De puntillas, sin hacer mucho ruido y con los avales de Jason Lutes (‘Berlín’) o Jeffrey Brown (‘Inverosímil’ o ‘Torpe’), ha llegado a España ‘Monstruos’, un original cómic con ingredientes tan poco agradables como las enfermedades de transmisión sexual, los virus, las relaciones personales o las crisis de un trastornado Ken –el protagonista de esta historia-.
Tales componentes labran el camino a la autodestrucción de este adolescente que relata sin ningún pudor no sólo la relación con su novia sino también todos los pensamientos que pasan por su cabeza con la mayor de las honestidades. Con la misma desnudez con que Jeffrey Brown plasmaba en ‘Torpe’ las relaciones de pareja, Ken Dahl expresa en ‘Monstruos’ la preocupación por el desconocimiento de la transmisión de un herpes que rivaliza incluso con él en protagonismo.
El lenguaje gráfico de Dahl atrapa gracias a su crudeza. Es posible que su trazo ya lo hayamos visto en otros autores, pero en este caso podría situarse en un terreno inusual, el de un drama que se convierte en un generoso ejercicio didáctico, el de este hipocondríaco que se automedica y que para perplejidad del siglo XXI carece de cualquier tipo de información para todos sus males. 7,5.
En algún momento entre 2011 y 2012, ha aparecido en Spotify el single conjunto de Hidrogenesse y Single, primera referencia de la nueva colección de Austrohúngaro, Golden Greats. Como se avanzó, Single han grabado en estudio ‘Vamos a casarnos’, habitual en sus directos; e Hidrogenesse han interpretado ‘Llévame a dormir’. Mientras Ibon y Teresa se mantienen fiel a lo que hacían con la canción en vivo, aunque añadiendo solos desmelenados y coros, Carlos y Genís han llenado de sonidos industriales próximos al kraut (pop y rock) ‘Llévame a dormir’.
El 7 pulgadas ya está a la venta a través de la página de Austrohúngaro y, como podéis ver por allí, su portada en edición física no tiene casi nada que ver con la edición digital. Además, en Youtube ha aparecido un vídeo en el que vemos cómo Hidrogenesse y Single estampan e imprimen sus huellas dactilares en las tarjetas que recibirán los primeros compradores.
El notable disco ‘El Problema de los Tres Cuerpos’ que firman conjuntamente Francisco Nixon, Ricardo Vicente y The New Raemon sigue dando sus frutos. Si el primer single era obra de Ricardo, en esta ocasión en el nuevo single, ‘Sé que es tu trabajo’, es Francisco Nixon quien brilla. Acompaña al nuevo tema un videoclip que contiene algunas similitudes con el último clip de Major Lazer. Este consiste básicamente en una chica en bikini practicando artes marciales con armas de madera en la orilla de una playa.
Mike Skinner pretende aclarar con la publicación de ‘The Story of the Streets’ los motivos del fin de su proyecto. De momento, y hasta el próximo 29 de marzo, el rapero ha dado poca información al respecto. Según informa The Guardian, únicamente se conoce el precio, casi 12 libras, la extensión, 352 páginas, y la inclusión de fotografías. Le está ayudando un colaborador de The Guardian llamado Ben Thompson, que ha trabajado en biografías de otros artistas. «Mi madre me dio varios álbumes de fotos con imágenes de cuando iba al colegio y me puse un poco sentimental», explicó Mike en un reciente post en su blog, recordando los momentos que vive ahora con su hija. «El círculo de la vida, mierda», matizó haciendo referencia a la película ‘El Rey León’.
El 2012 arranza con fuerza para Mike, que se encuentra involucrado en otros proyectos. Además de D.O.T., junto a Robert Harvey de The Music, colaborador habitual de los Streets, el rapero bromeó recientemente en Twitter con un libro de comida. «Algún día quiero escribir un libro con todos los sándwiches que he comido», confesaba.
Capitán celebra su fichaje en Discoteca Océano con la publicación de ‘Máquina de los sueños’, el tercer tema de la trilogía compuesta también por ‘Portugal‘ y ‘Birmania‘, que sirve de anticipo a la llegada de su primer disco, que se publicará próximamente. El tema en cuestión sigue la senda de su pop claroscuro con gusto por las guitarras after-punk de los años 80, arropado en todo momento por el ritmo de la percusión.
El videoclip que acompaña a ‘Máquina de los sueños’ es un cuidado montaje de la película ‘The Very Eye of Night’ de Maya Deren, con la célebre escena de los bailarines al estilo de los dioses griegos danzando sobre un fondo de estrellas. Capitán actuarán el próximo 3 de febrero en Madrid.
16 días después de haberse casado por cuarta vez, Sinéad O’Connor anunció que se había separado de su marido tras sólo 7 días de convivencia. Recientemente a través de su página web celebraba su regreso a Twitter y esta mañana a través de esta red social ha anunciado a lo largo de diversos mensajes su regreso con su marido: «Adivinad quién tuvo un loco affair anoche con su propio marido. Hemos decidido ser novios otra vez, vamos a seguir casados, pero como nos precipitamos, nos vamos a considerar novios». Os recordamos que Sinéad saca disco nuevo de estudio el 20 de febrero, con una versión de John Grant.
De la mano de Ricky Falkner, miembro de Standstill y productor de Love of Lesbian y Sidonie, y bajo el amparo de Universal Music, Marujita presentan su pop aparentemente despreocupado, a medio camino entre el sonido más poluto de las producciones habituales de Falkner y Raquel del Rosario.
‘Ir y Venir’ es el primer single del segundo disco de la banda de María Benítez y el barcelonés Josep Vilagut, respaldados por Gabriel Zurita (percusión y coros), Pol Ribera (piano y teclados), Carlos Ródenas (bajo), Josema Martín Suárez (batería) y Miquel Mestres (dobro, banjo y mandolina) como banda. Una canción delicada en la voz de María con acompañamiento de guitarra y palmas. Un aperitivo de este mundo onírico que los barceloneses se afanan por tejer con una delicadeza extrema. El vídeo muestra a la cantante ataviada con un vestido al más puro estilo PJ Harvey, en un entorno bucólico con casa deshabitada incluida.
Primero M83 agotaron las entradas para su concierto del 10 de marzo en la Sala Shoko de Madrid y pasaron a La Riviera para poder acoger a más público. Ahora han hecho lo mismo en Barcelona. Una vez agotadas todas las entradas para verlos en la Sala Bikini el día 9, el concierto pasa a la sala Razzmatazz. Las entradas adquiridas para Bikini son válidas para la nueva ubicación. Os recordamos que el telonero será Porcelain Raft.
‘Drive‘, una de las mejores películas de 2011, cuenta con una de esas bandas sonoras indisociables de su guión y de su fotografía. Si los créditos de la película aparecen en un rosa neón de aire indiscutiblemente ochentero, su música insiste en esos parámetros, usando como base sintetizadores de la época. La clave de su éxito es que donde el filme no abusa de las persecuciones para centrarse más bien en una historia de amor y soledad contada en voz baja, casi en silencio; la música no acelera tampoco sus bpm para mostrar por el contrario una épica controlada propia de uno de los autores de moda en el underground: Anthony Gonzalez de M83, quien por cierto ha estado vinculado también al mundo de las bandas sonoras (aunque sin mucho éxito), pero aquí no aparece en los créditos.
La autoría de la música principal es de Cliff Martinez, un batería presente en los primeros dos discos de Red Hot Chili Peppers al que el grupo echó a mediados de los 80, y que desde entonces se ha centrado en componer la música de películas como ‘Wonderland’ o ‘Traffic’. Al director de ‘Drive’, Nicolas Winding Refn, le había gustado su trabajo en ‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’ y quería que la música de la película fuera electrónica y «abstracta» como la propia historia, por lo que inmediatamente pensó en Cliff, al que pasó una lista de temas ochenteros cuyo sonido quería que emulara.
Fue el responsable del montaje, Matt Newman, quien sugirió la canción ‘Nightcall’ para arrancar la película. Incluida en el tercer EP del francés Kavinsky, publicado en 2010 y disponible en Spotify, no podía constituir una opción mejor. La produjo Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk, SebastiAn la mezcló y Lovefoxxx de CSS hizo los coros. Aunque lo que seguramente terminó de convencer al equipo de ‘Drive’ fue esa letra que comienza diciendo: «te voy a llamar por la noche para decirte cómo me siento, voy a llevarte a las colinas en coche, voy a decirte algo que no quieres escuchar». Curiosamente, la segunda pista del mencionado EP, ‘Pacific Coast Highway’, también hablaba sobre un conductor.
Al margen de esta joya que ha sido sampleada por Lupe Fiasco, otra de las pistas destacadas de la película es ‘Under Your Spell’ de Desire, contenida en ‘II’, su disco de 2009 (Spotify). La producción de la banda de Johnny Jewel, Nat Walker y Megan Louise supone otra canción de lo más adecuada para lo que se nos cuenta («¿Sabes la diferencia entre amor y obsesión?») que debería relanzar la carrera de la formación, de la que os hablamos con motivo de nuestro especial «Italians Do It Better«.
Johnny Jewel es uno de los nombres más implicados en la banda sonora, pues aparte del tema escogido de Desire, aparece ‘Tick Of The Clock‘ de otro de sus proyectos, Chromatics. La canción aparecía en el disco llamado (atención al título) ‘Night Drive’, que además contenía el subtítulo ‘Original Motion Picture Soundtrack IV’.
El círculo se cierra con la inclusión de la ambiental (en sintonía) ‘An Ending’ de Brian Eno, ‘Oh My Love‘ de Riz Ortolani y la cantante y actriz de los años 50 Katyna Ranieri (de nuevo Italia), bastante similar a ‘To Make You Feel My Love’ y más carne de Oscar (Ortolani de hecho ha estado nominado a alguno); y otro francés, David Grellier, que ha firmado trabajos como Valerie y Collage y dona aquí el tema de este último proyecto, ‘A Real Hero’, con la colaboración de Electric Youth. El EP de 2009 en el que se incluía también está disponible en Spotify y de nuevo no hay que ser un lince para comprender la adecuación para el proyecto de su letra, que llega a hablar sobre un piloto que es un héroe, pero un ser humano al mismo tiempo.
En relación a este proyecto, músicos, escritores, fotógrafos y diseñadores, entre otros, se han unido al disco ‘Themes For An Imaginary Film’, que desde Italians Do It Better se lanzó en formato digital hace unos días. Se han involucrado Glass Candy, Chromatics, Mirage y Desire, que además lo presentaron con una fiesta en Los Ángeles (ciudad en la que se desarrolla ‘Drive’) en Nochevieja. Las 37 canciones del disco pueden escucharse en Soundcloud y saldrá una edición en doble CD y triple vinilo a lo largo de este año. No sabemos si este taquillazo ayudará a algunos de estos protagonistas a pegar un pequeño o gran pelotazo, pero al menos en lo artístico los distintos autores pueden presumir de haberse inmiscuido en un proyecto en el que todas las piezas encajan estéticamente mejor imposible.
Brandon Flowers ha sido entrevistado esta mañana por la BBC, donde ha confirmado que los Killers están trabajando en un disco nuevo que saldrá este año «en verano o en invierno». Ya tienen, de hecho, algunas de las canciones y de momento destacan una clarísima llamada ‘Battle Born’, como los estudios en los que trabajan desde mayo y como el propio álbum, al menos de momento. «Killer track», han sido sus palabras en inglés, autorreferenciándose. Sobre el sonido del disco ha dicho que no será ‘Hot Fuss 2’, ni ‘Sam’s Town 2’, ni ‘Day & Age 2’, sino que más bien cogerán lo mejor de cada uno para hacer lo mejor que saben hacer. En otras publicaciones se recogen títulos como ‘The Slot Tech’, ‘Runaways’ y ‘The Rising Tide’ y se habla de un sonido más guitarrero que el de ‘Day & Age’.
Hace unos días os hablábamos del paso de Male Bonding por Barcelona (18 de enero), Valencia (19 de enero) y Madrid (20 de enero). Debido al cierre de Moog como sala de conciertos, el show previsto por la banda en Barcelona pasará a celebrarse el mismo día en la Sala Sidecar. Este es el comunicado oficial, según Mas i Mas.
«Sentimos comunicaros que la sala Moog ha decidido anular los conciertos de rock que organizaba durante las noches debido a problemas con la insonorización del local. Para evitar molestias a los vecinos de la zona, las actuaciones en directo se cancelarán».
La música de las películas de Pedro Almodóvar siempre ha sido de un gusto exquisito. Y no nos referimos sólo al multipremiado Alberto Iglesias, sino a las canciones de Saint Etienne, Can o Trentmoller que han aparecido en sus films y tráilers. Ahora, a través del Facebook oficial de El Deseo, ha dado a conocer sus álbumes favoritos de 2011, y no puede decirse que esté precisamente «out».
Además de estar atento a las novedades tipo James Blake o SBTRKT, se ha fijado en outsiders tipo Connan Mockasin, en discos tan infravalorados como el de Baxter Dury o en el nuevo disco de Camille, que también ha pasado desapercibido.
1. Anthony Joseph & The Spasm Band – «Rubber Orquestras»
2. Seun Anikulapo Kuti & Egypt 80 – «From Africa with Fury: Rise»
3. Baxter Dury – «Happy Soup»
4. James Blake – «James Blake»
5. Connan Mockasin – «Forever Dolphin Love»
6. African Scream Contest – «Raw & Psychedelic Afro Sounds from Benin & Togo 70’s»
7. Horse Meat Disco – «Volume 2»
8. Little Dragon – «Ritual Union»
9. SBTRKT – «SBTRKT»
10. Camille – «Ilo Veyou»
11. Emily Jane White – «Ode to Sentience»
12- Matana Roberts – «Coin Coin, Chapter One, Gens de couleur libres»
13- Ellen Allien – «Dust Rmx»
14- MGMT – «Late Night Tales»
15- Jay Jay Johanson – «Spellbound»
Durante un concierto en México, Feist ha versionado en parte el ‘November Rain’ de Guns ‘N Roses, si bien lo mejor del asunto es que un guitarrista disfrazado de Slash apareció sobre el escenario subido en una pequeña tarima. Mientras, Feist trataba de destruir una piñata. Nada que ver con los aires tranquilos y relajados de ‘Metals‘, ¿verdad? Os recordamos que Leslie no tiene pensado venir a España de momento.
Todo indica que este será un año excelente para Emeli Sandé, en el último par de temporadas conocida por haber compuesto para gente como Alesha Dixon, Cheryl Cole, Tinie Tempah o Chipmunk, con quien consiguió su primer hit, ‘Diamond Rings‘. Tras ganar el pasado 15 de diciembre el premio de la crítica de los Brit Awards como artista con mayor proyección para 2012, a principios de febrero verá la luz su disco de debut, ‘Our Version Of Events’. Un galardón que en anteriores ediciones había recaído en Adele, Florence and the Machine, Ellie Goulding y Jessie J.
El éxito de ‘Heaven’, que fue número 2 en Reino Unido y una de las mejores canciones de 2011 para nuestra redacción, y de su colaboración con Professor Green, que fue número 1 en el mencionado país, han ayudado a que muchas miradas estén puestas en esta compositora escocesa. El flop parece imposible, al menos en las islas. En Popjustice se deshacen en elogios hacia su disco de debut y no paran de elevar ‘Suitcase’, uno de los temas que contendrá el disco, hasta los altares. Pero dejan claro que el disco es bien distinto de lo que es ‘Heaven’. “Nada más en el disco de Emeli suena como ‘Heaven’. Hay muchos pianos y cuerdas y guitarras acústicas y canciones llamadas ‘Mountains’, ‘Hope’, ‘River’ y ‘Suitcase’», dicen.
El tercer single que se extraerá del disco sí que marca una diferencia notable con lo que fue el primero y con lo que supuso el segundo, ‘Daddy’. ‘Next To Me’ ya no comparte, como sus antecesores, la herencia en la percusión tan ‘Blue Lines’. Es un tema con un aire casi country y con un estribillo con coro a las puertas del gospel, que se estrenó ayer en radio en Reino Unido. Podéis escucharlo en Tumblr.
Los que hemos tenido la suerte de ver el arrollador directo de Emeli podemos afirmar que, independientemente de la calidad de su disco de debut, que tiene tan buena pinta como podéis ver, la cantante donde triunfa de verdad es en el escenario. Si en los conciertos de Massive Attack alguna vez has deseado que las intervenciones de Deborah Miller haciendo de Shara Nelson se extendieran durante un show entero en lugar de quedar relegadas a tres canciones, avisamos de que Emeli Sandé es tu mujer. Para muestra este ‘Heaven’ en el mítico programa de Jools Holland, que hasta reducido a lo acústico, funciona.
En breve tendremos a Arctic Monkeys, con Miles Kane como telonero, de gira por España (27 de enero, Madrid; 28 de enero, Barcelona), pero en realidad lo que todos deseamos es que haya un nuevo álbum de los fantásticos The Last Shadow Puppets. En una entrevista que se acaba de publicar en Noise11.com, el ex Rascals ha confirmado que se reunirá con Alex Turner para grabar de nuevo con el supuesto grupo paralelo a finales de este 2012 o a lo largo de 2013.
Las declaraciones exactas son algo más tibias que este titular, en cambio. «Habrá nuevo disco cuando sea el momento. Ambos sabremos cuándo es el momento. Ahora ambos estamos disfrutando de nuestras propias cosas, pero todavía estamos trabajando y cuando sea el momento adecuado, iremos y lo haremos de nuevo».
Kane, que recientemente ha publicado ‘The Colour of the Trap‘, sólo habla de fechas cuando la publicación le presiona para ello. Finalmente, dice que el primer disco se grabó en dos semanas en Francia y que ni siquiera planearon grabar un álbum juntos. ‘The Age of the Understatement‘, uno de los discos de la década pasada, simplemente surgió.
En entrevista con la revista Uncut, Patti Smith ha revelado que ha escrito una canción sobre Amy Winehouse. El tema estará incluido en su próximo disco de estudio: «La pequeña canción para Amy floreció en el estudio. Estábamos en el estudio de Nueva York Electric Lady haciendo otra canción y entonces escribí a Amy un pequeño poema, cuando murió. Mi bajista, Tony Shanahan, escribió una pieza musical y ambos encajaron a la perfección». Patti Smith también recordará a Maria Schneider en este mismo álbum.
Tras el lanzamiento de su álbum homónimo junto a The Outs en 2010, Frankie Rose apuesta ahora por su nombre a secas. De su etapa en Crystal Stilts, Dum Dum Girls y Vivian Girls (en esta formación por ejemplo tocaba la batería, el bajo y cantaba) conserva ese espíritu fresco que mira con nostalgia el pasado.
La norteamericana ha estrenado el primer single de su nuevo trabajo, que llevará por título ‘Interstellar’ y será publicado el próximo 21 de febrero, producido por Le Chev (Lemonade, Narcisse, Passion Pit, la propia Frankie en ‘Candy’). De momento, podemos ir degustando ‘Know Me’, una canción con tintes shoegaze y gusto por los ochenta que arranca con la batería para dar paso enseguida a las guitarras y a la cálida voz de Frankie. La canción se puede escuchar en su Soundcloud y está obteniendo críticas excelentes.
Aún no sabemos cuándo saldrá a la venta lo nuevo de Janelle Monáe. Mientras, podemos entretenernos viéndola colaborar en el nuevo tema y videoclip de la banda Fun, ‘We Are Young’, del que sólo habíamos escuchado la versión acústica. El tema, algo así como un himno generacional, viene acompañado por un videoclip que transcurre en un bar en el que actúa la banda y en el que los clientes se dedican a golpearse y lanzarse todo tipo de objetos, aprovechando todas las posibilidades de la cámara lenta. Por allí aparece Monáe, canta su parte y se va. Si parpadeas, es posible que ni la veas.
Hasta febrero tendremos que esperar para escuchar el nuevo disco del dúo francés Air. ‘Le Voyage Dans La Lune’ es la banda sonora escrita para el reestreno del clásico de Georges Méliès. Poco a poco podemos ir escuchando algunos temas del disco, tras el primer single, ‘Seven Stars’, con la colaboración de Victoria Legrand de Beach House. El nuevo tema que adelanta el disco se titula ‘Sonic Armada’, un tema instrumental, puro Air, que llega acompañado por un clip con imágenes del filme al que pone música, el clásico ‘Viaje A La Luna’.
Con R.E.M. separadosdefinitivamente y una pegatina en la portada que indica, en este extraño orden, que este recopilatorio de 40 canciones incluye ‘Man On The Moon’, ‘Everybody Hurts’, ‘Shiny Happy People’, ‘Losing My Religion’, ‘It’s The End of the World As We Know It’, ‘Orange Crush’, ‘What’s The Frequency, Kenneth?’ y «tres canciones nuevas», queda ya bastante claro que ‘Part Lies Part Heart Part Truth Part Garbage’ es un «grandes éxitos» fundamental. Uno de esos que todo curioso casual ha de tener para acercarse a lo que sólo conoce de manera superficial y que todo fan tiene que comprar también como despedida.
Para el primer grupo, este disco funciona casi a la perfección. Aunque faltan algunos singles imprescindibles como el dúo con Patti Smith ‘E-Bow The Letter’, ‘Near Wild Heaven’ o ‘Drive’, nada menos que el primer sencillo de su obra más aclamada, sí están, aparte de las mencionadas en el primer párrafo, ‘Radio Free Europe’, ‘So. Central Rain’, ‘Fall On Me’ y ‘The One I Love’, de su primera etapa; o ‘Nightswimming’, ‘Imitation of Life’ o ‘Electrolite’ de la segunda. Se ha respetado el orden cronológico, por lo que asistir a la evolución del sonido del grupo, desde sus inicios universitarios, hasta sus momentos más sucios y americanos, pasando por los hits que marcaron a los espectadores de ‘Sensación de vivir’ y los de su supuesta decadencia que en realidad nunca fue tal, es un camino de lo más entretenido a lo largo de más de dos horas de música.
Para el segundo grupo, esta degustación se convierte en delicatessen si atendemos al sobrio libreto del CD, en blanco y negro, que incluye textos de los cuatro miembros históricos de R.E.M. (sí, de Bill Berry también), explicando qué significaron para ellos todas estas canciones. Algunas anécdotas son conocidas por todos, como que Warner no quería que ‘Losing My Religion’ fuera el primer single de ‘Out of Time’ o cuánto odiaba Stipe en principio ‘Electrolite’; pero otras no lo son tanto, como la ira contra un artista al que admiraban y había puesto verde a R.E.M. en ‘Living Well Is The Best Revenge’; de qué canción propia nunca han llegado a hablar entre ellos a posteriori; cómo se ríen de los grupos de britpop que en realidad sólo escribieron «cuatro canciones buenas»; cómo defienden ‘Shiny Happy People’ o cuáles son las tres pistas que consideran «afrutadas» de su discografía.
‘Part Lies Part Heart Part Truth Part Garbage’ bromea en su título con la inclusión de algo de «basura». Dios me libre de calificar con este nombre a ‘New Test Leper’, ‘Oh My Heart’ o ‘Leaving New York’, pero lo cierto es que dan una idea errada de la inspiración de R.E.M. en estos últimos años (había mejores temas en ‘Reveal’ o incluso en ‘Collapse Into Now’). El grupo ha preferido siempre lo discreto a lo pomposo a diferencia de U2, Michael Stipe no ha podido evolucionar mejor como vocalista y así es como hemos llegado a 2011, siempre sin perder la esperanza de que R.E.M. siguieran sacando discos para siempre.
Y es que lo mejor de esta colección no está en décadas lejanas. No es que nos recuerde que los 80 fueron mucho más que los kilos de laca que nos venden constantemente en los medios (que también), o que los 90 que no eran tan grunge sobrevivieron mejor el paso del tiempo que el propio grunge (que también). Tampoco es que canciones como ‘Losing My Religion’ o ‘Kenneth?’ representen para muchos la adolescencia (que también), sino que ellas mismas, ‘Everybody Hurts’, ‘Nightswimming’ o incluso una de las inéditas, ‘We All Go Back To Where We Belong‘, cuentan con el beneficio de lo sublime y lo atemporal como en pocas carreras se ha producido y así podrán ser entendidas por generaciones venideras, como nosotros entendemos a los Smiths, a Fleetwood Mac o a The Byrds.
Calificación: 8,9/10 Lo mejor: ‘Losing My Religion’, ‘The One I Love’, ‘Fall On Me’, ‘It’s The End of The World As We Know It (And I Feel Fine)’, ‘Nightswimming’, ‘Everybody Hurts’, ‘Imitation of Life’ Te gustará si te gusta: la música. Escúchalo: Spotify
Después del notable ‘Taller de memoria‘, que tan buenos ratos nos hizo pasar en 2010, Jonston ha anunciado su continuación a través de Twitter. El cantante ha dicho que grabará el nuevo álbum en febrero con Paco Loco. Al preguntarle a través de esta red social en qué punto anda más o menos, nos ha contestado que lo seguro es que «saldrá antes de verano».
Mickey y Monarchy han aunado fuerzas en el enérgico ‘Love For Sale’ y el resultado no ha salido mal parado. El single de Mickey es un tema dance de seis minutos idóneo para las pistas de baile, mientras que de la parte vocal se ha encargado el líder del dúo británico. Una colaboración que, desde luego, consigue retener la atención sobre los trabajos del productor, conocido por haber remezclado a Tyson, Beni, Headman, Punks Jump Up feat. Chromeo o Housse De Racket (podéis haceros una idea en su Facebook). El single, la primera entrega de Mickey para el sello belga Smile Recordgins, sale el 23 de enero.
Iron & Wine han hecho lo que se esperaba para la preciosa ‘Godless Brother in Love’: un bonito videoclip de acompañamiento con ese toque bucólico que tanto juego está dando en los últimos años. La canción, perteneciente a su disco ‘Kiss Each Other Clean‘, pide una compilación de imágenes cuidadas, cercanas y, desde luego, emotivas. Un reto que la directora Claire Marie Vogel ha conseguido con creces al fotografiar simplemente una secuencia de buenos momentos con amigos de por medio.
El rapero T.I. no ha perdido el tiempo desde que abandonase la prisión. Ha publicado ya un par de singles y prepara su nuevo disco. Además, el primer día de este año publicaba un mixtape gratuito, ahora que están tan de moda. Con colaboraciones de B.o.B., Nelly o Pusha T y producciones de Just Blaze o el legendario Dr. Dre en uno de los temas, incluye este ‘Popped Off’, en el que el productor habitual de Eminem también aporta algunos versos sobre un sample de ‘Summer Madness’ de Kool & The Gang. Se puede descargar el mixtape al completo desde esta web.