted Days’, ‘Stay Useless’, ‘No Future/No Past’, ‘Fall In’ Te gustará si te gustan: Sunny Day Real Estate, Ted Leo, The Weakerthans Escúchalo: Grooveshark
Historias tan poco probables como la del aclamado retorno de Ataque de Caspa no suelen ser muy habituales en el panorama español. Grupos olvidados por casi todos que, de repente, comienzan a pasar de boca en boca, de archivo de descarga en archivo de descarga y a ser citados en artículos o por otras bandas y a los que le llega la gloria de manera tardía.
Siempre hay pequeños círculos en los que esos proyectos son considerados clásicos de culto, a los que se rinde devoción y que se escuchan como tesoros. Ya en 1996 Alpino versionaba ‘Haz caso a tu amigo’ de Ataque de Caspa en su trabajo ‘Disco Darling’. En la hoja de promo de otro grupo de Spicnic, Los Muebles, eran nombrados como influencia. Algunos, como Los Modelos, tienen la suerte de ser puestos en el lugar que les corresponde con su recuperación por el sello Discos de Paseo, pero otros siguen en la oscuridad. Se podrían haber elegido muchos nombres diderentes (Moving Pictures, Flirt, Basura, Solex, Incrucificables, Terry IV, Más Birras, Pantano Boas o Mujeres En Cinta, quizá el grupo más misterioso del mundo), pero de momento hablaremos de otras bandas que podrían y deberían ser recuperadas, en dos episodios.
El Pecho de Andy:
Tras este nombre que suena tan poco afortunado en español pero que hacía referencia a una canción del ‘Transformer’ de Lou Reed recuperada de su época de la Velvet, se encontraba una solvente banda de Toledo liderada por el cantante y guitarrista Miguel Angel García, quien se encargaba de la mayor parte de la música, y por Jose Muñoz, responsable de las letras, uno de los pilares básicos sobre los que reposaba la unicidad de esta banda post-punk. Tras curtirse en diversos concursos de maquetas, eran premiados en el Certamen de Rock de Castilla La Mancha, lo que les permitía grabar y editar junto a los otros triunfadores, Las Ratas y Los Dedos (grupo en el que se encontraban Carlos Cuevas y Joaquín Pascual, poco más tarde fundadores de Surfin’ Bichos), un disco compartido en Rocco, minúsculo sello de su ciudad. De ahí que grabaran su primer larga duración con la misma etiqueta.
El disco, homónimo, editado en 1986, todavía sorprende hoy por su fuerza expresiva, por la contundencia de unos músicos excelentes que saben recoger la herencia rítmica de Joy Division y la pesadumbre vital de los primeros The Cure. A quienes más se podrían asemejar en la escena española del momento sería a los Radio Futura menos latinos de ‘De un país en llamas’ (los de canciones como ‘La ciudad interior’ o ‘Han caído los dos’). El grupo tiene una cierta repercusión, lo que les lleva a pegar el salto a un sello tan importante en aquel momento como Nuevos Medios. El resultado es un maxi, ‘Coartada’, y un nuevo LP, ‘Llegará Octubre’, que mantiene el nivel pero carece del factor sorpresa de su debut aun conteniendo uno de sus grandes himnos, ‘Megalópolis’, al que ni el arreglo de saxo tan de la época puede dañar.
Su huella podría encontrarse en el excelente primer maxi de Héroes del Silencio, ‘Héroe de Leyenda’ y alargarse al primer largo de los zaragozanos. Otro tema destacado era su directo. Los que pudieron verlos en los años 80 comentaban que estaban al nivel de los más grandes grupos del momento. Como anécdota, cuando The Chamaleons vinieron a tocar en la desaparecida sala Universal durante toda su gira, la del disco ‘Strange Times’, llevaban de teloneros a Severed Heads, a los que unían a un grupo local dependiendo de la ciudad. En Madrid, el elegido era El Pecho de Andy. Durante la prueba de sonido, los de Mark Burguess quedaron tan impresionados que decidieron cambiar el orden de la actuación y que El Pecho de Andy ocupase el segundo lugar. Esto enfureció a Severed Heads, que decidieron no actuar esa noche.
Reivindicómetro: Tras muchos años de oscuridad, La Habitación Roja se acordó de ellos versionando su más memorable canción ‘El arrozal’ dentro del segundo volumen de ‘Para ti’. No parece que haya traído muchos nuevos fans para el grupo. También ha habido rumores de un regreso a manos de su cantante con nuevas canciones pero nada de esto se ha concretado. Escúchalos en MySpace.
Los Suspensos:
Creados en 1987 cuando La Movida había casi muerto y lo que quedaba era el espectáculo un tanto lamentable de parte de sus protagonistas, viviendo ya de un revival de algo con menos de una década de duración, Los Suspensos son un grupo que se puede decir que llegó tarde. Su música, sencilla, con un alto grado de inocencia en las letras, heredera de los que denominaban “babosos” (Los Secretos, Los Modelos, Mamá) frente a las «Hornadas Irritantes» (Glutamato Ye-Ye, Derribos Arias), estaba liderada por Cristina P Serrabona (llamada Cristina Metro y Medio por su escasa altura), compositora casi absoluta del conjunto. Músicos competentes curtidos en las radios libres, desde la que compartían su amor por el pop, y en una escena de grupos como Stock de Coque, Tótem o Móviles, cuyo sonido tan anclado al de moda apenas un lustro antes no jugaba a su favor, fueron incapaces de interesar a ningún sello discográfico de la época.
Grabaron un par de maquetas y una entrevista en Radio 3 con cuatro canciones, sólo una de ellas inédita que, a la postre, se convertiría en el clásico de la banda: ‘La chica de la gabardina’. El grupo se separó en los primeros 90 entre la indiferencia de un público que ya espera otros sonidos (el indie estaba a punto de estallar en España) y su historia pareció terminar aquí. De manera inesperada, la grabación de las canciones en Prado del Rey llegó a manos de Juan de Pablos, que comenzó a ponerlas con regularidad en su programa Flor de Pasión. Es finales de los 90 y hay un nuevo público y unos nuevos grupos mucho más abiertos a un sonido como el suyo. Se crea una lista de correo sobre la banda, se recuperan sus maquetas que se recopilan en un CD-R en el que agrupan todas su grabaciones, se juntan a ensayar e incluso en 2002 graban un par de temas nuevos, ‘Lunes en mi ciudad’ y ‘Mi gran amor’, que se pueden colocar, sin duda, entre los más destacados de su repertorio. Llegan a tocar en un concierto de despedida a Pedro Otero y su programa de radio El Kastillo de las Lágrimas en Pozuelo de Alarcón, ante un público escaso pero agradecido de poder ver una década después al grupo. La cosa no va mucho más allá y de nuevo se disuelven quedando sólo en la memoria de algunos muy conocedores de la intrahistoria de nuestro pop. Cristina crea una nueva banda, Näif, que tampoco llega mucho más allá.
Reivindicómetro: En los primeros años de la década pasada, durante una de las fiestas de homenaje Flor de Pasión en Siroco, Los Fresones Rebeldes, acompañados de Ana de La Monja Enana, en un germen de lo que sería la Cola Jet Set, versionaron ‘La chica de la gabardina’. Así, hicieron justicia a una canción que pudo ser un clásico de nuestro pop de los 80 a la altura de los más conocidos, pero que quedó en tierra de nadie por llegar a destiempo. Todas sus canciones pueden escucharse aquí.
Agradecer la ayuda inestimable de Miguel Stamp para poder realizar este artículo confirmándome fechas, datos, nombres y anécdotas de primera mano. Desde aquí toda mi admiración para él.
The Weeknd sólo tienen un videoclip oficial, pero el número de vídeos no oficiales con los que cuenta el grupo (y su calidad) es asombroso.
El colectivo High5 basa su principio en hacer videoclips para la gente que les «inspira”. Por sus manos han pasado temas de Amy Winehouse, Frank Ocean o Kanye West y Jay-Z. Ahora ofrecen su visión particular de uno de los mejores temas del último disco de The Weekend, ‘Echoes Of Silence’. ‘Montreal’, ese con el sample de ‘Laisser Tomber Les Filles’ de France Gall, sirve de banda sonora a una historia turbia de secretos familiares.
Inmune a la que se ha liado tras el anuncio de su participación en el próximo FIB, David Guetta presenta el videoclip para ‘Turn Me On’, uno de los dos temas de su disco ‘Nothing But The Beat’ en los que participa la rapera Nicki Minaj. Esta vez, para variar, Guetta ha preferido obviar los planos de gente de fiesta o de él pinchando y ha optado por la fantasía retrofuturista. En el clip, el DJ francés juega a ser científico loco mientras crea un robot que es la viva imagen de Minaj, lo que despierta los celos de las maniquíes calvas del lugar, que dejan a Guetta en paños (metálicos) menores. Un buen chorro de efectos especiales y algunos planos de desnudos masculinos y femeninos estilo muñecas, son suficientes para plasmar en imágenes una canción que parece un descarte de Rihanna o Britney, pero con la que el DJ ya está en el número 4 en listas de EE UU.
Luis Brea ha estrenado un nuevo single de su próximo disco, ‘Hipotenusa’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 14 de febrero. «Hay algo dentro de mí que funciona automáticamente», recuerda de forma desesperada citando el título de la canción entre recurrentes «pa pa ra pa pá» y gritos al fondo. En el último tramo, el tema adquiere un cierto toque Xoel López (a punto de publicar disco como tal) en las voces. El madrileño vuelve a hacer gala de su particular sentido del humor dando razones de su aparente «maldad».
Estos son sus próximos conciertos:
-Jueves 1 de marzo, Madrid (Heineken Music Selector, El Sol)
-Jueves 8 de marzo, Murcia (12 y Medio, Microsonidos)
-Viernes 9 de marzo, Valencia (Wah Wah)
-Sábado 10 de marzo, Albacete (Velouria Bar)