Si hace un par de meses se adelantaban los nombres de los legendarios Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd como primeros artistas confirmados para la decimoprimera edición del Azkena Rock Festival, ahora a éstos se les suman 13 nuevas formaciones que pasarán por Mendizabala entre el 14 y el 16 de junio.
My Morning Jacket, que publicaron el espléndido ‘Circuital‘ el año pasado; Blue Öyster Cult, Dropkick Murphys, Pentagram y North Mississippi Allstars destacan sobre el resto de novedades.
También actuarán en el festival Ben Kweller, Frank Turner And The Sleeping Souls, Sallie Ford & The Sound Outside o Lüger. Esta tanda de confirmados se completa con Israel Nash Gripka, Danko Jones, Graveyard y Lions In The Street. El bono de tres días (con derecho a acampada hasta completar aforo) está a la venta por 102 euros. Más información en la web del Azkena.
‘China es otra cultura‘ ya tiene continuidad. Linda Mirada ha anunciado a través de Twitter que ha terminado su segundo disco y desde ya puede escucharse algo más de un minuto de uno de los temas, de momento sin título. El pop tropical de los 80 acompañado de unas letras llenas de «magia» y amoríos parece que seguirán siendo los ingredientes de este exquisito proyecto. La cantante también cuenta con una web en Tumblr. El álbum se espera para la próxima primavera.
Dwayne Michael Carter y Peter Gene Hernández, más conocidos como Lil Wayne y Bruno Mars, han llamado al prestigioso realizador Antoine Fuqua, director de ‘Día de Entrenamiento’, para que les haga un vídeo. El tema elegido es ‘Mirrors’, que sólo aparece en la edición especial del último disco de Wayne, ‘Tha Carter IV’. Una canción en la que el rapero canta a su padre, mientras se inspira en Michael Jackson y ‘Man In The Mirror’. En el clip, como a Wayne ya no le cabe más tinta en el cuerpo, decide ponerse a jugar lanzando pintura a un cristal, y, desde el otro lado, Bruno Mars canta su parte.
Suena ‘No Future/No Past‘, primer tema de ‘Attack On Memory’, y, de una patada, Dylan Baldi cambia radicalmente la imagen que teníamos de su banda Cloud Nothings. Hasta ahora, el de Cleveland había publicado un buen puñado de 7″s y dos álbumes (‘Turning On’ y ‘Cloud Nothings’) que, desde una perspectiva lo-fi y amateur, jugueteaban con el indie noventero de Dinosaur Jr. y Pavement, sazonado con el power pop y el hardcore más lúdico del sello Epitaph y bandas abiertamente comerciales como Offspring o Green Day. Más allá de algunos singles con gran gancho, como los fantásticos ‘Should Have‘ o ‘Hey Cool Kid‘, eran un entretenimiento no demasiado trascendente.
Decidido a dar un nuevo empaque a su música, Baldi recurrió al sonido único que proporciona el estudio del ínclito Steve Albini y los resultados han sido significativos. A pesar de la dejadez que, dicen, mantiene el ex Big Black a los mandos, parece inevitable pensar que algo, aunque solo sea por mero contagio al pensar la cantidad de discos míticos que se grabaron allí, ha tenido que ver en el endurecimiento y madurez que Cloud Nothings demuestran aquí. Se palpa ese genuino y característico ambiente sonoro y, sobre todo, se hace manifiesta una notable fiereza en las guitarras y un inusitado músculo en bajo y batería, que en sus grabaciones previas parecían casi inexistentes. Y, desde luego, algo tendrán que ver un compacto grupo de canciones con el que el apenas veinteañero de Ohio se ha propuesto dar un paso adelante y sacar a su banda del batallón de grupos secundarios del panorama indie norteamericano.
Y lo consigue, como decía al principio, poniendo por delante la pesada y metalera ‘No Future/No Past’, en la que Baldi se desgañita literalmente y cuya cadencia recuerda a los Sunny Day Real Estate más post. Tras el impacto, termina de ganarnos con el que sin duda es el momento culminante de este breve pero intenso álbum: los casi nueve minutos de ‘Wasted Days’ son rock vibrante y poderoso, puro y contagioso furor que culmina con un crescendo brutal que desearías que no acabara nunca. Lo hace, magistralmente, y deja paso a cortes que sí dejan ver el instinto melódico de los viejos Cloud Nothings, aun siendo patente que ya no son los mismos. ‘Fall In’, ‘Our Plan’, la instrumental ‘Separation’ o el fantástico single ‘Stay Useless‘ ponen como referentes a The Weakerthans, Ted Leo o The Thermals donde antes estaban Wavves, Happy Birthday o The Pastels.
Salvo alguna excepción sombría (‘No Sentiment‘), buena parte del álbum transmite cierto positivismo melódico. Sin embargo, según Baldi ha explicado, se trata de un disco que alberga sentimientos negativos, de dolor y rencor. La ruptura con el pasado se intuye, en letras como la de ‘Cut You’ («Do you wanna hurt him? Do you wanna kill him? (…) I miss you cause I like damage») o ‘Our Plans’ («No one knows our plans for us, we won’t last long’), más dramática aún en lo personal que en lo artístico. ‘Attack On Memory’ es un trascendental paso para una banda a la que habíamos subestimado, posiblemente porque ni siquiera ellos mismos habían sido conscientes de su potencial. Hasta ahora.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Wasted Days’, ‘Stay Useless’, ‘No Future/No Past’, ‘Fall In’ Te gustará si te gustan: Sunny Day Real Estate, Ted Leo, The Weakerthans Escúchalo: Grooveshark
Historias tan poco probables como la del aclamado retorno de Ataque de Caspa no suelen ser muy habituales en el panorama español. Grupos olvidados por casi todos que, de repente, comienzan a pasar de boca en boca, de archivo de descarga en archivo de descarga y a ser citados en artículos o por otras bandas y a los que le llega la gloria de manera tardía.
Siempre hay pequeños círculos en los que esos proyectos son considerados clásicos de culto, a los que se rinde devoción y que se escuchan como tesoros. Ya en 1996 Alpino versionaba ‘Haz caso a tu amigo’ de Ataque de Caspa en su trabajo ‘Disco Darling’. En la hoja de promo de otro grupo de Spicnic, Los Muebles, eran nombrados como influencia. Algunos, como Los Modelos, tienen la suerte de ser puestos en el lugar que les corresponde con su recuperación por el sello Discos de Paseo, pero otros siguen en la oscuridad. Se podrían haber elegido muchos nombres diderentes (Moving Pictures, Flirt, Basura, Solex, Incrucificables, Terry IV, Más Birras, Pantano Boas o Mujeres En Cinta, quizá el grupo más misterioso del mundo), pero de momento hablaremos de otras bandas que podrían y deberían ser recuperadas, en dos episodios.
El Pecho de Andy:
Tras este nombre que suena tan poco afortunado en español pero que hacía referencia a una canción del ‘Transformer’ de Lou Reed recuperada de su época de la Velvet, se encontraba una solvente banda de Toledo liderada por el cantante y guitarrista Miguel Angel García, quien se encargaba de la mayor parte de la música, y por Jose Muñoz, responsable de las letras, uno de los pilares básicos sobre los que reposaba la unicidad de esta banda post-punk. Tras curtirse en diversos concursos de maquetas, eran premiados en el Certamen de Rock de Castilla La Mancha, lo que les permitía grabar y editar junto a los otros triunfadores, Las Ratas y Los Dedos (grupo en el que se encontraban Carlos Cuevas y Joaquín Pascual, poco más tarde fundadores de Surfin’ Bichos), un disco compartido en Rocco, minúsculo sello de su ciudad. De ahí que grabaran su primer larga duración con la misma etiqueta.
El disco, homónimo, editado en 1986, todavía sorprende hoy por su fuerza expresiva, por la contundencia de unos músicos excelentes que saben recoger la herencia rítmica de Joy Division y la pesadumbre vital de los primeros The Cure. A quienes más se podrían asemejar en la escena española del momento sería a los Radio Futura menos latinos de ‘De un país en llamas’ (los de canciones como ‘La ciudad interior’ o ‘Han caído los dos’). El grupo tiene una cierta repercusión, lo que les lleva a pegar el salto a un sello tan importante en aquel momento como Nuevos Medios. El resultado es un maxi, ‘Coartada’, y un nuevo LP, ‘Llegará Octubre’, que mantiene el nivel pero carece del factor sorpresa de su debut aun conteniendo uno de sus grandes himnos, ‘Megalópolis’, al que ni el arreglo de saxo tan de la época puede dañar.
Su huella podría encontrarse en el excelente primer maxi de Héroes del Silencio, ‘Héroe de Leyenda’ y alargarse al primer largo de los zaragozanos. Otro tema destacado era su directo. Los que pudieron verlos en los años 80 comentaban que estaban al nivel de los más grandes grupos del momento. Como anécdota, cuando The Chamaleons vinieron a tocar en la desaparecida sala Universal durante toda su gira, la del disco ‘Strange Times’, llevaban de teloneros a Severed Heads, a los que unían a un grupo local dependiendo de la ciudad. En Madrid, el elegido era El Pecho de Andy. Durante la prueba de sonido, los de Mark Burguess quedaron tan impresionados que decidieron cambiar el orden de la actuación y que El Pecho de Andy ocupase el segundo lugar. Esto enfureció a Severed Heads, que decidieron no actuar esa noche.
Reivindicómetro: Tras muchos años de oscuridad, La Habitación Roja se acordó de ellos versionando su más memorable canción ‘El arrozal’ dentro del segundo volumen de ‘Para ti’. No parece que haya traído muchos nuevos fans para el grupo. También ha habido rumores de un regreso a manos de su cantante con nuevas canciones pero nada de esto se ha concretado. Escúchalos en MySpace.
Los Suspensos:
Creados en 1987 cuando La Movida había casi muerto y lo que quedaba era el espectáculo un tanto lamentable de parte de sus protagonistas, viviendo ya de un revival de algo con menos de una década de duración, Los Suspensos son un grupo que se puede decir que llegó tarde. Su música, sencilla, con un alto grado de inocencia en las letras, heredera de los que denominaban “babosos” (Los Secretos, Los Modelos, Mamá) frente a las «Hornadas Irritantes» (Glutamato Ye-Ye, Derribos Arias), estaba liderada por Cristina P Serrabona (llamada Cristina Metro y Medio por su escasa altura), compositora casi absoluta del conjunto. Músicos competentes curtidos en las radios libres, desde la que compartían su amor por el pop, y en una escena de grupos como Stock de Coque, Tótem o Móviles, cuyo sonido tan anclado al de moda apenas un lustro antes no jugaba a su favor, fueron incapaces de interesar a ningún sello discográfico de la época.
Grabaron un par de maquetas y una entrevista en Radio 3 con cuatro canciones, sólo una de ellas inédita que, a la postre, se convertiría en el clásico de la banda: ‘La chica de la gabardina’. El grupo se separó en los primeros 90 entre la indiferencia de un público que ya espera otros sonidos (el indie estaba a punto de estallar en España) y su historia pareció terminar aquí. De manera inesperada, la grabación de las canciones en Prado del Rey llegó a manos de Juan de Pablos, que comenzó a ponerlas con regularidad en su programa Flor de Pasión. Es finales de los 90 y hay un nuevo público y unos nuevos grupos mucho más abiertos a un sonido como el suyo. Se crea una lista de correo sobre la banda, se recuperan sus maquetas que se recopilan en un CD-R en el que agrupan todas su grabaciones, se juntan a ensayar e incluso en 2002 graban un par de temas nuevos, ‘Lunes en mi ciudad’ y ‘Mi gran amor’, que se pueden colocar, sin duda, entre los más destacados de su repertorio. Llegan a tocar en un concierto de despedida a Pedro Otero y su programa de radio El Kastillo de las Lágrimas en Pozuelo de Alarcón, ante un público escaso pero agradecido de poder ver una década después al grupo. La cosa no va mucho más allá y de nuevo se disuelven quedando sólo en la memoria de algunos muy conocedores de la intrahistoria de nuestro pop. Cristina crea una nueva banda, Näif, que tampoco llega mucho más allá.
Reivindicómetro: En los primeros años de la década pasada, durante una de las fiestas de homenaje Flor de Pasión en Siroco, Los Fresones Rebeldes, acompañados de Ana de La Monja Enana, en un germen de lo que sería la Cola Jet Set, versionaron ‘La chica de la gabardina’. Así, hicieron justicia a una canción que pudo ser un clásico de nuestro pop de los 80 a la altura de los más conocidos, pero que quedó en tierra de nadie por llegar a destiempo. Todas sus canciones pueden escucharse aquí.
Agradecer la ayuda inestimable de Miguel Stamp para poder realizar este artículo confirmándome fechas, datos, nombres y anécdotas de primera mano. Desde aquí toda mi admiración para él.
The Weeknd sólo tienen un videoclip oficial, pero el número de vídeos no oficiales con los que cuenta el grupo (y su calidad) es asombroso.
El colectivo High5 basa su principio en hacer videoclips para la gente que les «inspira”. Por sus manos han pasado temas de Amy Winehouse, Frank Ocean o Kanye West y Jay-Z. Ahora ofrecen su visión particular de uno de los mejores temas del último disco de The Weekend, ‘Echoes Of Silence’. ‘Montreal’, ese con el sample de ‘Laisser Tomber Les Filles’ de France Gall, sirve de banda sonora a una historia turbia de secretos familiares.
Inmune a la que se ha liado tras el anuncio de su participación en el próximo FIB, David Guetta presenta el videoclip para ‘Turn Me On’, uno de los dos temas de su disco ‘Nothing But The Beat’ en los que participa la rapera Nicki Minaj. Esta vez, para variar, Guetta ha preferido obviar los planos de gente de fiesta o de él pinchando y ha optado por la fantasía retrofuturista. En el clip, el DJ francés juega a ser científico loco mientras crea un robot que es la viva imagen de Minaj, lo que despierta los celos de las maniquíes calvas del lugar, que dejan a Guetta en paños (metálicos) menores. Un buen chorro de efectos especiales y algunos planos de desnudos masculinos y femeninos estilo muñecas, son suficientes para plasmar en imágenes una canción que parece un descarte de Rihanna o Britney, pero con la que el DJ ya está en el número 4 en listas de EE UU.
Luis Brea ha estrenado un nuevo single de su próximo disco, ‘Hipotenusa’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 14 de febrero. «Hay algo dentro de mí que funciona automáticamente», recuerda de forma desesperada citando el título de la canción entre recurrentes «pa pa ra pa pá» y gritos al fondo. En el último tramo, el tema adquiere un cierto toque Xoel López (a punto de publicar disco como tal) en las voces. El madrileño vuelve a hacer gala de su particular sentido del humor dando razones de su aparente «maldad».
Estos son sus próximos conciertos:
-Jueves 1 de marzo, Madrid (Heineken Music Selector, El Sol)
-Jueves 8 de marzo, Murcia (12 y Medio, Microsonidos)
-Viernes 9 de marzo, Valencia (Wah Wah)
-Sábado 10 de marzo, Albacete (Velouria Bar)
Parece que el espítitu de San Valentín ha embriagado prematuramente a Nada Surf, o al menos así lo parece en el videoclip presentado para el single ‘When I Was Young’, de su nuevo disco ‘The Stars Are Indifferent To Astronomy‘. El metro neoyorquino es el perfecto escenario para una bonita historia protagonizada por dos colegiales atrapados por la magia de los flechazos. Recuerdos a golpe de nostalgia sirven de perfecto acompañamiento a esta balada de corte rockero, uno de los temas más calmados de su último trabajo. Os recordamos que Nada Surf nos visitarán en febrero.
Florence Welch ha admitido que en cierta ocasión estaba tan borracha que prendió fuego a la habitación del hotel en el que se hospedaba. Según recoge NME citando una entrevista con la revista Q, la cantante bebió 17 Dry Martinis antes de caer dormida olvidando, por tanto, una vela que tenía encendida. «La mitad de la habitación estaba chamuscada», admite. ¿Los motivos? Según confiesa, las bebidas previas con Lykke Li y Kanye West, cuya factura sobrepasaba a la de la reparación de la habitación. «Mi representante me dijo: «sí, hubo un gran cargo en tu tarjeta de crédito, pero el asunto del incendio fue solo uno de los cientos. El gran coste fueron las bebidas con Kanye West, Lykke Li, el portero, la mayoría de la gente del bajo Manhattan», añade. El importe de las combinados prefieren no revelarlo.
The Flaming Lips tienen casi terminado el que será su nuevo disco, un álbum colaborativo en el que se verán las caras con gente como Nick Cave, Yoko Ono, Bon Iver o la mismísima Ke$ha. Otra de las colaboraciones estrella del disco será con Erykah Badu en al menos dos temas, uno de los cuales ya está disponible. Titulado ‘Now I Don’t Understand’, cuenta con la “colaboración” de Siri, el sistema por voz de los nuevos iPhone. Todo casi como una broma.
Adele había confirmado su actuación en los Brits, pero no en los Grammy, que se celebran antes. La cantante ha estado de baja tras operarse las cuerdas vocales durante meses, teniendo que suspender varios conciertos. Sin embargo, esta misma tarde ha confirmado ella misma a través de Twitter que actuará en la ceremonia norteamericana. Mientras tanto, ’21’ continúa siendo el disco más vendido del mundo, a años luz de su siguiente competidor.
Quien se desconoce si aparecerá por la ceremonia es uno de los favoritos, Bon Iver, que se ha mostrado crítico con los premios. No obstante, ayer apareció en Stereogum una promo de los premios que utilizaba una canción suya. ¿Será símbolo de algo o simplemente el sello ha donado los derechos del tema de la misma manera que presentó a Bon Iver en las diferentes candidaturas?
Eleanor Friedberger se retrata a sí misma para el videoclip de acompañamiento de ‘Heaven’, perteneciente a su debut como solista. Con un look muy navy, vemos a la artista dar cuenta de una vida hipotética momentos después de que la muerte llegara a su puerta. Algo así como el ‘Séptimo sello’ en clave de pop, sin partida de ajedrez de por medio y con la muerte acechando de forma elegante. Lujuria, robo, brujería, juego… La vida de Eleanor da para mucho. Al final, la cantante cambia el blanco por el negro y el infierno por el cielo. Eso sí, el maquillaje impecable.
El año pasado preguntamos a nuestros artistas revelación para 2011 por sus discos favoritos de 2010 y ahora repetimos jugada con los artistas revelación de 2012. Todos y cada uno de ellos, desde Granit hasta El Faro se han prestado a contestarnos su listado. Aquí os lo dejamos con más de una curiosidad y descubrimiento, tantos como para pasar mucho más que una tarde entretenidos.
Granit:
5 discos del 2011 (sin orden):
-John Maus: ‘We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves’
-James Blake: ‘James Blake’
-Prince Rama: ‘Trust Now’
-Peaking Lights: ‘936’
-Sleep ∞ Over – ‘Forever’
Añadido en un mail unos minutos más tarde:
Connan Mockasin: ‘Forever dolphin love’
Doble Pletina:
PJ Harvey / ‘Let England Shake’
Christina Rosenvinge / ‘La joven Dolores’
tUnE yArDs / ‘w h o k i l l’
Parade / ‘Materia oscura’
St Vincent / ‘Strange mercy’
Atlas Sound / ‘Parallax’
Le Parody:
‘El hombre del tiempo’, Tostadas / ‘W h o k i l l’, tUnE yArDs / ‘El Medio Contenido’, Balún / ‘Isam’, Amon Tobin / y el recopilatorio ‘Homenaje al criollismo’, VV.AA.
Mijaíl:
1-PJ Harvey. ‘Let England shake’
2-Low. ‘C’mon’
3-Fernando Alfaro. ‘La vida es extraña y rara’
4-James Blake. ‘James Blake’
5-Antonia Font. ‘Lamparetes’
6-Parade. ‘Materia oscura’
7-Christina Rosenvinge. ‘La joven dolores’
8-La bien querida. ‘Fiesta’
9-Bon Iver. ‘Bon Iver, Bon Iver’
10-Ghostpoet. ‘Peanut Butter Blues & Melancholy Jam’
Pegasvs:
‘As the Crow Flies’, de The advisory circle
‘A la quinta hoguera’, Fasenouva
‘Maracaibo’, La estrella de david
‘Megaflow’, Za
‘Telesio’, Franco Battiato
Cristina Quesada:
Fleet Foxes: ‘Helplesness blues’
Girls: ‘Father, Son, Holy Ghost’
La Casa Azul: ‘Polinesia Meridional’
Twin Sister: ‘In Heaven’
Real Estate: ‘Days’
Veronica Falls: ‘Veronica Falls’
The Feelies: ‘Here Before’
Bon Iver: ‘Bon Iver’
Pional:
TOP 1.- Metronomy / ‘The English Riviera’
TOP 2.- SBTRKT / ‘SBTRKT
TOP 3.- Ben Westbeech / ‘There’s More To Life Than This’
TOP 4.- Saigon / ‘The Greatest Story Never Told’
TOP 5.- Lykke Li / ‘Wounded Rhymes’
TOP 6.- Bibio / ‘Mind Bokeh’
TOP 7.- Emika / ‘Emika’
TOP 8 – Explosions In The Sky / ‘Take Care, Take Care, Take Care’
TOP 9.- Real Estate / ‘Days’
TOP 10.- Mesita / ‘Here’s To Nowhere’
Amatria:
Ghuetto Funk Allstars / ‘The Icons Vol.2’
El columpio asesino / ‘Diamantes’
Gilbertástico / ‘Versalles’
Maronda / ‘El fin del mundo en mapas’
Starfucker / ‘Reptilians’
Nacho Umbert & La Compañía / ‘No os creáis ni la mitad’
Sr. Chinarro / ‘Presidente’
El Faro:
En orden no jerarquizado (orden alfabético de artistas):
-Bon Iver, ‘Bon Iver’
-Fleet Foxes, ‘Helplessness Blues’
-James Blake, ‘James Blake’
-La Bien Querida, ‘Fiesta’
-La Estrella de David, ‘Maracaibo’
-M83, ‘Hurry up, we’re dreaming’
-Manos de Topo, ‘Escapar con el anticiclón’
-Pumuky, ‘Plus Ultra’
-PJ Harvey, ‘Let England Shake’
-The New Raemon, ‘Libre Asociación’
-Za!, ‘Megaflow’
-Zahara, ‘La Pareja Tóxica’
Thug Ladies (Gema y Sara de Barcelona) y el joven Albert DIF (un muchacho de 18 años de Madrid) han sido los ganadores del concurso Dj Shock Competition, organizado por CK One Shock. Como parte del premio, y además de 1.000 euros y una mesa de mezclas profesional Pioneer, compartirán escenario con The Zombie Kids los próximos 1 y 3 de febrero en la sala madrileña Marco Aldany y en la barcelonesa City Hall respectivamente. Las sesiones de los ganadores pueden escucharse vía Soundcloud y comprenden hits de M83 y Major Lazer, entre otros muchos, en el caso de las primeras y Martin Solveig o Daft Punk en el caso del segundo, cuya sesión es más progressive.
La velada contará también, en ambas ciudades, con la actuación del artista revelación Amatria, que tras fichar por la subdivisión española de PIAS, estrenó recientemente ’11 baños 20 euros’, el primer single de su álbum debut. Regalamos 5 entradas dobles para cada fecha a los primeros que escriban a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos y la ciudad a la que quieren asistir.
Podría pensarse que este cuarteto, que tuvo su origen en una escuela de arte de Edimburgo pero que desde hace años se establece en Londres, rinde algún tipo de homenaje al guitarrista de jazz Django Reinhardt. Puede que sí, pero en lo musical Django Django se encuentran más cerca de un «rock bailable», según sus propias palabras, en el que tiene un gran peso la psicodelia, tal y como la han entendido figuras del otro pop británico (tan marcianas como imprescindibles) como son Clinic o The Beta Band.
El principal artífice de la banda, su batería y programador Dave Maclean, cuenta que, pese a que editaran su primer single en 2009, han elegido hacer las cosas despacio y sin presión, dejando que cada canción tomase forma de una manera natural, fruto de la improvisación. Así, poco a poco han ido desgranando temas como ‘Storm’ o ‘Waveforms’ hasta que han logrado producir su primer largo, que llega a las tiendas esta misma semana (‘Django Django‘, ya disponible en Spotify). Su carta de presentación es ‘Default’, un single que ha contado con remezclas de Walls, Optimo y Dan Carey, de Hot Chip, banda con la que tienen una clara conexión.
La organización del Sonorama Ribera ha anunciado una nueva ronda de confirmaciones a través de Facebook. A los artistas ya conocidos, entre los que figuran Russian Red, Vetusta Morla, Love of Lesbian y El Columpio Asesino, hay que sumar nuevas actuaciones, entre las que se encuentran la esperada gira de reunión de Los Enemigos.
Además, actuarán Cooper, Maga, La Casa Azul, Jero Romero, The Bright, los portugueses The Gift, Odio París, We Are Standard, The Pepper Pots, Napoleón Solo, Eladio y los Seres Queridos, Eric Fuentes & El Mal, Havalina, Igloo, Instituto Mexicano del Sonido, Maika Makovski, No Band for Lluvia, Novedades Carminha, Polock, The Cabriolets, The Birkins, Marcus Doo & The Secret Family, Rebeca Jiménez y Smile. El festival se celebrará entre los días 9 y 12 de agosto. A partir de este viernes se ponen a la venta entradas dobles por un precio de 100 euros hasta el 20 de febrero.
Buena fotografía, excelente montaje, imágenes random y una línea argumental inexistente parecen el acompañamiento perfecto para la música de Shabazz Palaces. Maikoiyo Alley-Barnes dirige el videoclip para el tema ‘Are You… Can You… Were You…? (Felt)’ extraído de su disco de debut ‘Black Up’. Una especie de película de David Lynch con banda sonora de Tricky en casi seis minutos de videoclip, que suponemos cargados de simbolismo para sus responsables.
Tras la publicación de ‘Welcome to Condale‘, que llegó a su vez después de unos cuantos meses de «hype», Summer Camp vendrán a nuestro país para ofrecer dos conciertos. En Madrid tocarán el día 7 de marzo (Joy Eslava) y en Barcelona el 8 de marzo (Razzmatazz). Los conciertos se celebrarán como parte de la programación de las fiestas del SOS 4.8 en lo que se ha llamado «Experiencias SOS». En ambos casos estarán acompañados por Grises y los barceloneses Yall.
Además, el SOS 4.8 también ha confirmado la presencia de Yall y Chinese Christmas Cards en la fiesta que celebrarán en Valencia (sala La3) el 9 de marzo.
En Madrid y Barcelona, se ha puesto a la venta un abono especial que comprende los conciertos más el abono para el festival en Murcia, al tiempo que las entradas sólo para los shows sueltos.
Según los datos filtrados de las primeras 48 horas a la venta, el disco de Lana del Rey podría ser número 1 en Reino Unido el próximo domingo. Mientras, ella da de vez en cuando alguna entrevista y una de las respuestas más esperadas es qué opina sobre las críticas que recibió tras la actuación en ‘Saturday Night Live’. Esto es lo que ha dicho sobre su actuación en Rolling Stone: «Me sentí a gusto con la actuación. Creía que había salido guapa y cantado bien. (…) Hay críticas sobre todo lo que hago. No es algo nuevo. En cuanto salgo a la calle, la gente tiene algo que decir sobre ello. (…) No habría importado que hubiera estado completamente excelente. La gente no tiene nada bueno que decir sobre este proyecto. Estoy segura de que es por eso por lo que estás escribiendo sobre ello». Después, la cosa se suaviza cuando el periodista se declara fan sobre todo de ‘Radio’ y Lana se defiende diciendo que nunca se sabe de qué va la persona con la que está tratando.
De rebote y sólo a través de su Facebook nos enteramos de que Monarchy realizarán hoy 31 de enero una presentación de su destacable álbum ‘Around The Sun‘ en Málaga. Será en el Centro Cultural Ollerías. Un show más que recomendable a tenor de lo que recientemente vimos en Madrid. Más información sobre el evento, aquí. Os recordamos que lo último que hemos conocido del grupo ha sido su colaboración con Mickey.
Las imágenes promocionales del tercer disco de Klaus & Kinski, ‘Herreros y fatigas’, a la venta la semana que viene, inspiradas en una boda de momento hipotética entre sus dos principales miembros, Alejandro Martínez y Marina Gómez, toman forma en el videoclip de ‘Ojo por diente’, en el que han vuelto a trabajar con el habitual Chema García Ibarra, que se encargó de sus primeros vídeos, después de un pequeño descanso.
El vídeo estrenado por El País muestra a la pareja vestida de novios, aunque -salvo en el plano final, tan de película de cine clásico- fuera del contexto habitual para unos recién casados. Haciendo deporte, atendiendo en un supermercado, haciendo punto o leyendo libros sobre la vida sexual de Hitler (continúan las referencias alemanas, también en las letras de otras canciones del disco), Klaus & Kinski vuelven a hablarnos de la cotidianeidad desde un punto de vista surrealista ya visto en otros clips suyos como ‘Forma, sentido y realidad‘ o ‘Ley y moral‘. Os recordamos que el grupo estará de gira muy pronto: el 3 de marzo en Bilbao, el 9 de marzo en Valencia, el 10 de marzo en Barcelona, el 23 de marzo en Madrid y el 24 de marzo en Zaragoza.
Will.i.am va calentando motores para la salida al mercado de su cuarto disco en solitario, titulado ‘#willpower’. Lo de “en solitario” es casi una manera de hablar en vista de todas las colaboraciones que tendrá el disco. Sin contar con Jennifer Lopez y Mick Jagger, que ya aparecían en el primer single ‘T.H.E. (The Hardest Ever)’, por el disco pasarán Alicia Keys, Britney Spears, Busta Rhymes, Swedish House Mafia, LMFAO, Swizz Beatz, Nicole Scherzinger y posiblemente Shakira. Y «muchas más colaboraciones», añade. No sabemos qué lugar ocupará el ego del propio Will en medio de semejante reunión. El disco no tiene fecha de edición aún pero suponemos que el verano será un buen momento para liberar a su bestia.
Tras anunciar ayer a David Guetta en su cartel, hoy el FIB ha anunciado nuevas incorporaciones al cartel de la próxima edición 2012, encabezadas por el rapero británico Dizzee Rascal. Además, completan la lista Kurt Vile & The Violators, Joe Crepúsculo, Disappears, Maverick Sabre, Todd Terje y Howler. Éstos se suman a los ya confirmados The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, Noel Gallagher´s High Flying Birds, The Horrors, Bombay Bicycle Club, The Vaccines, etcétera.
Dizzee Rascal vuelve tras su paso por el festival en 2010, inmediatamente después de haber dado un pelotazo con ‘Tongue ‘N’ Cheek’ (2009). No obstante, cuando parecía que Rascal tiraba al mainstream definitivamente –ya sabéis, Shakira-, el rey del grime acaba de publicar la mixtape gratuita ‘DirteeTV.com’ con la que nos devuelve su lado radical y primario. Kurt Vile presentará ‘Smoke Ring for My Halo’, que le ha acercado a la aristocracia del underground americano, mientras que Joe Crepúsculo hará lo propio con ‘En el caldero’, su quinto álbum si contamos ‘Nuevo ritmo’ –temas regrabados pertenecientes a sus dos primeros trabajos, ‘Supercrepus’ y ‘Escuela de Zebras’-.
Sería injusto decir que Disappears es la banda de Steve Shelley –Sonic Youth– por ser éste el más ilustre de sus miembros. De hecho, ha sido el último en llegar, justo después de la publicación del segundo álbum del grupo, ‘Guilder’ (2011). En marzo de 2012 llegará el tercer trabajo, ‘Pre-language’, el primero con Steve a la batería.
A principios de 2011, Professor Green publicaba su single ‘Jungle’, en el que se repartía las partes vocales con un tal Maverick Sabre, un chaval londinense, de poco más de veinte años que el pasado marzo debutaba con ‘The Lost Words’. Maverick ha actuado en el programa de Jools Holland y su primer álbum, ‘Lonely Are the Brave’, está en el mercado.
Finalmente, el noruego Todd Terje –Terje Olsen-, parte de las premisas de Prins Thomas y Lindstrøm, y Howler, los Strokes / Vaccines de este año, tras la publicación del divertido ‘America Give Up’, son los últimos confirmados de momento.