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Único concierto de Pulp en España, en el SOS 4.8

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El murciano SOS 4.8 había anunciado a través de Twitter nuevas confirmaciones a las 12.45 de este lunes 23 de enero. Sin embargo, Pulp se han adelantado media hora a los acontecimientos autoconfirmándose para el festival que se celebra en nuestro país durante el próximo mes de mayo.

Lo han hecho a través de Twitter, anunciándolo como su regreso a Europa y dando la fecha exacta: el 4 de mayo. La noticia no nos pilla del todo por sorpresa, pues hace unas semanas el grupo de Jarvis Cocker había avanzado que en 2012 volvería a la actividad y poco después, el Coachella les confirmó.

Ya a la hora prevista, el SOS 4.8 confirmaba a Pulp, revelando que su concierto sería el único realizado durante este año en España y que contaría con todos los miembros originales de la banda: Nick Banks, Jarvis Cocker, Candida Doyle, Steve Mackey, Russell Senior & Mark Webber. Como sucedió antes de su actuación en el Primavera Sound el año pasado, la nota dice que el setlist «incluirá canciones de todos los periodos de su carrera». Extrañamente, esto no significa que toquen temas de sus primeros discos, sino que la organización indica entre paréntesis lo siguiente: «eso significa que tocarán las favoritas de sus fans».

El resto de nuevos confirmados son Simian Mobile Disco, Matthew Herbert Dj Set, La Casa Azul, Hidrogenesse, Eme Dj y Meneo. Además, Delorentos y Marzipan Man estarán en Aperitivos SOS. En cuanto a Hidrogenesse, su formato será nuevo: un recital para Alan Turing en el centenario del nacimiento del matemático inglés. Os recordamos que ya se conocían con anterioridad grandes actuaciones en el SOS 4.8, como Magnetic Fields, The Flaming Lips y Mogwai. Más información en su página web.

Anonymous cuelga el catálogo de Sony en la red

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El cierre de Megaupload y, en su consecuencia, el borrado masivo de archivos que han realizado páginas similares como Fileserve ha cambiado los hábitos de millones de usuarios de internet este fin de semana.

Anonymous sigue vengando este cierre y además de atacar las webs de Universal o la RIAA, entre otras, ha continuado durante el fin de semana lanzando ataques para Disney Latino o las Sociedades de Autores de México o Argentina. Su última ocurrencia ha sido colgar todo el catálogo de Sony UK en internet. Según el enlace que facilita Mallorca Confidencial, decenas de discos de Alicia Keys, Beyoncé o Michael Jackson están disponibles para el público, si bien los enlaces facilitados están empezando a ser desactivados.

‘A quién le importa’, musical homenaje a Carlos Berlanga

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El próximo 5 de junio se cumplirán 10 años de la muerte de Carlos Berlanga. En relación a este aniversario hoy se presenta en Madrid el musical en homenaje al artista que formó parte de Pegamoides, Dinarama y también despuntó en solitario en discos como ‘Impermeable‘ o ‘Indicios’, entre otras grandes joyas de su discografía. Según la Cadena Ser, detrás del proyecto están Miguel Bosé y Francis Montesinos y también servirá como tributo a Jorge Berlanga.

Algunas de las canciones que formarán parte del musical serán ‘Bailando’, ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’, ‘Un hombre de verdad’, ‘Ni tú ni nadie’ o ‘A quién le importa’, escritas junto a Nacho Canut. Montesinos ha diseñado el vestuario. En la rueda de prensa de mediodía se conocerán más detalles, por lo que en breve se conocerá la fecha de estreno o el reparto.

Hace unos años un particular no relacionado con el artista o Fangoria intentó realizar un musical en homenaje a Alaska, si bien ella y Nacho Canut consiguieron detener el proyecto al tener los derechos de las canciones.

Vídeo de la cara B de Hawley con los Arctic

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Hace poco conocíamos el vídeo para ‘Black Treacle‘, el nuevo single de Arctic Monkeys, que al menos en Reino Unido, sale a la venta hoy. Su cara B es un tema interpretado por Richard Hawley y The Death Ramps (que no son otros que Arctic Monkeys), llamado ‘You and I’. Tras aparecer en Soundcloud, se ha descubierto que el grupo se ha molestado en presentar hoy un vídeo para la canción. No presenta más que para material de estudio, pero bueno, son Richard Hawley y Alex Turner al fin y al cabo.

Porcelain Raft / Strange Weekend

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El hombre detrás de Porcelain Raft, Mauro Remeddi, es otro de los primeros hypes de 2012. Su disco de debut, ‘Strange Weekend’, prometía ser uno de los más interesantes de este año, gracias a los adelantos que el mismo Remeddi ha ido publicando a través de internet y vía Facebook, de los que ha destacado poderosamente ‘Put Me To Sleep’, una canción que, incluso escondida entre el resto (es el cuarto corte) sigue brillando exactamente igual que lo hacía en noviembre: la mejor canción de todo el LP.

Un LP que cumple todos los preceptos del hipsterismo: se trata de un disco de dream pop con ciertas reminiscencias de las bandas sonoras de Angelo Badalamenti y The Jesus & Mary Chain. Las canciones del álbum vienen inspiradas por los viajes de Remeddi a lo largo y ancho de todo el mundo, desde Italia a Londres pasando por Nueva York, y las ha grabado en un sótano de Brooklyn. Por último, en su experiencia como músico él mismo destaca, entre otras cosas, que ha reinterpretado música tradicional en Corea del Norte, o que ha participado en shows itinerantes con la Berlin Youth Circus, en los que ha tocado música balcánica. Una serie de hechos que han contribuido a generar (aún más) expectación con respecto a su debut.

El largo podría haber sido un magnífico EP: sus primeras cuatro canciones son inmejorables. El disco se abre con una contenida ‘Drifting In And Out’ que nos muestra la potencia que puede alcanzar Porcelain Raft, y como adelanto de la anteriormente mencionada ‘Put Me To Sleep’, ahí está la washedoutiana ‘Is It Too Deep For You’, que funciona estupendamente. A partir de ‘Backwards’, en cambio, el LP va perdiendo un poco el resuello, hasta quedarse prácticamente sin aliento en ‘Picture’. Hay canciones que prometen pero que luego él mismo no sabe cómo terminar (‘If You Have A Wish’) y también hay alguna que otra cosa no apta para diabéticos (‘The Way In’). Una pena, a Remiddi le ha fallado una mala distribución de sus canciones y la falta de una canción bandera, pegajosa y pegadiza, a lo ‘Midnight City’ en el disco de M83.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Put Me To Sleep’, ‘Drifting In And Out’.
Te gustará si te gustan: Washed Out, M83, Beach House.
Escúchalo: de momento está complicado, pero hay alguna cosilla en Soundcloud

Tribes / Baby

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Ya se sabe lo aficionados que son los medios británicos a ensalzar bandas a la primera de cambio. Unas veces hacen diana como con Arctic Monkeys y otras, pues no tanto, valgan Razorlight como ejemplo. De todos modos siempre suele ser de manera precipitada y el tiempo acaba dando y quitando la razón. Hoy por hoy los de Alex Turner están cada vez más asentados, mientras que los segundos se han quedado en una sosa medianía. Aún está por determinar el caso de Tribes, pero solo con leer la biografía de su página web ya se empieza a oler uno por dónde van los tiros: ensalzados por la NME y Zane Lowe, entre otros, como los enésimos salvadores del rock and roll, los propios miembros del grupo comentan que hacer música experimental cuando eres un crío esta bien, pero que en el fondo no tiene sentido estar en una banda si no va a ser de esas que cambian la vida de la gente. O sea, que salen a comerse el mundo y, ojo, la valentía es algo muy loable, pero si detrás de la fachada no hay más que humo, mal vamos.

Tras un primer EP titulado ‘We Were Children’, que salió en abril del pasado año, acaban de editar ‘Baby’, su LP de debut con Island, nada menos. Una primera escucha revela algo preocupante, y es que salvo algún pasaje de ‘Whenever’, el tema que abre el disco, no alcanzan cima alguna, ninguna canción llega a emocionar o al menos quedarse en el recuerdo. No es un comienzo muy prometedor para unos chicos que quieren librar al mundo de la morralla musical.

Sucesivos pases dejan un regusto agradable y por lo menos dan ganas de otorgar segundas oportunidades y no aparcar el álbum en lo más hondo del olvido. El mayor problema del cuarteto de Camden es que lo que tienen que ofrecer no es muy original: mucho sonido 90’s, más británico que americano (la tierra tira mucho), con mucho de Feeder (‘Corner Of An English Field’, ‘Himalaya’, ‘Nightdriving’), algo de los Blur de ‘The Great Escape’ y los Radiohead de ‘Pablo Honey’/’The Bends’ (ojito con el riff del comienzo de ‘Sappho’) y una chispita de Pavement por parte del otro lado del charco. Se deja escuchar y tanto las pistas más rockeras como las tranquilas tienen algo de chicha, pero cuando no dejas de pensar en las referencias la sensación de déjà-vu es inevitable y por tanto un pelín decepcionante. ¿No se habrán vuelto a pasar con los elogios los medios de su país?

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Whenever’, ‘Corner Of An English Field’, ‘Himalaya’, ‘Nightdriving’.
Te gustará si te gustan: Feeder
Escúchalo: Spotify

Nuevo EP para K’naan

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¿Alguien recuerda a K’Naan? Era aquel que rapeaba en lo último de Keane. El somalí-canadiense tiene listo un nuevo EP titulado ‘More Beautiful Than Silence’ en el que colaborarán Nelly Furtado y Nas. Precisamente el primer adelanto que podemos llevarnos a los oídos es su colaboración con el ex marido de Kelis. El tema, ‘Nothing To Lose’, llega acompañado de uno de esos videoclips en los que podemos leer la letra cual karaoke. El EP sale a la venta el próximo 24 de enero y se espera que su nuevo disco, cuarto en su carrera, aparezca en los próximos meses.

15 años de Don Lennon

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Don Lennon no se llama Don Lennon. Eso –bueno, y que no tiene ningún parentesco con John– es de lo poco que podemos saber con certeza de este compositor e intérprete bostoniano que lleva década y media publicando, desde la más estricta independencia y al margen de toda atención, maravillosas canciones agrupadas en unos más que peculiares álbumes temáticos.

La carrera musical de Don Lennon comienza en 1997 con su debut ‘Maniac’ y llega a nuestros días con el doble ‘Nick and Mary’. Pese a contar con un pequeño grupo de seguidores y algunas buenas críticas en medios respetados, sorprende que un músico pop de sus características, así como con unas referencias tan reivindicadas en la pasada década como Jonathan Richman o Beat Happening, no haya tenido ni una pizca de la repercusión que han podido tener Adam Green o Stephin Merritt.

Afortunadamente, si bien hace años conseguir un disco con una distribución tan limitada como cualquiera de los de Don Lennon fuera de un ámbito más o menos local podía ser una tarea encomiable, hoy en día es tan accesible que bien merece ser reivindicado. Por eso, acompañamos el repaso a su discografía con una breve selección en Spotify: 15 años de Don Lennon.

Maniac (1997): Recién graduado y tras haber disuelto su college-group The Umpteens, Don utilizó gran parte del material de sus años en la Universidad de Boston para formar su primer disco. Las fiestas y los amigos son el tema recurrente de gran parte de unas canciones cortitas y certeras que, guiadas a veces por un piano, destilan juventud, inquietud y calidez jangle. Una pequeña joya.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Grad student’, ‘Party all the time’, ‘Definition of love’
Te gustará si te gusta: Ben Folds
Escúchalo: Spotify

Don Lennon (1999): Una genialidad autorreferencial: a Don Lennon no se le ocurre otra cosa que hacer un segundo disco que va sobre… su primer disco. Y, bueno, en mayor medida, sobre la época en la que lo publicó y, en cierta manera, sobre él mismo.

Musicalmente, conocedor de su habilidad con las melodías, se nota el esfuerzo por dotar a muchas canciones de mayor presencia e intensidad rítmica tanto a nivel instrumental como vocal, con un uso más abundante de onomatopeyas y tarareos.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘My Debut Album’, ‘My Favorite Rock Group’, ‘Double Dong’
Te gustará si te gusta: Morrissey
Escúchalo: Spotify

Downtown (2002): Si bien los dos discos anteriores estaban publicados por el misterioso sello Martin Philip (que tiene toda la pinta de ser su propia discográfica), este fue editado nada menos que por Secretly Canadian en lo que bien podría haber sido su salto a la fama (llegó a recibir buenas críticas en Pitchfork y NME). Pero, por algún motivo, el disco fue retirado del catálogo y Don Lennon desapareció del mapa.

‘Downtown’ es uno de sus álbumes más temáticos respecto a contenido (como se puede ver ya en los títulos, la mayoría de las canciones hacen referencia a otros artistas, incluso hablando en su nombre), pero también de los más versátiles a nivel estilístico.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘The Night Kramer Met Ann’, ‘Lenny Kravitz and Lisbon’, ‘Mekons Come to Town’
Te gustará si te gusta: Jens Lekman
Escúchalo: Spotify

Routine (2005): Quizá rabioso por el asunto Secretly Canadian, el Don Lennon de ‘Routine’ se eleva un palmo por encima del resto. Su disco más ambicioso, el más arreglado, el de las composiciones más largas y trabajadas y, posiblemente, el mejor. Todo al servicio de unas canciones melancólicas y evocadoras que van sobre algo tan abstracto pero real como la rutina, la mecanicidad diaria o los procesos de selección. El álbum fue elogiado por algunos medios minoritarios, como la revista sueca Digfi, que lo eligió disco del año.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘The Death of my Imagination’, ‘He Created a Monster’, ‘Best Years of our Lives’, ‘Northampton’
Te gustará si te gustan: los Magnetic Fields
Escúchalo: Spotify

Radical (2006): Tras ‘Routine’, Don Lennon vivió otro pequeño momento próximo al reconocimiento con la participación en el EP de los Acid House Kings ‘Everyone Sings Along with Acid House Kings’ aportando su voz a una nueva versión de ‘Tonight is Forever’. Del mismo modo, realizó una gira por Australia que se vio apoyada por el lanzamiento del recopilatorio ‘Ich Heisse Don’ por parte del sello Popfrenzy.
Sin embargo, no tardó en publicar ‘Radical’, un disco muy diferente al anterior, poco ambicioso y de un aparente bajo presupuesto. Aumentan las bases electrónicas y la mirada cada vez más ácida a la sociedad en su disco más juguetón y despreocupado.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘What’s American?’, ‘Young People Need Guidance’
Te gustará si te gustan: They Might Be Giants
Escúchalo: Spotify

Nick and Mary (2011): Tras su mayor parón en estos tres lustros, Don Lennon vuelve con un disco doble al margen de todo. Ni iTunes, ni Amazon ni Spotify, su último álbum (sin tan siquiera portada al uso) solo se puede conseguir a través de su página web. En ‘Nick and Mary’ se nota la madurez de Don, en una colección de canciones sin tanta unidad temática, que -a veces apoyadas en voces femeninas- pueden alternar composiciones clásicas muy en su línea junto a otras que prueban con sonoridades diferentes.

Al final resulta un álbum quizá excesivamente largo y disperso, pero que recopila acertadamente las diferentes facetas de un músico claramente reconocible, con nervio y en forma.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Songs’, ‘Moon-Shy’
Te gustará si te gustan: los anteriores
Escúchalo: donlennon.com

Estelle, ¿a la quinta va la vencida?

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No es normal que de un disco se avancen 5 singles. Después de su disco de debut, Estelle ha ido probando al público para ver cómo respondía a sus temas. Lo ha intentado con Nas, Rick Ross y Kardinal Offishall. Nada. Finalmente su segundo disco saldrá a la venta el 28 de febrero y se llamará ‘All Of Me’. Lo precederá ‘Thank You’ el siguiente de los sencillos para el que también ha hecho un videoclip en el que la británica es engañada por su novio, el actor Tracey Dukes. El tema es una balada R&B bastante correcta.

Otro primer single para Speech Debelle

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Cuando presentamos el adelanto del nuevo y esperado segundo disco de Speech Debelle nos referíamos a él como primer single. Cambio de planes. La discográfica deja aquel ‘Studio Backpack Rap’ como un adelanto con videoclip y toma ‘I’m With It’ como primer single del disco, ‘Freedom Of Speech’, que finalmente llegará a las tiendas el 13 de febrero.

El nuevo single es un medio tiempo bastante descafeinado para los que esperen a la rapera de su celebrado disco de debut. El tema se puede descargar de manera gratuita desde aquí.

Nicki Minaj estrena vídeo y retrasa su disco

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La mala noticia primero. El nuevo disco de Nicki Minaj se retrasa de febrero hasta el próximo 3 de abril. Así lo anunciaba en su cuenta de Twitter, aunque también prometía muchas sorpresas hasta el lanzamiento de ‘Roman Reloaded’.

La buena noticia es que por fin tenemos el primer vídeo del nuevo disco. ‘Stupid Hoe’ ha sido dirigido por Hype Williams, toda una institución en el mundillo (Christina Aguilera, Aaliyah, Coldplay). Nicki Minaj en el papel de Barbie es la absoluta protagonista de un clip lleno de colorido y a una velocidad de vértigo que casi nos deja sin aliento. Homenaje a la icónica imagen de Grace Jones realizada por Jean-Paul Goude, incluido.

Ed Sheeran quiere estar borracho

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Con sus cuatro nominaciones a los Brits aún calientes, Ed Sheeran no parece que vaya a dar tregua a sus seguidores. Aunque fuera de las fronteras del Reino Unido no ha trascendido de manera contundente, en su país su disco de debut, ‘+’, ha sido toda una revelación, al igual que los tres singles que ha extraído. Ahora es tiempo de concentrarse en el siguiente. ‘Drunk’ viene acompañado por un videoclip en el que el joven pelirrojo se lo pasa pipa de gira, tanto en el camerino como sobre el escenario.

Revelación o timo: Toy

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Citando influencias como el punk, la psicodelia, el krautrock o el post-rock, los londinenses Toy han presentado su single debut. Su estética y su sonido hacen recordar al rock psicodélico de Hawkwind (pero sin las melenas) o a The Horrors y The Pretty Things, con quienes han compartido escenario en el pasado año.

En ‘Left Myself Behind’, el quinteto capitaneado por Tom Dougall arriesga con una canción que supera los siete minutos. Un corte limpio y bien orquestado, que gana fuerza en las partes instrumentales, con el conjunto formado por la percusión, guitarras, bajo y sintetizadores.

En ‘Clock Chime’, el segundo tema disponible en su Soundcloud, la voz de Tom aparece más sombría contraponiéndose de esta forma con los momentos más luminosos de la canción, en especial ese arranque que tarda en llegar. De momento, NME ya se ha fijado en ellos y los incluye en su lista de las veinte posibles revelaciones de 2012, junto a Azealia Banks y Frank Ocean, entre otros. Recientemente, El País los citaba también en un interesantísimo especial sobre Can.

Clock Chime by …TOY…

Beach Beach ficha por La Castanya

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Pop lo-fi con pinceladas tropical y ritmos punk son las vertientes que los mallorquines Beach Beach se afanan por moldear a su antojo. El ritmo del grupo suena irremediablemente a verano, aunque su actitud se acerque al punk válido para cualquier época en varias canciones, como en ‘Youth Volleyball’.

La banda, capitaneada por Pau Riutort (Extraperlo y Capitán) y Tomeu Mulet (Der Ventilator y Kana Kapila) celebra estos días su fichaje en el sello catalán La Castanya. En verano habían lanzado su primer videoclip para ‘Leeuwenhoek’, de su primer EP editado en formato de 7″, con el que consiguieron actuar en el Primavera Sound y varios festivales mallorquines. Con el ruido de un vaso haciéndose añicos comienza este tema enérgico para el que el grupo realizó este vistoso clip.

El resto del EP se puede escuchar en su Bandcamp, de donde destacamos la enérgica ‘Mapplethorpe’, alusión a la figura del mítico fotógrafo amigo y compañero de Patti Smith.

Ahora Beach Beach ultiman el lanzamiento de su debut largo, que llevará por nombre ‘Tasteless Peace’. Ya conocemos el primer adelanto ‘Tasteless’, una canción que recuerda por momentos a The Drums y que recoge la senda de los ritmos tropicales y post punk. Para escuchar el resto del disco habrá que esperar al próximo mes de marzo.

Beach Beach – Tasteless by La Castanya

Las consecuencias de devorar cupcakes

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Unknown Mortal Orchestra han presentado un curioso videoclip para su último single ‘Thought Ballune’, perteneciente a su álbum homónimo. Un clip no apto para los amantes de las famosas cupcakes, y más viendo las consecuencias de una ingesta masiva de estos dulces. Un concepto con cierto toque Tim Burton en algún plano suelto que casa bien con el toque psicodélico y funk de la banda.

UMO – Thought Ballune from Jordan Blady on Vimeo.

Lisabö / Animalia Lotsatuen Putzua

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Bebiendo del ruido, la agresividad y la atonalidad de bandas como Shellac, Regulator Watts o Slint, Lisabö han creado un universo propio como pocos a lo largo de sus más de diez años de actividad. Destaca su independencia a todos los niveles en el panorama nacional. Al margen de toda corriente, solamente se rigen por sus normas desde que su debut, ‘Ezarian’, apareciera en el año 2000. Tras tres brillantes lanzamientos como ‘Egun Bat Nonahi’, su EP de 2002 para Acuarela; ‘Izkiriaturik Aurkitu Ditudan Gurak’ (2005), disco en el que participaron Anari o Manta Ray, entre otros; y ‘Ezlekuak’ (2007), llegó a finales de 2011 una nueva producción, bajo el título de ‘Animalia Lotsatuen Putzua’. Quien conozca la obra de los irundarras, ya sabe a grandes rasgos lo que va a encontrar en su cuarto largo: claustrofobia en las atmósferas, desgarro en las letras y una dinámica que oscila entre el caos y la calma tensa, cuya resolución vuelve a ser el caos.

Aunque, como su predecesor, es un álbum que ronda los cuarenta minutos y cuenta con temas de unos seis de media, ‘Animalia’ es algo más cálido y algo menos agreste que ‘Ezlekuak’. Son, empero, detalles que tienen que ver con las texturas sonoras, pues el fondo permanece intacto. La rabia que supuran se presenta de diferentes modos, como en la inicial ‘Oroimenik Gabeko Filma’, todo frenesí; o en ‘Laztan Isilen Deiadarra’, como un desesperado lamento.

Las letras vuelven a ser cosa del escritor Martxel Mariskal, estrecho colaborador desde hace años, y bien gritadas o habladas expresan en perfecta sincronía con la música una maraña de sensaciones e imágenes, un «stream of consciousness» en el que hay que abstraerse para captar algún significado, por vago, extraño o personal que sea. Confluyen la naturaleza y la ciudad, el cuerpo, los sueños, la sangre, el tú, el yo, el día y la noche, envueltos en un potente océano de guitarras, bajo y percusión. Sin apenas moverse del sitio, han vuelto a levantarnos del asiento, a orbitar de nuevo a su alrededor. La experiencia no será completa sin ver su directo, evidentemente uno de los más intensos que se pueden presenciar hoy en día. No se lo pierdan.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Oroimenik Gabeko Filma’, ‘Ez Zaitut Somatu Iristen’, ‘Ezereza Mugak’
Te gustará si te gustan: Shellac, Slint, Fugazi, Sonic Youth
Escúchalo: Soundcloud

Directo de Betacam, Thee Brandy Hips y L’Hereu Escampa

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El pasado viernes tuvo lugar en la sala madrileña El Perro de la Parte de Atrás del Coche una de las fiestas de presentación de lo que será la segunda edición del Madrid Popfest. Abriendo la noche, Betacam se mostró cercano con un público que iba llegando con cuentagotas y al final fue llenando la sala. Aunque algunos le pedimos a Javier Carrasco que se tocara una de Parchís por supuesto no nos hizo ni caso y se centró en sus propias canciones. Con un par de fallos que, como dijo él mismo, «demuestran que no está todo grabado», dio un tranquilo paseo por su repertorio. Lo mejor, cuando apagó los sintetizadores y sacó su ukelele para interpretar un par de temas como el coreado ‘Mónica’, que acabó cantando el público conviertiéndose en uno de los momentos más cucos de la noche.

Un par de semanas antes de la salida de su nuevo álbum, ‘Raincoat’, el quinteto donostiarra Thee Brandy Hips celebraba la fiesta de su ciudad (20 de enero, San Sebastián) dando un concierto lejos de ella. Algo apiñados en el escenario de El Perro, es posible que el sonido pudiera haber sido más limpio y mejor reflejo de lo que es su sonido de estudio, pero supieron defender canciones como ‘Dissolve Your Love In Water‘ o ‘In My Room‘, con la que finalizaron su actuación. Prueba de ello es que el puesto de la venta anticipada de su LP estuvo bastante concurrido y más de uno hizo lo propio: comprarse el disco. Con este concierto dan el pistoletazo de salida de la gira de presentación de ‘Raincoat’ con fechas ya cerradas en Barcelona, Donosti, Vitoria, Bilbao y Pamplona.

El dúo de Manlleu L’Hereu Escampa, con tan solo una batería y una guitarra eléctrica, fue despachando con gran soltura los temas de su EP ‘s​/​t‘. Mientras el público más popero se retiraba a posiciones más apartadas del escenario, buena parte de los asistentes botaba contagiada de la electricidad de canciones como ‘Consol, condol’ o ‘L’estampa’. L’Hereu Escampa actuarán el proximo 10 de febrero en Razzmatazz.

La edición de 2012 del Madrid Popfest tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de marzo con conciertos repartidos entre las salas Siroco y Clamores. Entre las bandas nacionales confirmadas están Los Ginkas, Parade, When Nalda Became Punk, Alborotador Gomasio, Sundae o Doble Pletina. La cuota internacional la cubrirán el dúo de Chicago Tiny Fireflies, los británicos The Close Lobsters, Phil Wilson & The June Bridesm, The Felt Tips, The Proctors, Golden Grrls y los suecos The Garlands.

Fotos: Madrid Popfest

Los discos más vendidos en España en 2011

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Esta semana Promusicae ha publicado la lista de los 50 discos más vendidos en España a lo largo de 2011. Como todos los años, pasamos a analizarla. La tabla viene acompañada de unos datos de nuevo negativos para la industria. Se anuncia una «caída en rojo por undécimo año consecutivo, esta vez de un 10,7% con respecto al año anterior. Los españoles gastaron 148,6 millones de euros en comprar música frente a los 166,5 millones de 2010. En 2000 fueron 600 millones de euros los gastados, dato con el que se ve la enorme degradación de los ingresos. El informe presume de ser uno de los menos victimistas que se han emitido y celebra la buena noticia de la subida del mercado digital, que copa ya el 31% del negocio. Sin embargo, la subida digital no es suficiente aún para paliar las pérdidas, al igual que en otros países como Reino Unido o EE UU.

Sobre el top 50 en concreto, estas son 10 curiosidades:

1.-Pablo Alborán arrasa: El debut de Pablo Alborán es el disco más vendido del año, al alcanzar el triple platino, lo que desde ahora equivale a 120.000 copias (el oro son 20.000). Promusicae celebra que sea un artista novel, pues es muy difícil que un debutante llegue siquiera al top 50 anual. Maldita Nerea en su momento fueron el debut más destacado del año y no pasaron del puesto 55.

2.-Manel llegan al top 12: El segundo disco de Manel, ‘10 milles per veure una bona armadura‘, que fue número 1 y ha aguantado todo el año en la lista, confirmando que el grupo gana nuevos fans, se sitúa en el top 12 y es disco de platino.

3.-Vetusta Morla, en el 25: Casi tan exitoso, el grupo de Pucho se sitúa justo en la mitad del top con su segundo disco, ‘Mapas‘, que además esta semana recuperaba más de 20 posiciones. Hay Vetusta Morla para largo.

4.-Russian Red y Antònia Font, ausentes: A pesar de sus buenas entradas en la lista y de haber permanecido en ella durante meses, los últimos discos de Lourdes Hernández y Antònia Font han debido de quedarse a las puertas de asomarse por la lista de 2011.

5.-Adele, número 5: Ahora es muy fácil decirlo, pero distribuido por un sello pequeño e independiente, el segundo disco de Adele se las ha visto para triunfar en España. Al final sí ha sido posible y ’21’ es el disco internacional más vendido del año, seguido de ‘Mylo Xyloto‘ de Coldplay, top 14.

6.-Amy Winehouse vende más que Lady Gaga: Tanto hype para que Amy Winehouse venda en un mes más que tú. ‘Lioness: Hidden Treasures‘ (top 22), el disco de rarezas de Amy Winehouse, se sitúa un puesto por encima de ‘Born This Way’ de Lady Gaga a pesar de haber sido editado en diciembre. Además, esta semana es número 6, por lo que parece que será de más largo recorrido de lo que parecía.

7.-En Navidad se vende una cantidad ingente de CD’s: Aparte del álbum de Amy, hay varios discos muy bien posicionados en el conjunto de 2011 que han salido hace pocas semanas. Esto se debe a la enorme proporción de ventas que se produce durante la Navidad. Tanto Sergio Dalma como Julio Iglesias como el acústico de Pablo Alborán se han beneficiado de esta circunstancia.

8.-La Oreja vende más que Amaia Montero: A diferencia de lo que pasó con su primer álbum en solitario, este nuevo disco de Amaia Montero se ha quedado muy por debajo de lo vendido por sus ex compañeros con ‘Cometas por el cielo‘. Vale que el disco de La Oreja salió mucho antes, pero pasada la Navidad y ocupando en este momento posiciones muy similares en la tabla (ella está en el 18, ellos en el 22), sólo un single-milagro o un ofertón en precio podría hacer que Amaia superara a Leire.

9.-Ausencias: Entre los álbumes que no han conseguido llegar al top 50 destacan ‘Raskatriski’ de Rosario, ‘¡Buenos días, mundo’ de Rosana, ‘Más’ de Tamara, ‘Argán’ de Revólver, ‘Dulce hogar’ de Virginia Labuat, ‘4’ de Beyoncé (y eso que fue número 1) y ‘Talk That Talk’ de Rihanna.

10.-Restos de 2010: Debido a la bajada de las ventas este año y a la solidez de sus proyectos, muchos discos de años anteriores aparecen entre los más vendidos de 2011. Por ello, el puesto 11 de Dani Martín, el puesto 16 de Justin Bieber, el puesto 34 de Rihanna o el puesto 40 del anterior de David Guetta son más meritorios por tratarse de discos que ya se vendieron en 2010 o en algunos casos, 2009 o 2008 (el primero de Adele).

1.-Pablo Alborán / Pablo Alborán 3** (triple platino)
2.-Sergio Dalma / Vía Dalma 3**
3.-Manolo García / Los días intactos 2**
4.-Sergio Dalma / Vía Dalma II 2**
5.-Adele / 21 2**
6.-Pablo Alborán / En acústico 2**
7.-El Barrio / Espejos ** (platino)
8.-Amaral / Hacia lo salvaje **
9.-Maná / Drama y luz * (oro)
10.-Estopa / 2.0 **
11.-Dani Martín / Pequeño 2**
12.-Manel / 10 milles per veure una bona armadura **
13.-Shakira / Sale el sol 2**
14.-Coldplay / Mylo Xyloto **
15.-Extremoduro / Material defectuoso *
16.-Justin Bieber / My Worlds **
17.-Julio Iglesias / Volumen 1 **
18.-Malú / Guerra Fría **
19.-David Guetta / Nothing But The Beat **
20.-La Oreja de Van Gogh / Cometas por el cielo *
21.-Justin Bieber / Under The Mistletoe *
22.-Amy Winehouse / Lioness: Hidden Treasures **
23.-Lady Gaga / Born This Way *
24.-Dúo Dinámico / Somos jóvenes: 50 años *
25.-Vetusta Morla / Mapas *
26.-Il Divo / Wicked Game *
27.-Marea / En mi hambre mando yo
28.-Andy y Lucas / Pido la palabra **
29.-Bustamante / Mío *
30.-Michael Jackson / Michael **
31.-Michael Bublé / Christmas *
32.-Maldita Nerea / Fácil *
33.-Niña Pastori / La orilla de mi pelo *
34.-Rihanna / Loud *
35.-Alejandro Sanz / La colección definitiva *
36.-Songs for Japan
37.-Bunbury / Licenciado Cantinas *
38.-Adele / 19 *
39.-Selena Gomez & The Scene / When The Sun Goes Down *
40.-David Guetta / One Love **
41.-Cantores de Híspalis / La gran fiesta de las sevillanas *
42.-Melendi / Volvamos a empezar *
43.-Amaia Montero / 2 *
44.-Bruno Mars / Doo-Wops & Holligans
45.-Merche / Acordes de mi diario *
46.-Bunbury / Gran Rex
47.-Red Hot Chili Peppers / I’m With You
48.-Raphael / Te llevo en el corazón *
49.-Carlos Baute / Amarte bien
50.-Jennifer Lopez / Love?

La odisea espacial de Justice

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Justice lo petaron con su disco de debut y el segundo, ‘Audio, Video, Disco’, está pasando desapercibido. El grupo tiene que arreglar esto de alguna manera. ¿Y cuál es el punto fuerte del dúo francés? Los videoclips. Por eso ponen toda la carne (literalmente) en el asador con el realizado para ‘On & On’. Dirigido por Alexandre Courtes y con homenajes a los clips de Peter Gabriel y a ‘2001: Una Odisea del Espacio’ de Stanley Kubrick, el vídeo es una muestra, entre paisajes cósmicos, referencias a la muerte y mujeres desnudas, del talento creativo en sus obras visuales.


Justice – On'n'on por justice

Frankie Rose estrena un nuevo tema

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Tras ‘Know Me‘, Frankie Rose ha estrenado una segunda canción de su nuevo trabajo, que llevará por título ‘Interstellar’. Ahora le ha llegado el turno a ‘Night Swim’, un tema que mantiene los toques shoegaze y de new wave de su predecesor. De momento, y basándonos únicamente en los dos temas por el momento estrenados, parece que se ha alejado ligeramente de su etapa en Crystal Stilts, Dum Dum Girls y Vivian Girls. «Cuando hablamos de «girl groups», pienso en las Exciters o las Shangri-Las, que son fantásticas, pero no creo que se encuentren entre mis influencias ahora. Quizá hace cuatro años, sí», explica Frankie en una entrevista concedida a Pitchfork, donde puede escucharse su nuevo corte. Sobre su faceta como vocalista, la neoyorquina se ha mostrado en cierto modo contenta aunque recalca que le gustaba la seguridad que sentía como batería en un segundo plano. «Ahora no existe la posibilidad de odiar al resto de la banda como a menudo veo en otros grupos que pasan demasiado tiempo juntos de gira», añade.

Frankie Rose – Night Swim by memphisindustries

Class Actress, una enamorada en París

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Class Actress se ha alejado del concepto futurista y ochentero que impregna su álbum debut para apostar por un estilo más sobrio y clásico en el videoclip de ‘Bienvenue’. En él, vemos el lado más intimista de la cantante Elizabeth Harper, que se enamora, como no podía ser de otra forma, en París. Un vídeo que desde luego bien podría utilizarse para campañas de firmas como Burberry, con una reinvención del clásico trench. Al final, mucho romanticismo, paseos en bicicleta y la cara más amable de la capital francesa.

Vía Disco Naïveté.

Frankmusik ahora es Vince Did It

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No sabemos si los pésimos resultados comerciales y de calidad de su segundo disco ‘Do It In The AM’ fueron la razón definitiva para que Vincent Frank decidiese poner punto y final a su proyecto Frankmusik. También es necesario añadir a la ecuación que su discográfica de entonces, Island, había roto su contrato. Él mismo lo anunciaba a través de Twitter una semana antes de Navidad y poco después borraba el tweet correspondiente.

Ahora quiere empezar de nuevo, reconvertido en VDI, o lo que es lo mismo, Vincent Did It. Cuando se le pregunta qué se puede esperar de su nuevo proyecto, él responde: “cosas que nunca debí dejar de hacer”. Y con este anuncio llega el primer aperitivo que podemos escuchar de su nuevo proyecto. El tema se llama ‘Dynamo’ y ciertamente nos devuelve su vena más juguetona y más electrónica sin dejar su lado pop y sus melodías. Acierto.

El Senado de EE UU congela la SOPA

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El Senado de EE UU ha aplazado finalmente por un periodo indefinido la votación prevista para el martes de los proyectos de ley antipiratería SOPA (Stop Online Piracy Act) y PIPA (Protect Intellectual Property Act).

Las protestas masivas contra los citados proyectos han surtido finalmente efecto. El objetivo de la citada normativa es acabar con la distribución online no autorizada de películas, música u otros bienes estadounidenses, así como impedir el acceso a webs extranjeras que ofrezcan contenidos protegidos.

Tal proyecto de ley permitiría que el Departamento de Justicia investigue, enjuicie y desconecte a individuos o empresas acusados de subir sin permiso material sujeto a derechos de autor tanto dentro como fuera del país.»A la luz de los recientes acontecimientos, he decidido aplazar la votación del martes», argumentaba el líder de la mayoría demócrata en el Senado Harry Reid sobre el proyecto PIPA. Sin embargo, según recoge Europa Press de un comunicado emitido por Reid, el propio líder demócrata en el Senado ha asegurado que no hay ninguna razón para pensar que la ley no se conseguirá aprobar. Lo que planean es buscar un mayor consenso y podría anunciarse una nueva fecha para la votación en el futuro.

Asobi Seksu / Fluorescence

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De igual manera que a ningún aficionado al synth-pop de los ochenta se le podría pasar la portada del todavía reciente ‘History of Modern’ de OMD, a ningún seguidor de la etapa más carismática del sello 4AD se le puede escapar la del último disco de Asobi Seksu.
Y es que si bien podríamos decir que en la de OMD Peter Saville se homenajeaba a sí mismo, en este ‘Fluorescence’ es el mítico diseñador Vaughan Oliver quien hace lo propio. La única diferencia es que, en esta ocasión, no se trata de un grupo de entonces.

Para los que vivimos, aún de refilón, el auge de todos esos grupos de la órbita 4AD, este pequeño detalle no deja de ser la confirmación de que ha pasado el tiempo. Lo que en su día fue novedoso y moderno ahora es carne de nostalgia y revival de una manera no muy diferente a lo que ocurre con muchos otros géneros y subgéneros, desde el northern soul al italodisco.

Y, como de costumbre, no es algo que surja de la nada. Los neoyorquinos Asobi Seksu llevan ya casi una década en activo y este es su cuarto disco de estudio, habiendo recibido ya buenas críticas, por ejemplo, por su álbum de 2006 ‘Citrus’. Sin embargo, ‘Fluorescence’ contiene algunos ingredientes que los alejan de sus inicios más canónicamente shoegaze y los aproximan a los paisajes más etéreos de un dream pop tan pop que podría tener un pie en una desprejuiciada comercialidad.

En esa línea, ya comentaba David S. Mordoh en un artículo en Música en la mochila que los teclados de ‘Perfectly Crystal’ podrían ser de los Human League de ‘Don’t You Want Me’ pero es que, ¿acaso el single ‘Trails’ no esconde una melodía apta para todos los públicos? Además, cada canción está perfilada de un modo bastante diferenciado, desde el frenesí sincopado de ‘My Baby’ a esa manera de recitar las estrofas tan Pet Shop Boys que tiene ‘Coming Up’. Aun así, casi todos los temas tienen un cierto aire que les homogeiniza exceptuando ‘Trance Out’, ese inflamable no-single con partes en japonés que cuelan casi al final del disco.

En definitiva, que ni el revivalismo ni la accesibilidad son siempre sinónimos de falta de autenticidad. Y menos si, como Asobi Seksu, encuentras tu propio estilo. Un estilo que, por cierto, es igualmente disfrutable en el EP ‘Perfectly Crystal’ (impresionante ‘In Five’) y en las formidables versiones de The Walkmen y de Jesus & Mary Chain del single «Hmm Hmm Him».

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Trance Out’, ‘My Baby’, ‘Coming Up’, ‘Trails’
Te gustará si te gustan: Cocteau Twins, Veronica Falls
Escúchalo: Spotify