¿Cuál ha sido la sensación de nuestros foros en las últimas horas? ¿Las primeras escuchas del nuevo disco de Lana del Rey? No. De momento ha tenido mayor número de comentarios la ocurrencia de Paloma San Basilio de pasarse a la música electrónica (con ayuda de una espontánea reivindicación de Sara Montiel). El nuevo estilo escogido es una bofetada a todos aquellos que piensan que Madonna es demasiado mayor para hacer música dance (Paloma tiene 61 años), pero desafortunadamente parece que los resultados tendrán de experimentales lo mismo que aquel abominable disco electrónico de Miguel Bosé, el que precedió a ‘Papito’ y estuvo a punto de hundir su carrera: ‘Velvetina’.
El disco de Paloma se llamará ‘Amolap’ y en la producción está su hija Ivana Gómez, que ha revisitado seis de sus clásicos, incluidos ‘Luna de miel’ y el excelente ‘Juntos’, uno de las mejores temas de pop que nos pueden venir a la mente. También hay cuatro temas inéditos como el vocoderizado ‘Love Makes My World Go Round’, que casi coincide en título con uno de los no singles de ‘True Blue’. Entre las declaraciones de Paloma, según Terra, está esta: “Hay mucha gente que no va entender esto, pero no me importa, porque confío en lo que estamos haciendo. Cuando empecé era muy moderna y rompía muchos estilos, entonces no veo por qué ahora no puedo repetir lo mismo”.
Entre nuestros usuarios, hay de todo. Kilgore define el nuevo tema como «un popurrí de J. Lo producido por Ke$ha y cantado por Cher». Corraluna decía: «Nunca imaginé que podría meter a Inna y Paloma San Basilio en la misma frase», y Elanonimotranquilo: «El problema no es que haga música electrónica, es que haga música electrónica que suena a música de Luis Cobos».
Cranberries han estrenado hoy su primer vídeo en 10 años, correspondiente a ‘Tomorrow’, el tema que avanza oficialmente ‘Roses’, su sexto álbum. El vídeo, aparte esconder varias referencias al título del disco, muestra a Dolores tirada en el suelo y atada, como antítesis del mensaje «carpe diem» que contiene la canción. Además, el clip incluye numerosas imágenes del pasado y el presente del grupo, desde sus últimas imágenes promocionales hasta las primeras, realizadas hace 20 años, parando por las correspondientes a ‘Zombie’, su mayor hit, editado en 1994.
El vídeo se ha estrenado en la web alemana de Universal, de lo que deducimos que, a pesar de su fichaje por Cooking Vynil, les distribuirá su compañía de siempre. El álbum parece que se ha retrasado hasta el 27 de febrero.
Radiohead, que actuarán el próximo verano en el BBK Live, han donado 14 canciones de su catálogo a la banda sonora de un documental sobre las Maldivas llamado ‘The Island President’. Fue presentado en el Festival de Toronto, donde ganó el premio a mejor documental y esta semana se exhibirá en el festival de Sundance. Habla del cambio climático y de los esfuerzos del presidente Nasheed por transmitir este problema a la población. Entre las canciones que aparecen están ‘Idioteque’, ‘Everything In Its Right Place’, ‘Reckoner’, ‘House Of Cards’ y ‘How To Dissapear Completely’.
Cuatro ciudades (Barcelona, Bilbao, Madrid y Zaragoza) acogerán el próximo mes de abril la esperada primera gira en salas estatales de Dum Dum Girls, que presentarán su trabajo más reciente ‘Only in Dreams‘, publicado el pasado otoño, y que contenía ‘Bedroom Eyes‘, una de las mejores canciones de su carrera.
Estos son los detalles facilitados por la promotora, Sones:
-Barcelona – La 2
5 de abril
Entradas www.sones.es: 16 euros / Taquilla: 20 euros
-Bilbao – Cafe Antzokia
6 de abril
Entradas http://www.kafeantzokia.com + Power Records: 15 euros / Taquilla: 18 euros
-Madrid – Sol
7 de abril
Entradas www.sones.es + Ticketea: 16 euros / Taquilla: 20 euros
-Zaragoza – Arena Rock
8 de abril
Entradas www.sones.es: 15 euros / Taquilla: 18 euros
Finalmente es Martin Scorsese quien lidera este año las nominaciones de los premios de la Academia Cinematográfica Norteamericana, con un total de 11 candidaturas, casi todas de los apartados más importantes, aunque ni una para los actores. ‘La Invención de Hugo’, infantil y en 3D, de Scorsese, parte como favorita. Le sigue de cerca, y como era de esperar, la película francesa (y muda) ‘The Artist’, con 10 nominaciones que reconocen el trabajo de su pareja protagonista, Jean Dujardin y Bérénice Bejo.
Han sido nueve las películas nominadas en el apartado principal de Mejor Película. A las dos mencionadas se unen ‘Los Descendientes’, ‘Criadas y Señoras’, ‘Medianoche en París’, ‘Moneyball: Rompiendo Las Reglas’, ‘Tan Fuerte, Tan Cerca’, ‘El Árbol de la Vida’ y ‘Caballo de Batalla’.
Fuera de competición queda ‘Pa Negre’, que no pasó el último corte, pero la representación española es destacable. Fernando Trueba y Javier Mariscal consiguen colar su película de animación ‘Chico y Rita’ en el apartado de Mejor Película de Animación. Alberto Iglesias consigue su tercera nominación a Mejor Banda Sonora por su excelente trabajo para ‘El Topo’. También tenemos que añadir las nominaciones que recibe ‘Medianoche En París’ de Woody Allen, una película con producción española y que consigue que Allen figure entre los mejores directores, una plaza que no conseguía desde 1995 con ‘Balas Sobre Broadway’.
Como mejor director, Allen tendrá que competir con Terrence Malick por ‘El Árbol de la Vida’, Martin Scorsese por ‘La Invención de Hugo’, Alexander Payne por ‘Los Descendientes’ y Michel Hazanavicius por ‘The Artist’. Pero Woody Allen no sólo consigue su nominación como director, sino que acumula su nominación número 23 en total, ya que suma otra como guionista, además de ser la séptima vez que consigue ser finalista de ambas categorías.
Y 47 son las nominaciones que ha recibido a lo largo de su vida el maestro John Williams, quien vive retirado y sólo compone para su amigo Steven Spielberg. Williams consigue que sus dos trabajos de este año figuren en el apartado de Mejor Banda Sonora, ‘Caballo de Batalla’ y ‘Tintín: El Secreto del Unicornio’. Le intentarán arrebatar la estatuilla Howard Shore por ‘La Invención de Hugo’, Ludovic Bource por ‘The Artist’ y Alberto Iglesias por ‘El Topo’.
Curioso que este año la Academia sólo haya nominado dos canciones originales. Ha dejado de lado a artistas de renombre que esperaban su reconocimiento como Chris Cornell, Elton John o Mary J Blige para reconocer el trabajo del mítico Sergio Mendes, de Carlinhos Brown y de Siedah Garret en la canción ‘Real In Rio’ de la película de animación ‘Río’ y de Bret Mckenzie, mitad de los míticos Flight Of The Conchords, que figura como único compositor de ‘Man Or Muppet’ de ‘Los Muppets’.
La mayor sorpresa en esta ocasión ha llegado de la mano del actor mexicano Demián Bichir, que no figuraba en ninguna quiniela, y que consigue meterse en el quinteto finalista con la película ‘A Better Life’. Tendrá que medirse por Mejor Actor con pesos pesados como George Clooney por ‘Los Descendientes’, Gary Oldman por su excelente trabajo en ‘El Topo’ y Brad Pitt por ‘Moneyball: Rompiendo Las Reglas’.
Entre las actrices ha quedado, como se esperaba, Meryl Streep, que acumula su nominación numero 17 por interpretar a Margareth Thatcher en ‘La Dama De Hierro’. Le acompañan Viola Davis por ‘Criadas y Señoras’, Rooney Mara, la nueva Lisbeth Salander de David Fincher, Glenn Close por ‘Albert Nobbs’ y Michelle Williams por interpretar a Marilyn Monroe en ‘My Week with Marilyn’.
Es en los apartados de reparto donde siempre se encuentra más de una sorpresa inesperada. En el caso de los actores, ni Nick Nolte, ni Max Von Sydow entraban en las predicciones, aunque sí los trabajos de Kenneth Branagh por hacer de Laurence Olivier en ‘My Week with Marilyn’, Jonah Hill por ‘Moneyball: Rompiendo Las Reglas’ y Christopher Plummer por ‘Begginers’.
Del excelente reparto de actrices secundarias de ‘Criadas y Señoras’ se destacan las interpretaciones de Octavia Spencer y de Jessica Chastain. Otra película con un excelente reparto femenino, ‘La Boda De Mi Mejor Amiga’, consigue que Melissa McCarthy sea finalista en el apartado de Mejor Actriz Secundaria. No es la única mención para la comedia. Aunque su actriz principal, Kristen Wiig, no haya conseguido su merecida nominación como Actriz Principal sí que figura como co-guionista por el guión original de la película.
En el apartado de mejor película de habla no inglesa, la iraní ‘Nader y Simin, una separación’ sigue siendo la gran favorita, y consigue incluso nominación para su guión original. El resto de películas ‘Bullhead’ (Bélgica), ‘Footnote’ (Israel), ‘In Darkness’ (Polonia) y ‘Monsieur Lazhar’ (Canadá), tendrá que hacerle competencia.
Almodóvar, que estaba finalista en la categoría de Mejor Guión Adaptado por ‘La piel que habito’, no ha entrado finalmente en la lista de los seleccionados. Madonna, que cometió el error de no incluir su ‘Masterpiece’ dentro de ‘W.E.’ más que al final de los créditos, y por lo tanto no pudo presentarse en la categoría de Mejor Canción Original, se tiene que conformar con la nominación de Mejor Diseño de Vestuario que, evidentemente, no hizo ella. Todas las respuestas en la ceremonia de entrega que tendrá lugar el 26 de febrero y que presentará de nuevo Billy Crystal.
Esta es la lista de nominados:
Mejor película
The Artist
Los descendientes
Criadas y señoras
La invención de Hugo
Midnight in Paris
Moneyball: Rompiendo las reglas
Tan fuerte, tan cerca
El árbol de la vida
War Horse (Caballo de batalla)
Mejor película de lengua extranjera
Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Nader y Simin, una separación (Irán)
Mejor película de animación
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
El gato con botas
Rango
Un gato en París
Mejor director
Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
Michel Hanazavicius por ‘The Artist’
Terrence Malick por ‘El árbol de la vida’
Alexander Payne por ‘Los descendientes’
Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’
Mejor actriz protagonista
Glenn Close por ‘Albert Nobbs’
Viola Davis por ‘Criadas y señoras’
Rooney Mara por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
Meryl Streep por ‘La dama de hierro’
Michelle Williams por ‘My Week with Marilyn’
Mejor actor protagonista
Demián Bichir por ‘A Better Life’
Brad Pitt por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
George Clooney por ‘Los descendientes’
Jean Dujardin por ‘The Artist’
Gary Oldman por ‘El topo’
Mejor actriz de reparto
Bérénice Bejo por ‘The Artist’
Jessica Chastain por ‘Criadas y señoras’
Melissa McCarthy por ‘La boda de mi mejor amiga’
Janet McTeer por ‘Albert Nobbs’
Octavia Spencer por ‘Criadas y señoras’
Mejor actor de reparto
Kenneth Branagh por ‘My Week with Marilyn’
Jonah Hill por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
Nick Nolte por ‘Warrior’
Christopher Plummer por ‘Beginners’
Max Von Sydow por ‘Tan fuerte, tan cerca’
Mejor guión original
Michel Hazanavicius por ‘The Artist’
Kristen Wiig, Annie Mumolo por ‘La boda de mi mejor amiga’
J.C. Chandor por ‘Margin Call’
Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
Asghar Farhadi por ‘Nader y Simin, una separación’
Mejor guión adaptado
Alexander Payne, Nat Faxton, Jim Rash por ‘Los descendientes’
John Logan por ‘La invención de Hugo’
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon por ‘Los idus de marzo’
Aaron Sorkin, Steven Zaillian, Stan Chervin por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
Bridget O’Connor, Peter Straughn por ‘El topo’
Mejor música – partitura original
John Williams por ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’
Ludovic Bource por ‘The Artist’
Howard Shore por ‘La invención de Hugo’
Alberto Iglesias por ‘El topo’
John Williams por ‘War Horse (Caballo de batalla)’
Mejor música – canción original
‘Man or Muppet’, de ‘Los Muppets’
‘Real in Rio’, de ‘Rio’
Mejor fotografía
Guillaume Schiffman por ‘The Artist’
Jeff Cronenweth por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
Bob Richardson por ‘La invención de Hugo’
Emmanuel Lubezki por ‘El árbol de la vida’
Janusz Kaminski por ‘War Horse (Caballo de batalla)’
Mejor dirección artística
The Artist
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
La invención de Hugo
Midnight in Paris
War Horse (Caballo de batalla)
Mejor diseño de vestuario
Anonymous The Artist
La invención de Hugo
Jane Eyre
W.E.
Mejor maquillaje
Albert Nobbs
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
La dama de hierro
Mejor montaje
The Artist
Los descendientes
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
La invención de Hugo
Moneyball: Rompiendo las reglas
Mejor mezcla de sonido
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
The Artist
La invención de Hugo
Moneyball: Rompiendo las reglas
Transformers: El lado oscuro de la luna
War Horse (Caballo de batalla)
Mejores efectos visuales
Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2
La invención de Hugo
Acero Puro
El origen del planeta de los simios
Transformers: El lado oscuro de la luna
Montaje de sonido
Drive
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
La invención de Hugo
Transformers: El lado oscuro de la luna
War Horse (Caballo de batalla)
Mejor cortometraje de imagen real
‘Pentecost’, Peter McDonald, director (EMU Productions)
‘Raju’, Max Zähle, director y Stefan Gieren, productor (Hamburg Media School/Filmwerkstatt)
‘The Shore’, Terry George, director-productor (All Ashore Productions Limited)
‘Time Freak’, Andrew Bowler, director y Gigi Causey, productor (Team Toad)
‘Tuba Atlantic’, Hallvar Witzø, director (The Norwegian Film School/Den Norske Filmskolen)
Mejor cortometraje de animación
‘Dimanche/Sunday’, Patrick Doyon, director (National Film Board of Canada)
‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’, William Joyce y Brandon Oldenburg, directores (Moonbot Studios LA, LLC)
‘La Luna’, Enrico Casarosa, director (Pixar Animation Studios)
‘A Morning Stroll’, Grant Orchard, director y Sue Goffe, productor (Studio AKA)
‘Wild Life’, Amanda Forbis y Wendy Tilby, directores (National Film Board of Canada)
Mejor largometraje documental
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated
Mejor cortometraje documental
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom
Seis años después del último disco de estudio de Fiona Apple, la cantante planea su regreso. Perez Hilton (nada menos) se ha hecho eco de un «tweet» dejado por su compañía este fin de semana, que confirma que el nuevo material de Fiona verá la luz «pronto». De hecho, el escueto mensaje de Epic Records se refería a las «próximas semanas». Y hasta aquí todo lo que se sabe al respecto. ¿Qué esconderá bajo el brazo Fiona? Mientras lo averiguamos, recordamos ‘Fast As You Can’.
Siguiendo la línea abierta por discos anteriores, Ellos han tardado más de un año en publicar el segundo single de un álbum suyo. El clip para ‘Hasta el final’, extraído de ‘Cardiopatía severa‘, se ha estrenado hoy en El País, y muestra tres versiones de la misma historia a través del protagonista, el actor Marc Messeguer. Santi Capote y Guille Mostaza, aunque desplazados a Barcelona para el rodaje, sólo protagonizan un simpático cameo.
Próximamente se realizará un concurso de remezclas en torno a este corte. La ganadora aparecerá en un single digital que publicará PIAS. Además, el grupo realiza una amplia gira este año que les llevará por decenas de territorios, desde Madrid hasta Barcelona pasando por Badajoz, Almería, Granada, etcétera. Detalles, en el blog de Guille Mostaza, donde este además cuenta que últimamente está tocando los teclados para No Band for Lluvia y trabajando en el estudio con Krakovia.
¿Recordáis que Deneuve anunciaron su separación para el 11 del mes 11 del año 11 con un año de antelación? Se suponía que en esta fecha tenían que publicar su último álbum. Sin embargo, la grabación se alargó y el disco que se supone les servirá de despedida saldrá finalmente el 15 de marzo.
Desde hoy puede escucharse el primer adelanto, que recibe el nombre de ‘Onda Pasadena’, y de un arranque post-grunge va pasando a terrenos más preciosistas, propios de gente como Belle & Sebastian o Butcher Boy. El álbum se llamará ‘Sagrado corazón’.
El Festival de Benicàssim ya avanzó el año pasado algunos de sus nombres para el cartel de 2012. Conocemos, de hecho, a dos cabezas de cartel, Florence + The Machine y Stone Roses, y también sabemos de la participación de The Vaccines.
Ayer 23 de enero se avanzó que hoy martes se conocerían nuevos nombres y la oleada de confirmaciones ha comenzado con los afincados en Barcelona Tiki Phantoms, abanderados del rock ‘n roll instrumental de raíces sixties.
El nombre más grande anunciado ha sido el de Noel Gallagher, que ha sido disco de platino en Reino Unido con su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds y recientemente ha agotado su show en La Riviera de Madrid. Department S, Bombay Bicycle Club y Cooper también actuarán en el festival. Por su parte, Miles Kane presentará en el FIB su disco en solitario (en el que colabora Noel) tras su paso esta semana por nuestro país como telonero de Arctic Monkeys. El jueves habrá más confirmaciones.
La organización del festival ha decidido ampliar la promoción de tickets a 165 € en 3.000 abonos de 4 días más que incluyen 8 días de zona de acampada gratuita, desde el 9 hasta el 16 de julio. Más información y venta de entradas, en la web oficial.
El Soundcloud de Grabaciones en el Mar ha recuperado estos días una canción perdida de El Niño Gusano que no apareció en ninguno de sus discos oficiales ni tampoco en su recopilatorio de rarezas póstumo. Se trata de ‘La pobre niña’, que fue grabada y editada en 1999, para el CD de la revista Zona de Obras Nº 20, ‘Especial Rubén Darío’, pero no está disponible de manera digital.
El sello ha decidido regalar este tema con motivo de su 18 aniversario (más adelante vendrán otros presentes). La letra de ‘La pobre niña’ es del poeta nicaragüense, en concreto el poema ‘XVI’ de ‘Abrojos’, y la adaptación musical, llena de matices, es inmejorable. En aquel recopilatorio de Zona de Obras también aparecían Calamaro, Bunbury o Entre Ríos.
El nuevo Ocho y Medio, siendo incluso mucho más grande que el anterior, se ha quedado pequeño para el proyecto principal de Guille Milkyway. Tras agotar las entradas para el próximo 24 de marzo, la sala informa de que se añade una nueva fecha en Madrid en el mismo recinto pero un día antes, el 23 de marzo. Las entradas están a la venta en los puntos habituales. Más fechas de presentación de ‘La Polinesia Meridional‘ en la web de Elefant.
Parece que al fin el público se podrá hacer con una copia de ‘Masterpiece’, reciente composición de Madonna producida por William Orbit ganadora de un Globo de Oro a la mejor canción, bien ecualizada y masterizada, que no suene a rayos. Interscope, nuevo sello de la reina del pop, ha anunciado que tan pronto como la semana que viene se pondrá a la venta la banda sonora de ‘W.E.’, que se cierra con esta canción. El resto son temas de Abel Korzeniowski, que también logró una nominación a los Globos de Oro (perdiendo contra la banda sonora de ‘The Artist‘).
Hoy se dan a conocer los nominados a los Oscar, si bien Madonna no tiene ninguna opción, pues su canción sólo aparece en los títulos de crédito, por lo que ha sido descalificada. La fecha dada para la publicación de la banda sonora es el 31 de enero para Estados Unidos (versión digital) y el 6 de febrero para el CD (edición Reino Unido). Además, se confirma que ‘Masterpiece’ formará parte de ‘M.D.N.A.’.
Por otro lado, los primeros resultados de taquilla no han sido muy buenos para Madonna. ‘W.E.’ sólo se ha estrenado en Reino Unido, este fin de semana. En este país, no ha logrado llegar al top 10 de las más taquilleras, quedándose en el puesto 15, con 182.914 libras recaudadas.
1.-Charms – Abel Korzeniowski (4:03)
2.-Duchess Of Windsor – Abel Korzeniowski (3:09)
3.-Revolving Door – Abel Korzeniowski (4:19)
4.-I Will Follow You – Abel Korzeniowski )2:32)
5.-Abdication – Abel Korzeniowski (5:22)
6.-Six Hours – Abel Korzeniowski (3:30)
7.-Brooklyn Faces – Abel Korzeniowski (4:53)
8.-Evgeni’s Waltz – Abel Korzeniowski (3:34)
9.-Satin Birds – Abel Korzeniowski (4:29)
10.-Letters – Abel Korzeniowski (4:19)
11.-Dance For Me Wallis – Abel Korzeniowski (3:08)
12.-Masterpiece – Madonna (3:58)
Todo ocurrió en el Festival Big Day Out que se celebraba en Australia. Chris Cornell y su banda de los noventa, Soundgarden, se encontraban actuando, mientras Kanye West, en un escenario cercano, hacía su propia prueba de sonido. Según parece, el ruido que West estaba haciendo era tal que interrumpía la actuación de la banda vecina. Cornell sin despeinarse, calificó el asunto así: “parece que hay niños tocando ahí, niños retrasados. No hay otra explicación”. Al parecer Cornell no fue el único que acabó enfadado con Kanye esa noche. Sus fans, que tuvieron que esperar 45 minutos a que el artista diese comienzo a su espectáculo, tampoco estaban felices con la actitud del rapero.
Annie Clark, también conocida como St Vincent, sigue presentando en directo las canciones de su nuevo disco ‘Strange Mercy’. No contenta con hacer repaso a su discografía, la norteamericana suele incluir versiones en su repertorio, como comprobamos en el San Miguel Primavera Club. La semana pasada durante una actuación en el Bowery Ballroom de Nueva York, le tocaba el turno al clásico ‘Black’ de Pearl Jam. Apoyada solo por su guitarra, toda la emoción de la interpretación se ve interrumpida hacia la parte final cuando le dice a su público: “no me hagáis cantar esta parte sola”.
No sabemos si calificarlo como genialidad o despropósito. Disney, multinacional del entretenimiento, ha creado una camiseta que adapta la popular silueta de su ratón insignia dentro del diseño que Peter Saville hizo para la portada de ‘Unknown Pleasures’ de Joy Division, todo un icono en sí mismo.
De hecho, la camiseta que representa las famosas ondas de Saville es un diseño bastante popular, por eso no nos extraña que Disney lo haya elegido para incorporarlo a su catálogo. Entre esto, y después de que Azealia Banks haya lucido al famoso ratón en su vídeo para ‘212’, es probable que Mickey Mouse sea el nuevo icono alternativo. La camiseta, llamada ‘Ondas Mickey Mouse’, se puede comprar por 25 dólares en la web de Disney.
Lana Del Rey sigue levantando pasiones y todo lo contrario. El último en unirse a la polémica ha sido Geoff Barrow de Portishead. Estos días en que en todos lados eran noticia los remixes de ‘Born To Die’ realizados por Clams Casino, Woodkid y Damon Albarn, Barrow afirmaba que hasta ahora su remix favorito de Lana Del Rey era el sonido de una lavadora, “aunque podría haber tenido más voz”, e incluía un enlace de Youtube con un vídeo de una lavadora. Varios «tweets» más tarde aclaraba que se trataba de una broma y que no tenía nada en contra de Lana. A su vez, Popjustice publicaba una guía genial sobre cómo los medios alternativos tenían que tratar ‘Born to Die’. Os dejamos con el “remix” favorito de Geoff Barrow.
Algunos de nuestros lectores ya han reivindicado el nuevo capricho de Pitchfork en nuestros foros. Ahora A$AP Rocky presenta videoclip para uno de los temas incluidos en su cacareada mixtape, ‘LIVELOVEA$AP’, que aún puede descargarse de manera gratuita desde su web. El clip para el tema ‘Wassap’ reúne todos los tópicos del mundo de los videoclips de hip hop: mujeres desnudas dándoselo todo, dinero, alcohol, drogas y mucho dorado. Todo en clave de parodia, de mal sueño. El clip está dirigido por el propio Rocky y por Andy Capper y está inspirado en ‘Scarface’ de Brian De Palma, ‘Operación Dragón’ el filme con Bruce Lee, ‘Belly’ de Hype Williams y ‘Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate’, la de 1971.
El fabuloso mundo de las Lauras dedicadas a las diversas variantes del folk anglosajón tiene espacio para una más. La Gibson acaba de publicar su tercer álbum, que el año pasado ya anticipó en el festival gallego Voces Femeninas y que ella misma ha anunciado, con mucha razón, como su «mejor disco», el que tiene que sacarla -añadimos nosotros- de la segunda fila.
¿Qué ha cambiado con respecto a la edición de ‘If You Come to Greet Me’ (2006) y ‘Beasts of Seasons’ (2009)? ‘La Grande’ presenta a una Laura Gibson más concisa y variada que nunca, fiel a sí misma como en la acústica ‘Crow / Swallow’, pero abierta a nuevas posibilidades, lo cual se deja entrever desde el corte uno y el que da nombre al disco. El sabor country de ‘La Grande’ (la canción) es evidente, pero también su percusión tribal de mano de Rachel Blumberg -ex Decemberists- y Matthew Rubin Berger, así como sus distorsionadas voces de ultratumba, casi propias de Portishead.
El disco, de hecho, está lleno de colaboraciones estelares. Varios Decemberists, formación ya antes vinculada a Gibson, aparecen además de la mencionada, como Nate Query o Jenny Conlee. Joey Burns de Calexico hace coros y/o toca en la mitad de los temas (muchos de los mejores, como el tema titular o ‘Lion/Lamb’) y dos de los tres Dodos tocan en un par de cortes (son la percusión en ‘Red Moon’), entre otros. Y lo bueno es que ninguno lleva demasiado de su banda a los territorios de Laura Gibson. Al contrario, todos parecen al servicio de unas canciones que buscaban un abrigo más jazzy, juguetón e incluso bossa. Escuchando ‘Skin Warming Skin’ o ‘The Rushing Dark’ no es difícil pensar en los mundos teatrales de Psapp, Lonely Drifter Karen o Maria Rodés.
La voz de Laura Gibson, similar a la de Feist, suele ocupar un lugar destacado en estas historias tan apropiadas para la hoguera de un bosque como sugiere la portada del disco, tan cercanas en metáforas animales y nocturnas al universo de Joanna Newsom. Aquí son presentadas, en cambio, de una manera mucho más sencilla. ‘Red Moon’ apunta a ser simplemente una canción de amor después de todo, ‘Time Is Not’, una historia optimista sobre salir adelante en la oscuridad con la única ayuda de una caja de cerillas. En realidad es la resultona co-producción de Laura y Adam Selzer la que destaca en ‘La Grande’, alternando números tan reposados como ‘Crow/Swallow’ con otros más rock ‘n roll como ‘This Fire’ y sobre todo, usando clarinetes, flautas, pianos o estribillos corales con tanta prudencia como en ‘Skin Warming Skin’ o la maravillosa ‘Milk-Heavy, Pollen-Eyed’.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘La Grande’, ‘Milk-Heavy, Pollen-Eyed’, ‘Lion/Lamb’ Te gustará si te gusta: Feist, Carla Bruni, las jóvenes Lauras del folk Escúchalo: Spotify
Hasta ahora sólo habíamos conocido un «teaser» del nuevo disco de Ladyhawke, pero esta mañana se ha anunciado que la BBC estaba a punto de radiar el primer single de este segundo álbum y ya alguien se ha encargado de subirlo a Youtube.
Mientras que ‘Anxiety’ se publicará en marzo, esta canción, ‘Black, White & Blue’, con pasajes muy Roxette, estará disponible a partir del 20 de febrero.
El cierre de Megaupload por parte del FBI ha cambiado los hábitos de los usuarios de internet más de lo esperado, como hemos notado todos durante este fin de semana. El día en que conocíamos la noticia, preguntábamos a nuestros usuarios qué se estaban bajando cuando cerraba Megaupload, encontrándonos en nuestra página de Facebook todo tipo de respuestas. Había menciones a discos actuales inencontrables en una tienda de discos normal, como el de Expensive Looks; a series que no podemos ver en televisión en España al día, como ‘Skins’; y había bromistas que apuntaban a la discografía de Ramoncín. También estaban aquellos que aseguraban estar bajando «un trabajo de la Facultad» o los que, como Diva Fatale en nuestro site y a su manera, se preguntaban de dónde se bajarían ahora el porno.
Lo que podría haber sido una anécdota, pues existen múltiples servicios muy similares a Megaupload, se está convirtiendo en un punto de inflexión. Anonymous ha atacado diversas sociedades de autores y ha colgado el catálogo de Sony, aunque la ley SOPA de EE UU ha sido congelada de momento para ser estudiada de nuevo, pero lo que verdaderamente puede marcar un antes y un después es que en los últimos días, y a pesar de no haber sido advertidos por el FBI, sites de almacenamiento como Fileserve, VideoBB y Videozer están borrando archivos protegidos por derechos de autor masivamente e incluso están suspendiendo algunas de sus actividades. Así, aunque no ha cerrado, Fileserve ha desactivado la opción de compartir archivos, por lo que el servicio ya sólo permitirá descargar los archivos personales que uno mismo haya subido.
Como consecuencia, muchos usuarios no han podido bajar, siguiendo el procedimiento habitual, su serie o película favorita durante este fin de semana -lo que se ha traducido en un sinfín de diversos «trending topics» en Twitter- pero sobre todo en un golpe considerable a sites tipo SeriesYonkis (mucho antes de que se aplique la Ley Sinde), consistentes en listar este tipo de enlaces. Sirva como ejemplo su acceso creado para el último capítulo de ‘Alcatraz’, una de las series en boca de todo el mundo. Megaupload ha desaparecido de la lista de sites que almacenan la serie, pero cuando intentamos acceder a Fileserve, el archivo no está, y cuando intentamos acceder a Filesonic, se nos indica que las funciones de este último site han cambiado y ya también sólo puede usarse para almacenar archivos personales.
Esta decisión no supondrá un enorme revés para nadie, porque no cabe sino esperar un nuevo repunte a los programas de P2P conocidos por todos, desde eMule hasta BitTorrent. Sin embargo, sirve de nuevo para abrir un interesante debate sobre la piratería: han sido muchos los que en una red pro-pirata de por sí, se han atrevido a cuestionar Megaupload recordando que este site estaba haciendo (mucho) dinero a partir de trabajos ajenos y que no se trataba de una ONG. Ha sido el caso del cantautor Xabel Vegas, que se expresaba así a través de Facebook: «Parece que algunos creen que Megaupload era una ONG que difundía cultura de forma altruista. Pero se trataba de una empresa de un tipo que se hizo multimillonario a costa del trabajo ajeno. Estoy a favor de las descargas gratuitas, pero no de que haya gente que se lucre con ello sin que repercuta en los artistas. Y es poco comprensible que algunos que se consideran anticapitalistas salgan en defensa de Megaupload y de su fundador». Después, ha publicado un artículo interesante, en el que añadía que no estaba de acuerdo con el cierre de Megaupload por no tener más utilidad que la de la ejemplaridad. «Una medida más efectiva y más justa hubiera sido la de fiscalizar este tipo de páginas webs; gravar sus beneficios para que no se conviertan en negocios tan jugosos», decía.
Por otro lado, seguimos asistiendo atónitos a la falta de adaptación de la industria audiovisual a los nuevos tiempos. Si en cuanto a música, servicios de streaming como Spotify nos ofrecen un catálogo más que completo al ridículo precio de 5 euros al mes, y nacen cada día alternativas como CommonPlayer para los autoeditados (por no hablar de que medios como NPR suelen adelantar con el beneplácito de las discográficas discos sin filtrar como esta semana el de Leonard Cohen, de manera que podamos pensar si el lunes que viene lo compramos o no), en cuanto a cine, las alternativas son irrisorias. Hay que elogiar sites como Filmin, de catálogo interesantísimo aunque reducido, o Voddler, de catálogo reducido a secas. Pero el catálogo de alquiler en sites como iTunes sigue siendo ridículo, por dos razones fundamentales. La primera es que es imposible ver una serie de moda como ‘Black Mirror‘ ni pagando, a no ser que recurramos a la vía pirata. La segunda es que ninguno de los títulos de la tienda de la manzana puede verse en versión original con subtítulos, y la versión original se reduce solo a un puñado de títulos, por lo que su oferta se comenta por sí sola. Falta por ver si la cacareada llegada de Netflix a España produce un auténtico cambio en el mercado, como está previsto. Aunque ya se sabe que muchos apuntan que sus continuos retrasos son culpa de la cerrazón de las sociedades de gestión de derechos de autor, que aplicarían un coste demasiado alto para que estos servicios pudiesen operar a un precio razonable.
Hasta que no se solucione este problema, parece difícil que el gran público pueda incluso comprender las razones por las que se cierra un site que se ha lucrado, injustamente sí, pero a partir de una necesidad que existe entre los usuarios y que nadie quiere corresponder. Porque, como bien apuntaban en Blogoff recientemente, la alternativa a la piratería es… que no hay alternativa.
Según informa Elefant, el nuevo spot de Nesquik Quick Generation que se estrena hoy es de Guille Milkyway e incluso cuenta con su voz, como podéis observar. No es la primera vez que el hombre detrás de La Casa Azul se vincula con el mundo de la publicidad. Ya había compuesto antes para Nestlé (‘Échale, Nesquik‘) y todos recordamos el ‘Amo a Laura‘ perpetrado como viral por MTV, ¿verdad? Os dejamos con la versión larga del nuevo spot.
Azealia Banks, esa mujer que es noticia día sí día también (cuando no saca un tema nuevo, ficha por multinacionales), actuará por primera vez en nuestro país el próximo 15 de junio. Será en Razzmatazz, Barcelona, y aunque la fecha no ha aparecido en los canales oficiales, sí ha sido confirmada por los canales oficiosos.
Buenavista, dj y programador de la Sala Razzmatazz, la daba por hecha en Twitter hace unos días y hoy lunes la retwitteaba la misma sala. Codec Magazine asegura en su web que su concierto formará parte de la nueva edición de This Is Hardcore que se prepara. Su show, por tanto, probablemente se incluirá en la programación del Off-Sónar, ya que el festival de música avanzada se celebrará durante ese mismo fin de semana en la ciudad.
Las entradas estarán próximamente a la venta a través de la web de Razzmatazz.
Un «tweet» en la famosa red social ha desvelado que William Orbit está trabajando de nuevo con Damon Albarn y Graham Coxon. Una colaboración que vendría a continuar su labor conjunta tras el polémico ‘13’, el último álbum de Blur que contó con la participación del guitarrista Coxon. “¡Hola Graham! Me encantan las guitarras. Sesión vocal el próximo 3 de marzo”, escribía el productor al guitarrista en Twitter. ¿Se trabajará en un nuevo disco de Blur? De momento, se desconoce.
Por otra parte, el reconocimiento de Madonna en los Globos de Oro por ‘Masterpiece’ no sólo enfrentó a David Furnish, marido de Elton John, con Madonna, sino también con el co-productor de la canción William Orbit. Aunque David ya se ha disculpado por el asunto, ahora sabemos que también hubo desprecios hace unos días para William Orbit. “¿Qué puedo decir de Darrell Seeger, Lord Gavin o William Orbit? No reconoceríais una buena canción aunque os golpeara en la cabeza (…). Madonna te metió al mundo pop y luego te echó, como a muchos de sus colaboradores. Obviamente tu cuenta bancaria vale más que tu integridad artística”, expresaba. William Orbit intentó defenderse como pudo reconociendo en todo momento el trabajo de Elton y animándole a escuchar el nuevo álbum de Madonna, del que está muy orgulloso. «Yo siempre he elegido mi carrera», señalaba. “Me encanta Elton John. Ha ganado muchos premios y ganará muchos más porque es brillante”, matizaba en un intento por zanjar el asunto no sin antes asegurar que Madonna nunca le echó. La conversación al completo se puede leer en Madonnarama.
¿Cuál ha sido la sensación de nuestros foros en las últimas horas? ¿Las primeras escuchas del nuevo disco de Lana del Rey? No. De momento ha tenido mayor número de comentarios la ocurrencia de Paloma San Basilio de pasarse a la música electrónica (con ayuda de una espontánea reivindicación de Sara Montiel). El nuevo estilo escogido es una bofetada a todos aquellos que piensan que Madonna es demasiado mayor para hacer música dance (Paloma tiene 61 años), pero desafortunadamente parece que los resultados tendrán de experimentales lo mismo que aquel abominable disco electrónico de Miguel Bosé, el que precedió a ‘Papito’ y estuvo a punto de hundir su carrera: ‘Velvetina’. 
Cranberries han estrenado hoy su primer vídeo en 10 años, correspondiente a ‘Tomorrow’, el tema que avanza oficialmente ‘Roses’, su sexto álbum. El vídeo, aparte esconder varias referencias al título del disco, muestra a Dolores tirada en el suelo y atada, como antítesis del mensaje «carpe diem» que contiene la canción. Además, el clip incluye numerosas imágenes del pasado y el presente del grupo, desde sus últimas imágenes promocionales hasta las primeras, realizadas hace 20 años, parando por las correspondientes a ‘Zombie’, su mayor hit, editado en 1994.
Cuatro ciudades (Barcelona, Bilbao, Madrid y Zaragoza) acogerán el próximo mes de abril la esperada primera gira en salas estatales de Dum Dum Girls, que presentarán su trabajo más reciente ‘
Finalmente es Martin Scorsese quien lidera este año las nominaciones de los premios de la Academia Cinematográfica Norteamericana, con un total de 11 candidaturas, casi todas de los apartados más importantes, aunque ni una para los actores. ‘La Invención de Hugo’, infantil y en 3D, de Scorsese, parte como favorita. Le sigue de cerca, y como era de esperar, la película francesa (y muda) ‘
Siguiendo la línea abierta por discos anteriores, Ellos han tardado más de un año en publicar el segundo single de un álbum suyo. El clip para ‘Hasta el final’, extraído de ‘
¿Recordáis que 
El Festival de Benicàssim ya avanzó el año pasado algunos de sus nombres para el cartel de 2012. Conocemos, de hecho, a dos cabezas de cartel, Florence + The Machine y Stone Roses, y también sabemos de la participación de The Vaccines. 
El Soundcloud de Grabaciones en el Mar ha recuperado estos días una canción perdida de El Niño Gusano que no apareció en ninguno de sus discos oficiales ni tampoco en su recopilatorio de rarezas póstumo. Se trata de ‘La pobre niña’, que fue grabada y editada en 1999, para el CD de la revista Zona de Obras Nº 20, ‘Especial Rubén Darío’, pero no está disponible de manera digital. 
Parece que al fin el público se podrá hacer con una copia de ‘Masterpiece’, reciente composición de Madonna producida por William Orbit
No sabemos si calificarlo como genialidad o despropósito. Disney, multinacional del entretenimiento, ha creado una camiseta que adapta la popular silueta de su ratón insignia dentro del diseño que Peter Saville hizo para la portada de ‘Unknown Pleasures’ de Joy Division, todo un icono en sí mismo. 
Algunos de nuestros lectores 
El fabuloso mundo de 
Hasta ahora sólo habíamos conocido un «teaser» del nuevo disco de Ladyhawke, pero esta mañana se ha anunciado que la BBC estaba a punto de radiar el primer single de este segundo álbum y ya alguien se ha encargado de subirlo a Youtube. 
El
Azealia Banks, esa mujer que es noticia día sí día también (cuando no saca un